舞蹈系畢業(yè)論文

　　在我國當前的舞蹈教學(xué)中，無論是社會上的舞蹈培訓(xùn)機構(gòu)還是校園內(nèi)的舞蹈課，一些教師在教學(xué)中對舞蹈動作技術(shù)、技巧的著重培養(yǎng)，使得忽略了對舞蹈感覺的培養(yǎng)。下面為大家整理的是舞蹈系畢業(yè)論文，歡迎大家閱讀！

　　舞蹈系畢業(yè)論文:高校舞蹈專業(yè)人本化教育思想探究

　　摘要：隨著社會經(jīng)濟的不斷發(fā)展，我國高校的發(fā)展前景也越來越好，自然而然招收的學(xué)生也越來越多了，各大高校主攻的專業(yè)各有不同，其中高校專業(yè)中的舞蹈專業(yè)發(fā)展時間較短，所以，高校在對于舞蹈專業(yè)教育的過程中最重要的部分，就是擁有科學(xué)、合理、完善的教學(xué)理念，才能充分保證在教學(xué)過程中的種種問題可以在科學(xué)、合理、完善的教育理念下得以順利解決，將舞蹈專業(yè)在高校里發(fā)展得越來越好[1]。本文就綜合類高校舞蹈專業(yè)的教學(xué)理念中的人本化教育思想進行探究，分析了人本化教育理念在綜合類高校舞蹈教育中的意義，希望可以給各大高校舞蹈教師們提供一些舞蹈教學(xué)上面的建議。

　　關(guān)鍵詞：綜合類高校;舞蹈;人本化教育思想;意義

　　綜合類高校舞蹈專業(yè)教學(xué)過程中，與人本化教育思想相結(jié)合，分析高校學(xué)生在舞蹈專業(yè)學(xué)習(xí)中的心理狀況，對不同的學(xué)生采取不同的教學(xué)方式，使得學(xué)生的舞蹈動作更加的專業(yè)化，將標準化的舞蹈專業(yè)訓(xùn)練與人本化教育思想相結(jié)合，提高學(xué)生的舞蹈實踐能力，以及遵照以人為本的教育觀念，使得舞蹈專業(yè)更加高速的發(fā)展下去，提高綜合類高校中舞蹈專業(yè)的教育效率，使得舞蹈課程的教學(xué)質(zhì)量得到了有力的保障，從而達到綜合類高校舞蹈專業(yè)的教育目標。

　　一、人本化教育思想概述

　�。ㄒ唬┤吮净�教育思想的含義

　　教育的根本不是分數(shù)、升學(xué)，而是育人、成人。育人、成人的教育則需要把人的發(fā)展作為出發(fā)點與歸宿，堅持以人為本，實施人本教育。人本教育，即以人為本的教育。在哲學(xué)上，人本通常與神本、物本相對而言。可以說，無論是神本教育，還是物本教育，都是從人的發(fā)展以外尋求教育的基點，使教育的意義依附于人的發(fā)展之外，而不是人的發(fā)展自身，從而使教育成為無人的世界，變成了政治斗爭的舞臺、經(jīng)濟逐利的學(xué)店、知識與技能的占有或分數(shù)與升學(xué)率的攀比。而人本教育則是把人的發(fā)展置于教育的核心，教育體制的創(chuàng)設(shè)、教育內(nèi)容的選擇與教育方式的取舍皆以更好地促進人的發(fā)展為宗旨，從而為社會發(fā)展提供一種強有力的人才支撐。

　�。ǘ�）人本化教育思想的必要性

　　根據(jù)現(xiàn)如今綜合類高校中舞蹈專業(yè)教學(xué)的情況來看，在舞蹈教育過程中還存在一些問題，為了能夠更好地提高高校中舞蹈專業(yè)的教學(xué)質(zhì)量，改善高校大學(xué)生的教學(xué)成果，需要按照人本化教育思想進行舞蹈教學(xué)，還需要根據(jù)不同學(xué)習(xí)能力和資歷的學(xué)生進行因材施教，使得學(xué)生在更加規(guī)范化、合理化、科學(xué)化的教學(xué)觀念下進行學(xué)習(xí)舞蹈專業(yè)。

