美術(shù)課中平面設(shè)計能力的培養(yǎng)論文
色彩是中職美術(shù)設(shè)計專業(yè)的基礎(chǔ)課程，其教學(xué)目的和要求注重平面圖形構(gòu)成能力的培養(yǎng)。色彩課要超越虛擬狀物的表象，還原繪畫的本質(zhì)，展現(xiàn)畫面形與色豐富的層次感，培養(yǎng)學(xué)生造型能力中抽象能力，讓學(xué)生從慣常的狀物思維里破繭而出，“看”到真正屬于繪畫的圖形之美，發(fā)掘出對自然更敏感、更多元的感受力，獲得從整體把握畫面的能力，從而為今后步入視覺藝術(shù)的殿堂打下更全面的基礎(chǔ)，領(lǐng)略繪畫藝術(shù)的真諦。在中職美術(shù)設(shè)計專業(yè)色彩課的教學(xué)中，教師可以通過以下幾方面來探究圖形元素，培養(yǎng)學(xué)生的平面抽象能力。
一、認(rèn)識繪畫的平面性
自古以來雖然畫家寫實繪畫的技藝曾經(jīng)登峰造極，歷代大師創(chuàng)作出了令人身臨其境的視覺物象，但是這改變不了繪畫本質(zhì)上是平面物這一基本事實，改變不了作畫是畫家在一個有著特定邊界的平面內(nèi)運用特定的工具、材質(zhì)、圖形、色彩按某種特定的方式構(gòu)筑成一種組合的過程這一基本事實，改變不了畫中物是觀看者調(diào)動了自我的視覺經(jīng)驗虛擬現(xiàn)實的幻象這一基本事實。教師在學(xué)生開始學(xué)畫的第一天就要讓他們建立起一個繪畫“場”的概念：如果在一塊巖壁上作畫，那么這塊巖壁就是一個有著心理邊界的場；如果在一個陶罐的表面作畫，那么這個曲面就是一個周而復(fù)始的場；如果在一組屏風(fēng)上作畫，那么這些屏風(fēng)就是遙相呼應(yīng)著的場；如果在畫架上作畫，那么這塊繃在畫框上的油畫布就是一個方形的場；簡而言之，所謂的繪畫的場，就是圖形得以展開的二維場地，意象得以延伸的物質(zhì)基礎(chǔ)，教師不能讓學(xué)生一開始就無視這個場的存在，無視這個基本的原點。
二、感受圖形的趣味性
有了舞臺，當(dāng)然要有演員，繪畫的演員就是圖形，所謂圖形并不是幾何數(shù)理概念上的抽象形，而是一個有著具體外部輪廓的形狀，比如宣紙上的一滴墨、一根線條、一抹色塊，它們是圖像的基本單元，繪畫的基本元素是一臺戲里的眾多角色。這些形從輪廓特征來看可分為點狀、線狀和面狀，從輪廓的明晰程度來看可分為實邊形和虛邊形，從和場的關(guān)系來看可分為正形和負(fù)形。每個圖形都是具體的，有其大小比例、空間位置、方向動勢、明暗深淺、顏色質(zhì)地等個性特征。教師在教學(xué)中可以設(shè)計一些課題讓學(xué)生學(xué)習(xí)形的提煉和歸納，比如對一幅經(jīng)典名作進(jìn)行解讀，或者對一組自然物象進(jìn)行研究，這種練習(xí)中很重要的一點是要強(qiáng)調(diào)學(xué)生有意識地排除物象的實用意義去面對形狀的趣味，玩味形狀的意趣，能夠超越具體的物象屬性和使用功能來品味形狀的美感。
因為這是對一個人慣常的觀看方式的徹底顛覆，而且對圖形感受力的培養(yǎng)也不是一蹴而就的，所以，在這個練習(xí)中，教師需要足夠的耐心，要循序漸進(jìn)。同時，教師還要讓學(xué)生認(rèn)識到“看”的多重性，即基本形并不是絕對的，固定不變的。如果說對基本形的歸納其實是在一個平面里對圖形區(qū)域的劃分，那么當(dāng)我們以不同的視角去觀察，以不同的特性去劃分畫面時，畫面上就會衍生出不同的基本形。例如同一幅畫面，按色彩的明度所分割出來的色塊與按色彩的冷暖所分割出來的色塊就可能截然不同，這個現(xiàn)象與其說是一個困擾，還不如說是繪畫的魅力所在，因為多樣的認(rèn)識方式帶來了更多的可能性，有了不同的觀看方式，才能有繪畫語言的新發(fā)現(xiàn)。語意的多重性，形式的陌生感，不就是美的品質(zhì)嗎？
三、尋找畫面的構(gòu)成性
