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鋼琴入門(mén)常識(shí)
學(xué)習(xí)鋼琴前必備一些鋼琴的基本常識(shí)，那么關(guān)于鋼琴的常識(shí)又有哪些呢?
1：音階的定義
音階(Scale)指調(diào)式中的各音，從以某個(gè)音高為起點(diǎn)即從主音開(kāi)始，按照音高次序?qū)⒁舴傻椭粮邅?lái)排列，這樣的音列稱為音階，世界各地有許多不同的音階，隨著音樂(lè)水平的進(jìn)步，音樂(lè)非常完整的理論與系統(tǒng)，目前世界上幾乎都是用西洋的十二平均律來(lái)作為學(xué)習(xí)音樂(lè)的基礎(chǔ)，因此我們今天所說(shuō)的音階，就是以最普遍的大音階(大調(diào))與小音階(小調(diào))為主。
2：音階的分類
根據(jù)調(diào)式所包含的音的數(shù)量可分為："五聲音階"、"七聲音階"等。音階由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。 五聲音階(Pentatonic scale)由五個(gè)音構(gòu)成的音階，多用于民族音樂(lè)的調(diào)式如：do、re、mi、sol、la、(do)。
調(diào)號(hào)key signature五線譜上寫(xiě)在每行左端用以表示樂(lè)曲所用調(diào)域的升降記號(hào)。在近現(xiàn)代歐洲樂(lè)理中，調(diào)域之所以通過(guò)調(diào)號(hào)來(lái)表示，是由于歐洲的調(diào)域概念常常通過(guò)它在鍵盤(pán)、五線譜上的表現(xiàn)形式來(lái)把握的緣故。同樣一個(gè)自然七聲音階，當(dāng)演奏者從十二律中選用不同的律來(lái)構(gòu)成而形成不同的調(diào)域時(shí)，在鍵盤(pán)上表現(xiàn)為不同的選鍵方式。由于黑鍵在五線譜上的記法是通過(guò)在白鍵音位的音符前面添寫(xiě)#或b號(hào)來(lái)表示的，所以凡調(diào)域中所包括的若干黑鍵，在五線譜上也用若干#或b號(hào)來(lái)表示，這些升降記號(hào)寫(xiě)在五線譜上每行譜表左端，譜號(hào)的右側(cè)，成為樂(lè)曲所用調(diào)域的標(biāo)志，被稱為調(diào)號(hào)。應(yīng)當(dāng)補(bǔ)充說(shuō)明的是，第6、7個(gè)#或b號(hào)所表示的并非黑鍵，而是白鍵。但此時(shí)這白鍵已不從它自己本位的意義上來(lái)看，而是理解為另一白鍵音位的升降變化。例如，第 6個(gè)#號(hào)所表示的□已不看作F,而理解為E的升半音變化。調(diào)號(hào)寫(xiě)法見(jiàn)下例：調(diào)號(hào)與調(diào)域的對(duì)應(yīng)關(guān)系見(jiàn)表1。
調(diào)號(hào)與調(diào)域及其名稱對(duì)照表調(diào)號(hào)總是用同種記號(hào)構(gòu)成，或全用#號(hào)、或全用□號(hào)。調(diào)號(hào)的寫(xiě)法，無(wú)論升種還是降種,都有一定順序,但這順序既非從低到高,亦非從高到低,而是按“五度鏈”即表1橫行各音的順序。由#號(hào)構(gòu)成的調(diào)號(hào),按上五下四即表1內(nèi)從左到右的順序：#F、#C、#G、#D、#A、#E、#B;由ь號(hào)構(gòu)成的調(diào)號(hào)反之，按上四下五即表 1內(nèi)從右到左的順序：ьB、ьE、ьA(yù)、ьD、ьG、ьC、ьF。構(gòu)成調(diào)號(hào)的升降號(hào)數(shù)目最多到7為止。由于使用平均律,五度鏈有循環(huán)性，可以周而復(fù)始，6個(gè)#號(hào)與6個(gè)ь號(hào)調(diào)域完全相同。音階各音都是同音而異名的(在鍵盤(pán)上相等而在五線譜上記的位置不同)，這種關(guān)系稱為等音關(guān)系，這兩個(gè)調(diào)互為等音調(diào)。這一調(diào)域猶如五度鏈合攏為圓環(huán)時(shí)的交接地段,越過(guò)此域，升號(hào)增多可代之以降號(hào)減少,例如，7個(gè)#號(hào)與5個(gè)ь號(hào)互為等音調(diào);反之，降號(hào)增多可代之以升號(hào)減少，例如 7個(gè)ь號(hào)與 5個(gè)#號(hào)互為等音調(diào)。
