美術(shù)的讀書筆記
認真品味一部名著后，大家對人生或者事物一定產(chǎn)生了許多感想，此時需要認真地做好記錄，寫寫讀書筆記了。那么你真的會寫讀書筆記嗎？下面是小編幫大家整理的美術(shù)的讀書筆記，僅供參考，歡迎大家閱讀。
美術(shù)的讀書筆記1
聽說此書寫得不錯，值得去看一看，《美術(shù)學(xué)科教育學(xué)》讀書筆記。我當時聽了不以為然，因為印象中諸如教科書之類大多枯燥乏味，難有激發(fā)人的讀書欲，何況此書“貌不驚人”。學(xué)習歸來，順手把書往書架上一放，時間長了，也就漸漸淡忘了……
直到在備課查找資料時發(fā)現(xiàn)了這本《美術(shù)學(xué)科教育學(xué)》。所謂“用到書時方恨少”，因為需要，所以看得格外認真細致。先是整體劉覽一遍，感覺挺好，再逐章逐節(jié)地看。慢慢地，我被吸引了。他以嚴謹?shù)倪壿媽哟�、準確的概念界定、融合時代性的教育觀、藝術(shù)觀，系統(tǒng)而又全面地闡述了美術(shù)學(xué)科教育學(xué)。無論是學(xué)科教育的本質(zhì)、特點、功能、目的，還是學(xué)科教育原理、教學(xué)原則、教學(xué)方法、教學(xué)模式、教學(xué)評價等等，作者都一一展開探討，逐層分析，層層深入。同時運用大量的實例圖片，相關(guān)數(shù)據(jù)加以說明，做到圖文并茂。使讀者“觀之有肉，食之有味”。
如果問：書中哪些地方讓我印象比較深刻？我覺得對美術(shù)教育功能目的的闡述和美術(shù)教學(xué)方法的分析，感觸是最深的。因為前者使我全面認識和了解了美術(shù)教育的功能和意義，樹立起科學(xué)的教育觀；后者使我明了靈活多變、寓教于樂的教學(xué)方法是完成教學(xué)任務(wù)和提高教學(xué)質(zhì)量的關(guān)鍵。二者相輔相成，密不可分。
拿美術(shù)教育的功能目的來說，很多人對它的認識還停留在比較膚淺的表層階段。認為教學(xué)中只要落實美術(shù)知識的傳遞和技能技巧的傳授便可，對其潛在的“附加值”往往忽視或者不善挖掘。常先生在書中特別強調(diào)指出：美術(shù)教育功能是多方面的，是綜合性的。它可以拓展學(xué)生的學(xué)識視野，豐富其知識領(lǐng)域；促進學(xué)生全面發(fā)展，培養(yǎng)其創(chuàng)新精神和創(chuàng)造能力；促進人格優(yōu)秀特征的個性發(fā)展，讀書筆記大全《《美術(shù)學(xué)科教育學(xué)》讀書筆記》。此外，美術(shù)教學(xué)應(yīng)確立體現(xiàn)素質(zhì)教育，以人發(fā)展為本的教育目標。任何單項價值取向的教育目標，都不符合現(xiàn)代教育觀念，不能充分體現(xiàn)美術(shù)學(xué)科的教育價值�？梢姡佬g(shù)教育的功能是多元化的'，作為美術(shù)教師對自己執(zhí)教的學(xué)科有一個系統(tǒng)正確的認識是多么重要！
“教有法又無定法”，教學(xué)方法是教學(xué)過程中教師的“教”與學(xué)生的“學(xué)”相結(jié)合的雙向活動的體現(xiàn)。在日常教學(xué)工作中，我比較注重教法的選擇與設(shè)計，對學(xué)生的“學(xué)法”往往考慮得不多。通過閱讀“教學(xué)方法”這一章節(jié)，加深了我對學(xué)生“學(xué)法”的認識。比如演示法，對學(xué)生的學(xué)法要求如下：
1、按講授思路注意觀看演示；
2、模仿、記憶地看；
3、理解、審美地看；
4、觀摩汲取地看。
簡要的幾句話，道出了“看”的契機，解決了授課過程中如何引導(dǎo)學(xué)生學(xué)會看、怎么樣看的難題�？梢�，教師的教法與學(xué)生的學(xué)法是互為一體的。教師的教法必須適應(yīng)學(xué)生的認知規(guī)律、思維規(guī)律，與學(xué)生的學(xué)法契合。只有這樣，才能使學(xué)生學(xué)得積極主動，才能學(xué)有所得。
“美術(shù)學(xué)科教育的關(guān)鍵是美術(shù)老師”。在本書的最后，作者從業(yè)務(wù)文化素質(zhì)、教師能力、心理品質(zhì)三方面提出要求。呼喚所有從事美術(shù)教育的老師們要樹立終身學(xué)習的觀念，做到博采眾長，“一專多能”。不斷完善自己，超越自我，成為社會和時代發(fā)展需要的新型教育者。
美術(shù)的讀書筆記2
約翰·赫斯特的這本《極簡歐洲史》是我讀過的第一本教科書以外的西方歷史讀物。因為本人的歷史知識積累比較少，書中有些歷史事實還需要借助互聯(lián)網(wǎng)搜索引擎。但讀完了這本書之后，確實增加了自己對西方文化的了解，也讓我對西方的歷史產(chǎn)生了興趣。讀史可以使人明智，希望可以在今后的日子里多讀歷史，增加自己的文化積累和修養(yǎng)。
這本書是本公認的好書，極簡卻不簡單。作者主要通過三大元素——古希臘、羅馬文化，基督教，日耳曼蠻族之間的關(guān)系和發(fā)展來引出整個古代、近代歐洲史。前部分概述了這樣的關(guān)系和發(fā)展，后部分通過幾個主題來展現(xiàn)特定時期的歷史風貌。這三大元素的三次連接分別是：羅馬帝國變成基督教的天下；教會變成羅馬人的教會；基督教會將希臘和羅馬的知識成就保存下來。這三點基本算是構(gòu)成近代歐洲的起源。后面的六章分別涉及到爭戰(zhàn)、啟蒙、政體、神權(quán)與皇權(quán)、語言和民生。從時間維度看，作者將歐洲史劃分包括古典時期、中世紀和近代。古典時期從公元元年到476年日耳曼人入侵，西羅馬帝國滅亡；中世紀從476年到1400年。雖然書名叫做《極簡歐洲史》，這本書卻脈絡(luò)清晰的將歐洲史從不同角度進行了剖析和講解。
讀這本書的時候，我最大的困惑就是為什么西方的歷史進程和中國的歷史發(fā)展會產(chǎn)生如此大的差異。直到讀到書的最后結(jié)語部分，有句話我想是對這個問題的一個解答�！安皇撬械臇|西都屬于國王，這是歐洲自由和繁榮的基石”。針對這句話，我也在網(wǎng)絡(luò)上尋找了一些更具體的中西方歷史文化的對比，我的答案是正是西方這種權(quán)利的制衡成就了現(xiàn)代的西方文明。歐洲雖然跟東方國家一樣有王國專制的`朝代更替，但東方國家是將所有權(quán)利收歸于皇帝一人獨裁，并且重農(nóng)抑商，重視農(nóng)業(yè)經(jīng)濟的自給自足，抑制商人發(fā)展的繁榮。而歐洲國家不僅有國王，還有宗教里面的教皇，王權(quán)與神權(quán)之間互相牽制。而且當時的歐洲繼承了古希臘的民主概念，對于財產(chǎn)所有權(quán)和私有制非常重視，所以擁有財產(chǎn)所有權(quán)的商人地位并不低，商人可以以財富為籌碼去決定整個國家的統(tǒng)治者。這樣也引發(fā)了各種思想變革浪潮在歐洲蓬勃產(chǎn)生，而在東方國家，諸如中國“焚書坑儒”、“八股文””等，從源頭上就遏止了思想火花的綻放，戰(zhàn)國時期的百家爭鳴不到兩百年也被“獨尊儒術(shù)”所替代。這也解釋了為什么四大發(fā)明在中國，但經(jīng)濟的繁榮，科技的革新卻發(fā)生在歐洲，因為那里有滋潤各種思想的土壤。
第二個困惑就是宗教為何在西方文明進程中發(fā)揮了舉足輕重的作用，但在中國似乎并非如此。我們從書中可以看到中世紀的各種熱潮爭議都沒有離開過“宗教”這個話題，從古典
時期的宗教是上帝拯救人間的橋梁，到后面懷疑宗教是否是迷信，是否是屬于私人思想領(lǐng)域的權(quán)利。于此種種，而在古老的東方，據(jù)我對歷史知識的了解，并沒有一種宗教可以像西方的基督教一樣在社會和文明的變革中起到如此重要的作用。對于這個困惑，我同樣查閱了相關(guān)資料。任孟山老師在對《中國社會中的宗教》這本書的書評中寫道，“在歐洲、印度和中國這世界三大文明體系中，惟有中國宗教在社會中的地位最為模糊。與歐洲國家不同，在中國歷史上的多數(shù)時間里，沒有強大的、高度組織性的宗教，也沒有教會與國家之間長期無休止的斗爭�！绷硪环矫�，“在西方社會的組織架構(gòu)中，基督教有著正式的組織性體系，獨立于世俗社會之外，而且擁有非常明顯的結(jié)構(gòu)性地位，甚至可以和主權(quán)國家分庭抗禮，中國則不是。中國是一種分散性宗教，其神學(xué)、儀式、組織與世俗制度和社會秩序等方面的觀念與機構(gòu)密切地聯(lián)系在一起。”對于這個問題，讓我想到基督教信奉的是唯一的神，人們所有精神的需要都向惟一真神祈禱。但是中國人是為不同的目的向不同的神明祈禱。直到現(xiàn)在依然如此：做生意想發(fā)財?shù)臅r候敬財神，想要孩子的時候拜觀音，不想挨餓的時候敬灶神，祈求下雨的時候敬龍王。正是這種宗教的分散性導(dǎo)致沒有一種權(quán)利可以和君權(quán)相制衡，也就無法在社會文明的進程中起到?jīng)Q定性作用。