　　二、綜合類高校舞蹈專業(yè)教育的現(xiàn)實與特色

　�。ㄒ唬┥�源的差異性較大

　　綜合類高校的舞蹈專業(yè)招收的學(xué)生來自五湖四海，所以因為地域的差異，學(xué)生之前所接受的舞蹈專業(yè)知識都有很大的差別，他們組成了一個為了應(yīng)付應(yīng)試考試的速成舞蹈教學(xué)班，而不是在舞蹈的根本上進行提高技巧。因此，當他們真正進入舞蹈教育班中時，所以的一切工作都需要從頭學(xué)習(xí)舞蹈基礎(chǔ)，針對這種狀況，教師需要根據(jù)學(xué)生的實際情況制定一個科學(xué)、合理、完善、以人為本的舞蹈教學(xué)計劃，根據(jù)學(xué)生的差異性進行系統(tǒng)化的安排和進行規(guī)范化的管理教學(xué)，讓學(xué)生對于自身的條件進行更好地調(diào)整，進而達到舞蹈學(xué)習(xí)的目標，獲得較好的舞蹈訓(xùn)練成果。由于綜合類高校舞蹈專業(yè)班都是由普高學(xué)校的學(xué)生組成的，在進行舞蹈專業(yè)柔韌性、矯正體等方面訓(xùn)練時沒有基礎(chǔ)，很難達到學(xué)校舞蹈教育的標準，進而高校要加強對于學(xué)生的舞蹈基礎(chǔ)性專業(yè)的知識，但普高生的文化功底比較牢固，學(xué)習(xí)舞蹈專業(yè)知識的理解能力也較強，要掌握專業(yè)技術(shù)知識基礎(chǔ)之后，將理論知識進行結(jié)合為一體。

　�。ǘ�）培養(yǎng)目標的核心內(nèi)容各有特色

　　綜合類高校舞蹈教育過程中，沿襲傳統(tǒng)的以人文科學(xué)和融合人類文明文化為一體的舞蹈專業(yè)教學(xué)理念，而不是以訓(xùn)練專業(yè)化舞蹈人才技能為教學(xué)的宗旨[2]。因此，要在傳統(tǒng)的綜合類高校舞蹈專業(yè)教育觀念上進行改革和創(chuàng)新，不能單一的按照以前舊的教育思想，要堅持以人為本的教育思想作為綜合類高校舞蹈專業(yè)教學(xué)的教學(xué)理念，這樣可以最大程度地激發(fā)學(xué)生對于舞蹈專業(yè)的興趣和積極性，以及學(xué)習(xí)舞蹈專業(yè)的熱情。舞蹈不單單是一門專業(yè)學(xué)科，也可以全面提高學(xué)生的修養(yǎng)，以及學(xué)生的綜合素質(zhì)。一組舞蹈動作的完成，它需要舞蹈者肢體、情感、思想的表達，每個動作都是美的呈現(xiàn)，以及融合了編者的思想、修養(yǎng)、人生經(jīng)歷等方面，需要經(jīng)過長期的舞蹈專業(yè)訓(xùn)練，反復(fù)琢磨其中蘊含的思想、感情、美感等，將這些方面糅合起來，組成一組動作，將其完美的'呈現(xiàn)在觀眾面前。舞蹈集中了欣賞、參與、表演、藝術(shù)審美、個人素質(zhì)培養(yǎng)于一身，不僅可以將舞者的身體塑造的優(yōu)美，還可以開發(fā)一個人的心智。