其規(guī)律是：一對(duì)等音調(diào)調(diào)號(hào)種類必定相反而升降號(hào)數(shù)目相加總數(shù)必為12。
關(guān)于調(diào)號(hào)所表示的調(diào)域的名稱，因其常與兼指調(diào)性調(diào)式的調(diào)名相混而多有誤解。例如“A調(diào)”一詞,可有兩種含義：作為調(diào)域名稱指的是,當(dāng)按照可動(dòng)唱名法把A唱do時(shí),所有7個(gè)自然(本位)唱名所在的那些音位集合成的總體(見(jiàn)表1倒數(shù)第7行)，此時(shí)主音尚屬未定，在稱呼樂(lè)器的調(diào)時(shí)，A調(diào)一詞的含義就是如此;作為兼指調(diào)性調(diào)式的調(diào)名時(shí)，它是A大調(diào)的簡(jiǎn)稱，A指主音所在，大調(diào)指所構(gòu)成的調(diào)式。同一調(diào)名的兩種含義在歐洲樂(lè)理中嚴(yán)重混淆的情況，恰如中國(guó)古代樂(lè)律學(xué)中“某某宮”一詞既可指調(diào)域又可指特定主音上建立的調(diào)式所引起的混淆一樣。表 1左邊豎列所寫(xiě)調(diào)名，是作為調(diào)域名稱的調(diào)名。
五聲音階調(diào)域與五線譜調(diào)號(hào)之間的對(duì)應(yīng)關(guān)系，在近現(xiàn)代中國(guó)民間音樂(lè)用五線譜記譜過(guò)程中已形成一定的規(guī)格。五聲宮系一個(gè)調(diào)域只有 5個(gè)音位，而調(diào)號(hào)所表示的七聲調(diào)域有 7個(gè)音位，兩者必定不能吻合。借用七聲調(diào)域的譜式來(lái)記寫(xiě)五聲調(diào)域的曲調(diào)時(shí)所遵守的規(guī)格是：讓可動(dòng)唱名法唱作fa、si的那兩個(gè)音位留空不占，把宮音記在do的音位上。在看表 1時(shí)只消把每行調(diào)域兩端的fa、si兩格蓋住不看，中間五個(gè)音位組成的調(diào)域同左端所寫(xiě)的幾個(gè)升降號(hào)之間的對(duì)應(yīng)關(guān)系，就可以表明每個(gè)五聲宮調(diào)系統(tǒng)與所用調(diào)號(hào)的對(duì)應(yīng)關(guān)系。這一規(guī)格就決定了同一調(diào)號(hào)可以用來(lái)記寫(xiě)哪些不同五聲調(diào)式曲調(diào)，加上歐zhou大小調(diào)對(duì)調(diào)號(hào)用法的慣例，形成“一種調(diào)域調(diào)號(hào)與七種調(diào)性調(diào)式相對(duì)應(yīng)”的如下規(guī)范。舉3個(gè)#號(hào)的調(diào)域(A調(diào))
為例(見(jiàn)表2)：用到其余調(diào)域調(diào)號(hào)時(shí),下面 5行的相對(duì)關(guān)系保持不變，只將第1行的音名予以移動(dòng)更換，第3、6行內(nèi)的音名亦相應(yīng)更換。
三個(gè)及三個(gè)以上不同音按一定規(guī)則結(jié)合起來(lái)，同時(shí)發(fā)音，就是和弦。
在歐洲古典音樂(lè)里，和弦中的相臨音都是三度音程關(guān)系。
在中國(guó)音樂(lè)里，和弦不一定都按照三度關(guān)系構(gòu)成。
歐洲音樂(lè)里的和弦，三個(gè)音的稱三度和弦，四個(gè)音的稱七和弦(最低最高相距七度)，五個(gè)音的稱九和弦(最低最高音相距九度)，以次類推。初學(xué)鋼琴時(shí)經(jīng)常遇到的，按名稱分類有：
大三和弦。結(jié)構(gòu)是根音(即原位和弦最低音)與中間音為大三度，中間音與最高音為小三度，自下而上是大三度+小三度。如do、mi、sol和弦。
小三和弦。根音與中間音是小三度，中間與最高音為大三度。自下而上為小三度+大三度。如la、do、mi和弦。
減三和弦，根音到中間音，中間音到最高音都是小三度，自下而上為小三度+小三度。如si、re、fa和弦。
大、小三和弦兩端的音構(gòu)成純五度音程，減三和弦這兩個(gè)音則是減五度。
屬七和弦。在大三和弦上方加一個(gè)小三度音，根音與最高音構(gòu)成小七度音程的，就是屬七和弦。如sol、si、re、fa和弦。
以上是和弦的原位形式。此外還有和弦的轉(zhuǎn)位、省略音以及和弦的密集排列、開(kāi)放排列等情形。