第三點我個人非常喜歡和向往西方集理性、科學(xué)和浪漫、信仰于一身的文化。從這本書中我也找到了西方為什么能形成這種文化的答案。赫斯特在書中寫道，“其他的文明只有單一傳統(tǒng)，不是這種具有三重元素的大拼盤，歐洲在道德和智識生活上一直受到煎熬、困擾和瓦解。歐洲的血統(tǒng)來自一種非常混雜的淵源，沒有一個可以稱為‘家’的地方�！蔽矣X得就是這種矛盾形成了歐洲文化的魅力。法國啟蒙運動宣揚理性、科學(xué)，而以德國尤烈的浪漫主義運動崇尚感受、情緒以及所有強烈的情感。這點讓我想到中華民族擁有五千年的燦爛文化，現(xiàn)在的年輕人越來越崇尚西方的文化和思想，卻越來越失去本國的文化和信仰。怎樣將中國的傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代科學(xué)文明更好的結(jié)合，傳承中華民族傳統(tǒng)文化，是個值得思考的課題。
以上是讀了赫斯特《極簡歐洲史》的一些感想和思考，這本書雖不能讓我真正走進西方的歷史，觸及到西方文明的本質(zhì)。但卻是一個很好的開頭，讓我對西方文化史有了個框架性的認識，也給了我學(xué)習英語的一些背景鋪墊，同時也讓我擁有了繼續(xù)了解西方歷史的興趣和勇氣。
美術(shù)的讀書筆記3
《小學(xué)階段的美術(shù)教育》一書，由瑪琳。嘉伯。林德曼(美國)著。那到手的時候，我大略地翻看了一遍，一下子就被吸引住了，我深深感到這完全不是想象中的只有枯燥理論的教育叢書，而更像一本實用的教學(xué)手冊。
此書一共分為四大部分：
一、美術(shù)課程的基礎(chǔ)。
其中闡述了美術(shù)在我們世界中的意義和重要性，以及詳細記敘了各學(xué)段學(xué)生學(xué)習目標，美術(shù)特長學(xué)生教學(xué)計劃等等。
二、美術(shù)的構(gòu)成：
美術(shù)元素，構(gòu)圖原則以及藝術(shù)創(chuàng)作。這也是篇幅最長的一部分，因為其中涉及到線、形狀、明暗、陰影、空間、設(shè)計原理、構(gòu)圖、構(gòu)思等等幾乎所有美術(shù)教學(xué)中的關(guān)鍵點，最有意思的是，每個關(guān)鍵點中，都有“學(xué)習動力小創(chuàng)意”這一部分，如“線”章節(jié)中，作者提到“如果你一直在使用鉛筆，試著用一下別的工具，鋼筆或者炭筆等等，如果用力壓著這些工具來畫，會發(fā)生什么?如果輕輕地畫又會怎樣?一邊畫一邊扭動畫筆呢?你能不能發(fā)明一種新的握筆方法，比如握著一邊或者頂端?”又如“肖像畫”章節(jié)中，作者為孩子們練習畫不同的面部表情提供了各種方法：“當你悲傷、快樂、生氣的時候，耳朵、鼻子、眼睛、嘴巴會做出什么樣的表情?吃飯、睡覺、大笑、哭泣、大叫、打哈欠、吹口哨、打噴嚏時、表情又會有什么變化?情緒對面部表情有何影響?當你感冒的時候看上去是怎樣的?”“從三個角度觀察模特頭像，畫三幅輪廓線畫或動態(tài)素描，然后將三幅畫疊加，讓畫面相互交叉”……
這讓我想到了，一年級中《畫自己》這一課，我著重對抓住自己五官特點這一方面，通過觀察幾個不同小朋友的臉，或者照照鏡子仔細觀察五官、用手摸摸感受自己的五官等方法，來感受每個人五官的不同特點，但是，就算是同一個人，當他的表情不同時，五官的樣子也是不一樣的，書中的內(nèi)容深深啟發(fā)了我，為何不來一個喜怒哀樂的表情對比呢?在課前可以收集一個小朋友不同表情的照片，或者是笑或者是大叫甚至在哭泣、打哈欠……在課堂中，假如有了這樣一個環(huán)節(jié)，同學(xué)們在課件中看到了自己的同學(xué)，并發(fā)現(xiàn)原來人的表情是這樣有趣，畫自畫像的時候，我們可以將自己的表情畫出來，這是多么生動有趣啊!
從作者的這些小創(chuàng)意看，美術(shù)作業(yè)仿佛如同游戲一般有趣、隨性，結(jié)合書中插圖來看，教學(xué)活動更在意著學(xué)生的`感知能力、學(xué)習動力、思維方式、和創(chuàng)新能力的提高，而不是單純地對作品加以成人的審美觀來看待。
三、美術(shù)欣賞：
觀賞美術(shù)作品并作出回應(yīng)——歷史、分析、審美。這里也包含了各時期，各派別美術(shù)作品的簡介。其中從古代美術(shù)、中世紀美術(shù)、文藝復(fù)興時期美術(shù)、當代美術(shù)直到現(xiàn)代美術(shù)作了簡要的記敘，包括各個時期藝術(shù)家的簡介和作品介紹。
這一章節(jié)中，作者還為老師們提供欣賞作品的方法，一幅畫，怎樣去欣賞?欣賞些什么?評判是否有標準?怎樣形成自己的判斷?這包括作品主題、視覺結(jié)構(gòu)、歷史意義、理解、美感等方方面面，比如：“作者是如何駕馭各種美術(shù)元素和構(gòu)圖原則的?注意觀察作品的線條、圖形、色彩、明暗、空間、圖案和質(zhì)感，以及它們與平衡、比例、主次、節(jié)奏、和諧、統(tǒng)一和對比的構(gòu)圖關(guān)系。這些美術(shù)元素和構(gòu)圖原則在作品中是如何安排的?”
我想，這些問題的思考在我們的美術(shù)課堂上，也會有借鑒作用。很多學(xué)生在到了高年級美術(shù)課堂上就仿佛沒有了自己的思想，不會去思考而只是等著老師為他灌輸知識，而我感到，我們教師必須要重視學(xué)生的思考能力，他們應(yīng)該要能說、敢說自己的見解和看法。到了高年級，學(xué)生應(yīng)該自己去思考探索，教師通過提出具體的問題，學(xué)生從線條、圖形、色彩、空間等方面去初步感受，談出自己的想法，欣賞才有意義。
四、小學(xué)美術(shù)課程的建設(shè)：計劃、評價組織、提問。
在全書中，作者還很貼心地設(shè)計了各種實用附錄，供教學(xué)時使用，如：著名藝術(shù)家、博物館及其他資源、靜物畫參考素材，肖像畫比例等等。雖然是關(guān)于美國小學(xué)、美國式教學(xué)的書籍，但是對于我們而言，也是有很大的參考、學(xué)習價值。
美術(shù)的讀書筆記4
有幸在暑假中讀到了屠美如老師撰寫的《兒童美術(shù)欣賞教育研究》這本書，通過閱讀，使我深刻感受到：
美術(shù)欣賞教育不僅可以促進兒童良好藝術(shù)素養(yǎng)的形成，而且對兒童其他方面的發(fā)展也有積極作用。
一、有利于開闊兒童的視野。
在美術(shù)欣賞教育中，兒童接觸到不同歷史年代和題材的作品，這些作品既是從藝術(shù)的角度進行審美欣賞的材料，也是從歷史文化的角度了解歷史事件、社會生活、東西方文化差異和人類復(fù)雜情感的材料。它有助于開闊兒童的視野，擴大其知識面，幫助兒童積累一定的社會歷史文化知識。
如西班牙的阿爾塔米拉洞穴壁畫法國的拉斯科洞穴壁畫都是世界著名的史前洞穴壁畫。原始人所描繪的野牛、野馬、野豬、麋鹿等動物，有的在追逐奔跑，有的則帶傷掙扎。在欣賞這些壁畫之前，教師曾與兒童簡單討論有關(guān)原始人和原始社會生活的問題，如原始人生活的時代、原始人的樣子、原始人的生活情形等，既開闊了兒童的視野，也為兒童理解壁畫打下了基礎(chǔ)�；顒又校處熞龑�(dǎo)幼兒欣賞動物的各種姿態(tài)和作品生動有力的線條，討論畫面及畫面以外的種種問題。如在欣賞“拉斯科洞穴的馬頭”時，孩子們提出了不少疑問：“馬頭上有一根根像刺一樣的線條，這是動物的鬃毛還是射中它的利箭?原始人為什么用彎曲的線條畫了一匹行將倒地的馬?為什么只刻畫動物而不太畫別的東西?他們?yōu)槭裁匆谟纳詈诎档亩囱ɡ锂嫯?”通過討論，孩子們了解到這一切都與原始人以狩獵為主的生活有關(guān)，是原始人重視食物的`反映。原始人認為，畫出被擊中或被捕獲的動物形象，就等于是擊中或捕獲了它所描繪的那種動物本身，而且描繪得越逼真，顯現(xiàn)的魔力就越大。通過欣賞，兒童不僅獲得了豐富的審美體驗，而且加深了對原始人和原始社會生活的了解。
二、有利于發(fā)展兒童的想象力和創(chuàng)造能力。
藝術(shù)欣賞是藝術(shù)作品本身、藝術(shù)家的生活和社會背景等與欣賞者的生活經(jīng)驗、知識背景、情緒情感等因素相互作用的過程。藝術(shù)欣賞過程實際上是欣賞者積極主動的創(chuàng)造過程。藝術(shù)作品就象一臺發(fā)動機，它把欣賞者潛在的創(chuàng)造性充分調(diào)動起來，而欣賞者則動員自身所有知識經(jīng)驗和個性情感來進行創(chuàng)造，使藝術(shù)欣賞對象帶上獨特的個性和創(chuàng)造色彩。在當代接受美學(xué)理論看來，藝術(shù)作品并不是一個自身獨立、向每一時代的每一個人提供同樣信息的客體，而是一個有待讀者、聽者或觀者參與并與之對話的特定的、開放的文本。藝術(shù)文本中有許多“空白”和“空缺”，它使文本產(chǎn)生極大的不確定性，它們呼喚和等待欣賞者運用想象力來補充和完成。因此，一件作品可以有許多接受方式，欣賞者融入作品的任何東西都合法地成為意義。這一理論在兒童欣賞現(xiàn)代派大師的抽象作品時體現(xiàn)得尤為突出。我們的研究結(jié)果證明，兒童對抽象作品作出反應(yīng)的熱烈程度，對線條、形狀和色彩的感受水平，圍繞作品的意象和情感所展開的想象能力，是絕大多數(shù)成人所不及的。抽象作品為兒童提供了一個不受拘束、自由想象、創(chuàng)造的廣闊空間。如西班牙著名畫家米羅的“人投鳥一石子”是一幅富有想象的抽象作品，兒童在欣賞時創(chuàng)造習慣地表述了自己對這幅作品的理解。有的孩子說：“這幅畫說的是沙灘上有個人睜一只眼閉一只眼，他看到一只小鳥嘰嘰喳喳叫，就投了一顆石子�！庇械恼f：“我感覺是一個人在變魔術(shù)，他把自己的一只眼睛、一只腳變沒了，把沙灘變成了一條直線。”還有的還說：“我閉上眼睛感覺自己在左右、上下、前后搖晃，因為這個人的身體是歪的�！痹诖嘶A(chǔ)上，教師引導(dǎo)幼兒自己設(shè)計和創(chuàng)作“變形的臉”，他們對臉龐、眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵、頭發(fā)等進行了夸張和變形，變成了正方形、月牙形、五角星形、螺旋形、愛心、水滴、花、火箭、葫蘆、蝴蝶、字母和各種水果的形狀，有的還把五官移位或改變其距離。這種變形、掛帳聯(lián)系充分調(diào)動了兒童的想象力和創(chuàng)造能力。
