戲曲演員如何練好嗓子

時間：2024-04-23 12:15:08 王娟影視戲劇我要投稿

相關(guān)推薦

戲曲演員如何練好嗓子

　　如何練好嗓子，是戲曲愛好者一直在琢磨的問題，關(guān)于練嗓子，可以概括為三個字：喊、念、調(diào)，即喊嗓、念白和調(diào)嗓。下面是小編整理的關(guān)于曲演員如何練好嗓子的內(nèi)容，一起來看看吧！

戲曲演員如何練好嗓子

　　戲曲演員如何練好嗓子

　　一般喊嗓子常喊“咿”、“啊”兩個音，“咿”屬腦后音，越喊越高，把“咿”音練好對使用高音就有基礎(chǔ)了�！鞍　笔菑堊煲簦梢藻憻捝ぷ拥牧烈�。喊嗓子，除去練好“咿”、“啊”兩個音外，還要練好“二”、“三”、“四”、“五”，一直到“十”幾個音。從“一”到“十”，幾個音練好了，不僅能夠掌握各個部位的發(fā)聲特點，而且可以鍛煉在發(fā)聲時各部位肌肉的運用。

　　關(guān)于調(diào)嗓子首先注意的是不要貪高調(diào)門，一味貪高調(diào)門嗓子越唱越狹，而且容易發(fā)悶，要注意把低音、中音唱實在了，然后循序漸進地提高調(diào)門。另外，從練聲的角度來講，在調(diào)嗓子的時候，還應當盡量找一些熟戲，因為這樣可以盡量減少由于唱腔的生疏而影響練聲。

　　在練嗓子過程中，還應當注意的就是持之以恒。喊完嗓子回到家里以后，喝些開水，潤一潤聲帶，再調(diào)嗓子�？傊�，在運用聲帶的時候，無淪是唱還是念，都必須探討和遵照它的科學道理。在保護和鍛煉嗓音上，既要耐心，又要細心，萬萬不可由于急躁而過于激烈地使用聲帶。

　　戲曲愛好者在喊嗓練聲上容易犯急于求成的毛病，恨不能很快地就能喊出又高又亮的嗓音來，急著喊高音，猛喊甚至瞎喊亂喊，這往往是事與愿違的。在喊嗓練聲時，有意地先練氣息不急于發(fā)聲，是利于發(fā)聲練習，要明確一個循序漸進的規(guī)律和持之以恒的毅力。氣為音服務，音為腔服務，腔為字服務，字為詞服務，詞為情服務。從這個順序中，我們可以看到字的位置居于中心，前面牽著“音”和“腔”，后面聯(lián)著“詞”與“情”。當中一塌，滿盤皆輸。字音的真切，決定著聲音的圓潤，“以字行腔”正是這個理兒。因此，戲曲愛好者在演唱時切記唱字不唱腔，把字唱正、準、圓。腔生與字，字頭、字腹、字尾唱的一定要規(guī)范，而字尾就是韻，也就是說唱戲只有氣勢是不行的，一定要歸好韻。字、氣、勁、韻掌握得要恰當，不然的話會給人氣息不暢，韻味不夠的感覺。而歸根到底是在一個“巧”字上，唱戲要巧唱，這樣把握好的話，嗓子是沒有明顯疲勞感覺的，而不是嚎。

　　在喊嗓練聲中的字、音、氣的關(guān)系，應是托足了“氣”，找準了“音”，咬真了“字”。具體方法是：用漢語拼音的方法把字頭、字腹、字尾放大放緩，以字練聲，然后加快，同時練嘴皮子和唇齒牙舌喉的靈活性。

　　“嘎調(diào)”、“翻高”、“高腔”是演唱中不可缺少的，我們稱其為高難音。在喊嗓練聲中練習這路音，注意不可多練，關(guān)鍵是找方法找位置，如果拼命去喊去叫，前面練習的會全部做廢，還會傷及嗓子。練習這路音最忌擠、卡、捏、壓、強努、硬拼橫氣。老前輩所說“如字要高唱不必用力反呼(使拙勁去喊)，惟將此字做狹做細，做銳，做深，則音自高矣……凡遇高揚之字照上法將氣提起送出……則聽者已清晰明亮，唱者又不費勁。”這里有竅門，有方法，要根據(jù)自己的實際條件，去摸索，去探求。

