國畫的構(gòu)成技巧

時間：2024-08-22 19:00:27 美術(shù)培訓(xùn) 我要投稿

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國畫的構(gòu)成技巧

　　中國畫，按繪畫技法分類：寫實國畫、寫意國畫、工筆畫、抽象國畫、內(nèi)畫等。下面是小編為大家?guī)淼膰嫷臉?gòu)成技巧，歡迎閱讀。

　　一、經(jīng)營特色

　　1、國畫不以固定視點、位置寫形，不管畫中有多少形象，只是當(dāng)作一個有好多肢體的整體來看待。所以畫中的形體和整體的置陳，永遠被看作一件事，只要在布勢上把握了距離變化和疏密的穿插，便可以不受篇幅大小和縱橫等限制，以此為中心而予以適當(dāng)?shù)陌才拧?/p>

　　2、以空白來調(diào)合筆墨色彩，亦是國畫構(gòu)圖的特色。

　　二、構(gòu)圖要點

　　1、賓主：有主題和陪襯物，畫面才有主從、重心。

　　2、虛實：虛中有實，實中有虛，過實則一目了然，過虛則輕飄無依。

　　3、疏密：疏散聚集，布置得好，則畫面自有松、緊、聚、散，產(chǎn)生律動感。

　　4、布白：雖不著筆墨，但能讓人的性靈和思維盡情奔馳，而獲得無窮的妙悟，用之不當(dāng)則缺乏內(nèi)容，畫面會顯得單薄。

　　5、款題：國畫的特有格局，若款題好，不但啟人意興，且能增加畫面的美感與深度。

　　6、均衡：以中心線為準(zhǔn)，兩邊的物體形式雖不同，但分量的感覺應(yīng)相同。

　　7、簡潔：對事物本質(zhì)的純化，表現(xiàn)特質(zhì)即可。

　　8、對比：兩物相連，強調(diào)彼此間的差異，使在互相加強中，各盡其美。

　　9、和諧：筆墨的使用，虛實的配置，以點、線、墨色、布白來支配整個畫面，使其達到統(tǒng)一和諧的境界。

　　三、國畫常用的構(gòu)圖

　　1、“之”字型：花鳥畫常用的一種構(gòu)圖方式。畫面往往可以用“之”字型的氣脈把各個分散的部份貫穿起來。這樣使構(gòu)圖既不偏重于一邊，又不會造成兩邊分布過于呆板對稱，從而既能靈動變化，又能保持均衡統(tǒng)一，這一方式不僅在立軸中常用，就是在橫幅和斗方中也可以運用，也就是說“之”字可橫亦可豎。

　　2、三線體：就是構(gòu)圖以主線、輔線、破線三條線作為主要構(gòu)成的手法。

　　樹干主干的走向是構(gòu)圖的主線，另有襯托的枝干隨主干走向輔排，起著陪襯輔助作用，即輔線。然后另出旁枝從主線破出，使構(gòu)圖多樣變化，這根線就叫破線。主線主導(dǎo)著畫中氣脈走向，而輔線則增加層次，破線用于對主線進行反襯，更加明確畫面的主、次關(guān)系。

　　3、對角位：山水畫中，對角位構(gòu)成式式運用得較多，常見的如實角對實角，空角對空角，造成均衡的錯位。實際上是均衡的一種變化，即打破了平均的呆板處理。把一邊上移，另一邊下沉。

　　4、三角型：在幾何圖形中，三角型是最穩(wěn)定的一種圖形，適宜表現(xiàn)靜、穩(wěn)的感覺。所以一旦畫面所表現(xiàn)的物象的外輪廓呈現(xiàn)三角形時，整個上就會顯得集中、整體、肅穆。

　　5、矩型：以矩型（長方形、正方形）作為畫面的主要構(gòu)成形式，有一種大氣是是感覺。

　　6、幾何型組合：將上述所講及的三角形、方塊再加上圓形、梯等等。這在表現(xiàn)山水小景或案頭清供之類的靜物組合中常常用到。繪畫時對每種物象的外形盡量向某種幾何體圖形歸類，這樣有助于強化構(gòu)圖的形式美。

　　7、段疊式：即“三疊兩段”。所謂“三疊”，是指“一層地，二層樹、三層山”，所謂“兩段”是指“景在下，山在上，俗以云在中，分明隔作兩段�！币虼�，在山水畫中，“三疊兩段”的構(gòu)圖形式十分之多見。當(dāng)然“疊”可有三疊，也可以有四疊、五疊。段亦然…

　　8、層疊式：層疊式是以層層堆疊的方式表現(xiàn)畫面的縱深層次，加強空間深度的構(gòu)圖形式，這在山水畫或表現(xiàn)大場面的人物畫中較為的多見。而一些側(cè)重表現(xiàn)體積的時候就可以相應(yīng)地采用層疊式，這樣有利于表現(xiàn)畫面的縱深，取得三維效果。

