手繪表現的藝術價值和魅力

　　手繪表現的形象能達到形神兼?zhèn)涞乃�平，是藝術賦環(huán)境形象以精神和生命的最高境界，也是藝術品質和價值的體現。以下是為大家分享的手繪表現的藝術價值和魅力，供大家參考借鑒，歡迎瀏覽!

　　一、技巧的作用與妙義

　　環(huán)境的表現過程是產生技巧和方法的本源基礎，是刻畫形象、塑造環(huán)境的思維過程。如果把表現技法理解為描述設計的形象語言形式，那么具體的筆法技巧就是構成這種語言形式最基本的符號，因此，技巧服從于表現過程的需要和規(guī)律才可章顯其作用和意義。在建構環(huán)境形象的過程中，一個點、一條線形、一筆色塊的組織和安排都是環(huán)境空間、形態(tài)形象、體面材質、色彩調子刻畫的具體要求，對于點、線、面(色塊)之間的構成應具內在的邏輯關系，而非貌合神離于形象整體的散漫無章，所以正確認識技巧間的相互關系是提升技巧按表現方法的要求達到藝術高度的思想基礎。

　　設計師在對空間形象的四維理解中尋找表達的藝術規(guī)律非常重要，因為豐富的技巧產生于環(huán)境形象、形態(tài)特征、體面材質、色彩調子、構圖布局的具體要求，也是設計師的藝術修養(yǎng)、造型功底、表現習慣、思維方法和性格特點的流露和體現，它如同旋律中的音色、調子中色彩的作用一樣決定著形象語言的特色。由于手繪技巧和方法的自由和隨意的特點，在豐富表現語言方面具有其他表現手段無法比擬的優(yōu)勢，藝術生動的技巧在設計師靈巧的手筆之間流瀉并貫穿于表現的始終，是設計師能動藝術地掌控環(huán)境表達效果能力的體現，廖廖數筆利落于把握準確的形象特征之間，簡煉而不單調，嚴謹而不呆板，筆法沉穩(wěn)而流暢、轉折變化而豐富，形態(tài)準確而生動，筆順有序而和諧，是藝術地增強畫面效果感染力的有效手法。

　　表現的直接目的是設計，為表現而對技巧的浮夸和玩弄將成為形式的擺設，會脫離設計本質而失去表現存在的價值和意義，因此，對表現技巧的有效、生動和藝術性的把握是衡量設計師綜合素養(yǎng)的一種標準。表現技巧的干練和精道是技法走向藝術的開始，需要設計師在思學磨練中錘煉和提升，設計師只有從藝術美的高度認識技巧在表現中的作用和價值，才可在技巧對預想環(huán)境藝術效果的建構和詮釋中賦環(huán)境物象一種精神和藝術和諧。

　　二、表現方法的藝術詮釋

　　表現藝術必須成為調節(jié)人的視覺感受與圖面藝術效果關系的重要手段，在此關系中表現方法就顯得尤為重要。手繪是豐富而自由的，設計師應不為一種固有的概念和表現形式所困，而應利用和發(fā)揮各種工具的優(yōu)勢因勢利導地去表達整體環(huán)境，不從僵化，格守‘外師造化而不為造化所役’之信念，才能不斷的有所創(chuàng)新和突破，發(fā)現新的形式美感。古畫論中就如何豐富畫面效果已做過精辟論述，既所謂：“欲作結密，先以疏落點綴(筆順的疏密安排);欲作平遠，先以峭拔陡絕(筆法的對比與豐富);欲作虛滅，先以顯實爽直(形態(tài)與空間的虛實關系)”，深刻地道出了構圖的藝術效果與章法布局的關系。對于環(huán)境整體關系的表達方法，設計師應在把握環(huán)境物象的形、色、質的內在關系中得其要領，既在局部與整體、局部與局部的關系中，從局部入手深化去把握統一環(huán)境整體。環(huán)境空間的遠、中、近景層次的先后處理、體面與體量關系的掌握、色彩與色調關系的理解、環(huán)境氣氛與藝術效果都應做縝密安排，理性思考與感性表現應相輔相成，而不是相互羈絆的繩索，只有對表現方法的辨證理解才能達到“盡精微、致廣大”的思想境界，在表現中方可得形內質、傳象之神，達到形神兼?zhèn)涞乃囆g水平和高度。