　　戲曲演員保護嗓音的方法

　　1.吸氣時腹部要有膨脹感

　　2.講話要慢速，要勤換氣，多停頓

　　3.要在調(diào)整呼吸后再發(fā)音

　　4.要關(guān)注情緒對脖子，喉嚨，下巴及肌肉組織緊張度的影響

　　5.要以嘆氣聲起音

　　6.音高升高或降低時要允許聲區(qū)轉(zhuǎn)換

　　7.要用自然音高柔和地講話

　　8.要注意休息嗓子，特別是在生病或疲勞時

　　9.要學會辨別嗓子疲勞的最初信號，沙啞，喉嚨干，聲音不傳

　　10.要大量飲水

　　11.要盡量緩慢吞咽

　　12.要放松喉嚨，盡量用腹式呼吸

　　13.用嗓前要做熱身運動，用后要做放松練習

　　14.要體態(tài)自然地呼吸

　　15.嗓子不適或嘶啞六天以上要看醫(yī)生

　　16.保持體內(nèi)外適當?shù)臏囟?/p>

　　17.要避免自行用藥

　　18.要以舒適音高發(fā)音

　　19.講話時要松開牙關(guān)

　　20.在嘈雜的環(huán)境中要使用口哨，拍掌，號角或搖鈴的方式吸引注意

　　21.要學會經(jīng)由正確的呼吸傳導發(fā)聲

　　22.面對交談著，要盡可能保持較近的距離

　　23.公共場合講話要使用麥克風，要練習麥克風使用技巧，保證放松舒適地用嗓

　　如何練就一副好嗓子

　　一、傳統(tǒng)戲曲中如何練氣息

　　氣息是非常重要的，但在傳統(tǒng)戲曲中，很少孤立地來講練“氣”，一般都是結(jié)合練聲來進行的，即“遛嗓子”、“喊嗓子”、“吊嗓子”。其中的“遛嗓子”、“喊嗓子”，其主要目的是練習氣息的控制，而“吊嗓子”則是練習氣息的運用。

　�。ㄒ唬╁奚ぷ�

　　舊時的戲曲演員，通常每日清晨早起，步行至空曠之所或無人之地（地點當然以河邊或城墻根為最佳）遛嗓吊音。一則可以屏氣凝神聽到自己的回聲，二則這些地方空氣較為新鮮，對嗓子大有裨益。具體步驟通常是：第一步，呼吸新鮮空氣，并要感到氣息吸進，由腹中前面而入，存至腹內(nèi)，再慢慢由兩肋歸腹后面再徐徐放出來。吸氣時，要多用鼻子呼吸，口微微張開來幫助，即使氣息不夠也不要過于張大嘴巴，因為這樣會被冷空氣刺激嗓子，容易引起嗓子發(fā)癢或咳嗽。第二步，呼吸時要挺身昂首，目平視，舌抵上腭，由鼻中輕輕吸氣以意送至小腹（即丹田），所謂“一吸便提，氣氣歸臍”，再慢慢放松兩肋，收緊小腹，將氣息逐漸從口中呼出，但不可出聲，即所謂“清氣換濁氣”。

　　這樣從散步時的自然呼吸，以及這種有意識的深呼吸練氣，便是傳統(tǒng)戲曲中的“遛嗓子”。

　　（二）喊嗓子

　　在深呼吸數(shù)十次之后，口腔、鼻腔、喉嚨、肺部已逐漸適應了清晨寒氣的刺激，就可以開始“喊嗓子”，并結(jié)合發(fā)聲來練習氣息。喊時要將腰部挺直提氣，由丹田用力（當然不要只用喉嚨部分發(fā)聲），從低漸高、由弱漸強，將一口氣慢慢送出，至自己能力所能達到的音高再慢慢低下。練習時，必須要用點氣力來喊，并盡量延長聲音，控制好強弱，仿佛練功一樣要多堅持一段時間。同時，要注意保持聲音圓潤、音色純正，不能出現(xiàn)裂音、沙音。如果哪一個音不圓潤、純正，就多重復幾次，單喊這個音。由此循序漸進，直至自己滿意為止。

