關(guān)于影視劇鏡頭手法30式

　　你可能看過很多電影電視，但你未必了解鏡頭。下面YJBYS小編為大家搜索整理了關(guān)于影視劇鏡頭手法30式，歡迎參考學(xué)習(xí)，希望對大家有所幫助!想了解更多相關(guān)信息請持續(xù)關(guān)注我們應(yīng)屆畢業(yè)生培訓(xùn)網(wǎng)!

　　1、航拍鏡頭

　　航拍鏡頭(Aerial Shot)，是指從空中拍攝地表地貌，獲得俯視圖，最大優(yōu)勢在于能夠清晰的表現(xiàn)地理形態(tài)，因為技術(shù)原因是鏡頭中的“貴族”，近年來隨著無人飛機的發(fā)展，雖然成本有所下降，但高質(zhì)量的航拍鏡頭仍然價格不菲，在電影電視中也是最常見的鏡頭手法之一，尤其是多用于開頭部分。

　　2、弧形鏡頭

　　弧型運動鏡頭(Arc Shot)，顧名思義，攝影機以按照某個圓周以弧形運動所拍攝的鏡頭，可以為一個場面提供多變化的視覺層次，在電影電視中屬于被濫用的鏡頭之一，對技巧和手法的要求不高，但精通難度大。《變形金剛》導(dǎo)演邁克爾·貝對弧形運動鏡頭情有獨鐘。

　　3、銜接鏡頭

　　銜接鏡頭(Bridging Shot)，一般用來表示時間或者空間上的跳躍和其它與劇情不連續(xù)的鏡頭，就好像一條在地圖上穿梭的線條。銜接鏡頭對于電影電視的情節(jié)推動有著不可替代的作用，不過使用的手法因人而異，高明的銜接鏡頭總能讓觀眾感覺順其自然。

　　4、特寫鏡頭

　　特寫鏡頭(Close Up)，最早由導(dǎo)演格里菲斯等人創(chuàng)造，用來拍攝人像的面部，人體的某一局部，物品的某一細節(jié)。它的出現(xiàn)和應(yīng)用豐富和增強了電影的表現(xiàn)力，也是鏡頭美學(xué)最重要的一環(huán)，同時，也是觀眾最喜歡也最容易記住的鏡頭手法。

　　5、七分身鏡頭

　　七分身鏡頭(Cowboy Shot)，又稱牛仔，來源于全盛時期的好萊塢西部片，鏡頭的畫面一般涵蓋從人的頭頂直到膝蓋的位置，也就是七分身，像極了西部片中對牛仔形象刻畫，從頭到配槍的腰身，雖然西部片行將就木，不過七分身鏡頭卻在現(xiàn)在的電影電視中脫胎換骨。

　　6、中景鏡頭

　　中景鏡頭(Medium Shoot)，畫框下邊卡在膝蓋左右部位或場景局部的畫面稱為中景畫面，中景鏡頭所包容的景物比全景少，比特寫多，環(huán)境處于次要地位，重點在于表現(xiàn)人物的上身動作，在影視作品中中景鏡頭的比重較大，因為鏡頭的敘事性較強。

　　7、遠景鏡頭

　　遠景鏡頭(Long Shoot)，具有廣闊的視野，常用來展示事件發(fā)生的時間、環(huán)境、規(guī)模和氣氛，比如表現(xiàn)開闊的自然風(fēng)景、群眾場面、戰(zhàn)爭場面等等，重在渲染氣氛，抒發(fā)情感。在遠景畫面中，不注重人物的細微動作，但卻可以通過承上啟下的組接含蓄地表達人物的內(nèi)心情緒。

　　8、深焦鏡頭

　　深焦鏡頭(Deep Focus)，利用焦距將前景，中景，近景等全部景深融入到鏡頭到中，在電影構(gòu)圖中，往往尋求最大景深，把所有細節(jié)都在鏡頭里畢露無遺。影史上最早也是最著名的深焦鏡頭攝影大師當屬格雷格·托蘭德，他和大導(dǎo)演奧遜·威爾斯是深焦鏡頭的鼻祖。

