幸福的藝術(shù)論文
論文既是探討問題進(jìn)行學(xué)術(shù)研究的一種手段，又是描述學(xué)術(shù)研究成果進(jìn)行學(xué)術(shù)交流的一種工具。下面是小編為大家?guī)淼男腋５乃囆g(shù)論文。
[摘 要]隨著社會(huì)的發(fā)展，藝術(shù)逐漸由高端走向平民化。幸福，這個(gè)屬于倫理學(xué)范疇的字眼走入人們的心中。2009年，林竟路在《美術(shù)大觀》中提出一個(gè)新的理念――幸福藝術(shù)學(xué)。于是藝術(shù)與幸福之間的關(guān)系逐漸吸引了無數(shù)業(yè)內(nèi)人士的關(guān)注。文章試圖從繪畫藝術(shù)的角度來淺析其與幸福之間相輔相成的關(guān)系。
[關(guān)鍵詞]幸福 繪畫藝術(shù) 關(guān)系
兩千多年前，哲學(xué)家們就已經(jīng)將幸福定為哲學(xué)研究的首要目標(biāo)�！冬F(xiàn)代漢語(yǔ)詞典》中對(duì)于幸福的解釋是：使人心情舒暢的境遇和生活。人人都向往幸福的生活，對(duì)美好事物和前景的不懈追求是促使人類生活幸福和社會(huì)進(jìn)步的重要推動(dòng)力。其實(shí)幸福的本真狀態(tài)就是人對(duì)于生活的滿足感并對(duì)未來還有期待。人生逃脫不了面對(duì)死亡、消逝和永別的局面，幸福扮演的角色并非向我們掩飾這些事實(shí)，而是給予我們面對(duì)它的力量。它需要交流和傳遞，繪畫藝術(shù)也如此。如若幸福只在自我的領(lǐng)地上生長(zhǎng)，它會(huì)失去活力。人們就這樣反復(fù)地延續(xù)著繪畫藝術(shù)所帶給人的永恒，直至終老。
一、繪畫的目的之一是求美求樂
繪畫藝術(shù)是忠實(shí)于客觀物象的自然形態(tài)，對(duì)客觀物象采用經(jīng)過高度概括與提煉的具象圖形進(jìn)行設(shè)計(jì)的一種表現(xiàn)形式。它利用線條和色彩等形式，通過平面描繪來展現(xiàn)這個(gè)大千世界。兒童在繪畫的過程中，表現(xiàn)純真、隨意的狀態(tài)，這種“原生態(tài)”的藝術(shù)是一場(chǎng)自由的游戲。孩子們的世界多彩神奇，在他們的畫面里：人物的頭大身小、太陽(yáng)月亮?xí)抟矔?huì)笑，因?yàn)樗麄冎勺�、奇異、多變、求全、富想象力的頭腦，成就了真情流露、隨意涂鴉之景象。真正的兒童繪畫是重興趣、輕“理法”的，兒童在隨性完成一幅畫之后會(huì)產(chǎn)生極大的滿足感，此時(shí)的他們是很幸福的。畢加索說過：“我一生都在像孩子那樣畫畫。”我們也能從黃永玉、關(guān)良等畫家的作品當(dāng)中窺見童心童趣。當(dāng)然，畫家表達(dá)自己內(nèi)心所感、所想，他十分清楚自己想要什么，畫家的心總是跟隨自己所描寫的對(duì)象，或悲或喜。這樣的繪畫便與兒童繪畫產(chǎn)生了一致性。
畫家深知幸福是一種活生生的情感，它要經(jīng)歷誕生、成長(zhǎng)、綻放、衰敗直至消亡的過程。于是在他們的畫筆下，有幸福的早晨、黃昏、夜晚等各種溫馨的景象，它反映的是瞬間的生活，給予觀者的卻是永恒。幸福有超然的特性，它常引導(dǎo)我們來到兩個(gè)世界臨界處，讓我們感到內(nèi)心充滿幸福并完全忘卻自我。此刻你可能會(huì)想起保羅艾呂雅的至理名言：“營(yíng)造一個(gè)世界不必萬事俱備，只需有幸福，僅此足矣。”但畫家很難描繪幸福，弗朗西斯培根說過：“我能畫出尖叫，卻畫不出笑容”。①在他眼里，畫家可以描繪此情此景，卻很難捕捉笑容背后所蘊(yùn)藏的幸福感。描繪幸福不是一件簡(jiǎn)單的事情，人類社會(huì)努力探索的目標(biāo)是真善美，美是使人幸福的，而美是從作為繪畫藝術(shù)的范本的自然中而來，所以繪畫的真正目的是促使畫家去自然之中不斷搜尋幸福的奧秘，這樣方能求美求樂。