三、有利于培養(yǎng)兒童語言表達能力。
對藝術(shù)作品的欣賞需要通過對話的方式進行，它包括教師與兒童、兒童與兒童之間的對話，欣賞者與作品之間的對話等幾個方面。無論是哪種對話，都要借助語言這一中介來實現(xiàn)。對于兒童來說，這幾種對話是互相交織的。一方面，作品通過色彩、線條、形狀、構(gòu)圖以及所描繪的事物或情節(jié)等因素向兒童發(fā)出信息，兒童則靠敏銳的直覺和審美經(jīng)驗，不斷地獲取這些信息，并作出情感上的回應(yīng)。另一方面，兒童通過與教師、同伴的對話、討論乃至爭論，表達自己的理解和感受，同時也傾聽別人的感受。在整個對話過程中，兒童不斷豐富著自己的內(nèi)心感受，并希望將其表述出來。通過這種發(fā)自內(nèi)心的、言之有物的表達，兒童的語言能力得到了快速發(fā)展。這種發(fā)展不僅表現(xiàn)在表述的流暢、長句子的經(jīng)常出現(xiàn)、各種詞語特別是與情緒情感有關(guān)的詞語的大量運用上，還表現(xiàn)在兒童樂于表達，并能自然地將這種能力遷移到其他學(xué)科活動和日常交往之中。
四、有利于培養(yǎng)兒童積極的情感態(tài)度。
兒童在感受力、領(lǐng)悟力、想象力和創(chuàng)造能力、語言表達能力等方面的良好發(fā)展，有利于兒童形成積極的情感態(tài)度。這是一個良性循環(huán)的過程，歸根結(jié)底是由藝術(shù)的無錯特點以及它給兒童提供的巨大的想象和創(chuàng)造空間所帶來的。如他們善于獨立思考，敢于堅持自己的觀點而不人云亦云;他們能大膽發(fā)問，并積極嘗試解決和回答;他們會就某些問題展開積極的思考，大膽表達自己的想法;他們常用的句式有：“我認為……”“我覺得……”“我有一種感覺……”“我不同意某某的觀點……”，等等，這些都表現(xiàn)出孩子們積極的情感態(tài)度。
美術(shù)的讀書筆記5
這本書西方藝術(shù)的形式與特征等的發(fā)展史，其中心問題是美對于人類生活和人類歷史的價值和意義。另外，西方美學(xué)與西方的哲學(xué)，文化藝術(shù)的發(fā)展密切相關(guān)。對美學(xué)，哲學(xué)是關(guān)于一切美學(xué)問題的最基礎(chǔ)的思考，具有元美學(xué)的性質(zhì)。對美學(xué)問題的研究有利于加深和豐富對西方哲學(xué)的理解。西方歷史上的文學(xué)藝術(shù)作品是許多美學(xué)思想的源泉。
說起西方美術(shù)，我好像走進到了另一個新天地，與中國美術(shù)形式意境完全不同的另一番感受。在興趣盎然中,喬托的覺醒,波提切利的韻昧,達芬奇的智慧,米開朗基羅的激憤,拉斐爾的優(yōu)雅,喬爾喬內(nèi)的建樹,提香的追求和丁托列托的視角,感受布勒格爾的氣質(zhì),丟勒的才情,普桑的力度,華托的情調(diào),大衛(wèi)的理想,安格爾的柔美,德拉克羅瓦的激情和莫奈的光影，深深吸引著我。另外，西方藝術(shù)流派及藝術(shù)形式多種多樣：華麗激情的巴洛克藝術(shù)；古典優(yōu)雅的學(xué)院派；充滿生活情趣陽光的荷蘭小畫派；夸張扭曲的折衷主義；真實和諧的寫實主義；抽象豪放的野獸派；具有戲謔和象征意義的超現(xiàn)實主義??
書的第一部分講的是古埃及希臘羅馬美學(xué)。提起埃及，人們首先想起的是金字塔。金字塔是古埃及卓越的建筑藝術(shù)，它是法老王們的陵墓。對于金子塔的美麗和雄偉我不多說，在課上學(xué)到的最令我印象深刻的是埃及的雕刻、繪畫藝術(shù)。從那些作品我們可以看到，埃及人的燦爛文化以及他們對“秩序”的狂熱追求，繪畫的比例，外形都奇異的保持一致，宏偉的雕像現(xiàn)在雖然有好多殘缺，但仍能感受到那埃及的輝煌文明！
古希臘的美學(xué)思想是在其哲學(xué)，藝術(shù)，宗教，文化的土壤中產(chǎn)生的。超凡入圣的藝術(shù)，古希臘與古羅馬。羅馬人在相當長的時間里直接根據(jù)面具制作肖像雕塑。后來古羅馬肖像雕塑的美學(xué)追求在于求真美，這同古希臘的寧靜、理想化的完美迥然不同，這種特征趨向于個人意志的創(chuàng)造，表現(xiàn)出敢于參與世事爭勝的氣概。 它是希臘文化的繼承者和發(fā)揚者，偉大的羅馬，璀璨的希臘！充滿神話的希臘，雅典衛(wèi)城，巴特農(nóng)神廟，這些美麗的地方都給我們不一樣的視覺享受。雖然沒有在幻燈上看到十幾米高的雅典娜塑像，但是可以想象那是怎樣的宏偉美麗。充滿了神圣，夢幻般的感覺！這些都給我從新認識了希臘的文化，對希臘的.建筑也有了一些了解。
最后另我印象深刻的就是文藝復(fù)興時期的兩大天才——達芬奇與米開朗基羅，紀錄片記錄了他們的生平種種，讓我們了解了天才成功的不易與艱辛。時代造就了他們，他們也成就了時代！他們值得我們現(xiàn)在每一個學(xué)生去學(xué)習，為之理想而奮斗，因為他們告訴我們，藝術(shù)是門偉大的科學(xué)！終求一生，值得為之奉獻，為之探索！
它介紹了幾種最早形態(tài)的美學(xué)思想。塔塔凱維奇認為美學(xué)思想最早包含在藝術(shù)之中；鮑桑葵認為人類的審美意識產(chǎn)生于原始宗教向哲學(xué)的過渡階段；吉爾伯特和庫恩認為哲學(xué)孕育了美學(xué)。綜合幾位美術(shù)家的觀點，早期希臘的美學(xué)思想是蘊含在宗教，藝術(shù)，和哲學(xué)當中的。這幾種觀點的分歧是美學(xué)本身是什么，美學(xué)與哲學(xué)的關(guān)系是什么。由此可見，美學(xué)不僅僅是哲學(xué)的一個分支，他們之間還有更復(fù)雜的關(guān)系。要理解他們的關(guān)系，我想必須要通過深入的學(xué)習和探究。
美術(shù)的讀書筆記6
一、 達;芬奇(意大利畫家)
1、他的抱負是發(fā)現(xiàn)一切、研究一切、創(chuàng)造一切。
2、達芬奇獨特的藝術(shù)語言是運用明暗法創(chuàng)造平面形象的立體感。
3、他曾說過：“繪畫的最大奇跡，就是使平的畫面呈現(xiàn)凹凸感�！�
4、他使用圓球體受光變化的原理，首創(chuàng)明暗轉(zhuǎn)移法(也稱明暗漸近法)，即在形象上由明到暗的過渡是連續(xù)的，像煙霧一般，沒有截然的分界�！睹赡塞惿肥沁@種畫法的典范之作。
很奇怪，達;芬奇畫中的女人長得都很相似。
二、 畢加索(西班牙畫家)
1、畢加索考取了馬德里費爾南多皇家美術(shù)學(xué)院。但他更喜歡的是在美術(shù)館和街頭吸取藝術(shù)營養(yǎng)。
2、9歲的畢加索來到巴黎，由于貧窮總生活在社會底層，這時他畫了一些窮困潦倒的友人題材的油畫，畫面充滿著一層陰冷的藍色調(diào)。這便是他的“藍色時期”。
3、1904年4月定居巴黎貧民區(qū)，過著自由浪漫的生活，這時畫了許多流浪藝人生活題材的畫，色調(diào)出現(xiàn)溫暖的粉紅色。這便是他的“粉紅色時期”。
4、爾后受到塞尚藝術(shù)的影響，在塞尚的基礎(chǔ)上對繪畫結(jié)構(gòu)進行探討研究，作品顯示出幾何化傾向，開始將形象分解為各個平面，并重新予以組合，于1907年創(chuàng)造出劃時代的作品《阿維尼翁少女》。從此他進入分析立體主義研究和創(chuàng)作時期。不久他又采用拼貼技巧創(chuàng)作，標志著他的分析立體主義的結(jié)束，逐漸走向“綜合立體主義”。
5、32歲以后的畢加索繪畫的主要趨勢是豐富的造型手段，即空間、色彩與線的運用，它們又使人想起塞尚。從此以后畢加索進入一個又一個不安分的探索時期，他的作品和他的生活一樣沒有絲毫的統(tǒng)一、連續(xù)和穩(wěn)定。
6、他沒有固定的主意，而且花樣繁多、激昂或狂躁，可親可憎，誠摯或裝假，讓人喜歡又招人討厭，變化無常不可捉摸，但他永遠忠于的是——自由。
7、世界上從來沒有一位畫家能像畢加索一樣以驚人的坦誠之心和天真無邪的創(chuàng)造力，以完全徹底的自由任意重造世界，隨心所欲地行使他的威力，他不要規(guī)定，不要偏見，什么都不要，又什么都想要去創(chuàng)造。他在藝術(shù)歷程上沒有規(guī)律可循，他從自然主義到表現(xiàn)主義，從古典主義到浪漫主義，然后又回到現(xiàn)實主義。從具象到抽象，來來去去，他反對一切束縛和宇宙間所有神圣的'看法，只有絕對自由才適合他。
三、 保羅;塞尚(法國畫家)