　　9、滑動鏡頭

　　滑動變焦(Dolly Zoom)，是一種非常有名的鏡頭拍攝手法，相機一方面向前推進一方面同步使用變焦攝影，對移動目標對象產(chǎn)生縮放的視覺效果，從而有效地突出畫面中的目標對象，將主體作為場景中位移大小位置不變化的構(gòu)成。

　　10、定場鏡頭

　　定場鏡頭(Establishing Shot)，影片一開始或一場戲的開頭，用來明確交待地點的鏡頭，通常是一種視野寬闊的遠景。定場鏡頭通常會和航拍鏡頭結(jié)合在一起，在航拍鏡頭后出現(xiàn)。

　　11、仰拍鏡頭

　　仰拍鏡頭(Low Angle Shot)，攝影機從垂直位置上低于多數(shù)被攝對象位置拍攝的鏡頭，往往可以使得畫面中主體人物顯得更加高大，當然，仰拍鏡頭的應(yīng)用不止于此，關(guān)鍵在于這種低角度的拍攝和電影畫面的具體情節(jié)相結(jié)合，比如拍攝小孩等等。

　　12、俯拍鏡頭

　　俯拍鏡頭(High Angle Shot)，相對于仰拍鏡頭而言，任何攝影機從一個垂直位置上高于多數(shù)被拍攝對象的位置來拍攝畫面的鏡頭，俯拍鏡頭也是換了角度來觀察世界，將觀眾從一般的平行視角中解放出來。

　　13、鎖畫鏡頭

　　鎖畫鏡頭(Locked-Down Shot)，指的是鏡頭畫面被固定在某一范圍內(nèi)，但是角色的動作狀態(tài)在畫面之外，常常用來表達“此處不適宜觀看”或者認為掩飾比起給觀眾直觀展現(xiàn)更有戲劇效果，在電影電視中常用，但在同一部作品中使用的次數(shù)有限制，一般不會多于3次。

　　14、荷蘭式上下直搖

　　荷蘭式上下直搖(Dutch Tilt)，雖然叫荷蘭式，其實這個鏡頭手法跟荷蘭一點關(guān)系都沒有，而是來自德語中的Deutsch Angles，指的是劇烈晃動的縱搖移動鏡頭，這種鏡頭手法通常用來表示迷失、迷惑的氛圍，注意，畫面的角度一般都是傾斜的。

　　15、圖書館鏡頭

　　圖書館鏡頭(Library Shot)，又可稱為老鏡頭，顧名思義，指的是那種在圖書館和電影博物館里早就存在的老電影的鏡頭，在影視劇中經(jīng)常會被引用，用作懷舊或其它用途，比較熟知的老鏡頭電影當推馬丁·西科塞斯的《雨果的秘密》，以一個孩童的視角回顧電影誕生初期的大導(dǎo)演喬治·梅里埃。

　　16、遮攝鏡頭

　　遮攝鏡頭(Matte Shot)，是一種合成攝影的方法，指的是將兩個不同的鏡頭拍在同一張底片上，過去由于技術(shù)落后的原因一般會在前進動作的后面放上一塊用玻璃畫好的背景物，現(xiàn)在隨著科技的發(fā)展，遮攝的方法主要通過電腦實現(xiàn)，這也使得電影的鏡頭變現(xiàn)內(nèi)容和形式更加豐富。

　　17、手持攝影鏡頭

　　手持攝影鏡頭(Handheld Shot)，攝影師用手持的方式操縱攝影機來拍攝畫面的手法，代表著一種隨心所欲充滿自由的風(fēng)格，通常會用來記錄一個連貫的動作，在紀錄片和劇情片中被大量應(yīng)用，鏡頭的紀實感異常強烈。

　　18、金錢鏡頭

　　金錢鏡頭(Money Shot)，只有更貴，沒有最貴，金錢鏡頭專門指的是那種花費了極其高昂的價格拍攝出來的鏡頭，尤其是在現(xiàn)在CG特效高速發(fā)展和使用的好萊塢大片中，不管是各種絢爛的爆炸場面，還是恐龍的萬獸狂奔，這些讓影迷大飽眼福的鏡頭背后是巨大的人力物力花費。