二、繪畫藝術(shù)作品對(duì)實(shí)現(xiàn)幸福生活起促進(jìn)作用
繪畫藝術(shù)作品可以給人送達(dá)愉悅，還可以帶來沉思。它的物質(zhì)效應(yīng)有時(shí)能給予畫家直截了當(dāng)?shù)男腋＃谟行┣闆r下，畫家的作品若能以高價(jià)賣出，這得來的幸福感可能會(huì)成為畫者繼續(xù)創(chuàng)作的動(dòng)力之一。當(dāng)面對(duì)一幅畫作的時(shí)候，作為觀者，你可放緩呼吸，任憑作品向你傾訴，好讓它走進(jìn)你的內(nèi)心，特別是感人肺腑的繪畫作品，它對(duì)人們理想的追求、品德情操的形成、人生道路的選擇、學(xué)業(yè)事業(yè)的成就、家庭生活的美滿等都起著至關(guān)重要的作用。在畫廊、博物館、美術(shù)館里，你可能會(huì)因?yàn)槟撤N原因而癡迷于一幅繪畫作品而駐足長(zhǎng)留，你或許會(huì)與這周圍廣袤而寧?kù)o的世界產(chǎn)生共鳴，你會(huì)感時(shí)“畫”濺淚、會(huì)聞到一絲“不食人間煙火”的氣味……
長(zhǎng)久以來的繪畫藝術(shù)圈內(nèi)存在著如勃納爾生前就感到幸福的藝術(shù)家，但也不乏生前就十分痛苦的藝術(shù)家。前者占少數(shù)，他們傳達(dá)幸福的方式是直接的，而后者則是間接的。畫家會(huì)將自身的情緒移入自己的作品中從而影響觀者。凡高用自己獨(dú)有的圖式在畫布上任意揮灑，這種令他極其滿意的圖像最終引起了全世界的關(guān)注。在德斯蒙德莫里斯的眼里，他帶給人的是一種“理智”的幸福。筆者認(rèn)為這種幸福是一種真實(shí)存在的美，讓人達(dá)到一種審美幸福的境界。亨利福西隆在論述凡高時(shí)說：“他是他時(shí)代中最熱情和最抒情的畫家……對(duì)他來說，一切事物都具有表情、迫切性和吸引力。一切形式、一切面容都具有一種驚人的詩(shī)意”，“他感到大自然生命中具有一種神秘的升華，他希望將它捕捉。這一切對(duì)他意味著是一個(gè)充滿狂熱和甜蜜的謎，他希望他的藝術(shù)能將其吞沒一切的熱情傳達(dá)給人類”。②畫家們觀察入微，其畫作令人思緒萬千，讓人想改變看待現(xiàn)實(shí)的固有方式。在蒙克生活的時(shí)代，再?zèng)]有別的藝術(shù)能夠像他那樣深入到人的靈魂之中，且把那心靈的美與丑一并展現(xiàn)給世人。也沒有人敢同他那樣赤裸裸地描寫人類本能的丑惡，使善良與罪惡并存，讓美麗與丑陋共生。在八大山人的作品中，你能看到的大多都是殘山剩水、枯枝敗葉、奇石怪鳥等，它們傳達(dá)著畫者的孤寂冷傲之情，這些都是由內(nèi)心引發(fā)的真實(shí)產(chǎn)物，它是一種真實(shí)存在，畫家得到的是宣泄，引發(fā)的是快感，愉悅的是自身。這些畫家都是沉醉在悲情與痛苦中的畫家，他們描寫的是那種觸動(dòng)他們心靈的線條和色彩，他們畫的也不曾是自己看到的東西，而是所經(jīng)歷的東西。在對(duì)丑惡的世界的揭示下，畫家得到了宣泄，從而產(chǎn)生快感，夏加爾的《鄉(xiāng)村生活》告訴觀者：幸�？梢院�(jiǎn)約為一種簡(jiǎn)單的思維狀態(tài)，一個(gè)簡(jiǎn)單的`決定（當(dāng)然最低限度的人際關(guān)系和物質(zhì)環(huán)境是必須的）。這種簡(jiǎn)單的思維狀態(tài)正是能產(chǎn)生快感的東西。中國(guó)古代繪畫中以丑石為美的觀點(diǎn)不是沒有，對(duì)稱也不一定都是美的，丑即是美，美即是丑，此時(shí)繪畫藝術(shù)作品成為了揭露丑惡的工具，它能發(fā)人深省。