1、塞尚16歲入�？怂怪袑W(xué)結(jié)識了后來成為大作家的左拉，3年后升入大學(xué)法律系，他堅持要學(xué)藝術(shù)而赴巴黎入蘇伊塞學(xué)院學(xué)畫與畢加羅交往。
2、他是南方省份的人，裝束簡陋，外表難看，滿嘴難聽的土話，人們認為他沒有學(xué)畫的天才，因此始終未能考上巴黎高等美術(shù)學(xué)校。
3、他23歲時又重返巴黎蘇伊塞學(xué)校，在以后的3年里幾乎年年送畫到官方沙龍，但年年落選。后來在畢沙羅的勸說下參加了1874年第一屆印象派畫展，他卻遭到了比其他印象派畫家更多的嘲笑與攻擊，說他是個走錯路的畫家，是一個村愚、低能兒、一只用蠢驢的尾巴作畫的人，這一次的失敗又使他回到故鄉(xiāng)�？怂埂�
塞尚有一幅畫，名字叫《大浴女》，我記得鐵凝有一部小說也叫這個名字。
另有一幅畫，名字叫《那不勒斯的下午》。一對赤身男女斜臥在床上，均是背影。女人金發(fā)披肩，男人黑發(fā)。女人將臉觸在男人肩上，左手輕扶著男人的臉。正在這時，一個黑人侍者手托茶點掀簾而入。
塞尚被尊為現(xiàn)代繪畫之父。首次將靜物看作有生命的生靈。
四、 米開朗基羅(意大利)
1、米，意大利文藝復(fù)興時期偉大的繪畫家、雕塑家和建筑師，文藝復(fù)興時期雕塑藝術(shù)最高峰的代表。
2、他創(chuàng)造的人物雕像雄偉健壯、氣魄宏大，充滿了無窮的力量。他的大量作品顯示了寫實基礎(chǔ)上非同尋常的理想加工，成為整個時代的典型象征。
3、他的藝術(shù)創(chuàng)作受到很深的人文主義思想和宗教改革運動的影響，常常以現(xiàn)實主義的手法和浪漫主義的幻想，表現(xiàn)當時市民階層的愛國主義和為自由而斗爭的精神面貌。
4、米開朗基羅的藝術(shù)不同于達芬奇的充滿科學(xué)的精神和哲理的思考，而是在藝術(shù)作品中傾注了自己滿腔悲劇性的激情。這種悲劇性是以宏偉壯麗的形式表現(xiàn)出來的，他所塑造的英雄既是理想的象征又是現(xiàn)實的反應(yīng)。這些都使他的藝術(shù)創(chuàng)作成為西方美術(shù)史上一座難以逾越的高峰。
5、在羅倫佐的官邸里，設(shè)有一個“柏拉圖學(xué)院”，學(xué)者們聚在一起研究學(xué)問，他們在羅倫佐的支持下創(chuàng)立了一種新的思想體系——人文主義。就是要把世界歸還給人，把人歸還給他自己。把人的藝術(shù)、文學(xué)和科學(xué)，還有作為個體的獨立的思想和感情歸還給人，人絕不能像奴隸一樣被綁縛在教條之上，在鎖鏈中死亡腐朽。
6、米開朗基羅還經(jīng)常去聽宗教改革家、修道士薩伏那羅拉揭露教會黑暗的演說，這位為了拯救人類命運而不怕宗教法庭審判的修道士給他留下了不可磨滅的烙印。
7、羅馬到處林立古代雕像，猶如走進巨大的古代藝術(shù)寶庫。23歲的米開朗基羅受法國紅衣主教委托，為圣彼得教堂制作《哀悼基督》雕像。這件雕像的問世，使米開朗基羅名蓋羅馬，自多納太羅之后又一顆雕刻巨星升起。
8、26歲的米開朗基羅載譽回到故鄉(xiāng)佛羅倫薩，便立即從事《大衛(wèi)》云石雕像的制作，三年后完成，安放在韋吉奧宮正門前，作為佛羅倫薩守護神和民主政府的象征。
9、1505年應(yīng)教皇朱理二世邀請，米開朗基羅赴羅馬為教皇在圣彼得教堂內(nèi)建造陵墓。雕刻家歷經(jīng)艱辛磨難為陵墓留下名雕《摩西》和奴隸等雕像。但他的成就，使教皇的藝術(shù)總監(jiān)勃拉曼極為忌妒，他唆使教皇暫不修陵墓，強求雕刻家去畫西斯廷教堂天頂壁畫，米開朗基羅以超凡的智慧和毅力完成了世界上最大的壁畫《創(chuàng)世紀》。41歲的大師重又回到佛羅倫薩，出生美弟奇家族的教皇利奧十世又強迫米開朗基羅為其祖宗圣羅倫佐陵墓制作雕像，著名的《日》、《夜》、《晨》、《暮》雕像就是安放在這座陵墓的石棺上。
10、已經(jīng)61歲的雕刻家又被教皇召到羅馬，在25年前完成的《創(chuàng)世紀》天頂畫下的祭壇壁面上繪制《末日的審判》。
11、米開朗基羅慷慨大度，他分贈掉了自己的大部分作品。他說過：“不管我多么有錢，我的生活始終過的如同貧人一樣。”他從來不想那一切構(gòu)成一個庸人生活涵義的東西。
12、在他塑造的人物形象中，沒有一個被他遺忘掉。他說，不經(jīng)預(yù)先回憶一下，他是否已經(jīng)用過這個形象，他是絕對不會動手勾畫草圖的。因此，在他的筆下，從不見重復(fù)。
美術(shù)的讀書筆記7
《中國美術(shù)史》讀書筆記
很幸運這個學(xué)期選修了美術(shù)欣賞這門課程，通過學(xué)習使我加深了對美術(shù)的認識。為了更好地了解美術(shù)，我閱讀了《中國美術(shù)史》這本書，通過學(xué)習與閱讀，使我有了很深的感觸與心得。
中國是一個具有悠久歷史的文化古國，作為四大文明古國之一，在中國傳統(tǒng)美術(shù)源遠流長，從遠古到今留下了豐富的藝術(shù)文明。遠古美術(shù)的產(chǎn)生是藝術(shù)與實用功能的完美的結(jié)合，當時人們勞動的工具、生活的工具都是勞動的產(chǎn)物，可以說是來源于勞動的。
殷商時期由于青銅器的產(chǎn)生便進入了奴隸社會，青銅器在商代最為鼎盛，青銅器的用途大致是：樂器、武器、煮飲工具還有是禮器。禮器是青銅器最主要的功能，因為它象征著皇權(quán)，所以當時有成語“一言九鼎”等。最著名的有《司母戊大方鼎》其重875公斤，也是我國歷史上最重的青銅器。春秋戰(zhàn)國時期屬帛畫最為著名，當時的繪畫主要是引魂升天，作品有《人物龍鳳圖》、《人物御龍圖》。秦朝最為著名的藝術(shù)作品是秦始皇兵馬俑，秦始皇兵馬俑有步兵，指揮部，浩洗蕩蕩的顯示了秦皇朝的軍事力量，其布局嚴謹，形象逼真，變化中有統(tǒng)一，統(tǒng)一中有變化！
魏晉南北南北朝時期，由于戰(zhàn)亂人們的思想沒有寄托時刻，印度的佛教從西部進入了中國，于是在后續(xù)的文明歷史就出現(xiàn)了有關(guān)佛教文化的藝術(shù)作品：山西大同云崗石窟，河南洛陽龍門石窟，甘肅天水麥積山石窟，焞煌莫高窟等。在魏晉南北朝時期也出現(xiàn)了很多畫家有書書法家，分別是陸探微、張僧繇、顧愷之，王羲之，在繪畫方面內(nèi)容由于玄學(xué)的出現(xiàn)有描繪自然風景的，有描繪時空的，有描繪神仙故事的等。在技法上其三杰都做出不同的貢獻，尤其是顧愷之首先提出了“傳神”的重要性，克服了前代的說教內(nèi)容的缺點，擴大了題材的多樣性。在平列式構(gòu)圖中對人物關(guān)系的處理體現(xiàn)了人的情思及精神狀態(tài)，其畫法與畫理均體現(xiàn)了現(xiàn)實主義的美學(xué)特征。其代表作品有《洛神賦》《烈女傳》《史女箴圖》。
隋唐朝時期出現(xiàn)了第一幅真正意義的山水畫展子虞的《游春圖》,也出現(xiàn)了吳道子、曹不興、西域的慰遲已僧等畫家。有“吳帶當風，曹衣出水”的繪畫風格的出現(xiàn)。在仕女畫的畫家有張萱周肪，其歷史畫家有閻立本。
五代十國周文矩，顧宏中等。
宋代時文人畫的苗頭開始探出苗頭，其最著名的有風俗畫作品張擇端的《清明上河圖》。
元明清時期是文人畫發(fā)展的最高峰時期，其形式是詩書畫印，詩情并茂。 中國美術(shù)史發(fā)展中，國畫對于山和水的描繪并不是基于客觀真實的。首先它沒有光影效果,實際上就提出了畫面的客觀立體感。其次,沒有焦點透視,空間表現(xiàn)依靠主觀的散點透視和純藝術(shù)的形式把握。在中國傳統(tǒng)繪畫教學(xué)傳統(tǒng)中,臨摹是主要手段�！督孀訄@畫譜》便是把各種物體做了最為主觀最為抽象的概括,使之程式化和符號化。
關(guān)于色，中國畫沒有應(yīng)用科學(xué)的色彩分析法,講究主觀壅塞,大多數(shù)就是單色黑白關(guān)系。但是這種黑白關(guān)系有著很強的新聯(lián)詩, “運墨而五色具 ”、“五色”說法不一,或指焦、濃、重、淡、清；或指濃、淡、干、濕、黑；也有加“白”,合稱“六彩”的，實際乃指墨色運用上的豐富變化。清代林紓用等量的.墨汁，放置在五個碗內(nèi)分別加以不等量的清水，用以作畫來區(qū)分濃淡，理解不免機械。
關(guān)于標準中國畫強調(diào)純藝術(shù)的、合乎法則的、生機勃勃的美,而不是所謂逼真的美�！傲ㄕ吆�?一氣韻生動是也,二骨法用筆是也,三應(yīng)物象形是也,四隨類賦彩是也,五經(jīng)營位置是也,六傳移模寫是也 ”。氣韻,原是魏、晉詞藻人物的用詞,如“風氣韻度”、“風韻遒邁”等,指的是人物從姿態(tài)、表情中顯示出的精神氣質(zhì),情味和韻致。如說“氣韻有發(fā)于墨者，有發(fā)于筆者 ”,“氣關(guān)筆力,韻關(guān)墨彩 ”。氣韻與傳神在說明人物形象的精神特質(zhì)這一根本點上是一致的,氣韻則更多的指人物的全體尤其姿致談吐所傳達的內(nèi)在情性,或者說內(nèi)在情性的外在化。能夠表現(xiàn)出物我為一的生動的氣韻，至今也是繪畫和整個造型藝術(shù)的最高目標之一。
我們常常為中國悠久的文明、精湛的藝術(shù)感到驕傲。誠然,祖先智慧與經(jīng)驗的結(jié)晶,是我們寶貴的財富,但不應(yīng)該成為藝術(shù)創(chuàng)作的禁錮。宋人為躲開唐詩這座高峰的陰影,獨辟蹊徑——作詞；元代文人更拋開詩律與詞牌——制曲。循規(guī)蹈矩或許不功不過,但久而久之,便會使原本鮮活的藝術(shù)僵化。“創(chuàng)”，是藝術(shù)領(lǐng)域里永恒的話題。
