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淺析藝術(shù)的本質(zhì)
藝術(shù)本質(zhì)是精神和物質(zhì)。熟悉和實踐。再次和表現(xiàn)。理性和感性。抽形和形象的高度統(tǒng) 一。在當代的現(xiàn)實世界里，是中西方藝術(shù)本質(zhì)論的高度統(tǒng)一。以下是小編整理的淺析藝術(shù)的本質(zhì)，希望對大家有所幫助。
“藝術(shù)是什么？”這一藝術(shù)定義問題本身作為一個傳統(tǒng)的形而上學的命題，與“美”的定義等問題一道，在西方現(xiàn)當代美學尤其是英美分析哲學美學中成為一個主要的問題，并且已被認為是一個沒有實體的自我循環(huán)的假命題而多被詬病。此前從狄爾泰已經(jīng)開始對藝術(shù)的本體問題不作追尋，他的探討退出了本體問題而討論藝術(shù)的意義。他認為藝術(shù)在上下文中才有意義；藝術(shù)在特定的歷史中才有意義；藝術(shù)在人們的興趣（關(guān)注）中才有意義，因此不存在沒有前提（先決條件）的藝術(shù)。分析哲學的先驅(qū)喬治·E·摩爾認為，“美”不是一個自然客體，故不能采用像自然科學下定義的方式來加以界定，而只能采用直覺來把握；早期維特根斯坦也認為美屬于不可言說的東西，對不可言說的東西，人們只能保持沉默。著名分析哲學家艾耶爾則斷定，由于美學的命題基本上沒有實指，所以都是“妄命題”。因此，美國美學家莫里斯·韋茲和肯尼克，都根本否定給藝術(shù)下定義的做法，宣稱藝術(shù)是不可定義的。所以，在這些理論來看，藝術(shù)什么也不是，什么都不是的就是藝術(shù)，藝術(shù)的本體在它的賓詞后沒有成立的可能性。
但是這種沒有可能的可能性，恰恰是我們思考的起點。對藝術(shù)的本質(zhì)問題的追問的不可置否性，在現(xiàn)代藝術(shù)中顯示的最大意義，就在于它顯示著并不具有實體的藝術(shù)，也就是這種無有的存在，如何在人的心靈中變現(xiàn)為實體的藝術(shù)活動、藝術(shù)家和藝術(shù)作品。很顯然，面對“什么是藝術(shù)”這類問題，我們并不是要放棄對藝術(shù)的追問，而是要改變這種本質(zhì)主義的追問方式，必須首先思考藝術(shù)之為藝術(shù)的心靈特質(zhì)，放在對人的藝術(shù)活動的考察上，使我們的思考直接從“什么是藝術(shù)”的問題前的問題開始。通過藝術(shù)活動的分析，進而從藝術(shù)作品、藝術(shù)家、藝術(shù)接受等所有的藝術(shù)活動的相互關(guān)系，也就是藝術(shù)與心靈的關(guān)系中去尋求藝術(shù)的意義。
藝術(shù)和藝術(shù)作品
探討藝術(shù)問題，通常我們首先從分析藝術(shù)作品入手。根據(jù)經(jīng)驗，我們很容易判斷出藝術(shù)品與非藝術(shù)品，我們在聆聽音樂、欣賞繪畫、閱讀小說、觀看舞蹈等藝術(shù)活動中，不假思索地認為它們都是藝術(shù)品，而且我們會有意識地去評判它們的藝術(shù)水平的高低。但問題也就隨之產(chǎn)生了，我們憑什么說它是藝術(shù)品或是非藝術(shù)品，如果作為藝術(shù)品，它們的水平高下是如何確定的，我們判斷的基準在于什么，也就是說，藝術(shù)作品是什么？這個問題的內(nèi)在含義也就是，在我們所面對的眾多物品面前，如何判斷哪個是藝術(shù)品，藝術(shù)品符合什么條件才能被稱為藝術(shù)品，我們怎樣確定藝術(shù)品的水準的高低。顯然，我們通常的判斷是建立在對作為藝術(shù)品的基本構(gòu)成的涵義的理解上，這種判斷在我們當下的話語系統(tǒng)中是有效的，比如在特定的時限或氛圍中，可是一旦超出這個范圍，問題可能會變得復雜起來。究其實，我們對藝術(shù)品和非藝術(shù)品的追問，回到根本上也就是對藝術(shù)問題的追問。因為我們在劃分藝術(shù)品和非藝術(shù)品時，我們已經(jīng)存有了藝術(shù)的觀念在指導著我們這樣做，不管這種觀念是有意識還是無意識地支配著我們。這就是說，我們對藝術(shù)品本身的追問，也就隱含著對藝術(shù)問題的追問。所以，探討何為藝術(shù)作品的問題，實際上也就成了藝術(shù)探討的奠基性問題。但這一探究從一開始就顯得困難重重，問題遍布。