我們知道基本形都有各自的形狀、比例、方位、顏色、材質(zhì)、能量等特性，當(dāng)一個對象由兩個以上的基本形組成時，它們彼此就排列成一種組合，我們也稱之為畫面結(jié)構(gòu)（即使是單個圖形，它也與畫面的邊緣產(chǎn)生著結(jié)構(gòu)關(guān)系），也就是說，一幅完整的畫面正是由各具形態(tài)的基本圖形有機(jī)地組合而成的，是不可分割的一個整體。我們觀賞一幅畫，所感受到的信息是由這一集合體傳達(dá)出來的綜合信息，每個局部都不是孤立的存在，而是共處在一種關(guān)系之內(nèi)。正因為如此，教師在教學(xué)中必須設(shè)法引導(dǎo)學(xué)生逐步理解整體地看待畫面的意義，提高整體把握畫面的意識和能力。一幅畫就是一個自足的生命體，有內(nèi)在的生命系統(tǒng)，畫家需要懂得什么是一件作品的.結(jié)構(gòu)，怎樣去創(chuàng)造這個結(jié)構(gòu)。大結(jié)構(gòu)里蘊(yùn)涵小結(jié)構(gòu)，小秩序要服從大秩序，教師不但要讓學(xué)生懂得整體，還要讓學(xué)生學(xué)會整體，學(xué)會如何處理好畫面里眾多圖形區(qū)域間的層次感，使一幅作品趨向和諧完整。當(dāng)然，畫面內(nèi)的大層次和小層次也是相對的，流變的，這也造成了畫面整體效果的多元開放性。隨著我們著眼點的不同，物象的細(xì)節(jié)可以被不斷省略，不斷地整合，直至高度提煉，也可以被不斷區(qū)分出細(xì)節(jié)，直至十分豐富，一切取決于畫面節(jié)奏感的平衡和意象表達(dá)的需要。
四、培養(yǎng)作畫的主動性
繪畫是人的主動行為，是人根據(jù)自己的表達(dá)需要進(jìn)行選擇的結(jié)果，即我們不必點滴不漏地獲取對象的所有細(xì)節(jié)，而只需摘取符合主題需要的元素。有了這樣的指導(dǎo)思想，我們觀察物象時就有了很強(qiáng)的主動性，就能將自然物象轉(zhuǎn)換為繪畫的形，在組織繪畫的圖形元素時，語言意識將得到提升，逐步進(jìn)入到藝術(shù)表現(xiàn)的認(rèn)知中來。掌握了基本形狀的概括與構(gòu)成能力，就等于獲得了用自己的意圖去把握自然的能力。我們常說，“被動地畫”和“主動地畫”，這兩種做法得出的結(jié)果會大不一樣。被動地畫指的是不加選擇，所有細(xì)節(jié)都不放過，就如德拉克洛瓦曾說過的一句話：“初學(xué)者總是什么都想展示出來”；而主動地畫正好相反，是去捕捉、去尋找、去改造、去強(qiáng)化感受，大膽地、有選擇地舍棄次要的局部細(xì)節(jié)，去展示應(yīng)該展示出來的部分。寫生中教師有必要引導(dǎo)學(xué)生在認(rèn)識上理順自然和繪畫之間的關(guān)系，自然物象和畫面意象之間的關(guān)系是一種礦藏和與提煉的關(guān)系、花粉與蜂蜜的關(guān)系，而不是照搬全收、被動復(fù)制的過程，繪畫的難度與價值也在于此。
現(xiàn)代藝術(shù)和現(xiàn)代設(shè)計要求藝術(shù)家和設(shè)計師對抽象語言具備高度的敏感性和很強(qiáng)的駕馭力，色彩和材質(zhì)本身的豐富性、獨立性使得我們在色彩課的教學(xué)中能夠讓學(xué)生把注意力放在繪畫語言的本體上作探究，通過以上四個層面的認(rèn)識，培養(yǎng)學(xué)生從平面空間的基點上塑造深度空間的思維，培養(yǎng)學(xué)生從具象形里看到抽象形的視覺習(xí)慣，培養(yǎng)學(xué)生對圖式結(jié)構(gòu)的想象力和創(chuàng)造力，培養(yǎng)學(xué)生主動作畫的藝術(shù)表現(xiàn)能力，為他們最終確立現(xiàn)代藝術(shù)觀奠定堅實的基礎(chǔ)，從而成長為真正適應(yīng)時代要求的藝術(shù)創(chuàng)意人才。
【美術(shù)課中平面設(shè)計能力的培養(yǎng)論文】相關(guān)文章：
1.培養(yǎng)興趣，激活美術(shù)課堂的愉快教學(xué)論文
2.職校幼師專業(yè)學(xué)生美術(shù)課學(xué)習(xí)興趣的培養(yǎng)論文