婚紗的歷史淵源

　　在西方國家，婚紗已經(jīng)成為最普遍的嫁衣，所有的新娘都會選擇一件純美的白紗，伴隨自己走進(jìn)婚姻的殿堂。那么，它又是如何發(fā)展到今天的樣式呢?讓我們一起來尋跡婚紗的歷史淵源...

　　1、古埃及——最早的婚紗

　　婚禮穿戴婚紗的習(xí)俗看似歷史短暫，不過一百余年，然而嫁衣由來已久，可追溯到四千年前的古埃及時期。根據(jù)遺留下來的象形文字記載，古埃及宮廷貴族新娘傳統(tǒng)穿著白色亞麻質(zhì)地的多層細(xì)褶薄紗裙，前胸袒露，袖到肘部，胸、腰部位由線繩系在乳房以下，下身著鐘形衣裙。嫁衣整體緊身合體，褶裥裝飾層次分明，被認(rèn)為現(xiàn)代婚紗禮服的雛形。因當(dāng)時衣物多以亞麻紡線織布，而亞麻染色困難，故顏色上白色為主，其他顏色如黃、藍(lán)、綠、紅則小面積使用。

　　2、古羅馬——婚紗雛形

　　公元前9世紀(jì)的古羅馬，在文化禮儀上進(jìn)入成熟繁盛階段。宗教滲透人們生活的每一個方面，各司神靈的形象描摹在重要儀式中隨處可見。彼時白色象征歡慶喜樂，人們時常在節(jié)慶場合穿戴白色衣飾，婚禮作為人生最重要的典禮之一也不例外。除卻顏色的限定，傳統(tǒng)嫁衣配飾也常展現(xiàn)出純潔的象征形態(tài)�；槎Y上，新娘身著一件由父母贈送的嶄新白色丟尼加(Tunica)禮袍，以此象征新娘的純潔，丟尼加禮袍上系有一個只能由新郎解開的大力神赫拉克斯(Herculean)結(jié)。整套婚紗中最重要的元素是頭紗，古稱Nuhere，為面紗(Veiling)的術(shù)語，同義于結(jié)婚。面紗多為橘黃色，取自代表純潔處女的女灶神Vesta的火焰。而新娘頭上的白色百合花環(huán)，不僅是對婚紗的呼應(yīng)，更是純潔象征的加強(qiáng)。

　　3、14世紀(jì)——裙拖的產(chǎn)生

　　中世紀(jì)對服飾發(fā)展的主要原因為宗教和十字軍東征，后者有如展開了一條“絲綢之路”，促進(jìn)了東西方文化藝術(shù)和商業(yè)貿(mào)易的交流，不僅增加了服裝面料的多樣性，更帶動了刺繡、紋樣、鑲嵌珠寶等裝飾潮流。14世紀(jì)，帶有裙拖的緊身柯特哈蒂裙(Cotehardie)成為傳統(tǒng)的婚紗，蕾絲裝飾背部和前身，擁有長而貼體的袖子，膨大的裙子開一條裂縫，露出里面也帶有裙拖的襯裙。從這個時候起，直到20世紀(jì)，裙拖一直是婚紗時尚中不可缺少的要素。歷史上最早記載“婚紗”概念則是在1499年法國瓦盧瓦王朝國王路易十二與王后安娜·布列塔尼的婚禮上，王后的婚紗采用了從古代中國進(jìn)口的較為昂貴的白色織錦，上面鑲綴著各種珍珠、銀飾和寶石，首開婚紗中國化的先河。

　　4、16世紀(jì)——緊身衣和裙撐

　　隨著緊身胸衣和裙撐的出現(xiàn)，開始了上衣緊束，下裙膨大的女服格局，禮服的概念逐漸清晰化。利用填充物來創(chuàng)造立體效果，強(qiáng)調(diào)女性身材的幾何形態(tài)，令腰肢更為纖細(xì)，整體曲線明顯。此時服裝本身表現(xiàn)立體的外觀，擴(kuò)大和豐富了設(shè)計師的思路，為后來的婚紗禮服設(shè)計中立體裁剪作了鋪墊。文藝復(fù)興時期的服飾特點(diǎn)是分拆為各個部件，相互獨(dú)立構(gòu)成，穿著時需要將其組裝在一起形成明確的外形。婚紗在文藝復(fù)興時期得到較快的發(fā)展，與以往利用植物等作為象征物的習(xí)俗不同，它逐漸強(qiáng)調(diào)身上不同部位的裝飾物，比如結(jié)婚戒指作為誓言和真愛的象征，胸針則是代表了純潔和堅貞。

