淺談小提琴大師的演奏風格
摘要：小提琴的演奏是一門具有悠久歷史并且高雅脫俗的音樂藝術，近一世紀來，小提琴的演奏藝術在近代和現代的藝術家手中得到了突飛猛進的發(fā)展。這些提琴大師的演繹風格具有多變性、特色性演奏風格的準確把握性，他(她)們演奏的作品篇篇都是精華之作，他(她)們是小提琴藝術領域中一筆極其珍貴的財富。通過對這些藝術大師的深入了解，你將逐步發(fā)現每個音樂作品在不同的演奏家手中都能獲得最高價值的體現，對我們今后的小提琴演奏也會有極大的幫助。
關鍵詞：小提琴大師;風格;演奏
克萊斯勒是新世紀小提琴演奏藝術更新的第一人。他生于奧地利維也納，12歲在巴黎音樂學院比賽獲第一名，23歲在維也納舉行首次個人音樂會，兩年后在卡內基音樂廳演奏塔蒂尼的《魔鬼的顫音》并且自己譜寫該曲的華彩片段。他曾于30年代來到中國上海。他在技術更新方面有著杰出的貢獻，在左手上，他突破了當時僅在慢速演奏的部分揉弦，強調在快速演奏和分弓演奏中也需要揉弦，這種歷史性的創(chuàng)新打破了延續(xù)幾百年的左手傳統(tǒng)，為音樂演奏的歌唱性更加完善。同時，他又強化了滑指技術的采用，在伊薩依的基礎上采用滑音換把，用二、三指代替四指揉弦，因此能得到更加圓潤的音色。這種替換方法在我們今后的'演奏中較為實用。
浪漫主義演繹的代表人埃爾曼，被后人譽為20世紀中最有代表性的小提琴演奏大師之一。他是一位猶太血統(tǒng)的俄裔美國小提琴家，幼年時就獲得“神童”的稱號。8歲時就演奏貝利奧的《第七小提琴協奏曲》，13歲就被譽為天才小提琴演奏家。他的演奏風格準確、細膩，并且精美華貴，從來都不為單純的炫技和膚淺的速度表現演奏。他演奏的每一部作品都是將精湛地技藝與強烈的音樂內涵結合在一起，達到彼此融通的演奏境界。埃爾曼的一生中幾乎將當時所有的小提琴作品都精湛的體現過，代表性的演奏多數為俄羅斯作曲家的作品，如：格拉祖諾夫的《a小調小提琴協奏曲》，柴可夫斯基的《D大調小提琴協奏曲》等，都成為他演奏藝術的化身，是當時最為權威的詮釋
埃爾曼是一位感情豐富的音樂家，他不僅能吧內心的情感與準確的技術結合在一起，并且具有驚人的演奏氣質，是一位偉大的、魅力無窮的浪漫主義大師。
現代提琴藝術之神海菲茨。俄國美籍小提琴家，具有猶太血統(tǒng)，7歲時演奏門德爾松的《e小調協奏曲》，11歲在維也納和萊比錫等地演出，20年代曾到中國演出。海菲茨的演奏藝術活動極其豐富，并且是一位室內樂演奏大師，與大提琴家皮亞蒂格爾斯基、中提琴演奏家普利羅姆斯、著名的鋼琴家魯賓斯坦一起組成超水平的室內樂重奏組，演奏了大量古今優(yōu)秀的室內樂作品，使室內樂演奏達到了出神入化的地步。他的演奏方式在某些方面極為獨特，演奏速度極快，甚至快于其他演奏家一倍以上，盡管如此快的演奏速度，卻絲毫損害不了他的魅力性演繹。對于快速跳弓、連頓弓、飛跳弓、拋弓技術的掌握簡直到了爐火純青的地步，無論多快、多難的樂句他都能夠清晰的演奏，并且保持極為精確的音準，在這點上，他可以說是古今最為突出的演奏家。
海菲茨的左手具有各種滑指技巧，并且他的揉弦變化豐富，他的揉弦技術與右手絕妙的運弓結合一起，成為他演奏風格中的突出標志。他一生演奏了幾乎所有的小提琴作品，并且能夠背譜演奏數十部高難度的小提琴作品，這是幾十年的刻苦訓練的成果。他對作品總是反復推敲、不斷改進，直到最后找到理想的演奏方法為止。海菲茨是我們這個時代中最值得懷念的音樂巨人。
在他們之后，又不斷涌現出眾多才華橫溢的小提琴演奏家，如：米爾斯坦、小提琴藝術史上的超級巨星大衛(wèi)、奧依斯特拉赫，天才大師梅紐因，現代技巧大師里奇，剛勁有力的風格代表科崗，當代小提琴王帕爾曼，全能大師朱克曼等等。
女性的小提琴家有奧地利維也納的小提琴家莫里尼，英年早逝的美國小提琴家內弗，波蘭的小提琴家埃達・亨德爾，波蘭華沙的小提琴家萬達・威爾克米爾斯卡，韓國的小提琴家鄭京和，德國小提琴家索菲・穆特。她們是小提琴藝術領域中綻放迷人的色彩和演繹完美藝術的杰出女性代表。
從這些小提琴藝術家的身上，我們看到了音樂的無限內涵，聆聽到每部作品在大師的演繹下的藝術真諦，無論是圓潤的音色和極富內涵的演奏風格，還是左右手高超的炫技，都與他們從小刻苦學習以及日后的不斷鉆研密不可分的，我們在這迅速發(fā)展的藝術時代，應該勇于繼承、發(fā)揚這些音樂家的提琴演奏藝術，并且開拓新的藝術領域，讓我們共勉!
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