三、中西方幸福哲學(xué)對(duì)繪畫創(chuàng)作的影響
西方的幸福哲學(xué)主要可以概括為以柏拉圖、亞里士多德、斯賓諾莎等為首的理性主義幸福觀、以德謨克利特、梭倫、費(fèi)爾巴哈為首的感性主義幸福觀和基督教幸福觀。在這當(dāng)中，中世紀(jì)基督教的幸福觀使許多的油畫作品展現(xiàn)了“虔誠(chéng)于上帝方能得幸福”的構(gòu)想，相對(duì)立于神學(xué)思想的人文主義精神始終貫穿于文藝復(fù)興時(shí)期，佛羅倫薩畫派的喬托利用人文精神來理解他的壁畫內(nèi)容，他開始探索寫實(shí)技法，首次按照自然的法則拉開了人物之間和人物與背景之間的距離；波提切利的名作《維納斯的誕生》和《春》充滿了柔情的詩(shī)意，盡情表達(dá)了畫家對(duì)美好事物的愛戀，洋溢著人文主義的樂觀精神；到了其鼎盛時(shí)期，達(dá)芬奇的《蒙娜麗莎》也在極力展現(xiàn)對(duì)美好事物的向往；拉斐爾為梵蒂岡宮繪制的三幅壁畫《雅典學(xué)院》、《巴爾納斯山》、《圣典辯論》都表現(xiàn)了一個(gè)人文主義者對(duì)于真理和幸福的追求，同時(shí)，他描繪的女性形象體現(xiàn)著慈愛、善良、溫順的品質(zhì)，引起人們對(duì)生活的憧憬。之后的威尼斯畫派中涌現(xiàn)的喬爾喬納、提香等都試圖表現(xiàn)自身對(duì)于大自然和幸福人生的謳歌。 中國(guó)早期的文化中，儒教的幸福觀主張“仁義”，道家幸福觀提出“自然無為”，佛家幸福觀則展現(xiàn)“涅”之樂，這三種幸福觀直接決定了中國(guó)古代繪畫藝術(shù)創(chuàng)作的形式與內(nèi)容。莊子的幸福哲學(xué)思想是超脫一切塵世的。莊子信奉的是逍遙處世的治世之道，“自然”不是自然界中的具體事物，而是一種不加人為強(qiáng)制的本然狀態(tài)。這種“自然無為”的德行表現(xiàn)在繪畫上是追求“道法自然”、天人合一、返璞歸真的。正是基于這一點(diǎn)，中國(guó)古代畫家才會(huì)有“漱滌萬物，牢籠百態(tài)”這一說，在中國(guó)傳統(tǒng)繪畫中，一處折枝、一葉扁舟等都能給予觀者無限沉思。觀者體會(huì)其用線的沉穩(wěn)、色彩的雅麗，他們的幸福溢于言表。元代黃公望的《富春山居圖》遵循道家的審美觀念，講究“五色令人目盲”，單一著色。畫面呈現(xiàn)出動(dòng)中有靜，靜中有動(dòng)之感，展現(xiàn)了一種平緩、自然、淡泊的心態(tài)。這位全真教弟子通過在荒灘、樹林打坐觀看自然山川的變化，將自己寄托于山川、江河之間。因?yàn)樗姆佃睔w真，自然山川的渾厚才得以表現(xiàn)。黃公望深受莊子的幸福哲學(xué)思想的影響，將“道法自然”理解到了極致，自然本性得到了充分的發(fā)揮。
結(jié) 語(yǔ)
當(dāng)人們?cè)谔綄っ赖淖阚E的時(shí)候，或許悟到了“一花一世界，一葉一菩提”的禪意，或在散步的時(shí)候拾得一方艷石，那就是幸福，繪畫藝術(shù)時(shí)刻都在求美求樂，于是繪畫藝術(shù)與幸福相輔相成的關(guān)系才使得生命變得更加有意義。 （責(zé)任編輯：楊建）
注釋：
�、伲ㄓⅲ┑滤姑傻履锼�.幸福之源 [M].上海：文匯出版社，2009.21.
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