　　5、17世紀(jì)—— 巴洛克的奢華

　　當(dāng)中產(chǎn)階級逐漸壯大以后，服裝不再是純粹實用主義的東西，而變成了穿著的藝術(shù)形式。17、18世紀(jì)風(fēng)靡歐洲富麗豪華的巴洛克藝術(shù)與輕便纖巧的洛可可藝術(shù)，最大程度地顯現(xiàn)和推動了禮服隆重、壯麗的風(fēng)格。輕柔的蕾絲裙袍，燦爛而純粹的織錦、絲綢、緞子上大量裝飾著刺繡、蝴蝶花、緞帶和珠寶，裙子里夸張的裙撐，掃地式的裙拖，裸露的落肩領(lǐng)線，寬大的泡泡袖，都為待嫁新娘所追捧。與維多利亞服飾的分部組成不同，17世紀(jì)的巴洛克樣式則把這些部件完整地連接在一起，形成一種流動而統(tǒng)一的基調(diào)，部件間的界線消失了，增強(qiáng)的整體感表現(xiàn)出強(qiáng)有力的躍動的外形特色。

　　6、18世紀(jì)——洛可可的優(yōu)雅

　　同樣是繁復(fù)華美，如果說17世紀(jì)的巴洛克時代是男性力度的集合，那么18世紀(jì)的洛可可時期就是女人柔情的展示。在洛可可時期，女性的身體成為男人瘋狂追求、欣賞的對象，及時行樂的享樂主義大行其道。服飾風(fēng)格從粗曠、豪放轉(zhuǎn)為婉約、細(xì)膩，代表權(quán)力和財富的蕾絲被運(yùn)用到極致，“暴露而優(yōu)雅”成為了婦女們著裝的標(biāo)準(zhǔn)。這種革命性變化被稱為“Rococo fashion”。此時的婚紗拋棄了單純、和諧、穩(wěn)重的古典風(fēng)范，追求一種繁復(fù)夸飾、富麗堂皇、氣勢宏大、富于動感的藝術(shù)境界。在富麗堂皇、甜美的波旁王朝貴族趣味中，窄衣文化在服飾的人工美方面達(dá)到登峰造極的地步。

　　7、19世紀(jì)——維多利亞的白色婚紗

　　18世紀(jì)末，法國大革命開始，立即對社會各階層的流行趨勢產(chǎn)生影響。新娘們?yōu)樾Х鹿棚L(fēng)，紛紛戴起了面紗，將蕾絲和薄薄的面紗固定在玫瑰桃金娘花環(huán)上，純潔的白色又重新成為婚紗的流行色彩。浮夸的宮廷式著裝開始轉(zhuǎn)向新古典主義的服飾流行風(fēng)潮，維多利亞時期所流行的窄腰、緊身、優(yōu)雅蓬松裙形，被認(rèn)為是現(xiàn)代婚紗的經(jīng)典外形。然而19世紀(jì)以前，西方的少女們出嫁時所穿的新娘禮服沒有統(tǒng)一顏色規(guī)格，直至1840年那場轟動全球的世紀(jì)婚禮。英國維多利亞女王身著一襲由漂亮的中國錦緞制作而成的白色禮服，拖尾長達(dá)18英尺，并配上白色頭紗，從頭到腳的純白色驚艷了全場。她的驚人之舉，確立起白色婚紗在英王室近200年來屹立不倒的局面，也讓白婚紗成為西方乃至全世界婚禮的一個標(biāo)志。