　　其次，進一步用念引子、叫板、變換聲音來做練習。再則，用念白來練聲，即：念口齒靈活，包括對白、定場白、自報家門、定場詩等，念白雖然也注重氣口的運用，但主要是鍛煉情感與咬字。

　　最后，念大段話白和念數(shù)板，以及各種哭、笑。需要注意的是：笑，要按不同角色需要而練。如花臉，練“打哇呀”，武生，練“猴子哇呀”，或喊高的腦后音，如“嘚馬來呀”等。這些喊法，是包括唱、念時要注意字的“四聲”、“五音”、“四呼”等念字的基本要求的，并要做到“字正腔圓”，即：不僅要求聲音美，而且要求字音的清晰、準確，猶似“大珠小珠落玉盤”。如果不是用氣息唱，聲音“卡”在喉嚨里，字就不可能清晰、準確。凡發(fā)聲不好者“五音”、“四呼”必然不準，字音是“卡”在喉嚨里的；相反，發(fā)聲好的演員，氣息用得就好，口腔等器官（唇、舌、牙、下腭）能夠自如地活動，以不同的姿態(tài)，配合成各種不同的字音，則字音就比較清晰、準確。

　�。ㄈ┑跎ぷ�

　　喊嗓子回家后，稍作休息，吃一點東西（不要吃太飽，并且，最好不要吃菜，因為菜里的作料會對咽喉部有刺激），喝些許白開水（不要喝太多，所謂“飽吹餓唱”），休息片刻就可以用樂器伴奏來吊嗓子。先唱一段調(diào)門較平的曲子，使嗓子活動一下。舊時梨園老師傅是說把嗓子唱“熱”了，再吊高調(diào)門的，就是把氣逼到里面，唱高音的“咿”。換氣的方法，和平常的練習恰恰相反。因為唱時氣是往里吸的，換氣反是往外呼了。具體要求是：音要細而尖銳。主要是今后能用在舞臺上表現(xiàn)悲和喜，有獨到之處。若唱到特別高的音時，不要挾僂著嗓子往外擠，或唱出了“鬼音”，需憋著小肚子徐徐用力，口中上腭要盡量向上縮緊，噓著出音，音腔輕過，要銳而深。再不然，則先不要唱這個音，待掌握好板眼讓過去，再接著唱下一個音，行話稱為“搭過橋”。什么時候這個音能達到了，再繼續(xù)往高唱，循序漸進。

　　傳統(tǒng)戲曲中，“手勢講手法，眼神講眼法，身段講身法，臺步講步法”。因此，初練吊嗓子時，舊時師傅都要求徒弟站著全身不要隨便動。怕習慣成了毛病，今后在舞臺上演唱時，不是這里動，就是那里搖。尤其是臉上更要緊，舊時師傅叫徒弟對著鏡子唱，臉上神氣非要自然不可。而待熟練以后，更要隨著唱詞的意思，臉上還要加上表情，主要用眼睛、眉毛和嘴以及面部肌肉等，要練習得合乎情感且美。

　　二、傳統(tǒng)戲曲中氣息的運用

　　（一）古代唱論中的部分論述

　　練唱者必重氣息。古代唱論中說氣要用得深沉——“出音如笙，呼也響，吸也響”，意思是說，呼吸要用得精巧、配合、默契。練氣者宜靜心，要練得能禁寒避暑，即所謂“冬練三九，夏練三伏”，使歌者能夠在任何困難條件下都可適應，并能發(fā)出美妙、洪亮的聲音。所以，舊時梨園名家在出臺之先，會如打坐般活動呼吸，讓全身血脈周流，氣息才能通暢。并同時試著振動嗓子，免得候場過久把嗓子悶住了。

　　又如，關(guān)于氣息的運用，在唐朝段安節(jié)的《樂府雜錄》中即有：“善歌者，必先調(diào)其氣，氤氳自臍間出，至喉乃噫其詞……”的說法。所謂“自臍間出”，即是指運用丹田氣息。而運用丹田氣息時，必將腰部挺直，則開口發(fā)聲，小腹自然收回。若先收縮小腹，則精神緊張于腹部，聲音反停于胸間，不能運用自如。當然，丹田氣息是否運用得當，在發(fā)聲時可將雙手自掐兩肋，如聲出時兩肋發(fā)漲，則是用上了丹田氣息。