　　三、人本化教育思想在綜合類高校舞蹈專業(yè)教育中的意義

　�。ㄒ唬┯行�提升學(xué)生的創(chuàng)造性人格

　　每個人都具有自身的內(nèi)在潛能，以及想要自我在某些方面理想得到實現(xiàn)的愿望。所以，人本化教育思想的作用，就是為了激發(fā)學(xué)生心中的潛在能力，以及每個人不同的特質(zhì)，培養(yǎng)學(xué)生獨立創(chuàng)造的能力�？紤]到綜合類高校中的舞蹈專業(yè)學(xué)生的文化底蘊都較深厚，知識面較廣，在心智方面發(fā)展也比較成熟，理解能力都較好，包括內(nèi)在潛能都不錯。但由于綜合類高校舞蹈專業(yè)的學(xué)生的舞蹈功底都較差，高校要遵循人本化的教育思想，根據(jù)不同學(xué)生自身存在的差異，將學(xué)生作為教學(xué)的主體，切實實現(xiàn)以人為本的教育理念，幫助學(xué)生更好的吸收和理解舞蹈知識，教師要與學(xué)生進行良好的溝通交流，讓學(xué)生信任教師，提高學(xué)生的舞蹈技巧，更加容易理解舞蹈專業(yè)知識，從而達到人本化教育思想的教育目標。教師可以在實際的教學(xué)中，運用鼓勵式教學(xué)思維和認可式教學(xué)理念指導(dǎo)學(xué)生學(xué)習(xí)舞蹈，使得師生之間的關(guān)系更加親密，教師與同學(xué)共同成長。

　　（二）充分調(diào)動學(xué)生的主體性作用

　　人本化教育思想的宗旨指的是教師要以學(xué)生為教學(xué)的主體，作為舞蹈教育的中心。在綜合類高校舞蹈專業(yè)的教學(xué)過程中，教師需要尊重學(xué)生的自由選擇權(quán)利，以及重視學(xué)生的自我學(xué)習(xí)舞蹈的意識，為學(xué)生創(chuàng)造出一個自主學(xué)習(xí)舞蹈的環(huán)境和機會。教師在學(xué)生的舞蹈興趣上加以引導(dǎo)，使得學(xué)生從被動接受舞蹈知識轉(zhuǎn)變?yōu)橹鲃訉W(xué)習(xí)舞蹈知識[3]。針對提高綜合類高校舞蹈專業(yè)學(xué)生的專業(yè)知識，在進行舞蹈課程的過程中，教師主要重視學(xué)生對于動作規(guī)范性的吸收，以及風(fēng)格化動作的變現(xiàn)能力，還有編排動作的能力等方面，可以稍微講解一下舞蹈技術(shù)能力方面的問題，讓學(xué)生真正掌握舞蹈的訓(xùn)練規(guī)律，讓綜合類高校舞蹈專業(yè)的學(xué)生可以真正的學(xué)習(xí)到舞蹈專業(yè)知識。教師在舞蹈教學(xué)過程中，也要遵循因人施教，堅持人本化教育思想，根據(jù)不同學(xué)生切實地提高他們自身的專業(yè)知識和技術(shù)水平，鼓勵學(xué)生積極學(xué)習(xí)舞蹈知識，教會學(xué)生如何去學(xué)習(xí)，使得學(xué)生可以輕松愉悅地學(xué)習(xí)舞蹈知識，并且進行全面的掌握。四、結(jié)語綜上所述，綜合類高校舞蹈專業(yè)的教師要重視每個學(xué)生之間存在的差異性，將學(xué)生作為教學(xué)的中心，學(xué)生作為教學(xué)的主體，以學(xué)生的自我發(fā)展作為教學(xué)的根本基礎(chǔ)，堅持人本化的教育思想，將人本化與因材施教進行有效的結(jié)合，為綜合類高校舞蹈專業(yè)教學(xué)提供最新的教學(xué)理念，以及最新型的教學(xué)思想，使得綜合類高校舞蹈專業(yè)得到更好的發(fā)展。

　　參考文獻：

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　　[2]蔣荊子.綜合類大學(xué)舞蹈專業(yè)教育中人本化教育理念的探究[J].成功(教育),2013,(11):121.

　　[3]吳麗萍.高校素質(zhì)教育中舞蹈教育的探究[D].濟南:山東師范大學(xué),2010年.