　　19、過肩鏡頭

　　過肩鏡頭(Over-The-Shoulder Shot)，隔著一個或數(shù)個人物的肩膀，朝另一個或數(shù)個人物拍取的鏡頭。過肩鏡頭的作用在于給觀眾一個旁觀者的角度，同時又通過肩膀和畫面主體在鏡頭畫框內(nèi)的具體空間關(guān)系，分清楚主次。過肩鏡頭也是電影電視中最常見的鏡頭之一，簡約而不簡單。

　　20、橫搖鏡頭

　　橫搖鏡頭(Pan Shot)，作為鏡頭四大經(jīng)典手法推拉搖移中搖鏡頭的一種，橫搖鏡頭側(cè)重的是鏡頭的水平移動，從左到右，或者從右到左，就好像這個鏡頭的英文名字中出現(xiàn)的“平底鍋(PAN)”，鏡頭移動方式就好像是沿著平底鍋的鍋延。橫搖鏡頭通常用來拍攝移動中的汽車鏡頭，比如《速度與激情》系列電影。

　　21、主觀視角鏡頭

　　主觀視角鏡頭(Point-of-View Shot)，指的是攝影機通過角色的主觀意識來展示角色所看到的事物，讓觀眾看到或聽到的事物和角色本身所看到或聽到的保持一致，讓觀眾進入角色的內(nèi)心世界，主觀視角鏡頭嚴格意義上來說不輸于常用的鏡頭手法，但在心理片和恐怖片上中所占比重較大。

　　22、序列長鏡頭

　　序列長鏡頭(The Sequence Shot)，是長鏡頭拍攝手法的一種，強調(diào)地是在不剪輯的前提下連續(xù)不斷地將一個完整的鏡頭片段記錄下來，再現(xiàn)了事件發(fā)展的真實過程和真實的現(xiàn)場氛圍，由于沒有剪輯的支持，序列長鏡頭對于攝影的技巧要求非常高，因為全部鏡頭片段的記錄全靠攝影師對攝影機的靈活調(diào)度和操作。

　　23、斯坦尼康鏡頭

　　斯坦尼康鏡頭(Steadicam Shot)，其中，斯坦尼康指的是攝影機穩(wěn)定器，指的是通過斯坦尼康代替滑軌使得攝影機可以自由流暢地移動，在上個世紀70年代由奇才加里特·布朗發(fā)明，一經(jīng)問世就給整個電影界帶來攝影革命，在最近的幾十年里，斯坦尼康鏡頭肩負起了拍攝大部分大場面長鏡頭的使命。

　　24、縱搖鏡頭

　　縱搖鏡頭(Tilt Shot)，指的是攝影機在垂直方向上移動所拍攝的鏡頭，和橫搖鏡頭相對應(yīng)，又稱俯仰拍攝，最好的縱搖鏡頭例子莫過于跟蹤向上升起的物體，比如氣球，當鏡頭要記錄氣球從地面向天空飛行的過程，鏡頭可以從指向地面開始，以指向天空的仰角度結(jié)束來追蹤氣球運動的軌跡。

　　25、頂攝鏡頭

　　頂攝鏡頭(Top Shot)，和俯拍鏡頭的區(qū)別在于它不是從某個人的角度出發(fā)去拍攝，而是從鳥瞰的高度直接拍攝，因而通常從人們根本無法達到的角度，把一些富有表現(xiàn)力的造型和場面拍成構(gòu)圖精巧的畫面，把人與環(huán)境的空間位置，變成線條清晰的平面圖案，從而使畫面具有特殊的情趣和美感。

　　26、推軌鏡頭

　　推軌鏡頭(Tracking Shot)，將攝影機架在小推車上前后移動或者在被攝對象的側(cè)面移動，鏡頭的運動軌跡是線型，這是它和橫搖鏡頭的差別，推軌鏡頭往往強調(diào)鏡頭畫面的整個過程，因而在推動電影電視的敘事性方面，突出了角色或者畫面逐漸變化的過程，有層次感和立體感。