上面是按名稱的分類。如按彈奏技術(shù)的分類則有：時(shí)值較長(zhǎng)的和弦、連奏的和弦、非連奏的和弦、跳音和弦、爆發(fā)力和弦、持續(xù)重復(fù)的同一和弦等。
3、鋼琴鍵盤(pán)
對(duì)于學(xué)練習(xí)彈鋼琴的人來(lái)說(shuō)，恐怕沒(méi)有比掌握鋼琴的鍵盤(pán)更重要的了。從直觀上看，鋼琴的鍵盤(pán)是由黑色鍵和白色鍵共計(jì)88個(gè)鍵所組成(少數(shù)鋼琴只有85個(gè)鍵)。其中黑鍵36個(gè)，白鍵52個(gè)。如果仔細(xì)觀察黑鍵和白鍵就會(huì)很容易發(fā)現(xiàn)二者的分布和排列呈現(xiàn)的規(guī)律性。即：黑鍵是兩個(gè)一組和三個(gè)一組。 從鍵盤(pán)上很容易發(fā)現(xiàn)，整個(gè)鍵盤(pán)基本上就是由位于“**1(C)”的白鍵上面的“1 2 3 4 5 6 7”這七個(gè)阿拉伯?dāng)?shù)字音構(gòu)成的。這七個(gè)阿拉伯?dāng)?shù)字又叫做音符。如果我們?cè)囍来螐椬?*的“1 2 3 4 5 6 7”七個(gè)音(現(xiàn)在先不用顧及手指的運(yùn)用)，并試著按照下面標(biāo)出的方式唱一下每個(gè)音符：
1 唱do 2 唱re 3 唱mi 4 唱fa 5 唱so 6 唱la 7 唱xi
彈完“7”音符(xi)后,再?gòu)椛厦婕右粋�(gè)紅點(diǎn)的“”音，可以體會(huì)出這個(gè)上加點(diǎn)的“”音與**“1”音的音響感覺(jué)一致，只是音調(diào)高了一些，這既是所謂的“高八度”音。同樣，彈奏**“1”左面下加一點(diǎn)的“”音的音響感覺(jué)與不加點(diǎn)的“7”感覺(jué)相近，這既是“低八度”音。這樣我們可以推斷出剩下的那些上下加紅點(diǎn)的音符的基本特征了。
現(xiàn)在我們?cè)賮?lái)看位于鍵盤(pán)“**1(C)”用黃色圈出七個(gè)音的白鍵和黑鍵部分。黑鍵重復(fù)出現(xiàn)“b”和“#”這兩個(gè)符號(hào)。“b”是降半音號(hào)，“#”是升半音號(hào)。它們都是定義其右下方的音符。如“b2”表示“降2”即“2”音降半音;“#1”表示“升1”即“1”音升半音。黑鍵可以用兩個(gè)音符標(biāo)示：如：“1”和“2”之間的黑鍵可以用“b2”與“#1”這兩個(gè)個(gè)音表示，即：“b2”=“#1”。在本圖中只是標(biāo)出了**部分的七個(gè)音符里的黑鍵及其相對(duì)應(yīng)的音符。相信您一定能很快說(shuō)出除**1外的黑鍵音符。
如何才能很快記住這88個(gè)鍵盤(pán)和與之相對(duì)應(yīng)的音符呢? 記住**用黃色圈出的標(biāo)有“**1(C)”的“1 2 3 4 5 6 7”這七個(gè)白鍵音是非常重要的。
要記住兩點(diǎn)：
(1)**“1”位于鋼琴鍵盤(pán)蓋子上的鑰匙孔附近;兩個(gè)一組的黑鍵左面的那個(gè)白鍵就是這個(gè)**“1”。無(wú)論如何這個(gè)**“1”是一定要牢記的。另外六個(gè)音順序向右方排列而成。
(2)白鍵和1，3和4之間沒(méi)有黑鍵，余下的1和 2;2和3;4和5; 5和6;6和7之間都有黑鍵。
3、鋼琴踏板
鋼琴的踏板(又稱做踏瓣)是利用杠桿系統(tǒng)來(lái)使音響得到修飾，可以增加和減弱音的大小，使得音樂(lè)色彩更加富于變化。由于鋼琴踏板是用腳來(lái)操縱的故又稱腳踏板。一般家庭的鋼琴有三個(gè)踏板。用的最多的是鋼琴的右踏板。欲增強(qiáng)鋼琴的音量用右腳踩右踏板，使壓在琴弦上的止音器同時(shí)抬起來(lái)，引起全部琴弦的共鳴而增音。此外，踩下右踏板后，當(dāng)手指離鍵時(shí)聲音得以延續(xù)。若想減弱音量用左腳踩左踏版，使擊弦的小槌靠近琴弦，縮短小槌的行程，從而減少小槌的敲擊力。一般的立式鋼琴才配有**的踏板，這是為了在晚上練琴時(shí)不影響別人而采取的措施。把**踏板踩下后向左邊的縫隙移動(dòng)即可讓它長(zhǎng)時(shí)間保持減弱音量的目的。**踏板聯(lián)動(dòng)一個(gè)裝有呢氈的木條，踩下踏板時(shí)木條下落擋住擊弦的小槌不能直接擊弦，而是擊打在呢氈上，從而使鋼琴音量大為減弱。
鋼琴踏板的運(yùn)用千變?nèi)f化，一般要根據(jù)每一首曲子的風(fēng)格和要求來(lái)運(yùn)用。
4、鋼琴調(diào)音
