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舞蹈在音樂劇中的魅力呈現(xiàn)論文
樂劇作為一門十分年輕的表演藝術(shù)，目前還只有百余年的歷史。早在最開始從國外傳入時，觀眾們還只是帶著極大的新奇感去比較著它與歌劇間的差異，隨著近些年來音樂劇在世界舞臺上空前活躍的演出，以及不斷地創(chuàng)新。人們對于它的了解也逐步加深。音樂劇，這個時代的產(chǎn)兒，順應(yīng)著時代的潮流，在現(xiàn)在各個劇種開始停滯不前甚至走向蕭條衰敗時，它卻憑著那獨(dú)特的風(fēng)采及魅力，不斷地發(fā)展、繁榮。開始在戲劇這個奇特的舞臺上引領(lǐng)風(fēng)騷，占據(jù)著必不可少的地位。而作為音樂劇的四大名作一一《貓》《悲慘世界》《劇院魅影》及《西貢小姐》更是風(fēng)靡世界各地，并引起巨大轟動！
音樂劇在國外比較典型的定義是：利用流行風(fēng)格的歌曲和對白去講一個故事抑或顯示各個不同表演才能的舞臺劇、電視或電影作品。更通俗的講音樂劇是以具有吸引力的根本為基礎(chǔ)，通過演員的生動表演，將音樂、舞蹈相融合的綜合藝術(shù)。
作為音樂劇中的舞蹈本身具有的特質(zhì)：
1.音樂劇的舞臺劇本質(zhì)決定了它對舞蹈的依賴。被稱為人類藝術(shù)之母的舞蹈通過一個個動力的舞段將音樂劇的精神內(nèi)核及本質(zhì)展現(xiàn)地淋漓盡致。在西方，舞蹈所能傳達(dá)給人“美感”和“性感”的娛樂性特征被升華、運(yùn)用到登峰造極的高度。在音樂劇舞臺上，有一點(diǎn)永遠(yuǎn)不會改變：用最美的形體傳達(dá)最美的感受。
2.舞蹈作為一種生命常態(tài)，可以細(xì)膩的將音樂劇劇中的美學(xué)展現(xiàn)無遺。也難怪于以‘‘職業(yè)素質(zhì)”為目的培養(yǎng)的英國音樂劇演員，非常重視舞蹈訓(xùn)練。他們老師再三強(qiáng)調(diào)入學(xué)時的基礎(chǔ)訓(xùn)練一一‘法國學(xué)派芭蕾’，包括芭蕾、爵士舞、現(xiàn)代舞、劇目等。
3.舞蹈作為一種特殊的極為重要的表現(xiàn)手段，它所給與人們的感染力是世界上任何一種藝術(shù)形式都無法代替和達(dá)到的。舞蹈是一種以人體動作為語言的藝術(shù)形式，作為舞蹈應(yīng)該有其獨(dú)立存在的意義。它有著其他藝術(shù)形式所無法替代的社會功能。它詠歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之，蓋樂心內(nèi)發(fā)，感物而動。不知手足自用，歡之至也。當(dāng)人們的情感達(dá)到極致，用語言和其他方式都無法盡情宣泄時，舞蹈就是最好的抒情表意之舉了。
舞蹈在音樂劇中的作用也大致可以概括為以下五個方面：
首先，表現(xiàn)在豐富舞臺畫面。
舞臺畫面的視覺效果是給人的第一印象。音樂劇四大杰作之一的《貓》，最開始是通過夜深人靜時貓兒們參加杰里可舞會所展開的一個有關(guān)于‘愛與寬恕’的故事�！垉簜儭弊杂傻呐又眢w，將芭蕾、爵士舞、現(xiàn)代舞以及英國民族民間舞運(yùn)用的恰如其分這一系列的舞蹈不僅給觀眾們帶來強(qiáng)烈的視覺沖擊，更使舞臺畫面變得豐富多彩。同樣也使得《回憶》這首全劇的靈魂曲在觀眾心中真正“舞動”起來。因?yàn)槲璧傅谋举|(zhì)在與身體的運(yùn)作，它并不是毫不相關(guān)的裝飾。一部好的音樂劇，不能僅僅只有好的劇本、劇詩及出色的音樂，更需要舞蹈線條的流動性及動作動感帶動全場氣氛和情緒，引起心理共鳴。這樣，不僅能充實(shí)整個舞臺畫面，更能使音樂劇的生命力完美體現(xiàn)。
其次，表現(xiàn)在營造舞臺氣氛。
舞臺氣氛很大一部分是靠一個個充滿激情的舞蹈動作來渲染的，無論是動感十足、節(jié)奏感超強(qiáng)的踢踏舞，還是富含南美激情的探戈舞。無論是彌漫出古典氣息的芭蕾舞，還是充滿著歐洲宮廷氣派的華爾茲。也無論是經(jīng)典帥氣的爵士舞，還是抒情、流動著人體美的現(xiàn)代舞。都可以完美的融洽在同一個音樂劇的舞臺上。這些舞蹈綜合著渲染、敘事、抒情�；蛐老�、或悲愴、或憤慨、或……卻都表現(xiàn)力極強(qiáng)，都能營造出特有的舞臺氣氛。如1866年讓人感覺耳目一新的《黑魔鬼》，這部音樂劇中的舞者縮影造出的絢麗仙境，賦予舞臺一種別樣的夢幻色彩。讓觀眾們忘乎所有，仿若身臨其境！