　　27、雙人鏡頭

　　雙人鏡頭(Two-Shot)，只要鏡頭畫面中的有兩個主體人物就可以被看做是雙人鏡頭，電影電視中常見的鏡頭之一，尤其見于一些以情侶、兄弟為主題的類型影片中。雙人鏡頭入門不難，但是想要精通就得考慮兩個主體在鏡頭中的畫幅構(gòu)造，以及電影電視故事情節(jié)的敘事要求。

　　28、急搖鏡頭

　　急搖鏡頭(Whip Pan)，橫搖鏡頭的一種，只是由于鏡頭搖擺的幅度太劇烈，使得鏡頭畫面看起來因為劇烈的晃動而難以辨識。急搖鏡頭在鏡頭語言和電影電視的敘事性上有著特殊而鮮明的寓意，比如突發(fā)自然災(zāi)害在內(nèi)的意外情況對角色所在位置的沖擊，以及角色本身的心理活動的掙扎和迷惘。

　　29、變焦鏡頭

　　變焦鏡頭(Zoom Shot)，變焦鏡頭是在一定范圍內(nèi)可以變換焦距、從而得到不同寬窄的視場角，不同大小的影象和不同景物范圍的鏡頭。變焦鏡頭在不改變拍攝距離的情況下，可以通過變動焦距來改變拍攝范圍，因此非常有利于畫面構(gòu)圖。變焦鏡頭是屬于高難度的電影電視拍攝技巧，是拍攝技術(shù)中區(qū)別平庸和大師水準的分水嶺之一。

　　30、升降鏡頭

　　升降鏡頭(The Crane Shot)，攝影機被放置在升降機或者起重機機械臂上所拍攝的鏡頭，攝影機和攝影師可以在這種升降裝置上自由移動，從而從多個試點來表現(xiàn)場景，利用表現(xiàn)從高處所展現(xiàn)的各個局部，展示事件或場面的規(guī)模的宏達氣勢，通過升降速度和節(jié)奏的運用，還可以表現(xiàn)不同的場面情調(diào)

　　制作影視作品時選擇合適的攝影機拍攝角度

　　攝像機拍攝的視角可以分為平視、俯視、仰視三種鏡頭，視角的變化是導(dǎo)演表現(xiàn)自己思想的一個重要手段。第一種拍攝角度是平視鏡頭，它是指鏡頭與被拍攝物體保持與地面水平距離相似或相等的鏡頭。這種鏡頭比較正常，是運用最多的拍攝角度。與正常人的視角比較接近，畫面效果也接近于正常的視覺效果。第二種拍攝角度是俯視鏡頭，它是指鏡頭低于水平距離，從高處向下拍攝的鏡頭。這樣拍攝鏡頭的方法會使被拍攝物體呈現(xiàn)一種被壓抑的感覺，使觀者有一種一覽眾山小以及居高臨下的視覺心理，一般用于表現(xiàn)比較開闊的場面和空間環(huán)境。最后一種拍攝角度是仰視鏡頭，它是指鏡頭高于水平角度，從下向上拍攝的鏡頭。這樣拍攝鏡頭的方法會使被拍攝物體更加高大、威嚴，讓觀者在觀看過程中產(chǎn)生一種壓抑感或崇敬感，也可以創(chuàng)造一種悲壯和崇高的效果，一般在下級看上級、兒童看世界、瞻仰事物時運用。