鋼琴上的琴弦長(zhǎng)時(shí)間處于蹦緊的狀態(tài)，由于小槌不斷的擊打琴弦，加上外界震動(dòng)，鋼琴機(jī)械構(gòu)造本身的原因，以及氣候、溫度的變化影響都必然導(dǎo)致琴弦松懈，偏離標(biāo)準(zhǔn)的音律，這樣我們彈上去就感覺(jué)聲音不對(duì)，不如剛調(diào)好音律時(shí)好聽(tīng)。鋼琴調(diào)律是一個(gè)非常專業(yè)的工作，不象小提琴和吉他那么容易。所以一定是請(qǐng)專業(yè)的鋼琴調(diào)律師來(lái)解決。一般來(lái)說(shuō)，半年左右的時(shí)間調(diào)一次鋼琴比較適當(dāng)。
鋼琴的音越準(zhǔn)，彈奏出來(lái)的旋律感覺(jué)越舒服、和諧，所以有條件的話應(yīng)該保持音的準(zhǔn)確。
5、鋼琴的基本練法
(1) 鋼琴的基本練法就是慢練。
慢練尤如"大鏡"，把樂(lè)曲中的一切細(xì)節(jié)都擴(kuò)大了。慢練的最大優(yōu)點(diǎn)是來(lái)得及根據(jù)視覺(jué)，聽(tīng)覺(jué)得到的反饋信息調(diào)整和修正缺點(diǎn)和毛病。慢練的方法之一是用節(jié)拍器。即使在作品練習(xí)成熟之后，也不應(yīng)忽視適當(dāng)?shù)寐倬毩?xí)。
(2)有計(jì)劃、有目的地學(xué)習(xí)：
冰凍三尺，非一日之寒。練鋼琴需要的是持之以恒的態(tài)度。鋼琴曲目繁多、演奏技法多樣。初學(xué)者應(yīng)制定一個(gè)遠(yuǎn)期學(xué)習(xí)目標(biāo)和近期學(xué)習(xí)計(jì)劃，從基礎(chǔ)著手，循序漸進(jìn)地學(xué)習(xí)，才能目的。
(3)以良好的心態(tài)學(xué)習(xí)鋼琴：
學(xué)琴過(guò)程中，可能會(huì)遇到情緒起伏不的情況。應(yīng)調(diào)節(jié)情緒，適當(dāng)減輕學(xué)習(xí)難度，充分激發(fā)學(xué)琴興趣、緩解學(xué)琴緊張感。
6、鋼琴?gòu)椬嘀凶匀恢亓康倪\(yùn)用
關(guān)于自然重量的運(yùn)用的要求是整只手臂的放松自如，從肩部的舒展下垂，到整個(gè)手臂的協(xié)調(diào)下垂，通過(guò)放松靈活的手腕調(diào)節(jié)，然后由手指把手臂重量傳入鍵盤(pán)。
(1)：認(rèn)識(shí)體會(huì)到手臂的自然重量
以前傾上身的坐姿，把兩只手臂完全放松地垂下去。此時(shí)手臂好像是從肩部自然垂掛下來(lái)的物體。在空氣中隨意擺動(dòng)，晃動(dòng)，而血都涌向了手掌，通向了指尖。體會(huì)到手臂的自然重量后，我們就要把這個(gè)自然重量用到彈琴上去。接下來(lái)手指就要發(fā)揮它的功能和作用了。
(2)：手指要承受并支撐整只手臂的重量
手指的三個(gè)小關(guān)節(jié)微微凸起，尤其是處于手掌部位的指根關(guān)節(jié)(以下簡(jiǎn)稱"掌關(guān)節(jié)")必須要作為一個(gè)力量的支持點(diǎn)。手臂的自然重量落下來(lái)，要求每一個(gè)手指都能支撐住。我們用斷奏入門(mén)的方法練習(xí)：先分別一個(gè)手指一個(gè)手指地在鋼琴上站好，結(jié)合手臂的自然重量。經(jīng)過(guò)一個(gè)階段，在每個(gè)手指都能自如地彈出飽滿的聲音后，再漸漸進(jìn)入連奏的練習(xí)。進(jìn)一步我們就可以調(diào)節(jié)重量的輕重
7、彈奏鋼琴時(shí)身體的協(xié)調(diào)
身體的的協(xié)調(diào)牽涉到鋼琴?gòu)椬嗟幕咀撕腕w位等方面，開(kāi)始就要明確，隨著程序的深化，又要不斷發(fā)展和更好地運(yùn)用。
(1)保證身體協(xié)調(diào)的根本：
保證身體協(xié)調(diào)的根本是根據(jù)自己的身體條件進(jìn)行調(diào)節(jié)正確合理的坐姿。隨著程度的提高，對(duì)力度、速度、音樂(lè)情緒和色彩的變化提出了越來(lái)越多的要求，所以身體的參與和調(diào)節(jié)也越來(lái)越重要。
(2)坐姿的基本要求：
臀部要穩(wěn)定而固定地坐在琴凳中部，為了便于靈活用力，不要坐滿，坐一半即可。而且為了照顧到高低音，要坐在鋼琴中部，不要隨意挪動(dòng)，而兩條腿放在踏板兩旁，在強(qiáng)奏時(shí)左腿可后撤作為全身力量支點(diǎn)。這是坐姿的基本要求。
(3)身體的左右調(diào)節(jié)：