美術(shù)的讀書筆記8
什么是美術(shù)教育：我覺得書中較容易理解的含義是先生做的一個解釋,美術(shù)學(xué)科教育是學(xué)校以美術(shù)為教學(xué)內(nèi)容的學(xué)科教育實踐活動,它不是純粹的美術(shù),而是融進基礎(chǔ)教育性質(zhì)與特點的”教育美術(shù)”具有美術(shù)與基礎(chǔ)教育雙重的本質(zhì),它由美術(shù)與教育兩方面來決定其獨特的性質(zhì)。
什么是美術(shù)教育的功能與價值：美術(shù)教育的功能是指美術(shù)教育在與人及其周圍環(huán)境的相互影響中所發(fā)揮的實踐效用,也就是由其所引起的諸多變化和產(chǎn)生的各種效果.而美術(shù)教育的價值,則是在美術(shù)教育的功能的基礎(chǔ)之上,還包括對作為客體的美術(shù)教育的功能的看法和評價.其功能與價值的區(qū)別在與,功能可以是正面的也可以是負面的,而價值則往往指正面的且具有積極意義的。
什么是美術(shù)教育價值取向：指人們對美術(shù)教育功能的肯定、選擇、凸顯、強調(diào)。
對于美術(shù)教育價值取向的爭論有很多。書中介紹到，從國內(nèi)來看，以常銳倫和尹少淳的研究成果為代表。前者認為美術(shù)教育的功能主要有：傳遞美術(shù)文化的功能、促進學(xué)生全面發(fā)展的功能、培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造精神和創(chuàng)造力的功能;促進人格優(yōu)秀特質(zhì)的個性發(fā)展的功能、社會輿論宣傳的功能。對照我們的實際教學(xué)，美術(shù)課的內(nèi)容豐富多彩，包羅萬象，涉及到人類、動物、植物，交通工具、自然景觀，包括了生活的方方面面，讓學(xué)生通過學(xué)習，掌握一定的'美術(shù)技法，發(fā)展想象力和創(chuàng)造能力，理解作品的創(chuàng)作意圖，使之情操得到陶冶，審美能力得到提高，從而促進學(xué)生的優(yōu)秀特質(zhì)的發(fā)展。
尹少淳則指出：教育的含義可以通過美術(shù)和教育兩方面體現(xiàn)出來，根據(jù)對兩者的倚重不同，我們可以相應(yīng)地將美術(shù)教育分成美術(shù)取向的美術(shù)教育和教育取向的美術(shù)教育。而我認為，我們現(xiàn)在所從事的美術(shù)教育則應(yīng)更倚重于教育的目的，屬于教育取向的美術(shù)教育，以美術(shù)做為媒介讓學(xué)生在教學(xué)中培養(yǎng)學(xué)生各種能力，包括審美能力，創(chuàng)造能力、想象能力，還包括非美術(shù)因素的能力，如言語的能力、合作的能力、交流的能力以及養(yǎng)成良好的學(xué)習習慣的能力等等。這也是有我們的教育對象的年齡特征所決定的，因為，我們面對的是年齡發(fā)展階段的孩子，他們學(xué)習美術(shù)的目的并不是純粹為了學(xué)習某項技法，了解某位畫家。這樣的意識也越來越為家長和老師們所接受，評價的標準也不再以“畫得象不象”、“涂得好不好”等為標準，更為關(guān)注的是孩子畫面所傳達的意義是否能表達孩子內(nèi)心真實的感受，孩子時候在創(chuàng)作的過程中是否享受到樂趣，體驗到成功，是否發(fā)展了孩子的想象力和創(chuàng)造力等等，由關(guān)注的作品本身轉(zhuǎn)變成關(guān)心人的身心發(fā)展。所以在我們的美術(shù)新課標中，“過程與方法”“情感態(tài)度價值觀”與“知識與技能”同等地被列為教學(xué)目標。
美術(shù)教育價值取向統(tǒng)籌著美術(shù)教育的全過程，是指導(dǎo)美術(shù)教育實踐的一個基本前提與重要依據(jù)。因此把握好其價值取向的方向，對我們的美術(shù)教學(xué)有著重要的意義。
美術(shù)的讀書筆記9
今天，精讀《給老師的建議》一書中“沒有也不可能有抽象的學(xué)生”一篇。我想用一個詞語概括心中的感受，怎奈翻遍腦中所有的詞匯，竟找不出哪一個詞可以淋漓盡致的表達我的敬佩之情。語言有時候就是如此的蒼白無力。
整篇文章使我最難忘的是這樣一句話：“如果學(xué)生沒有在掌握知識的道路上前進哪怕是很小的一步，那么這堂課對他來說就是白費了。無效勞動——這大概是學(xué)生和老師可能遇到的莫大的嚴重危險�！笔前�，想想自己平時的課堂，照顧到每一個學(xué)生的發(fā)展了嗎？自己總是在用一個標準來要求無論從認知還是心理上都不一樣的孩子。更另人無法容忍的是，當一個認知能力稍差的孩子沒有達到自己所謂的標準的時候，自己更是像民工工頭一樣，以冷冰冰的白眼相加。自己雖然從某種程度上得到了發(fā)泄，可是，可是，我可憐的孩子呢？那時候你們是什么感受？老師對不起你們��！
我又想到了平時的公開課，為了課堂結(jié)構(gòu)的緊湊和學(xué)習的深度，在制定學(xué)習目標的時候眼里總是那一部分好學(xué)生，對于學(xué)困生來說，這不是一架可望而不可及的天梯嗎？那些被我遺忘的孩子們啊，你們站在底下是怎樣無奈的抬頭望啊。
美國的教育家杜威，他在《民主主義與教育》中強調(diào)：“我們學(xué)校老師規(guī)定給學(xué)生的學(xué)習任務(wù)，應(yīng)該是他們易于達到的，不應(yīng)該是高不可攀的'，是呈階梯狀的。要讓兒童一步一步去實現(xiàn)，并能從中得到收獲與樂趣。做到“教育隨時都是自己的報酬�！�
是的，以后無論在什么時候，我不再指定統(tǒng)一的目標讓不同的孩子去達到。我將動腦思考，怎樣設(shè)法讓每一個學(xué)生在課堂上都在進行腦力勞動！讓孩子切身感受到進步的樂趣，感受到學(xué)習的樂趣，哪怕他們的進步是微小的。
美術(shù)教師讀書筆記5
最近讀了《中國教師最需要的新理念》這本書，書中談到了“教育要強調(diào)個性，健全人格”，并且理論聯(lián)系案例深入淺出的進行了探討，作為一名美術(shù)教師，我深有感觸。
英國教育家斯賓塞曾說：“教育的目的是培養(yǎng)人的個性。”偉大的德國詩人歌德也曾說“一棵樹上很難找到形狀完全一樣的葉子，一千個人中也很難找到兩個在情感上完全協(xié)調(diào)的人。”這說明個性是一種客觀存在，是一種價值，世界的豐富多彩、人類的千姿百態(tài)也正源于此。
學(xué)生在美術(shù)活動中比在其他教育活動中能更大程度地張揚和展現(xiàn)自己的個性。因為美術(shù)課程是一種綜合性、活動性強且活動結(jié)果無對錯之分的課程。在這種以美的熏陶為主的活動中，學(xué)生的個性得以全面自然地釋放；性格、氣質(zhì)、情感得以自然流露；手、眼、腦得以協(xié)調(diào)發(fā)展，溝通了其物質(zhì)層面與觀念層面的關(guān)系，促進了個性的內(nèi)化和健康發(fā)展，同時提高了學(xué)生的能力、智力、人生觀和情感價值觀等綜合素質(zhì)。因此，在美術(shù)課堂中引導(dǎo)學(xué)生形成社會共同價值觀的同時，也應(yīng)努力尊重、保持和發(fā)展學(xué)生的個性。要培養(yǎng)學(xué)生獨特的個性，就是要使學(xué)生的個性得到自由的發(fā)展，增強他們的主體意識，形成開拓精神、創(chuàng)造才能，提高其個人價值。因此，我們的教育就要具有個性化，就要在教育過程中重視受教育者的需要、興趣、創(chuàng)造和自由，尊重人的尊嚴、人的潛能。在教學(xué)中通過情感的滲透、傳達和激發(fā)學(xué)生的創(chuàng)造力，來實現(xiàn)學(xué)生的個性發(fā)展，促進人的個性自主和諧發(fā)展。
（一）在教學(xué)情境中促進學(xué)生的個性發(fā)展
教師是創(chuàng)設(shè)情境的主導(dǎo)者和調(diào)控者，通過各種方式、手段，有意設(shè)置一定的情境氛圍，讓學(xué)生產(chǎn)生激情，主動參與，釋放激情，在這一過程中，激發(fā)學(xué)生的個性化探究欲望、創(chuàng)造欲望，從而促進學(xué)生的個性形成。
�。ǘ┰诮虒W(xué)內(nèi)容中促進學(xué)生的個性發(fā)展
教師要靈活地掌握課程的內(nèi)容，可根據(jù)學(xué)生的具體情況，從學(xué)生的生活、興趣出發(fā)，選擇一些具有時代氣息的知識內(nèi)容，深入淺出，激發(fā)學(xué)生的學(xué)習興趣，使學(xué)生主動參與，施展自我的個性魅力。
�。ㄈ┰诮虒W(xué)活動中促進學(xué)生的個性發(fā)展
開拓思維、綜合的運用多種材質(zhì)，充分發(fā)揮學(xué)生的自由表現(xiàn)力，促進個性的形成。采用集體合作的方式，加強相互間的交流，增強體驗，培養(yǎng)團結(jié)協(xié)作精神，張顯其個性。鼓勵想象，求異創(chuàng)新，畫畫要畫出個性。