　　光、線條、外形、色調(diào)這些造型元素相互配合，才可以達到形式與內(nèi)容的統(tǒng)一。我們在拍攝同一組事物時經(jīng)常使用多景別、多視角的攝影方法。這種以多個視角共同完成一個事物的方法會使事物表現(xiàn)得更加詳細和特別。在謝爾蓋愛森斯坦指導(dǎo)的《戰(zhàn)艦波將金號》中出現(xiàn)的“敖德薩階梯”在表現(xiàn)這段階梯時，就用了俯視、仰視和平視等不同的視角去表現(xiàn)里面的人物。例如在《戰(zhàn)艦波將金號》中有一位媽媽，第一個鏡頭就是用俯視視角表現(xiàn)這位媽媽帶著自己的小兒子順著敖德薩階梯向下跑，在跑的時候她的兒子被官兵從背后射殺;第二個鏡頭用俯視的視角表現(xiàn)這位媽媽發(fā)現(xiàn)身后的孩子被射倒后，露出了驚恐的表情;下一個鏡頭就是用平時角度表現(xiàn)小孩子倒下后人們在他身邊跑過的情景。接下來有一個鏡頭用仰視的視角表現(xiàn)這位母親絕望的神情。影片四次在孩子被踩與母親張大嘴吃驚、絕望的特寫鏡頭之間進行交叉剪輯，僅僅幾步路的距離，在第五次出現(xiàn)這位母親時才讓她走到孩子身邊。這期間用自然的光線，夸張的表情，短鏡頭的使用讓主體不斷重復(fù)出現(xiàn)，達到了突出主題形象的目的。不同拍攝角度的交叉使用，使得敖德薩階梯上的這對母子形象，豐滿詳細地呈現(xiàn)在觀眾眼前。

　　制作影視作品時運用不同鏡頭表現(xiàn)不同感情

　　根據(jù)鏡頭的時間長短有長鏡頭和短鏡頭之分。內(nèi)容的需要和觀眾體會接受鏡頭內(nèi)容所需要的時間決定了鏡頭的長度，情緒上的延長、轉(zhuǎn)換或停頓所需要的時間也要考慮到其中，所以鏡頭長度又有情緒長度和敘述長度之分�，F(xiàn)實主義之所以可以稱之為現(xiàn)實主義，主要是因為影片會保持事物時間和空間上的完整性，一般不進行大量的剪輯，屬于真實記錄，力求把事情最真實的一面展示給大家。與之相反的表現(xiàn)主義則是倡導(dǎo)鏡頭的戲劇性，為了達到這個目的會對素材進行大量的剪輯等，呈現(xiàn)出導(dǎo)演想呈現(xiàn)的故事。

　　(一)長鏡頭的運用

　　長鏡頭，顧名思義，它的鏡頭時間是相對較長的，一般在影視作品中多于10秒的我們就稱之為長鏡頭。它的這個鏡頭會包含很多信息、編排很多動作。通過鏡頭調(diào)度，觀眾可以從不同角度去觀察影視作品中人物的活動。為了更好地把這些呈現(xiàn)在觀眾面前，就需要導(dǎo)演在拍的時候?qū)ρ輪T的行動路線、位置和演員之間的交流等活動進行一定的設(shè)想，為后面影片的后期處理提供方便。演員通過走位或機位的變化形成視覺和景別的變化，導(dǎo)演在不同的角度和不同的距離拍下片段資料，通過后期的處理展示人物的關(guān)系、環(huán)境氣氛的變化和故事的發(fā)展，從而形成一部完整的影視作品。好的長鏡頭有著自己獨特的優(yōu)勢，它的優(yōu)勢是在一個鏡頭里有縱深的空間關(guān)系，這種空間關(guān)系里既有內(nèi)部的場面調(diào)度也有外部的鏡頭運動。我們可以這樣認為，要交代環(huán)境最好的選擇是用流暢而富有視角轉(zhuǎn)換的長鏡頭去拍大全景，這樣做可以讓觀眾在長鏡頭的帶領(lǐng)下了解影片故事的內(nèi)容，同時也控制了觀眾的視覺節(jié)奏和情緒起伏。單一鏡頭拍攝長鏡頭畫面，若不用剪輯，拍攝時避免對場景進行簡單的來回推拉或移動等鏡頭運動，這樣會讓觀眾很快失去對作品的興趣。