身體的左右調(diào)節(jié)主要依據(jù)音的高低。以音階為例，弱低音區(qū)時(shí)，身體重心放到左腿方面去;彈中音區(qū)時(shí)，身體重心兩面擺平;彈到高音時(shí)，身體重心側(cè)往右腿方面。
(4)身體的前后調(diào)節(jié)：
身體的前后調(diào)節(jié)可以根據(jù)音量的大小、力量的強(qiáng)弱來(lái)確定。
8、 手指的能力與訓(xùn)練
(1)手指的能力：
手指的能力是指每個(gè)手指是否有獨(dú)立活動(dòng)的能力，是否靈活和有力。表現(xiàn)在彈奏上則是清晰度、均勻度和流暢度。
9、鋼琴演奏中的促鍵：
(1)：指力觸鍵
與前臂肌肉相連的肌腱將手指往下拉，就完成了下鍵的動(dòng)作。當(dāng)肌腱松會(huì)時(shí)，手指和琴鍵就回復(fù)到原來(lái)的位置。
練習(xí)方法：讓右手處于正常的彈奏姿勢(shì)，手背和腕背幾乎在同一水平面上，手指貼住鍵盤(pán)，處于C音到g音的位置。手腕在抬高和放下的幾次動(dòng)作中始終放松，手指始終貼鍵，手指穩(wěn)固而略呈彎曲。
例一：斷奏：每彈一個(gè)音符，手指都迅速按下鍵，并在發(fā)出聲音的那一刻松開(kāi)，縮回到鍵上。手腕始終保持平穩(wěn)。
例二：連奏：如斷奏一樣，每個(gè)音都要彈出保持住。手指所用的壓力只需阻止琴鍵彈回即可。再向下一個(gè)音進(jìn)行時(shí)，前臂略向右轉(zhuǎn)動(dòng)。這樣，當(dāng)一個(gè)鍵松開(kāi)時(shí)，另一個(gè)鍵正好發(fā)出聲音。
(2)：手力觸鍵：
手力觸鍵的主要特點(diǎn)是手朝下動(dòng)作。在各類觸鍵方式中運(yùn)用最廣。手腕的向上彈起的傾向成為手力觸鍵的一個(gè)不可改變的標(biāo)志。
練習(xí)方法：右手放在鋪例一所示的鍵盤(pán)位置上。手腕放松，手指穩(wěn)固。拇指舉起離琴鍵約1/4寸高，手朝C音的鍵上和鍵里用力，使拇指擊下琴鍵。這時(shí)手腕會(huì)立即向上拱起1寸高，然后立即放松，回到原來(lái)的位置。只樣就形成了斷奏的效果。左右兩手都可以用這個(gè)方式來(lái)練習(xí)。在每個(gè)下鍵動(dòng)作中都要強(qiáng)調(diào)手腕的向上運(yùn)動(dòng)。也可以用同樣的方式來(lái)練習(xí)連奏，但手朝下面的一個(gè)音的方向稍微轉(zhuǎn)動(dòng)，手腕每次向上拱起后，應(yīng)立即回到原先的位置。手腕放松和手指穩(wěn)定是觸鍵中最難達(dá)到的要求。手指觸鍵有廣泛的用途，如演奏各種音階、琶音以及其他復(fù)雜音型的快速樂(lè)段等。也常常用在弦及八度的彈奏中。
(3)：臂落觸鍵
臂落觸鍵是突然落下前臂或全臂，以使所要彈的那個(gè)鍵或那幾個(gè)鍵在這個(gè)下落動(dòng)作中被推下。最終的姿勢(shì)是如圖B所示的，手和手臂都從鍵盤(pán)上往下垂掛著。臂落觸鍵可以彈出斷奏的效果，只要手指在聲音發(fā)出后立即放松。臂落觸鍵最好用于音的保持或連奏效果。
練習(xí)方法：先抬高手腕以使指尖幾乎貼住鍵盤(pán)。然后突然放松手臂。隨著手臂的下落，以便聽(tīng)到所要彈的音。手指按住這個(gè)音，手腕則低于鍵盤(pán)。然后再回到高手腕的姿勢(shì)，以便彈奏下一個(gè)音，在整個(gè)練習(xí)過(guò)程中，手腕都是放松的。手力與臂落相結(jié)合的觸鍵這兩種觸鍵的交替運(yùn)用在分句表現(xiàn)上極為重要。以帶連線的兩音音組為例，先有臂落觸鍵彈出第一個(gè)音，奠定一個(gè)基礎(chǔ)，再由手力觸鍵按所要求的輕巧程度或斷奏程度彈出第二個(gè)音。每一組的第一個(gè)音用臂落觸鍵(D=放低手腕)彈出，第二個(gè)音用手力觸鍵(U=抬高手腕)彈。帶連線的左右手各自獨(dú)立的音組可以通過(guò)獨(dú)立使用這兩種觸鍵的方法來(lái)練習(xí)，對(duì)于帶連線的輕巧的音階，可以臂落觸鍵彈第一個(gè)音，讓手腕逐漸抬高(手力觸鍵)。當(dāng)順勢(shì)彈完最后一個(gè)音時(shí)，手腕便懸在半空中。各種音階、左右手分開(kāi)的練習(xí)。
注意：拇指總是用臂落觸鍵。其余手指除了彈奏音階的起始音(無(wú)論上行或下行)，一律用手力觸鍵。兩種觸鍵的交替使用在八度連奏中應(yīng)用教多，在黑鍵上總是用手力觸鍵，而緊跟在黑鍵后的白鍵則用臂落觸鍵。
半音階八度尤其能說(shuō)明這幾個(gè)原則：
(4)：全臂觸鍵
10、音階練習(xí)
音階練習(xí)，對(duì)于初學(xué)鋼琴者是重要的基本功訓(xùn)練.。練習(xí)好音階，需要注意幾個(gè)方面：