從美學(xué)的角度來說，風格，是指美術(shù)作品顯示出的一種格調(diào)和氣派。藝術(shù)風格，是藝術(shù)作品整體上呈現(xiàn)出來的獨特面貌。它和人的風度一樣，不僅具有獨特的外形特點，而且還顯示出內(nèi)在的精神氣質(zhì)。藝術(shù)作品顯示的是藝術(shù)家的個性。是個人風格。所以，個人風格就是藝術(shù)家在作品中呈現(xiàn)出的有別他人的獨特個性。獨特性，又是藝術(shù)家的鮮明個性的顯現(xiàn)，也是藝術(shù)家創(chuàng)造精神的表現(xiàn)。這種獨特性是藝術(shù)家觀察事物的一種獨特視角和藝術(shù)表現(xiàn)的獨特技巧在長時間的藝術(shù)創(chuàng)作活動中所形成的。中國書法里的“顏筋柳骨”，就是說唐代書法家顏真卿、柳公權(quán)兩個人楷書不同的個人風格——顏體豐腴、柳體瘦勁。在中國的美術(shù)欣賞中，常以“雄偉、秀麗、豪放、典雅、古拙、飄逸、沉著、奇險、質(zhì)樸、空靈、濃艷、淡雅、蒼老、稚拙、縝密、疏野、高古清新、率真、自然、平淡等詞語來欣賞、評價不同的個人風格”。所以，我們要在長時間的教學(xué)實踐當中，不斷的培養(yǎng)學(xué)生的個性。尤其是在創(chuàng)作的過程中，要引導(dǎo)學(xué)生畫出個性來。
我們通過以上的教學(xué)活動，一定會使學(xué)生在長期的學(xué)習過程中，對美術(shù)產(chǎn)生濃厚的興趣。在實際生活中領(lǐng)悟美術(shù)的獨特價值，明確一個良好的學(xué)習流程，即：構(gòu)思──選擇制作材料──學(xué)習、運用不同的創(chuàng)作形式、技法、進行大膽、自由表現(xiàn)──個性化風格形成。這樣，學(xué)生能夠找到適合展示自我獨特個性的藝術(shù)語言，培養(yǎng)學(xué)生對于審美的個性情感，最終成為一個具有獨特藝術(shù)個性、獨特審美修養(yǎng)的人。
美術(shù)的讀書筆記10
中國近代美術(shù)教育已有近百年的歷史，從根本上來說，是人們對美術(shù)教育自身的價值有了更深刻的認識。美術(shù)教育是人類文化教育最早的門類之一，有美術(shù)就必然有美術(shù)教育，沒有美術(shù)教育就不可能有美術(shù)的延續(xù)和發(fā)展。這一段話在前言中提到。剛翻開，便讓我對這本書有著極強的興趣。
美術(shù)一直是歷史悠久的學(xué)科，因為美術(shù)能幫助人們批評社會，并以隱喻的方式傳達某種價值觀。美術(shù)能將人們帶入夢幻和潛意識境界，從而使心靈最隱秘處的思想和情感得以敞開。美術(shù)能使我們注意經(jīng)驗中瑣碎的方面，從中發(fā)現(xiàn)新的'價值。美術(shù)以極強烈的情感力量，培養(yǎng)人與人的親善關(guān)系等等。然而在學(xué)校中，美術(shù)卻成為尷尬的學(xué)科。導(dǎo)致美術(shù)教育慢慢濕滑。在學(xué)校中不受重視。讀了尹少淳教授的這本書，我開始發(fā)現(xiàn)美術(shù)教育的重要性，必要性，讓我對美術(shù)教育有了更深層次的認識。
本書提到美術(shù)教育的發(fā)展歷史、分類，以及美術(shù)與美術(shù)教育的關(guān)系。美術(shù)教育的價值。都讓我顛覆思想，重新建立美術(shù)教育體系。本書中提到主張美術(shù)教育本質(zhì)價值觀的人，十分強調(diào)美術(shù)對人類經(jīng)驗與認識的貢獻，而這種貢獻是其他人類活動所難以提供的。艾斯納本人是主張美術(shù)教育本質(zhì)價值觀的人。我們認為，人類的活動都應(yīng)遵循經(jīng)濟的原則，即以最小的投入獲取最大的效益。既然美術(shù)教育是包含多種價值的一種活動，那么，在每次具體的教學(xué)活動中為什么不盡量實現(xiàn)其擁有的價值呢？一項活動既然具有多種價值，又何必人為地阻礙它們的實現(xiàn)呢？換句話說，既然能一箭數(shù)雕、一舉多得，又何必去刻意尋求一箭一雕，一舉一得呢？因此，我們主張對不同的美術(shù)教育價值觀采取綜合的態(tài)度，以便形成更為完善的美術(shù)教育價值體系，并力爭在每次教學(xué)活動中盡可能多地實現(xiàn)其多重價值。在建構(gòu)美術(shù)教育價值體系時，我們有必要將美術(shù)的價值與美術(shù)教育的價值的關(guān)系加以說明。
我也有幸聽過尹教授的講座。其中“核心素養(yǎng)”也讓我印象深刻。美術(shù)學(xué)科方面，綜合考察美術(shù)特征、社會特征和教育之關(guān)系，專家們提煉出了圖像識讀、美術(shù)表現(xiàn)、審美判斷、創(chuàng)意實踐和文化理解五個核心素養(yǎng)。它們將成為少兒美術(shù)的核心概念，引領(lǐng)其發(fā)展和變革。我認為對五個美術(shù)學(xué)科核心素養(yǎng)表現(xiàn)的描述，是基礎(chǔ)美術(shù)教育的高峰值。少兒時期則是獲得美術(shù)學(xué)科核心素養(yǎng)的關(guān)鍵期，因此，核心素養(yǎng)的培養(yǎng)必須從少兒抓起。
看完本書，我最大的感想就是美術(shù)教育與教師自身分不開，作為教師的我們要不斷更新知識結(jié)構(gòu)，完善教學(xué)理念，先提升自己，才能教育好學(xué)生。
美術(shù)的讀書筆記11
看過很多國內(nèi)教育名家的專著，假期特別找了一本外國的教育書籍《德國美術(shù)教育》，書中介紹了在德國文化大背景中，德國的藝術(shù)教育既保留了本民族思辯性、有序性的特點，又吸收了寬容性、多元性等優(yōu)點，形成了具有相當伸縮力的教學(xué)模式。從我們的美術(shù)教育的角度看德國的藝術(shù)教育，它具有很強的個性，深受啟發(fā)：
一、多樣的教學(xué)方法，豐富多彩的教學(xué)素材，以啟迪孩子的智慧。
在德國，作為一名合格的教師，除了達到大學(xué)本科畢業(yè)外，還得用2—3年的時間來專修教育理論，通過教學(xué)實踐才能確定。這樣決定了一支具有較高素質(zhì)的教師隊伍，完成具有相當伸縮性的藝術(shù)教育成為可能。在小學(xué)，根據(jù)兒童的年齡特點，面對剛從幼兒園到小學(xué)的孩子，學(xué)校對一、二年級實行包班，教師明確所教學(xué)科的教學(xué)大綱和內(nèi)容，不設(shè)日課表(但應(yīng)要求教師盡可能地向一個學(xué)科內(nèi)容為一課時過渡)，教師所教內(nèi)容可隨機應(yīng)變，如：課堂內(nèi)突然出現(xiàn)了美麗的蝴蝶，孩子的注意力自然隨蝴蝶而轉(zhuǎn)，這時教師的教學(xué)內(nèi)容隨蝴蝶而變，讓學(xué)生觀察蝴蝶飛的動態(tài)、形狀，介紹有關(guān)蝴蝶的種類、習性等常識，然后要用語言來描繪蝴蝶;用彩色筆畫蝴蝶。把常識、語文、美術(shù)等課結(jié)合起來，達到較好的教學(xué)效果。在這兒我體會到學(xué)科的橫向聯(lián)系，教學(xué)的靈活性，頗像我們的綜合實踐課，但在國內(nèi)似乎缺少一個過渡的階段，讓教師從一個循規(guī)蹈矩的狀態(tài)突然轉(zhuǎn)變到一個隨心所欲的狀態(tài)，結(jié)果必然是混亂失敗的。
二、重視美術(shù)教學(xué)中創(chuàng)造力的培養(yǎng)，給孩子以廣闊的思維空間，讓孩子獨立地用不同的手法表達自己的情感。
在美術(shù)教學(xué)中，創(chuàng)造力的培養(yǎng)應(yīng)首先注意創(chuàng)造性思維，而創(chuàng)造性思維是以發(fā)散性思維為特征的。關(guān)于發(fā)散性思維，美國心理學(xué)家基爾福特認為：“創(chuàng)造性思維指的是重新組織觀念，而產(chǎn)生新的結(jié)果，并且在面對一個對象時，做出各種選擇的假設(shè)�！痹诘聡囆g(shù)教學(xué)大綱中從小學(xué)到中學(xué)始終強調(diào)創(chuàng)造力的培養(yǎng)，在教學(xué)中著重研究創(chuàng)造的行為過程。與自己的教學(xué)相比，我似乎更注重學(xué)生的作業(yè)效果，在以后的課堂上應(yīng)該找到更好方法，既能發(fā)散學(xué)生的思維，又能有好的作品出現(xiàn)。
三、師生之間提倡“幫助我，讓我自己來做”，淡化教師的權(quán)威性，使教師由權(quán)威變?yōu)轭檰�，�?chuàng)造平等對話的關(guān)系。
教學(xué)過程中，為學(xué)生創(chuàng)造一個美好的環(huán)境，啟發(fā)學(xué)生如何感受和發(fā)現(xiàn)，使學(xué)生認識到事物本身美的潛在性，尊重學(xué)生對人和物的不同感受及表現(xiàn)。從小培養(yǎng)學(xué)生獨立分析問題的能力，讓學(xué)生獨立自主地解決問題，根據(jù)不同對象具有多樣選擇的可能性。這一點與我們的教學(xué)觀念不謀而合，淡化教師的權(quán)威性，與學(xué)生做朋友，才能更好的幫助學(xué)生發(fā)現(xiàn)美，表現(xiàn)美。