　　摘要：在我國當前的舞蹈教學(xué)中，無論是社會上的舞蹈培訓(xùn)機構(gòu)還是校園內(nèi)的舞蹈課，一些教師在教學(xué)中對舞蹈動作技術(shù)、技巧的著重培養(yǎng)，使得忽略了對舞蹈感覺的培養(yǎng)。本文從分析“舞蹈感覺”的概念和內(nèi)涵入手，論述了舞蹈教學(xué)中對舞蹈感覺培養(yǎng)的重要性。

　　關(guān)鍵詞：舞蹈教學(xué)；舞蹈感覺；培養(yǎng)；重要性；基本途徑

　　一、舞蹈感覺的概念

　　感覺在心理學(xué)中的定義：是刺激作用于感覺器官，經(jīng)過神經(jīng)系統(tǒng)的信息加工所產(chǎn)生的對該刺激物個別屬性的反映。它主要包括外部感覺和內(nèi)部感覺兩種。外部感覺是對外部事物和刺激的感覺，其中主要包括如視覺、聽覺、嗅覺、味覺、皮膚感覺等。內(nèi)部感覺是指人體接受機體內(nèi)部刺激(機體自身的運動與狀態(tài))的反應(yīng)，如運動覺、平衡覺、內(nèi)臟感覺等。舞蹈感覺主要就應(yīng)屬于這后一種范疇。著名舞蹈學(xué)者平心認為，“舞蹈感覺指的是學(xué)員或演員本身的感覺。一個舞蹈教師或編導(dǎo)所創(chuàng)作的任何作品，都是由活生生的人即演員來完成的，人即演員是有感覺的，這就是舞蹈感覺”。1根據(jù)平心先生提出的關(guān)于舞蹈感覺的概念及其分類，舞蹈感覺應(yīng)包括如下基本內(nèi)容：其一、舞臺感覺。舞臺感覺屬于普通心理學(xué)所指的外部感覺。它是舞蹈者對舞臺環(huán)境、舞伴和觀眾的感覺，其中主要包括舞蹈者的視覺、聽覺和腳下觸覺等。2其二、身體感覺。身體感覺屬于內(nèi)部感覺，是演員自身對身體運動、狀態(tài)、方向和位置的感覺，其中主要包括動覺、平衡覺和內(nèi)臟感覺以及身體運動知覺和動覺表象等。3其三、自我感覺。這種感覺普通心理學(xué)沒有涉及，但它正是舞蹈感覺的核心與靈魂。這個“自我”指的是個人心理上和精神上的自我形象、自我意象和自我觀念。因此，就自我感覺的性質(zhì)來說，它屬于一種不同于內(nèi)部感覺的內(nèi)心感覺，即舞者對自己內(nèi)心活動、心理過程和個性特征的感覺，其本質(zhì)乃是一種自我感覺和自我意識。4由此可知，舞蹈感覺就是舞者對舞臺環(huán)境及自己身心運動的綜合感覺。它不僅包括了心理學(xué)講的外部感覺和身體感覺，而且更主要是指舞蹈者自己的主觀感覺和自我感覺。

　　二、舞蹈教學(xué)中對舞蹈感覺培養(yǎng)的重要性

　　舞蹈是一門以肢體為媒介來傳達情感的藝術(shù)。它可以在舞臺上進行表演，展現(xiàn)藝術(shù)的魅力與價值，也可以自娛自樂，隨意起舞、自由發(fā)揮。而舞蹈表演是舞蹈演員對舞蹈編導(dǎo)藝術(shù)構(gòu)思的創(chuàng)造性體現(xiàn)。舞蹈演員在進行舞蹈表演的過程中，需要具備良好的舞蹈感覺才能展現(xiàn)其藝術(shù)素養(yǎng)、創(chuàng)造力和表現(xiàn)力，否則就無法表達作品的人物形象和內(nèi)涵。俗話說“臺上一分鐘，臺下十年功”，良好的舞蹈感覺并非一朝一夕就能具備，由此可見，在舞蹈教學(xué)中對舞蹈感覺培養(yǎng)的重要性。