第三，表現(xiàn)在塑造人物形象。
很多人以為，人物形象的塑造只會在文章作品、音樂等這些劇本類型里，卻不知舞蹈動作的巧妙把握也能將人的內(nèi)心活動及性格特征表現(xiàn)出來，而且極為形象化。因?yàn)槲璧干朴谶\(yùn)用動作來表現(xiàn)和抒發(fā)音樂劇中其他元素所無法表達(dá)的情感：用多變的肢體動作節(jié)奏及其速度、力度與幅度的變化來表達(dá)歡樂和悲歡等內(nèi)心情感；用變換的節(jié)奏來表達(dá)人內(nèi)心情緒的起伏；用各種風(fēng)格的舞蹈來展現(xiàn)劇情的變化或矛盾的轉(zhuǎn)折……而舞蹈這個整體則成功的塑造出人物的形象特征。譬如70年代音樂劇的經(jīng)典代表之作一一《芝加哥》，我們聆聽的是里面的爵士風(fēng)情，觀賞的是其中曼妙的舞姿；昏暗的舞臺上，極有張力的歌喉雖然演奏的是恐怖的謀殺，但是配合著那妖魅的舞蹈，反而令人覺得充滿誘惑。而這些或妖嬈風(fēng)情，或滑稽可笑的舞蹈。卻成功塑造了主人公們放蕩不羈與狂妄的性格，也將一個個關(guān)于貪婪，背叛者的人物形象刻畫得極其真實(shí)，又不乏藝術(shù)性！
第四，表現(xiàn)在推動情節(jié)發(fā)展。
舞蹈在音樂劇中所占據(jù)的作用莫過于推動劇情的發(fā)展，舞蹈的戲劇性就在于它能夠讓觀眾們從簡單的舞蹈動作中洞悉劇情的轉(zhuǎn)折和發(fā)展，制造強(qiáng)烈的戲劇沖突，并表現(xiàn)人物的性格及情感情緒間的不斷變化�！抖砜死神R》是一部通過舞蹈刻畫人物，推動劇情發(fā)展的典范。由最開始女主人公獨(dú)舞的夢幻芭蕾展開，繼而在夢境中與心目中的戀人展開一段充滿浪漫與溫情的雙人舞，雙雙流露出欣喜愛慕之情；隨之一段快板的三人舞，這個舞段將劇中的主要矛盾展現(xiàn)無遺；而后又轉(zhuǎn)入一段表現(xiàn)追逐與大斗的雙人舞。舞蹈動作和種類的不斷變化極為形象地展示了劇中的矛盾和沖突的轉(zhuǎn)移，隨著音樂節(jié)奏的緊張氣氛，舞蹈不斷推動著矛盾向前發(fā)展！
第五，表現(xiàn)在突出主題思想。
舞蹈是舞臺的靈魂元素，它比單純的對白交代要生動許多。通過舞蹈動作的敘事性，從而更加突出劇中的主題思想。如《西區(qū)故事》中短暫的十分鐘的黑人曼博舞、爵士舞、雙人舞等等，既有對新生活開始的熱情向往及歡喜活力，又有表現(xiàn)雙方劍拔弩張的那種緊張氣氛，也有傾訴愛意的深情演繹，從而彰顯了一個現(xiàn)代版羅密歐與朱麗葉愛的故事。主旨鮮明，非常耐人尋味。無獨(dú)有偶，《愛的接觸》一一這個由大量舞蹈元素連接三個不同時空的故事，又以‘‘搖擺舞”貫穿始終。全劇想體系。音樂美學(xué)應(yīng)注意吸納相關(guān)學(xué)科的觀念和方法，諸如政治學(xué)、宗教學(xué)、心理學(xué)以至數(shù)學(xué)、邏輯學(xué)、信息學(xué)等，建構(gòu)起動態(tài)韻學(xué)科新模式。依據(jù)音樂的特殊形態(tài)，音樂美學(xué)要以音樂作品為實(shí)物；以實(shí)證方式完成音樂美的探研，以分析方法把握深刻的表達(dá)出愛，經(jīng)由接觸而生的主題思想。
著名舞蹈編導(dǎo)阿格尼斯?德米爾與杰羅姆?羅賓斯的舞蹈設(shè)計強(qiáng)調(diào)‘‘劇本推動舞蹈，舞蹈動作和姿勢必須為劇本服務(wù)”。在音樂劇劇本創(chuàng)作階段，藝術(shù)家就應(yīng)該有意識地追求和營造某些抒情場面的動作性和可舞性，以便為抒情性的舞蹈場面合乎情理地出現(xiàn)制造根據(jù)和最佳契機(jī)。過去裝飾性的舞蹈早已被敘事性的舞蹈所取代，并且服務(wù)于情節(jié)和任務(wù)。而音樂劇的中的舞蹈給自身也賦予了舞臺更廣泛的發(fā)展空間，從而使音樂劇有了更深層的意義。
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