(1). 練音階的重要性：練習(xí)音階很重要，一方面可以提高控制和運(yùn)用手指的能力，二是可以熟悉指法，鞏固記憶;三是可以熟悉鍵盤(pán)位置，熟悉調(diào)試及其轉(zhuǎn)換，提高演奏能力。
(2). 樹(shù)立明確的目標(biāo)：練音階，首先解決的是一個(gè)"立"字，解決五指不立和掌關(guān)節(jié)發(fā)緊，只有苦練才能達(dá)到目標(biāo)。二是學(xué)會(huì)一個(gè)"慢"字。只有會(huì)慢練，才能逐漸加強(qiáng)力度，增加耐力，并為以后的加速打下基礎(chǔ)。
(3).防止一個(gè)"混"字：A大調(diào)，#f小調(diào)，g小調(diào)，C小調(diào)，這幾套關(guān)系大小調(diào)，易混淆，指法易錯(cuò)，只有經(jīng)過(guò)反復(fù)訓(xùn)練，直練到準(zhǔn)確無(wú)誤為止。
(4)：采取分組練習(xí)法：將學(xué)過(guò)的音階分為四組，每次練琴時(shí)先彈兩組音階，再?gòu)棙?lè)曲，而后再?gòu)椧綦A，交*進(jìn)行，每組慢練五次，快練一次，逐漸增加次數(shù)，來(lái)調(diào)動(dòng)練琴的積極性。
11、怎樣練好一首樂(lè)曲
在練習(xí)過(guò)程中，可分三階段;視譜、分練、組合。
(1) 視譜階段：
學(xué)習(xí)一首新曲子時(shí)，要養(yǎng)成先花1～2 分鐘看看譜子，記住調(diào)號(hào)、拍子、節(jié)奏型等，然后再并始用手彈的習(xí)慣。視譜能力強(qiáng)是學(xué)習(xí)進(jìn)展快的主要因素之一。
(2)分練階段：
能準(zhǔn)確地視譜彈奏后，接著就要分句、分段、分手練習(xí)，有困難的地要抽出來(lái)反復(fù)練。要有針對(duì)性地分句、分段或分手練。
(3)組合階段：
第三階段需要的是思維能力與表達(dá)能力。當(dāng)音符，拍子、指法、分句等問(wèn)題都解決后，就要?jiǎng)幽X筋注意音色與觸鍵的選擇，力度的層次，節(jié)奏的靈活性，音樂(lè)的結(jié)構(gòu)等等。
12、彈奏鋼琴時(shí)的表情處理：
(1) 聲部程次：
鋼琴和管風(fēng)琴一樣，必須同時(shí)奏出幾個(gè)聲部并常常模擬整個(gè)樂(lè)隊(duì)的效果。因此，要使一首鋼琴樂(lè)曲在演奏處理上表現(xiàn)得當(dāng)，就應(yīng)讓各個(gè)聲部在整體中形成一定的位置關(guān)系。因此演奏者應(yīng)善于隨機(jī)運(yùn)用各種觸鍵的方式。
A：對(duì)位性音樂(lè)中的聲部層次
這些聲部的結(jié)合和對(duì)比方式應(yīng)根據(jù)具體樂(lè)曲而定。凡是專門(mén)的主題性素材都應(yīng)為主要聲部。以巴赫的三聲部賦格中的片段為例。
此處低聲部的主要主題最重要。而中聲部的對(duì)題(2)和競(jìng)相出現(xiàn)的、閃現(xiàn)在高聲部的短小音型(3)應(yīng)處于陪襯的地位。
B：和聲性音樂(lè)中的聲部層次
最簡(jiǎn)單的形式是由和弦支持的旋律或經(jīng)過(guò)句�？煞殖鋈齻�(gè)不同的層次：主旋律、低音進(jìn)行以及插入其中的和弦組成。通常在這三個(gè)層次之外還可以加上第四個(gè)與旋律部分有關(guān)的層次。如肖邦《華麗圓舞曲》中的一個(gè)片段：
在此，高聲部的持續(xù)A音應(yīng)當(dāng)用全臂觸鍵彈，低音用臂落觸鍵彈，而流動(dòng)的旋律和伴奏和弦則用手力觸鍵彈。
這種四個(gè)層次組成的整體，在各類旋律及和聲的組合中都回存在。以舒曼的《浪漫曲》為例，此處旋律的二重奏是由雙手的拇指用全臂觸鍵奏出的。左右兩手的伴奏音型通過(guò)指力或手力觸鍵，可以得到柔和的音色。而李斯特的《愛(ài)之夢(mèng)》之三。其中四個(gè)聲部的層次分明。演奏時(shí)必須將四種觸鍵全用上：主旋律用全臂觸鍵;低音的對(duì)位旋律用臂落觸鍵;高音和弦用手力觸鍵;分解和弦用指力觸鍵。
(2)：音樂(lè)中的脈動(dòng)
A：節(jié)拍