四、教師根據(jù)學(xué)生原有的知識能力，貼近學(xué)生的生活，讓學(xué)生在愉快中獲得新的知識。
對于色彩的基本知識，在德國的'美術(shù)教學(xué)中表現(xiàn)為有序而輕松，色彩以心愛的事物為對象來認識;色環(huán)通過色板的游戲找色彩之間的關(guān)系;色調(diào)的聯(lián)系通過一些故事描述等方法來出現(xiàn)。如：“一座房間夜里著火了”，(既形成色調(diào)，又認識暗與亮的關(guān)系);“公主希望城市變成紅色”;“綠色宮殿里的紅色巫師”等。表現(xiàn)有興趣的內(nèi)容促成知識掌握，不至于太理論化。
組織參觀當?shù)氐囊恍┎┪镳^和參加一些傳統(tǒng)節(jié)日，結(jié)合這些活動來表現(xiàn)印象最深、最喜歡的事。如參觀汽車博物館，畫出不同時期汽車的風格;汽車比賽的場景;星期天的登山活動;為狂歡節(jié)制作臉譜等。這些對學(xué)生來說，有生活體驗，豐富了知識，又能生動地在畫面中體現(xiàn)。
這些靈活有趣貼近生活的教學(xué)方法才是我們應(yīng)該追求的，而讓學(xué)生死記硬背，甚至加以考試，還要在他們?nèi)松谝淮沃卮笫录杏涗浬弦还P，不是學(xué)生沒興趣不愛學(xué)，是我們硬把學(xué)生踢出了藝術(shù)的大門，不是老師們教不好，而是我們赤足站在燒得火紅的石頭上，只有快步奔跑保命，無力顧及其它。
除以上四大方面以外，德國藝術(shù)教育同時強調(diào)藝術(shù)教育的學(xué)科性，體系框架十分清晰，學(xué)科色彩很濃等等�？傊�，藝術(shù)教育始終是圍繞最高教育目標，學(xué)生不僅是學(xué)會畫畫的技巧，更重要的是培養(yǎng)創(chuàng)造力、審美力、動手能力及個性的發(fā)展。努力使藝術(shù)教育與工業(yè)發(fā)展和科技發(fā)展相適應(yīng)，把美術(shù)造型觀念和能力滲透到日常生活中去，與一切領(lǐng)域的活動相聯(lián)系。德國對藝術(shù)教育的理解及其觀念，對我們的藝術(shù)教育深受啟發(fā)，值得我們借鑒。
美術(shù)的讀書筆記12
中國繪畫肇始于原始社會，至少有6000年以上的歷史。原始社會人在長期的生產(chǎn)勞動中，改造了自然，同時也改造了人本身。進入舊石器時代晚期，中國的古代祖先已由早期智人發(fā)展為晚期智人。生產(chǎn)勞動和工具的制造，使他們的思維能力得到提高，既能進行物質(zhì)生產(chǎn)，又能相對獨立地進行精神生產(chǎn)，這就為繪畫的萌始準備了條件。在距今 3萬年左右的山西省朔縣峙峪舊石器時代晚期遺址中，發(fā)現(xiàn)了一件刻著似為羚羊、飛鳥和獵人等圖像的獸骨片，獵人以此寄寓獵獲野獸的意想和愿望。
這種刻有仿生圖像作品的出現(xiàn)，為繪畫的產(chǎn)生揭開了序幕。 約1萬年前，中國進入了新石器時代，人們在長期的有秩序的定居生活中，不斷地總結(jié)和積累經(jīng)驗，從而掌握了制陶技術(shù)，并且在陶器制作和圖案裝飾的過程中，提高和豐富了藝術(shù)造型的'能力。由于技術(shù)的進步，出現(xiàn)了先在陶坯上彩繪花紋后再燒制而成的彩陶。分布在渭水、涇水流域一帶的老官臺文化(距今約7000～8000年間)已有繪著簡單紋樣的彩陶。這是迄今發(fā)現(xiàn)的最早的彩陶。老官臺文化彩陶的彩繪顏色有以氧化鐵為主要成分的紅色和高嶺土為主要成分的白色。在距今6000多年的陜西省寶雞市北首嶺半坡類型文化遺址中，還出土了紫、紅兩種彩色顏料錠。老官臺文化彩陶上的紅色寬帶紋用寬筆繪成，而幾何圖案和符號則用細筆繪成。由于人們進一步掌握了顏料、筆等繪畫工具，使繪畫的興起具備了必要的物質(zhì)條件。
中國原始社會繪畫的發(fā)展有自己的特點，這和中華民族的形成過程有關(guān)。中華民族是由各區(qū)域的不同部族融合而成的，因此隨著各族的不斷交融，繪畫表現(xiàn)的社會內(nèi)容愈來愈豐富，除去寫實的表現(xiàn)方法外，還有運用想象的表現(xiàn)方法。從這特點來說，對以后中國繪畫的發(fā)展方向產(chǎn)生了深刻的影響。
美術(shù)的讀書筆記13
我國的古代的美術(shù)教育，在普通學(xué)校的教育中始終沒能占一席之地。宮廷畫家和在野的文人士大夫畫家習畫大都臨摹入手，選擇優(yōu)秀的臨本進行臨摹，掌握筆法、墨法、并通過師傅帶徒弟的方式進行。北宋設(shè)立畫學(xué)，是中國歷史上第一個皇家美術(shù)學(xué)院，在招收制度、課程設(shè)置等方面都已趨于完善，在中國美術(shù)教育史上具有不可磨滅的地位。明代中葉以后，隨著版畫得到空前發(fā)展，畫家傳授畫法的“畫譜”大量出現(xiàn)，成為我國古代習畫的教材。
在近代美術(shù)教育中，我國中小學(xué)美術(shù)教育戶肇始于清朝末年。在近現(xiàn)代的歷史發(fā)展中，雖然，我國的教育經(jīng)歷了戰(zhàn)火、天災(zāi)、人禍，經(jīng)歷了無數(shù)曲折和挫折，但一些美術(shù)教育先驅(qū)者們，在維護和弘揚民族傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，吸收和借鑒國外的美術(shù)教育經(jīng)驗，把西方美術(shù)中的色彩學(xué)、透視學(xué)、解剖學(xué)，設(shè)色、明暗等畫法;以及設(shè)計、工藝制作中的一些新的理念引進了中小學(xué)美術(shù)教育之中，不斷探索適合我國國情的美術(shù)教育體系，經(jīng)過幾代人不懈努力，普及了美術(shù)教育。
20世紀70年代末以來，中國大陸推行了具有深遠歷史意義的改革開放政策，短短的20多年間，大陸的經(jīng)濟有了長足的發(fā)展，社會面貌發(fā)生了深刻變化，令世界瞠目。在這樣的社會環(huán)境下，大陸的中小學(xué)美術(shù)教育也取得了翻天覆地的變化。在這20多年的時間里，中國的中小學(xué)美術(shù)教育經(jīng)歷了恢復(fù)與建設(shè)、發(fā)展與提高這樣兩個時期。
一、 管理系統(tǒng)的健全與完善
20世紀80年代中后期建立的一些組織和機構(gòu)，形成了信息傳播和反饋的完整系統(tǒng)。環(huán)環(huán)相連的各級藝術(shù)教育組織，在傳達貫徹上級精神、反映基層藝術(shù)教育情況、組織開展教研活動、總結(jié)交流教學(xué)經(jīng)驗等方面，發(fā)揮了積極作用。
二、 教學(xué)大綱的制定
中華人民共和國成立后，國家教育部曾在1956年5月頒發(fā)中小學(xué)圖畫教學(xué)大綱，這是我國建國以后的第一個圖畫教學(xué)大綱。1976年6月，國家教育部又頒發(fā)了建國后的第二個美術(shù)教學(xué)大綱《全日制十年制學(xué)校中小學(xué)美術(shù)教學(xué)大綱(試行草案)》。1985年，國家教委又一次組織人員起草《九年義務(wù)教育全日制初中、小學(xué)美術(shù)教學(xué)大綱》。1988年11月，國家教委頒發(fā)了《義務(wù)教育全日制小學(xué)、初級中學(xué)教學(xué)大綱(初審稿)》初中美術(shù)教學(xué)大綱的目的任務(wù)是：通過美術(shù)教學(xué)，向?qū)W生傳授美術(shù)基礎(chǔ)知識和基本技能;提高學(xué)生的審美能力，增強愛國主義精神，陶冶高尚的情操，培養(yǎng)良好的品德、意志;提高學(xué)生的觀察能力、想像能力、形象思維能力和創(chuàng)造能力。
三、 美術(shù)教材的編寫
在教材編寫方面有所突破：(1)在學(xué)生的學(xué)習方式上有所突破;(2)在改變以學(xué)科為中心組織學(xué)習內(nèi)容方面有所突破;(3)在目標層次和課程多樣性方面有所突破;(4)在評價方法上有所突破;(5)在研究成果向?qū)嶒灛F(xiàn)實的轉(zhuǎn)換方面有所突破。
一、 高中設(shè)立了美術(shù)欣賞課，藝術(shù)教學(xué)體系逐步建立
中等專業(yè)學(xué)校和職業(yè)學(xué)校普遍開設(shè)了藝術(shù)教育課程。高等院校開設(shè)的藝術(shù)課程門類多達數(shù)十門，其中內(nèi)容涉及音樂、美術(shù)、戲劇、舞蹈、影視、書法、攝影、美學(xué)、文藝理論等方面。高中藝術(shù)欣賞課的開設(shè)與普通高等學(xué)校藝術(shù)教育的發(fā)展，為學(xué)校藝術(shù)教育教學(xué)體系的逐步建立和完善打下了堅實的基礎(chǔ)。
二、 學(xué)校藝術(shù)課開課率大幅度提高，教學(xué)改革不斷深入