　　再如，元朝芝庵的《唱論》中也說：“有偷氣、取氣、換氣、歇氣、就氣，愛者有一口氣……”對于“愛者有一口氣”，我們可以理解為：無論唱一段或一出戲，都須要用一口氣唱下來。即：無論唱任何腔調(diào)，必須合理利用氣口；即便是換氣，也不能等到完全氣竭再換氣。這些，都是運用氣息的法則。舊時梨園名家提倡用氣要迂回曲折，要有運轉(zhuǎn)吐納的技巧，才能使唱腔抑揚頓挫、委婉起伏、動人心弦。而且，這些運用氣息的法則，又都必須結(jié)合戲曲唱段的字音、詞義、感情、表演等融合使用。

　�。ǘ庀⒌倪\用與保存

　　傳統(tǒng)戲曲中的氣息運用，往往能夠做到吸氣時外部看不見，氣吸得深、吸得自然，唱起來喉嚨不使勁，發(fā)聲自然。歌者要養(yǎng)成在一開始唱任何一句或一字時輕輕呼氣的習慣，使聲音由輕到重。這樣，可以收到鍛煉橫膈膜呼吸的效果，呼吸輕就必須使橫膈膜的動作緩慢，因而有助于達到呼吸運轉(zhuǎn)自如、提高肺活量的目的。另一方面，聲音由輕到重，不傷嗓子，使它經(jīng)累、持久。這一辦法練久了即使不用主觀控制、有意識地向口腔外呼氣，也能得到較響的聲音。剛開始練習時，宜慢速，待熟練以后，掌握了由輕到重的聲音，呼吸過程縮短，就不會影響到演員唱快速的音調(diào)。

　　處理好氣、聲、字、情及其相互間的關(guān)系，是傳統(tǒng)戲曲中的一項審美要求。而氣息的運用與控制，被看作是發(fā)聲與歌唱的基礎(chǔ)。傳統(tǒng)戲曲中，演唱要求用氣取自“丹田”，并使用各種不同的呼吸方法。這些方法的正確運用，不但可以保證聲音圓潤、行腔自然，而目還能為在演唱中表情達意帶來方便。傳統(tǒng)戲曲中的氣息，氣主要儲存在小肚子里。如氣在嗓中，唱時易啞；在胸中，則不夠用，且兩者都不能持久。儲存在小肚子中，氣最長，力量最足，聲音結(jié)實，也唱得高。

　　（三）氣息與情感的有機結(jié)合

　　要想表達好戲曲中的各種情感，就要學會用“氣”功，用得不當，臉上就沒有戲。

　　運用“氣”功大致有以下幾種方法：“噎、貼、憋、橫、沉、扇”等。例如：表現(xiàn)“驚訝”時，就要運用沉氣，把氣下沉于胸部，叫做“沉于胸”，表現(xiàn)“大吃一驚”時，也要運用沉氣，但要把氣沉入臍部，叫做“沉于臍”，而表現(xiàn)“恐懼”時，則要把氣“沉于腎”。只有把氣用對了地方，眼睛才能有神，聲音也才會有情感。對于在這方面的感受，京劇老前輩李洪春先生有很精辟的說法，他說：戲曲表演有13字的訣竅，即：“喜、怒、悲、歡、憂、思、酒、醉、顛、狂、瘋、潑、蕩”。

　　喜——派正氣，氣要放得正、用得穩(wěn)。

　　怒——氣在胸中轉(zhuǎn)圈圈，越怒，氣轉(zhuǎn)得越緊。

　　悲——用喘氣，如悲痛已極，眼淚欲落時，可用“貼氣”方法（運氣往眼睛前面貼），把淚收住。

　　歡——氣要充滿前胸。

　　憂——用砸氣，把氣往下砸。

　　思——用憋氣，將氣停于胸中。

　　酒——（微帶酒意）用噴氣，把氣從胸中噴出來。

　　醉——氣要取中，自然松弛。

　　顛——（神經(jīng)失常）要來回換氣。

　　狂——（狂傲）要上下抽氣，橫憋。

　　瘋——左右貼氣，將氣緊貼兩肋。

　　潑——提氣后將氣分向兩肋。