自柏拉圖、亞里士多德開始的藝術(shù)“模仿說”是雄霸西方千年的藝術(shù)理論，模仿說被作為經(jīng)典的藝術(shù)理論在東西方產(chǎn)生了極大的影響，但實際上這一理論是直接以藝術(shù)作品為邏輯起點來探討藝術(shù)的。柏拉圖認為，世界的本質(zhì)是理念，現(xiàn)實世界是對理念世界的模仿，作為藝術(shù)的藝術(shù)品又是對現(xiàn)實世界的模仿，這種模仿也就是不真實的、虛幻的。另一位哲人亞里士多德則肯定了現(xiàn)實世界的真實性，因而也就肯定了模仿它的藝術(shù)的真實性。后來古羅馬美學家賀拉斯也繼承了藝術(shù)模仿說，直到17世紀，古典主義藝術(shù)家們還提出了“藝術(shù)模仿自然”的原則，以再現(xiàn)現(xiàn)實為宗旨的現(xiàn)實主義文藝可以說是模仿說的最高發(fā)展階段。雖然，隨著西方現(xiàn)代藝術(shù)的崛起，在各種全新觀念的沖擊下，這一理論遭受嚴重的挑戰(zhàn)而變得如此不堪，但在我國當代的一些僵化和陳舊的藝術(shù)理論中還有極大的市場，以一種變形了的“反映論”藝術(shù)觀的面目出現(xiàn)。這一理論探討的是藝術(shù)的本質(zhì)問題，但實際上卻是從藝術(shù)作品的問題開始的，分析了藝術(shù)作品和自然、理念、事物的關(guān)系。模仿說把藝術(shù)與現(xiàn)實世界聯(lián)系在一起，把藝術(shù)看成是再現(xiàn)和認識世界的一種特殊的方式，從藝術(shù)作品產(chǎn)生的源泉來把握藝術(shù)本質(zhì)。然而，其根本問題在于，一方面它把藝術(shù)局限于“模仿”世界的認識論范圍；另一方面，它忽視了藝術(shù)創(chuàng)造的主體性。根本的問題也就在于把對藝術(shù)的探討以藝術(shù)作品為邏輯起點，這樣自然就把藝術(shù)的問題置換為藝術(shù)作品的問題。顯然，嚴格地講，藝術(shù)和藝術(shù)作品是有差別的，這樣一來問題就變得含混了起來。
因此，從藝術(shù)作品作為邏輯出發(fā)點來探討藝術(shù)的本質(zhì)的主要問題就在于，這種探討首先就預設(shè)了藝術(shù)是一種現(xiàn)實的存在，認為藝術(shù)品是一種區(qū)別于自然、理念等的存在物，然后去探討它和世界的特殊的聯(lián)系。但在這其中有兩個不可回避的問題：其一也就是我們在前面提到的，在藝術(shù)之所以成立的預設(shè)中也就包含著藝術(shù)之為藝術(shù)的本質(zhì)主義假定，反過來正因為有了這種預設(shè)和前提，藝術(shù)作品才得以成立和顯現(xiàn)。顯而易見，這自然就導致了對藝術(shù)的真實意義問題的掩蓋，其所探討的出發(fā)點即邏輯起點是藝術(shù)作品而不是藝術(shù)，但我們可以進一步追問，這些藝術(shù)作品存在的邏輯前提又是什么？藝術(shù)作品是怎樣從世界中剝離出來的？我們怎樣認定這些悲劇、史詩、雕塑等就是藝術(shù)作品而不是其他？這樣，藝術(shù)的意義的真正問題就掩蓋在本質(zhì)主義的預設(shè)之中了，藝術(shù)的問題就變?yōu)樗囆g(shù)作品的問題。其二，既然藝術(shù)作品是藝術(shù)的現(xiàn)實存在物，它是對世界的模仿，它所體現(xiàn)的是藝術(shù)作品和世界的關(guān)系，那么，在這種關(guān)系中，藝術(shù)家作為這種活動的直接介入者，他的意義又何在呢？藝術(shù)家在這種模仿世界或理念的活動中，不介入自己的任何理解而機械、本真地模仿自然或再現(xiàn)理念，這幾乎是不可能的。反過來，恰恰是藝術(shù)家的活動，使得本真從遮蔽中綻出，使得藝術(shù)作品充滿了生氣，這樣，藝術(shù)家的活動正是決定藝術(shù)作品水準高低的主導因素。
藝術(shù)的本質(zhì)是什么
現(xiàn)代藝術(shù)包括文學、繪畫、雕塑、音樂、舞蹈、戲劇、電影、服裝設(shè)計、建筑設(shè)計等等。藝術(shù)是語言重要補充方法，就像講話中我們會用大聲代表生氣，用笑聲代表開心，用手舞足蹈代表焦急或者其他的心情來傳遞給對方。所以，每件藝術(shù)品都應(yīng)該有它獨特的訴求，這種訴求就是藝術(shù)的生命力。同時，藝術(shù)也指富有創(chuàng)造性的方式、方法。
藝術(shù)可以是宏觀概念，也可以是個體現(xiàn)象，是通過捕捉與挖掘、感受與分析、整合與運用（形體的組合過程、生物的生命過程、故事的發(fā)展過程）等方式對客觀或主觀對象進行感知、學習、表達等活動的過程，或是通過感受（視覺、聽覺、觸覺）得到的形式展示出來的階段性結(jié)果。