　　(二)短鏡頭的運用

　　短鏡頭，顧名思義，它的鏡頭時間相對比較短，一般在影視作品中少于10秒的鏡頭我們就稱之為短鏡頭。如果我們要使鏡頭中視距較近、光線較亮、動作強烈、形象顯著而易于領(lǐng)會，就可以使用短鏡頭去表現(xiàn)。如果我們要給人緊張的感覺，營造緊張神秘的氣氛，短鏡頭是個非常行之有效的辦法。例如，影片中要表現(xiàn)男主角到機場尋找要離開這座城市的戀人。這個片段我們可以用幾個短鏡頭來表現(xiàn):鏡頭1用特寫的鏡頭去表現(xiàn)，內(nèi)容為男主角和女主角兩個人頭靠頭的照片。鏡頭2用跟隨鏡頭去表現(xiàn)，內(nèi)容為男主角推門下出租車，然后一路狂奔到候機大廳。鏡頭3用特寫鏡頭去表現(xiàn)，內(nèi)容為男主角滿是汗水的臉。鏡頭4用固定鏡頭來表現(xiàn)，內(nèi)容為男主角面對鏡頭向左看。鏡頭5用固定鏡頭來表現(xiàn)，內(nèi)容為江蘇、太原等方向的登機口。鏡頭6用固定鏡頭來表現(xiàn)，內(nèi)容為男主角面對鏡頭向右看。鏡頭7用固定鏡頭來表現(xiàn)，內(nèi)容為北京、上海等方向的登機口。鏡頭8用固定鏡頭來表現(xiàn)，內(nèi)容為男主角背對鏡頭向畫面右側(cè)跑去。每個鏡頭都只有幾秒，8個鏡頭下來，一段表現(xiàn)男主角到機場尋找要離開這座城市戀人的神態(tài)和緊張的氣氛躍然其中。

　　(三)空鏡頭的運用

　　空鏡頭，在電影中是指沒有人的景物鏡頭�！翱甄R頭”其實不‘空”，只是沒有主體物———人，但有和劇情配合的景物。高山大海、藍天白云、參天松柏、場景里面的物件等，都可以成為空鏡頭表現(xiàn)的景物。這些景物用比喻，象征、烘托氣氛等方法，起到借物寫人、借景抒情等作用。例如，房間里的紅星、紅旗可以表現(xiàn)革命力量;奔騰的長江可以表現(xiàn)一件事情勢不可擋;藍天白云可以讓人感到心情舒暢、事情有所轉(zhuǎn)機�？甄R頭還可以在越軸的時候運用，使得影視作品的軸線運動讓人看了不會感到突兀。例如，我們的第一個鏡頭是一個人在鏡頭的左邊入向右邊跑，第三個鏡頭是這個人在畫面的右邊入左邊出，場景一樣的話會有一種混亂感，但是在這兩個鏡頭之間加上一個鏡頭，是這個場景里面的一幅畫或其他景物，觀眾在觀看的時候就會對這次越軸順利地接受。

　　制作影視作品時鏡頭的剪輯

　　鏡頭的剪輯組接在影視作品中是后期階段最重要的步驟之一。為了在后期剪輯時有充分的素材可以運用，在拍攝時，同一個動作或場景可以用幾個攝像機在不同的角度進行多鏡頭的拍攝，也可以使用一個攝像機在不同的角度拍幾條素材。這樣就會出現(xiàn)一個動作多個角度的現(xiàn)象，把這些片段用不同的剪輯方法組成一個完整的動作，這樣會比單一鏡頭出來的效果要充分、飽滿。掌握影視畫面中的合理利用攝像機的運動、景別規(guī)律、多視角的構(gòu)圖變化、不同鏡頭的剪輯所構(gòu)成的鏡頭語言，會使影視畫面視覺效果更加吸引觀眾。影視作品是由一個一個的鏡頭組成的，這些鏡頭在導(dǎo)演的手中運用不同的表現(xiàn)手法和不同的景別、視角以及不同長度的鏡頭表現(xiàn)出來，后期人員在后期用各種剪輯方法進行加工，最后形成一部作品。要想使這部作品做得好，就要充分合理地運用這些鏡頭語言。

【影視劇鏡頭手法30式】相關(guān)文章：

影視劇鏡頭手法01-01

電影開場鏡頭的10種典型手法03-29

影視制作鏡頭手法有哪些03-20

編導(dǎo)學(xué)習(xí)分鏡頭與分鏡頭腳本介紹05-16

影視構(gòu)圖手法03-20

詠春的基本手法08-10

鏡頭的組接方法11-29

鏡頭的參數(shù)指標10-17

鏡頭標識名詞解釋：蔡司鏡頭及卡口命名03-21