　　8、20世紀(jì)20年代——戰(zhàn)火中的簡約

　　奢華的服飾之風(fēng)在20世紀(jì)初風(fēng)靡不久，兩次世界大戰(zhàn)的先后爆發(fā)，從根本上顛覆了人們的服裝設(shè)計風(fēng)格。一戰(zhàn)后的1920年代，女性社會地位的改變使得婚紗的裙擺越剪越短，為了減少材料多使用直切裙擺，凸顯女性腰肢的高腰設(shè)計也被舒適度取勝的低腰線取代，同時婚紗逐漸兼具舞裙的功能，能讓新娘在婚禮的舞會上一展風(fēng)采。1939年爆發(fā)的二戰(zhàn)導(dǎo)致物資普遍短缺，放棄傳統(tǒng)婚禮成為愛國行為，新娘的結(jié)婚禮服愈發(fā)趨于簡單樸素。新娘如果想穿一件白婚紗，她可以向戰(zhàn)前已婚的姐妹借，或用布券換取一塊簡單的素色面料，自己來做。許多雜志也順應(yīng)潮流開始教授剪裁技術(shù)，以幫助姑娘們自己學(xué)做簡便的禮服。也是從二戰(zhàn)起，歐洲開始有了租借禮服這一行業(yè)。許多母親也將自己的婚紗當(dāng)做傳家寶，傳給女兒當(dāng)嫁妝。

　　9、20世紀(jì)50年代至今

　　50年代后，婚紗設(shè)計打破傳統(tǒng)的大轉(zhuǎn)擺式裙設(shè)計，并吸取了流行時裝的設(shè)計特色，崇尚“少即是多”的設(shè)計原則。剪裁和設(shè)計將各個年代的婚紗流行元素相結(jié)合，注重材質(zhì)的現(xiàn)代感，避免復(fù)雜繁重。上衣部分裸露脖頸、肩背居多，裙子部分則根據(jù)喜好以及婚禮的形式選擇，常見有旗袍式、超短裙式、魚尾式等。另外一種組合式婚紗，將白天教堂婚禮與晚上宴請賓客所需禮服相結(jié)合為一件，為新娘的換裝提供不少便利。

　　拍婚紗照的攝影技巧

　　1、婚紗攝影按照畫面黑、白、灰構(gòu)成情況劃分，影調(diào)的基本類型有高調(diào)、低調(diào)、明調(diào)、暗調(diào)、中間調(diào)、全調(diào)

　　2.婚紗攝影室外拍攝軟調(diào)黑白人像照片用光的基本要求是讓所拍人物避開有直射陽光(或強(qiáng)光)的時間或空間

　　4.婚紗攝影硬調(diào)人像光比控制的基本要求是盡量降低光比，控制在1：4以內(nèi)

　　5.婚紗攝影后期制作硬調(diào)人像的基本要求是盡量選用硬調(diào)顯影液和硬調(diào)相紙

　　6.拍攝高調(diào)人像的基本要領(lǐng)是選擇較亮的(或淺色的)服裝、道具和背景，以順光位軟光拍攝，適當(dāng)增加曝光量

　　7.高調(diào)人像的視覺效果具有積極、高雅、光鮮、潔凈、透明的感覺傾向

　　8.低調(diào)人像照片用光的基本要求是用逆光位或側(cè)逆光位的硬光

　　9.低調(diào)人像的視覺效果具有低沉、壓抑、冷清、神秘、富于懸念等感覺傾向

　　10.倫勃朗光是運(yùn)用側(cè)逆光硬光拍攝低調(diào)側(cè)順向的肖像，光線在人物寬臉頰一邊形成一個由鼻投影、眼窩暗部、面頰暗部圍成的三角形亮光區(qū)

　　11.剪影人像正確曝光的要領(lǐng)是將不受光的人物形象置于亮部背景中，按亮部測光、曝光

　　12.全影調(diào)與中間調(diào)的區(qū)別是全影調(diào)指含有1級黑、5級灰以及10級白的人像，中間調(diào)指以4--7級灰為主的人像