音樂(lè)生命力首先在于不斷重復(fù)的脈動(dòng)，又叫節(jié)拍。音樂(lè)的性格也是由演奏者所體現(xiàn)的音樂(lè)脈動(dòng)的重音、規(guī)整性和速度決定。節(jié)拍的組合形式最小單位是小節(jié)。其基本結(jié)構(gòu)不外乎雙拍子或三拍子。應(yīng)當(dāng)嚴(yán)格地區(qū)分以小節(jié)線劃分的小節(jié)單位和真正的樂(lè)句小節(jié)單位。前者的長(zhǎng)度就是兩條小節(jié)線之間的距離;后者的長(zhǎng)度則是有規(guī)律地從某一點(diǎn)起到下一小節(jié)中相應(yīng)的那一點(diǎn)為止。以肖邦的《前奏曲》為例：這里每一個(gè)樂(lè)句小節(jié)在脈動(dòng)的強(qiáng)度上都顯然含有一"起"一"伏"，因此節(jié)拍進(jìn)行的順序是：弱強(qiáng)弱、強(qiáng)弱強(qiáng)，等等。
B：重音
重音一般分為兩大類：
a：力度型或強(qiáng)力型重音
演奏者只需要在所強(qiáng)調(diào)的那個(gè)音上彈得比后面的音重一些即可，這類重音總用來(lái)表現(xiàn)生機(jī)勃勃的音樂(lè)形象。如肖邦的《軍隊(duì)波羅乃茲》就要求在每一小節(jié)的第一拍上加一個(gè)強(qiáng)有力的力度型重音。
b：延音型或時(shí)間型重音
演奏時(shí)可通過(guò)延長(zhǎng)時(shí)值來(lái)突出某個(gè)音。凡是感情細(xì)膩的樂(lè)曲用此種重音。
(3)樂(lè)句及其組合：
通常，一個(gè)樂(lè)句小節(jié)只包含一種音型。而當(dāng)這一音型與下一小節(jié)的音型相接時(shí)，成為一完整的動(dòng)機(jī)。以肖邦的《前奏曲》為例，兩種音型組成一個(gè)兩小節(jié)的動(dòng)機(jī)：
在一首比較復(fù)雜的樂(lè)曲中，作曲家通常通過(guò)擴(kuò)展樂(lè)句或縮減樂(lè)句的手法來(lái)打破絕對(duì)均衡的樂(lè)句所造成的單調(diào)。以舒柏特的《奏鳴曲》第二樂(lè)章開(kāi)始處為例：
這兩個(gè)樂(lè)句都是不規(guī)則的樂(lè)句。因?yàn)槊總�(gè)樂(lè)句只有三小節(jié)半之長(zhǎng)，而不是通常的四小節(jié)。但是第一樂(lè)句省略的僅僅是三個(gè)不重要的引子音，而第二樂(lè)句卻在音樂(lè)進(jìn)行中過(guò)早地刪去了一拍半。
(4) 不規(guī)則的重音
使演奏富于變化的一個(gè)重要的手段是運(yùn)用一個(gè)特殊重音來(lái)與小節(jié)中的規(guī)則重音相沖突。以莫什科夫斯基的《瑪祖卡》為例第一拍用延音重音，構(gòu)成全曲的基本節(jié)奏。而在第三拍上則加上一個(gè)力度重音以形成強(qiáng)烈的對(duì)比。
A：不規(guī)則的節(jié)奏
假定規(guī)則的節(jié)奏是指強(qiáng)拍的時(shí)值與弱拍的時(shí)值同樣長(zhǎng)或更長(zhǎng)些，那么顯然較長(zhǎng)的音出現(xiàn)在弱拍位置上，這種規(guī)律就被打破了。以沙爾溫卡的波蘭舞曲為例：
為了更加恰當(dāng)?shù)乇憩F(xiàn)舞曲的特點(diǎn)，在前兩節(jié)中這個(gè)反常規(guī)的重音出現(xiàn)在第二拍上，在后兩小節(jié)中出現(xiàn)在第三拍上。
在節(jié)奏強(qiáng)烈的音樂(lè)中，這類長(zhǎng)音通常需要用尖銳的重音奏出，而在抒情的音樂(lè)中，應(yīng)微妙細(xì)致地處理，因?yàn)檠右糁匾舯旧淼臅r(shí)值就可以產(chǎn)生重音的效果。如舒柏特的《即興曲》第一拍的小節(jié)重音就比第二拍上較長(zhǎng)的音顯得格外重要。
B：切分音
長(zhǎng)音如緊接在小節(jié)音后面出現(xiàn)，可對(duì)這個(gè)重音起反射或加強(qiáng)的效果。如舒柏特的《主題與變奏》
在節(jié)奏規(guī)整的樂(lè)段中，切分是打破音樂(lè)單調(diào)性的一個(gè)好方法。如舒曼的《奇想》
13、音樂(lè)感的培養(yǎng)
每個(gè)人的先天素質(zhì)的確有很大差異，但是通過(guò)后天的意識(shí)的培養(yǎng)，勤學(xué)苦練，就會(huì)做到有音樂(lè)感的演奏。
(1)創(chuàng)造一個(gè)音樂(lè)的環(huán)境：學(xué)鋼琴首先要有一個(gè)音樂(lè)的環(huán)境。必須多聽(tīng)，多感受，潛移默化地接受了音樂(lè)的熏陶;逐步對(duì)音樂(lè)語(yǔ)言、形象、氣氛、音色等，有了感性的認(rèn)識(shí)。
(2)注重教材的熟悉和模仿：初學(xué)者還應(yīng)著重對(duì)自己所學(xué)教材的熟悉和模仿。學(xué)生通過(guò)熟悉、模仿，逐步到有自己的獨(dú)立音樂(lè)見(jiàn)解。
