動畫中主題與角色設計之間的平衡

　　導語：動畫已不單是滿足人們的視覺需求,而是發(fā)揮著更廣闊更重要的作用。動畫的角色設計和動畫的表現(xiàn)形式作為兩項重要的動畫元素,也在日新月異的發(fā)展,其形式種類愈來愈豐富、多樣。下面就由小編為大家介紹一下動畫中主題與角色設計之間的平衡，希望對大家有所幫助！

　　現(xiàn)今動畫應用領域的擴大和多視覺的需要,其主題更加豐富,動畫角色的表現(xiàn)手法和形式也更趨向多元化。動畫在日新月異的發(fā)展的同時,主題、角色設計及其表現(xiàn)方法之間永遠需要保持一種微妙的平衡。

　　有不少的動畫作品有著光現(xiàn)奪目的外表,唯美動人的畫面,極強的視覺沖擊力,但是角色設計所表現(xiàn)的效果與全片主題不像符合或空洞無力,甚至讓人看后不知所云。這樣是沒有注意研究動畫角色與動畫主題的配合,沒有發(fā)揮動畫的作用,忽略了動畫主題的重要性。一部無法表達清楚制作者所要講述的事情的影片是失敗的作品,一部不能讓觀眾感動的影片也不是成功之作。如何來主題、角色設計及其表現(xiàn)方法之間的微妙關系,在此我們將其按照流派來劃分為主流與非主流兩大派別來逐一探討。

　　一、主流動畫中主題與角色設計的關系

　　顧名思義,主流動畫必是代表蔚為主流的思想情調,欣賞情趣,視覺情感,因此主流動畫的表現(xiàn)形式也須是迎合于大眾而制作的。如我們現(xiàn)在最常見的,2D有紙動畫,電腦動畫等。它們顯現(xiàn)出不可取代的文化特色,就像可口可樂、麥當勞一樣深入人心。

　　主流動畫是由觀眾決定其內容,內容又決定其形式。如日本大多數(shù)動畫公司都有一個很重要的部門――情報科,這個部門的工作就是大量地做群眾調查,搜集群眾意見,總結出觀眾最想看的動畫,隨后動畫公司根據(jù)這些總結報告來設定新的動畫。不難看出日本動畫為什么如此深入人心。主流動畫有大批的觀眾緣,廣闊的市場空間,通俗易懂的情節(jié),親和力十足的設計,但同時也缺少藝術的深度,缺乏創(chuàng)新感,表現(xiàn)形式十分單一。

　　就拿我們大家都很熟悉的《海底總動員》來說,它為我們講述了發(fā)生在一對小丑魚父子之間的故事。其中沒有傳統(tǒng)意義上的英雄,只有濃濃的情感。全片繼承了迪士尼的一貫風格,將人性與純真在一部電影里進行最大程度的詮釋�！逗５卓倓訂T》的角色的設定上大量加入人性化的設計,將動物擬人化,這更加方便于觀眾體會影片中角色的感情色彩,更容易引起觀眾的共鳴。該片中的各個魚類角色,小到清潔員小蝦,大到形態(tài)巨碩的藍鯨,他們雖然都沒有傳統(tǒng)動畫角色的四肢,但它們擁有人類般豐富的表情,這不但在最大程度上保留本體的原汁原味上,并且更添了一份人性,在使角色本身更具有吸引力的同時,也拉近了觀眾與動畫片的距離,更加直接的向觀眾傳遞了影片的主題思想。

　　再看看我們的本土作品,深受國人喜愛的、網(wǎng)絡流傳火暴的《小破孩兒》。兩個挺著肥肚皮的小孩,一個小肚兜,一個小褲衩,還有一對如沖天炮般的小辮,無不散發(fā)著濃郁的中國傳統(tǒng)情調,這樣的角色設計非常合適這個系列動畫,該系列故事都是從中國的古典題材著手,觀眾絕大多數(shù)也都是中國人。觀眾們看著那些耳熟能詳?shù)墓适?看著那鮮活的形象,不免回想起自己的童年,想起那段穿著開襠褲滿院亂穿的歲月。雖然這不是立意深刻的故事,但在短短幾分鐘時間里趣味重生,觀眾們都能豁然開朗,抓住觀眾的興趣,這也就實現(xiàn)了主流動畫的目的。