　　（一）舞臺感覺培養(yǎng)的重要性

　　舞蹈演員在舞臺上進行舞蹈表演離不開舞臺環(huán)境、舞伴的配合和觀眾的積極反應(yīng)。隨著現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)的迅速發(fā)展，舞臺聲光設(shè)備越來越先進；服裝、舞美的設(shè)計水平也日益成熟。先進的舞臺聲光設(shè)備、合理的布景服飾，可以在舞臺上營造良好的表演氛圍，使舞者塑造的作品形象更加準確、完美，這是舞臺環(huán)境對舞蹈表演的作用。當作品在舞臺上展現(xiàn)時，可能有些演員會因為環(huán)境的變化分辨不清方向，聽不到音樂節(jié)奏甚至忘記動作等。因此，舞蹈者在表演時應(yīng)當注意力集中，做到“眼觀六路，耳聽八方”；在舞臺上表演舞蹈作品，除了完美的展現(xiàn)作品本身的藝術(shù)價值外，其宗旨就是服務(wù)觀眾。動情表演時希望能夠打動觀眾，使之歡則開懷大笑，悲則傷心欲哭�？梢姡�舞臺感覺培養(yǎng)的重要性。

　�。ǘ�）身體感覺培養(yǎng)的重要性

　　舞蹈是一種技藝性很強的藝術(shù)。舞蹈演員在舞臺上如果做不到“緊張有度，松弛有度”，把握不了呼吸的尺度，腳背該繃緊時不繃緊、手臂該舒展時不舒展，就會嚴重地破壞表演效果。如果基本功不扎實，完成技術(shù)技巧時肢體軀干就會扭曲變形，嚴重的甚至?xí)�出現(xiàn)摔倒或扭傷等后果。舞者在表演過程中要熟練地掌握動作快慢的節(jié)奏、用力的時間、動作路線和呼吸特征等等，這些都關(guān)系到作品的表演質(zhì)量。平衡覺也叫靜覺，是身體感覺的一部分，它和人體的位置、身體的平衡狀態(tài)密不可分，舞蹈中的跳轉(zhuǎn)翻技術(shù)都是需要平衡覺來支撐。另外舞臺上的方向感、位置感也是屬于身體感覺的范疇。舞蹈表演也離不開內(nèi)臟感覺。表演可能因為演員演出前飲食不合理而在表演過程中出現(xiàn)胃漲、胃疼等現(xiàn)象從而導(dǎo)致整個演出無法正常進行的現(xiàn)象。舞蹈的媒介是舞者的肢體，所以舞蹈表演離不開對身體感覺的培養(yǎng)。

　　（三）自我感覺培養(yǎng)的重要性

　　自我感覺是舞蹈藝術(shù)感覺的關(guān)鍵，其本質(zhì)是一種自我意識或演員意識。舞蹈演員在舞臺上所刻畫、塑造的作品形象正是由其自身的心理活動、情緒起伏和大腦認知所產(chǎn)生的自我意識體現(xiàn)。舞蹈表演是一種行為藝術(shù)。演員在臺上忘掉自己，全身心投入到自己創(chuàng)造的角色中去。表演是對生活的選擇提煉和加工，如果只是如實的照搬生活，那么整個表演過程只能像是一部生活的記錄片，索然無味。舞蹈演員在表演某個作品（特別是歷史題材或戰(zhàn)爭題材的作品）之前，一定要認真將作品所涉及的歷史背景、時代特征以及人物個性研究透徹，否則就可能會出現(xiàn)“張冠李戴”的尷尬局面。另外，在表演非原創(chuàng)作品時也不能夠完全照搬，刻意模仿，而是需要舞者在表達作品時體會自己內(nèi)心的感受，使自己對作品有自己的內(nèi)心意象，從而舞出自己的個性特點。由此看來，舞者對外部環(huán)境和身體認知的感覺大部分屬于技術(shù)問題，而對藝術(shù)認知、藝術(shù)構(gòu)想和自我意象的感覺才是真正的藝術(shù)本質(zhì)問題。故而，舞蹈表演離不開對自我感覺的培養(yǎng)。

　　三、舞蹈感覺的培養(yǎng)策略

　　舞蹈感覺是演員對舞蹈理解后所體現(xiàn)出來的感覺。這其中需要天資的因素（即人們常說的藝術(shù)細胞），更需后天的誘導(dǎo)培養(yǎng)。舞蹈感覺的培養(yǎng)涉及到諸多方面。這里僅擇其要點作出論述：

　�。ㄒ唬┪枧_感覺的培養(yǎng)