隨著教學(xué)改革的不斷深化，教學(xué)思想的進一步端正和教學(xué)觀念的不斷更新，學(xué)校藝術(shù)教育逐步確立了面向全體學(xué)生，著重提高學(xué)生的審美素養(yǎng)、開發(fā)學(xué)生的創(chuàng)造力的想象力，培養(yǎng)學(xué)生愛國主義精神，促進學(xué)生全面、和諧發(fā)展的.教育目標。美術(shù)課加大了工藝設(shè)計教學(xué)課的比例，加強了美術(shù)欣賞課的教學(xué);普通高等院校的藝術(shù)課程注重提高大學(xué)生的審美情趣、文化品位和人文素養(yǎng)。這些課程在教學(xué)過程中注重對學(xué)生人文精神的陶冶和藝術(shù)興趣的培養(yǎng)，淡化了單純知識傳播和技能訓(xùn)練，充實了藝術(shù)文化教育的內(nèi)容，強調(diào)學(xué)生主動參與體驗。通過這些改革，使藝術(shù)課教學(xué)質(zhì)量明顯提高。與此同時，藝術(shù)教育科研有了一定的發(fā)展。
三、 加強美術(shù)師資的培養(yǎng)和建設(shè)
20世紀90年代后，各級政府和學(xué)校把中小學(xué)專任教師學(xué)歷達標率當作衡量教師隊伍水平的基本指標之一。經(jīng)過多年的努力，我國藝術(shù)教師隊伍建設(shè)發(fā)展很快，藝術(shù)教師的素質(zhì)不斷提高。
在20世紀對美術(shù)教育的挑戰(zhàn)
一、 中小學(xué)美術(shù)教育的問題、美術(shù)學(xué)科目標表述不夠明確、
內(nèi)容領(lǐng)域劃分標準不統(tǒng)一、教學(xué)方法尚欠多樣，教學(xué)缺少銜接
二、 中小學(xué)美術(shù)教育的中外比較與分析、是否體現(xiàn)了以學(xué)生發(fā)展為本的思想、學(xué)習領(lǐng)域如何劃分、引導(dǎo)與傳授如何協(xié)調(diào)
三、 拓展視野
新世紀中國美術(shù)教育的展望，美術(shù)教育思想的確立，對外開放與保持中國文化特點，可持續(xù)發(fā)展的美術(shù)教育，綜合藝術(shù)與綜合藝術(shù)課程，大眾參與藝術(shù)活動的趨勢
一、 美術(shù)教育途徑的拓展，學(xué)校美術(shù)教育倍受重視，社會美術(shù)教育前景文明，家庭美術(shù)教育豐富多樣
讀了這本書，感悟很深，對美術(shù)的起源有了新的認識，對認識美術(shù)的發(fā)展有了深刻的理解，對美術(shù)教學(xué)有了非常好的作用。
陸亦青
美術(shù)的讀書筆記14
1、人生有悲有喜，在我們快樂的時候就要忘我的投入并且把這快樂帶給別人，以至于因為我們的存在，讓這個世界更加美好一些。
2、快樂就像一只蝴蝶你若伸手去捉它，往往會落空;但如果你靜靜地坐下來，它反而會在你身上停留。
4、快樂的時候，看問題的角度也更加清晰明確，不至于被一些失望、焦躁。恐懼等負面情緒引起的盲點所遮掩，快樂就像戴在心靈上的一副眼鏡，能讓你透過迷霧般的表象，看清事物的本質(zhì)。
5、不是世界虧欠了我們什么，而是我們自己虧欠了自己因為我們不停地對自己說一些消極的東西讓自己無法積極地面對生活。
6、每一天都是上帝送給我們的禮物，一天有24小時，在這24小時了，你可能把大部分的時間都分給你忙碌的工作，但一定不要忘記留給自己10分鐘用來放松，用來思考生活的真諦。
7、快樂要懂得換位思考-----人們發(fā)現(xiàn)，別人的負擔并不比自己的輕，甚至比自己的`還要重，于是他們又回到了原先丟掉負擔的地點，重新拾回自己的負擔。
8、辯論是一時的，朋友卻是永遠的，花朵早晚都會凋謝，留下的余香卻能長存心底。
9、快樂處世法---------謙卑，不要吹噓，對別人耐心一點，榜樣勝過說教。
10、快樂就是抓住離自己最近的東西;未來的還在未來，我們能掌握的只有現(xiàn)在，而現(xiàn)在的時光也如沙漏般一點一滴的溜走，每一份每一秒都是我們現(xiàn)在人生里最黃金的時刻，你可能聽膩了這句話：過程永遠比結(jié)果重要。但這句話卻是實實在在的真理。
美術(shù)的讀書筆記15
大家都知道課程改革提出了更高的要求，對我們美術(shù)教育也不例外。它不僅僅停留在過去的以教師教，學(xué)生學(xué)為主的教學(xué)模式，而是加入了很多讓學(xué)生在快樂中學(xué)到的新知識。通過平時的教學(xué)工作以及課外學(xué)習探索、實踐與反思，我說說我自己一些心得體會。
一、讓學(xué)生有正確的學(xué)習動機，明白為什么要上美術(shù)課，增強理性認識。
學(xué)習的過程，第一層是學(xué)習動機，第二層是學(xué)習興趣，再向上依次是愛好、習慣、對事物價值的判斷，最后一層是世界觀。如果沒有正確的學(xué)習動機，就不會有良好的學(xué)習態(tài)度，更不能達到預(yù)期效果。中學(xué)生比小學(xué)生更具有理性思維，我們可以充分利用這個特點因勢利導(dǎo)，把美術(shù)與世界發(fā)展、個體發(fā)展、歷史發(fā)展、科學(xué)發(fā)展等的關(guān)系進行分析，深深打動學(xué)生的心靈，使學(xué)生產(chǎn)生強烈的求知欲。同時，要告訴學(xué)生，學(xué)習美術(shù)是一個循序漸進的過程，是一個潛移默化的過程，要虛心和耐心;美無處不在，要隨時隨地注意感受和分析，以提高自身的審美能力。
二、以教材為根本，結(jié)合學(xué)生實際情況合理安排課程。
中學(xué)美術(shù)教材以欣賞課為主，學(xué)生實踐課較少，這在一些基礎(chǔ)教育較弱的地區(qū)實施起來要困難一些，因為有些農(nóng)村小學(xué)、初中沒有開設(shè)美術(shù)課或沒有開足美術(shù)課，即使開了美術(shù)課的學(xué)校課也上得很敷衍，這使很多學(xué)生沒有美術(shù)基礎(chǔ)。沒有作畫體驗，進行欣賞就有一定難度。所以我認為有必要從實際出發(fā)，安排一些實踐課，如靜物寫生、風景寫生、人物頭像寫生、人物速寫、簡筆畫及創(chuàng)意課等，讓學(xué)生體會空間、平面、用筆、用色、觀察、創(chuàng)意等，這樣有了體驗再來進行高層次的欣賞，學(xué)生感受要深刻一些、輕松一些，也會感興趣一些，教學(xué)效果也好一些。
三、使學(xué)生的思維活躍。
學(xué)生思維的活躍就是課改后教師觀念轉(zhuǎn)變、教學(xué)方法更新、師生關(guān)系融洽的結(jié)晶。傳統(tǒng)美術(shù)教學(xué)多是圍繞“欣賞畫”或“比著畫”為主要內(nèi)容展開的，以最終大家都一樣為結(jié)果;美術(shù)教學(xué)的真正意義基本上沒有得到充分體現(xiàn)，學(xué)生僅有的一點靈感也逐漸在“比著畫”中消失。當然，臨摹能力作為基礎(chǔ)教育的一個組成部分是必須的，但在小學(xué)階段，即使臨了也要以能臨出獨特的個性為佳。想象力和創(chuàng)造性思維能力的培養(yǎng)和開發(fā)，是新課程改革最主要的特征之一。
四、要樹立創(chuàng)新意識，開拓廣闊的課堂教學(xué)空間，促進學(xué)生的個性形成和全面發(fā)展。
美術(shù)是用來表現(xiàn)豐富的生活、情感、事物的一種手法。事物、情感是時時推陳出新的，創(chuàng)新精神也是社會成員最重要的心理品質(zhì)之一。所以，培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新意識是教學(xué)的根本任務(wù)。通過美術(shù)課堂培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新精神，將會對學(xué)生未來的工作和生活產(chǎn)生積極的影響。同時，也給教師的課堂有了更廣闊的空間，在傳承古今文化的同時也有了時代的產(chǎn)物。這對促進學(xué)生個性的形成和全面的發(fā)展是有獨特的作用的。
五、課改培養(yǎng)了學(xué)生良好的藝術(shù)素質(zhì)
新的《藝術(shù)課程標準》指出“關(guān)注學(xué)生藝術(shù)能力和人文素養(yǎng)的整合發(fā)展，以人的發(fā)展為中心”。在以前的.小學(xué)美術(shù)教學(xué)中，往往忽視了兒童美術(shù)教學(xué)中的教育對象——人，作為一種“生態(tài)現(xiàn)象”和人生的一個“生命階段”獨立存在的意義。我認為，小學(xué)美術(shù)并非僅僅是純粹意義上一幅圖畫的完成，而是從內(nèi)心深處一種似乎原始的藝術(shù)表現(xiàn)，它的稚拙、天真和爛漫是我們成年人所無法理解的。有的教育工作者提出了“不教而教”的隱性教育方式， “美術(shù)教師只不過是材料的供應(yīng)者和鼓勵者”。我認為：“不教而教”中的“不教”，就是你不要過早地用技法技能去規(guī)范他�！敖獭本褪且獑l(fā)他、引導(dǎo)他，培養(yǎng)學(xué)生良好的美術(shù)習慣。
總而言之，美術(shù)教師在教學(xué)過程中應(yīng)創(chuàng)立更適合學(xué)生年齡特點的教與學(xué)的美術(shù)實踐方式，構(gòu)建符合素質(zhì)教育要求、體現(xiàn)創(chuàng)新能力培養(yǎng)的各種課型的美術(shù)教學(xué)模式，使學(xué)生的創(chuàng)新能力有更大地提高，在美術(shù)教學(xué)中能上一個更高的臺階。
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