　　全影調(diào)反差強(qiáng)，中間調(diào)反差弱，但層次豐富

　　13.構(gòu)圖經(jīng)營中的“破”含義是對照片畫面里過分死板的線條或大面積塊采取措施，目的是改變構(gòu)圖的死板，使構(gòu)圖生動起來

　　14.構(gòu)圖經(jīng)營中的“布白”含義是將空白也作為一種塊狀符號來安排，在畫面里求得空白的合理布局或空靈效果

　　15.戶外人像攝影對暗部補(bǔ)光的常用方法是用閃光燈、聚光燈或反光物補(bǔ)光

　　16.陽光下側(cè)逆光拍攝時，獲得人像眼神光的常用方法是運(yùn)用機(jī)上閃光燈

　　17.色光通過濾色鏡的規(guī)律是全部或部分通過與其相同或相鄰的色光，吸收其補(bǔ)色光

　　18.黑白攝影中濾光鏡的基本作用是調(diào)節(jié)畫面影調(diào)、改變空氣透視、控制反差的效果

　　19.彩色攝影中濾光鏡的基本作用是調(diào)整光源色溫、校正色彩偏差

　　20.色溫濾光鏡的基本類型有：校正色溫濾光鏡、色溫轉(zhuǎn)換濾光鏡、色溫補(bǔ)償濾光鏡

　　21.柔光鏡的使用常識是：單獨(dú)使用時，柔化效果與所用光圈大小、焦距長短，均成正比;疊合使用時，獲得更強(qiáng)柔化效果;也可以與其它濾光鏡疊合使用

　　22.封閉性人像構(gòu)圖的特點(diǎn)是人像視線不直視讀者

　　23.開放性人像構(gòu)圖的特點(diǎn)是人像視線直視讀者

　　24.“求穩(wěn)”的構(gòu)圖原則是畫面講究均衡感，講究相對完整性，講究構(gòu)成的統(tǒng)一和秩序，追求精致或完美效果，人物姿態(tài)、造型相對平穩(wěn)，色彩和諧

　　25.“求險”的構(gòu)圖原則是畫面講究節(jié)奏變化，講究“破”秩序，“破”對稱、“破”通達(dá)的線條，追求動感、傾斜、擠壓等效果，追求色彩的對立或跳動感覺

　　一、做好取景表現(xiàn)張力

　　其實不論什么鏡頭，取景的角度很重要，但在廣角鏡頭上特別明顯。

　　用廣角鏡頭拍攝并且要強(qiáng)調(diào)畫面的廣度和張力時，可以由下往上拍攝，這時候畫面的張力最強(qiáng)，線條的延伸擴(kuò)散最具沖擊力。如要獲得干凈的畫面，則由上往下取景拍攝，這時候可以得到最干凈單純的畫面。

　　從某一視點(diǎn)觀察到的景物范圍要比人眼在同一視點(diǎn)所看到的大得多，所以選擇低視角，是把人物拍攝高貴典雅的好方法。

　　二、用大景深表現(xiàn)大氣場景

　　廣角鏡頭的景深特別大，就是說，畫面中的大部分物體都能拍攝清楚，這對非常有利于展現(xiàn)大氣的場景，又在光線較暗的情況下拍攝好照片十分有利。

　　景深長，可以表現(xiàn)出相當(dāng)大的清晰范圍;能強(qiáng)調(diào)畫面的透視效果，善于夸張前景和表現(xiàn)景物的遠(yuǎn)近感，這樣使畫面有縱深感，這有利于增強(qiáng)畫面的感染力。

　　三、合理的利用變形

　　利用廣角鏡頭將被攝體作適度的變形，把一些非常不起眼的景致夸張變形，例如這個小木橋，利用這個弧度和延伸感加強(qiáng)人與環(huán)境的效果，讓人們熟視無睹的景物拍得不同尋常。

　　四、制造剪影效果

　　廣角鏡頭的視角大，視野寬闊。我們利用這一特性在逆光條件下，拍攝剪影效果的圖片也是不錯的選擇。

　　五、遵循透視的原則

　　廣角可以讓近的東西更大，遠(yuǎn)的東西更小，近大遠(yuǎn)小的透視規(guī)律是要我們體現(xiàn)在圖片上的，從而讓人感到拉開了距離，在縱深方向上產(chǎn)生強(qiáng)烈的透視效果。使畫面變得更加豐富有亮點(diǎn)。

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