　　9、基本原則：一幅畫主體突出才能主題明確，所以主要的表現(xiàn)對象要在顯要的位置。擺在最正中間或者兩條中線的位置上，都顯得呆板，一般來說，主體擺在九宮格的中間四個交叉點上是最佳的位置。

　　國畫松樹繪畫技巧

　　（一）畫松干

　　1。用兼毫抓筆，吸清水，再蘸濃墨以中側(cè)鋒兼施的筆法，先畫出松干陰面的輪廓線。接著蘸淡墨按此法畫出松干陽面的輪廓線。

　　2。用筆順序是從上到下一段一段地接著畫。畫時要根據(jù)整體構(gòu)圖的需要留出接畫枝干和枯杈的空缺。

　　3。在運筆過程中，手和腕的動作要有輕重、快慢、提按、轉(zhuǎn)折、頓挫、順逆和散拖的變化；從筆墨效果上要有剛、柔、枯、潤、光、毛、蒼、嫩等變化；從視覺效果上要有生命感、力量感和體積感。也就是說，畫松干極為重視用筆的方法和功力。

　　4。生長在高山峰巔和峭壁間的老松儀態(tài)，或曲折而俯仰，或躬身而若揖，如巨龍騰躍，氣勢尤為雄奇壯觀。勾線時應(yīng)注情于筆，要氣勢連貫，如“筆走龍蛇”。墨色渾融協(xié)調(diào)，用筆要堅勁疾利，表現(xiàn)出古松蒼皮老干、質(zhì)堅勢傲的風(fēng)骨。

　　（二）畫松枝

　　松樹的干與枝，是一個有機的整體，松樹的勢態(tài)神儀主要由它們來決定。畫松枝的用筆、用墨及運筆方法與畫松干基本相同，但又有區(qū)別，其一是，線條比松干細些；其二是，畫松枝要注意表現(xiàn)出前后左右的不同長向（即樹分“四岐”）和疏密、隱現(xiàn)、長短、粗細、枯茂等變化；其三是，畫老松要畫出古枝屈折、回互交織、枝橫勁而彈進的特征，以顯出它們那種挺然屹立傲蒼穹的精神。

　　（三）畫松樹節(jié)窟與枯杈

　　為了表現(xiàn)松樹歷劫不衰、巍然挺立的精神狀貌，在枝干的轉(zhuǎn)折處適當(dāng)畫些節(jié)窟（即樹眼）、枯杈和短斷枝是非常必要的。應(yīng)以干濃墨為主，中側(cè)鋒畫節(jié)窟，中鋒畫短斷枝與枯杈，筆線要渾圓堅實。

　　（四）點苔

　　在松樹干枝兩側(cè)加著焦渴的密點稱為點苔。要表現(xiàn)出松樹皮爆裂的感覺。點苔時應(yīng)審視全局，按藝術(shù)上的需要加點，注意疏密、大小、濃淡關(guān)系上的變化，切不可均勻地平鋪。還應(yīng)充分運用腕力，以“高山墜石”般的力度點出，達到神滿氣足的藝術(shù)效果。

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　　松干的表面有鱗狀的皺裂皮層，即“松鱗”，它是松樹的特征之一，表現(xiàn)出松樹蒼勁偉岸的神韻。

　　在畫完干、枝以后，緊接著就要圈鱗。用筆多為中側(cè)鋒兼施，并要注意以下幾點：

　　1。要有虛實、疏密的變化，以表現(xiàn)松干的立體感，往往是陰面圈鱗而陽面不圈鱗，或兩側(cè)圈而中間不圈。

　　2。鱗片應(yīng)有大、小、粗、細、濃、淡之別，不可千片一律。

　　3。干與枝、近枝與遠枝的鱗也應(yīng)有區(qū)別。相比而言，圈干上鱗片用線稍粗，鱗片稍大，圈枝上鱗片用線稍細，鱗片也稍小。近枝鱗片用墨稍濃于遠枝鱗片。

　　4。整體用墨方法應(yīng)以積墨法為主。即先以淡墨不規(guī)則地圈鱗，半干時再以濃墨破圈，并隨手抹擦。

　　5。圈鱗時須情、氣并盛，放縱其筆往往在有意無意之間，達“無意于佳乃佳”（蘇軾語）的效果。

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　　由于松葉呈針形，所以稱為松針。

　　畫松針應(yīng)以“遠取其勢，近取其質(zhì)”的方法作近似描繪，無須一一繪之。歷代松針畫法有十幾種之多，這里舉出雙筆車輪針法，它是明代吳偉所創(chuàng)造的雙筆畫針法（自然界的松針，有許多就是每兩針為一束地生長）。

　　畫松針用筆以狼毫小楷中鋒實起實收為主，如“錐畫沙”，質(zhì)如鋼針。用墨可先濃后淡，多層重積。