　　設計師應明確地認識到技法的嫻熟和精妙不能作為粉飾設計的裝束，而應成為準確表現環(huán)境物象、調整藝術效果的有效手段。 在表現技法中沒有鐵定的規(guī)律和固定的范式可供效法，只能合理借鑒，不可一味模仿;不打折扣的生搬硬套不是藝術，也無價值可言，只有表現中的才學積累才是技法達到嫻熟而自成風格的正確途徑。

　　三、風格感性與藝術境界

　　設計表現在藝術的范疇中可以理解為感覺藝術，在理性設計與感性表現之間，設計師應始終保持在激情的狀態(tài)中去發(fā)現、感受和創(chuàng)造美的事物，保留藝術美的新鮮感受，并同藝術靈感一起注入到具體的形象和畫面之中。表現風格是設計師的表達習慣與技法個性在構圖安排、塑造形態(tài)、表現色彩、協調畫面效果中的反復、充分地體現，它的形成取決于設計師的四個素質條件：

　　1.設計師在長期設計表現實踐中積累的方法和習慣。

　　2.設計師對客觀物象美的敏感和正確判斷。

　　3.藝術的先天靈性與后天修養(yǎng)雙重具備。

　　4.具備思學磨練精神、善于感悟藝術哲理。

　　表現風格的形成以設計師的藝術素質為前提，是設計師運用技法表達空間、形態(tài)、色彩中形成的筆法形式特征和藝術個性。如果把設計與表現作為主、客體關系來認識，那么設計表現就應成為設計師主觀能動地調整環(huán)境設計向藝術方向發(fā)展的有效手段。在設計與表現的直覺—理性—感性的能動轉換中，設計師對美的感悟、靈性的觸動、創(chuàng)新的意念一起揉進表現的形式中，風格的意向之美便逐漸地孕育而產生。與此同時，對某種風格特征和藝術個性的感受將產生特有的審美趣味和藝術感染力，以達到美感共鳴來帶動認同設計的目的，以此為條件的設計交流和溝通將提升到藝術更高的層面上展開。

　　表現的藝術手法、形式和風格在審美范疇中是構成意境美的基本元素，其活力是烘托畫面意境效果的決定因素，是設計師藝術感性地提升環(huán)境設計的美學價值基礎。意境既：手繪表現所達到的環(huán)境美的藝術境界和高尚情調。對藝術境界的感受不能孤立于環(huán)境設計之外來認識，應明確表現形式的本質目的是提升設計的藝術價值，單純?yōu)楸憩F而失去設計的本質目的和方向的手法和形式將會本末倒置，失去設計表現的意義。在形式美的統一中合理地組織筆法技巧，克服筆法間的散漫無章而失之氣韻，達到筆法豐富而生動、形態(tài)嚴謹而傳神;構圖平衡而不刻板，透視準確而不變形;布局新奇而有章法，使環(huán)境的整體形象按藝術構思的意愿發(fā)展和建立，表現效果才能達到美的和諧。手繪表現技法自由任意的性格、純然質樸的品質、凝練藝術的手法，可感染和觸動人的審美意識去感受藝術的神韻而進入美的意境，如同心靈感受天籟悠遠而神奇的述說一樣美妙，這就是手繪表現的價值和魅力所在。

　　在設計與表現實踐中，美是設計師追求永恒而高尚的目標，對這一目標的追求是個艱難而痛苦的探索歷程，在對美的探索、發(fā)現和創(chuàng)造過程中美可以上升至純粹的精神境界。 精湛的表現技能成熟于不斷的積累和思學磨練之中，在深遂的藝術之海中探索和追求，是對設計師的韌性、氣質、品格的培養(yǎng)過程。就手繪表現而言，“約束中的自由”是手繪表現對技法的認知和表現思想在實踐中逐漸歸于成熟的表現，表現美是心靈感悟的成熟、是表現的自由。用藝術手法將精神和生命注入環(huán)境形象是表現的藝術目標，在此過程中設計師去揭示藝術真諦和美的情趣時，我們情感獲得的就不僅是環(huán)境的表象形式，而是設計藝術的燦爛和珍貴價值。

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