　　舞臺感覺是舞者對舞臺環(huán)境、舞伴和觀眾的感覺。要培養(yǎng)良好的舞臺感覺，就要將舞蹈演員在平時的訓(xùn)練和排練中把鏡子當觀眾，把排練廳當成影劇院的舞臺，多注意細節(jié)，養(yǎng)成良好的舞臺表演習(xí)慣。舞蹈表演是集體事業(yè)，每一個在舞臺上進行表演的人，無論是獨舞作品還是群舞劇目，無論是領(lǐng)舞演員還是群舞演員，都應(yīng)全身心投入到表演之中，否則就難以達到編導(dǎo)或者作品本身所需要的藝術(shù)高度。因此，群體意識的培養(yǎng)對于舞者從事舞蹈表演領(lǐng)域活動必不可缺。教師在教學(xué)中應(yīng)多鼓勵學(xué)生進行舞臺表演，積累舞臺經(jīng)驗；要求舞蹈演員在舞臺上不僅僅只是表演，還得注意在表演過程中與舞伴的配合，以及利用舞臺聲光設(shè)備、布景服飾和道具等產(chǎn)生更好的舞臺表演效果。

　�。ǘ�）身體感覺的培養(yǎng)

　　身體感覺是身體運動、狀態(tài)、方向和位置的感覺。舞蹈是一種技藝性很強的藝術(shù)，因此身體感覺訓(xùn)練是舞蹈訓(xùn)練的出發(fā)點。要培養(yǎng)良好的身體感覺就得從每一個動作訓(xùn)練入手、掌握科學(xué)的動作要領(lǐng)及特點、把握好發(fā)力的時間與收緊的部位、設(shè)計合理的動作路線、完善身體的協(xié)調(diào)性，才能使每個動作舒展、流暢、優(yōu)美。在舞蹈教室或是排練廳，舞者可以通過鏡子的映像來了解自己的動作是否舒展、是否到位。舞者在長時間進行舞蹈訓(xùn)練的過程中，只有不斷提高對自我的認識、不斷提高動作質(zhì)量、豐富大腦的舞蹈記憶功能才能獲得良好的身體感覺。舞蹈教師在日常的教學(xué)（特別是基本功訓(xùn)練課）中除了重視舞蹈動作技術(shù)、技巧的規(guī)范性還應(yīng)該注重對身體感覺的培養(yǎng)。

　　（三）自我感覺的培養(yǎng)

　　自我感覺是舞蹈演員對自己心理活動、情緒起伏和大腦認知的感覺。要培養(yǎng)自我感覺就要從生活觀察中入手。例如，舞蹈作品《一個扭秧歌的人》，舞蹈家于曉雪為了能夠更好地詮釋作品，曾多次赴山西感受黃土文化，體驗一代代流淌著|“黃土文明”血液的老藝人的悲苦辛酸。正是因為舞蹈家有著對藝術(shù)的執(zhí)著追求、不斷實踐、更新自我認知的過程我們才能欣賞到這個具有極高藝術(shù)境界且震撼人心的優(yōu)秀民族民間舞作品。由此可見，演員自我感覺的培養(yǎng)不僅需要教師在課堂上的引導(dǎo)與灌輸，更需要舞蹈演員在平時養(yǎng)成多觀察事物、注意事物的特征、用心去感受事物以及對生活的感悟、對角色的理解及推敲的好習(xí)慣。綜上所述，舞蹈感覺是舞蹈演員對客觀世界的一種反映形式。從藝術(shù)學(xué)的角度上來講，它發(fā)于心理，表于形體，是心理和形體的高度統(tǒng)一。良好的舞蹈感覺除了教師在教學(xué)中的重視培養(yǎng)還需要舞者在長期的藝術(shù)實踐中日積月累，提高自己的藝術(shù)素質(zhì)。此外，還要扎根生活，從中獲得豐富多彩的感性知識，并努力在藝術(shù)實踐中鍛煉自己的藝術(shù)表現(xiàn)力，使感覺成為表達現(xiàn)實生活的藝術(shù)手段，從而提高舞蹈表演水平。

　　參考文獻：

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