14、提高鋼琴演奏的表現(xiàn)力
在各門(mén)藝術(shù)中，沒(méi)有什么比音樂(lè)更能直接打動(dòng)人的內(nèi)在情感。在人類生活中，也沒(méi)有什么比音樂(lè)更能生動(dòng)地表達(dá)人的心聲。從某種意義上來(lái)說(shuō)，我們演奏一首鋼琴曲，不單單只為表現(xiàn)出音符來(lái)，更重要的是把這首樂(lè)曲演奏得有血有肉、有內(nèi)容有意境，讓人們聽(tīng)了能受到感動(dòng)和振憾，產(chǎn)生一種共鳴。
要提高鋼琴演奏中的音樂(lè)表達(dá)能力應(yīng)注意以下幾點(diǎn)：
(1)正確的讀譜：
正確的讀譜，音符的正確、節(jié)奏的正確是不夠的。還有許多重要的標(biāo)記，都直接影響對(duì)樂(lè)曲的理解、表現(xiàn)對(duì)樂(lè)曲風(fēng)格的處理。 A音樂(lè)術(shù)語(yǔ)：
包括樂(lè)曲情緒、表情、音樂(lè)的性質(zhì)、速度等等。這些術(shù)語(yǔ)提示初學(xué)者，樂(lè)曲是歡快的或抒情的、是快板還是行板或慢板，這直接關(guān)系到對(duì)整個(gè)作品的風(fēng)格把握。
B具體的力度標(biāo)記：
在古典音樂(lè)中，一般從pp到ff之間就有p、mp、mf、f的六個(gè)不同層出現(xiàn)。而浪漫樂(lè)派及后期作品從pppp到ffff，幅度更加寬。還有sf、sfz或crese、dim等等。這些具體的力度標(biāo)記，同樣關(guān)系到了樂(lè)曲演奏中音樂(lè)的表現(xiàn)。
C速度的不同變化：
如：放寬 (Allargando)、減慢漸弱(Calando)、加快 (Accelerando)、逐漸加快(Stringendo)等等。不同的速度變化直接影響樂(lè)曲的效果。
(2)音樂(lè)表現(xiàn)力的基本要素：
A抓住音樂(lè)特性是表現(xiàn)音樂(lè)的關(guān)鍵：
音樂(lè)特性指音樂(lè)內(nèi)容、情緒、形象意境等所決定的音樂(lè)的局部特性和總體風(fēng)格。音樂(lè)特性是音樂(lè)的實(shí)質(zhì)，是領(lǐng)會(huì)音樂(lè)把握音樂(lè)的基本要素。它決定我們用什么方式、什么手法、什么情感去表現(xiàn)音樂(lè)。所以，我們講表現(xiàn)音樂(lè)，首先要把握樂(lè)曲音樂(lè)特性。
B分析作品的音樂(lè)性質(zhì)：
音樂(lè)是通用的語(yǔ)言，是可以融入人的情感而存入人心靈之中。在表現(xiàn)某部作品時(shí)，首先要分清樂(lè)曲的特性。可以憑直覺(jué)來(lái)體驗(yàn)，或是標(biāo)題、標(biāo)記來(lái)確認(rèn)，或以分析作品來(lái)感覺(jué)。分析作品音樂(lè)特性霸王是為通過(guò)把握不同音樂(lè)特征，結(jié)合自身音樂(lè)感覺(jué)把作品生動(dòng)地表現(xiàn)出來(lái)。同時(shí)還要掌握一定演奏技巧。只有把音樂(lè)目標(biāo)和技術(shù)手段完美結(jié)合起來(lái)，我們才會(huì)有比較完美的音樂(lè)表演。
15、個(gè)人音樂(lè)修養(yǎng)的提高
提高個(gè)人修養(yǎng)是提高音樂(lè)表現(xiàn)力的前提。要提高音樂(lè)表現(xiàn)力，通過(guò)提高個(gè)人音樂(lè)素養(yǎng)、文化修養(yǎng)以使更好表達(dá)作品是非常重要的。
(1)了解中外文學(xué)作品：練習(xí)者應(yīng)多讀關(guān)于音樂(lè)史書(shū)籍，了解作品的時(shí)代以及特點(diǎn)，了解作曲家生平、背景。
(2)了解中外文學(xué)作品：通過(guò)多讀中外文學(xué)作品開(kāi)拓思路，提高表達(dá)能力。
(3)多看繪畫(huà)：藝術(shù)是相通的，通過(guò)多好的作品(繪畫(huà))，可以提高鋼琴練習(xí)者的想象力。
(4)欣賞音樂(lè)作品：為開(kāi)闊音樂(lè)視野，應(yīng)多聽(tīng)音樂(lè)會(huì)、聽(tīng)音帶，珍惜接觸音樂(lè)的每一次機(jī)會(huì)，讓練習(xí)者提高個(gè)人綜合素養(yǎng)，有利于提高作品演奏技巧，更好地表達(dá)音樂(lè)作品。
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