　　每樣事物的目的不同,側重點也就不同。主流動畫的目的是在票房、收視率、市場做出好成績,這決定了它不得不在表現(xiàn)形式上弱化設計者的個性,減少實驗,保守創(chuàng)作。

　　二、非主流動畫中主題與角色設計的關系

　　非主流動畫具有個體創(chuàng)作的特點,盡管不如商業(yè)動畫那樣充分用足廣大的市場效益和眾多的觀眾,卻也自成體系,成為各大電影節(jié)的評獎項目,尤其為動畫業(yè)內人士所看好。

　　此類動畫致力于從內涵到形式對動畫的本體元素進行探索,把自己的藝術修養(yǎng)和經(jīng)驗,以高度概括的手法表現(xiàn)出主題與內容,并以流暢的鏡頭來傳遞細膩的情感,以獨特的構圖、色彩構成和用細節(jié)的處理完成對心靈的刻畫。它動畫語言個性鮮明,追求耐人尋味和發(fā)人深思的主題;在動畫的形式、技巧、制作方式上以及個人風格等方面,都在研究和實驗的基礎上,予以強調并使其發(fā)揮到極致。

　　同樣是講述父女親情故事的非主流動畫《父與女》在角色造型及表現(xiàn)方式上與《海底總動員》決然不同。奧斯卡獲獎短片《父與女》角色造型就是通過淡彩和簡單線條的勾勒而展現(xiàn)出來的,講述了女兒對父親的思念與呼喚。淡彩的特點就是柔美、清新、淡雅,沒有刺眼的色彩,也沒有如火藥般迸發(fā)的爆破力,最適合刻畫人內心深處跟更其柔軟的那份情誼。水彩的柔美恰到好處得展現(xiàn)了這段溫婉哀怨的故事,不是濃郁色彩的蓬勃而出卻是如蒸餾水過濾一般沁人心扉,愈發(fā)擊起源自心底的渴望。這樣的角色造型雖然藝術感很強,也大大升華了影片的主題思想,但是不適合商業(yè)開發(fā),并且也不是迎合主流審美喜好的,這是一部非常典型的非主流電影。

　　再看看近期我國的一部成功動畫片《潘天壽》。該片在主題內容上另辟蹊徑,拋棄名人傳記題材慣用的喜劇、正面的主題,而選擇了一個悲劇性的主題反應主人翁的一生,以不同的角度來感染觀眾。在我看來此片最大的優(yōu)點在于創(chuàng)作中沒有過分突出內容和情節(jié)或刻意強調其表現(xiàn)形式,而是盡可能使內容和形式自然地融合在一起。此片雖運用各種動畫手段,在技術上有不小突破,但作者考慮最多的并不是如何炫耀或突出某種動畫技巧,而是如何恰如其分的運用動畫語言清晰的傳達影片的主題;如何尋找一些動畫角色特有的、其他的表現(xiàn)形式不能替代的方法;如何盡可能地發(fā)揮動畫角色的獨特表現(xiàn)力。動畫短片比較忌諱的是,明明只有幾分鐘,卻讓人感到很長、很悶;技術運用花了大力氣,卻讓人不明白創(chuàng)作者要表現(xiàn)什么。而該片作者盡量讓幾種動畫手段有機的結合起來,一氣呵成,使觀眾看過影片后不會將目光停留在某一個獨特的角色造型、某一種技術的運用或某一個難忘的畫面,而是對影片總體的悲劇氣氛所感悟,擁有更多的回味空間。

　　三、結束語

　　動畫的角色設計種類多樣、形態(tài)萬千,每種形式都有其特定性,傳達出不同的感情色彩,述說著不同的動畫語言。動畫不是單為了滿足人們的視覺需要而存在的,它有思想、有內容,它是動畫設計師的麥克風,它也是設計師與觀眾溝通的橋梁。我們不能只看到動畫表面形形色色的圖像而忽略動畫里面所包含的更重要的主題。動畫造型就相當于演員,動畫的主題就是它要表演的劇目,沒有了劇目它從何表演?一部成功的動畫需要上述多方面間達到一種微妙的平衡,動畫角色們既不能搶了劇本的風頭又要起到升華劇本的作用。如何掌握這個平衡點?“工欲善其事必先利其器”。深入了解各種動畫角色傳遞出的動畫語言,熟練靈活地運用于動畫片中,方能將影片的思想表達得更完整,更透徹。

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