藝術(shù)的魅力是什么
指藝術(shù)作品對鑒賞者的一種強烈的藝術(shù)感染力。馬克思在論述到古希臘藝術(shù)時，曾充分地肯定過古希臘藝術(shù)對后人的強烈的藝術(shù)魅力，說它在經(jīng)過長期的歷史之后，仍然能給現(xiàn)代人以巨大的藝術(shù)享受。
藝術(shù)魅力在一定意義上是永久性的。而藝術(shù)終究體現(xiàn)的是人格，是高貴的人性，所以藝術(shù)魅力是藝術(shù)家，創(chuàng)作者通過某種手法展示高貴的人性，所以真正的藝術(shù)會感染人，提升人的境界。
藝術(shù)的特點是什么
藝術(shù)的基本特征：形象性、主體性和審美性。
藝術(shù)的主要特征
一、形象性
1.藝術(shù)形象是客觀與主觀的統(tǒng)一
2.藝術(shù)形象是內(nèi)容與形式的統(tǒng)一
3.藝術(shù)形象是個性與共性禒統(tǒng)一
二、主體性
1.藝術(shù)創(chuàng)作具有主體性的特征
2.藝術(shù)作品具有主體性的特點
3.藝術(shù)欣賞具有主體性的特點
三、審美性
1.藝術(shù)的審美性是人類審美意識的集中體現(xiàn)
2.藝術(shù)的審美性是真、善、美的結(jié)晶
3.藝術(shù)的審美性是內(nèi)容美和形式美的統(tǒng)一
藝術(shù)的本質(zhì)解說
藝術(shù)的本質(zhì)是不穩(wěn)定的。凡是既定的經(jīng)典藝術(shù)都是已死亡的尸體，捍衛(wèi)一種藝術(shù)形態(tài)的無限有效和再現(xiàn)都是背離歷史規(guī)律與文明本能的行為，如果文明傾向穩(wěn)定的態(tài)勢，那它在最初誕生那一刻就徹底死亡。因此，藝術(shù)必然對那些僵滯的文化、審美、制度和價值進行破壞，其本能目的就是激活文明不至于在穩(wěn)定中走向終結(jié)。
藝術(shù)作為人類情感思想的表現(xiàn)載體之一，其材料類型各種各樣，它們的物質(zhì)屬性恰恰跟藝術(shù)本質(zhì)沒有直接關(guān)系，如繪畫材料與表演軀體不是藝術(shù)所關(guān)照的中心。藝術(shù)的本質(zhì)是通過各種材料手段反映的意識世界，其主體最終是人。由于傳統(tǒng)哲學在世界第一性上的決裂爭歧，結(jié)果導致美學體系陷入神學絕對性與理性絕對性的夾縫中。直到存在主義哲學的出現(xiàn)，才逐漸還原了人的主體獨立性與特殊性，它把人的存在先于自然本質(zhì)，而本質(zhì)先于存在被看作是一個普遍的自然現(xiàn)象，即它只適于物質(zhì)，不適合于文明人特殊的存在體。不想傳統(tǒng)神學將人作為神秘的它在，更不想物質(zhì)主義將人定為一種自然的客在。
20世紀人類文化精神的演進，主要是藝術(shù)與哲學對歷史與文明、社會與制度的批判性構(gòu)建。這就是藝術(shù)從審美功能轉(zhuǎn)向社會學功能的新蛻變。藝術(shù)自身處于一種極為不穩(wěn)定的狀態(tài)，換言之，藝術(shù)的本質(zhì)如同文明人的本質(zhì)，其最高級的一面是最不穩(wěn)定的活躍層面。其原始面貌也不再是本質(zhì)的主體。藝術(shù)發(fā)展到當代，審美成為當代藝術(shù)最低級功能，它進而復雜到對自身的批判與顛覆。因此，藝術(shù)的本質(zhì)是文明人的精神存在現(xiàn)象，是文明抽象的總和。那么，人作為意識存在的主體，他所對肉體與自然依賴不再是絕對的被動，自殺的自由意志在一定程度土消解了自然力的絕對性。這種意識存在的精神現(xiàn)象雖沒能徹底顛覆自然的規(guī)律秩序，但對人的本身存在是徹底意志化。在常規(guī)的社會文明狀態(tài)中，商品的最高級形態(tài)不再是使用與交換的物性價值，成為人們的社會精神價值存在的表現(xiàn)形態(tài)。
藝術(shù)是既定文明的死敵，即使最正確的道德行為、最健康的審美價值和最穩(wěn)定的結(jié)構(gòu)形態(tài)，均為藝術(shù)所不可饒恕的搗毀對象，穩(wěn)定意味著文明的僵死與歷史的終結(jié)。藝術(shù)最突出的新與舊的生死較量，從形式到內(nèi)容都處于一個極度不穩(wěn)定狀態(tài)，任何一個社會的藝術(shù)在一定時間內(nèi)保持相對的穩(wěn)定性，那么，它的發(fā)展往往是相對緩慢的。戰(zhàn)爭是殘酷的，再也沒有比死亡威脅更能激發(fā)人類的智慧與想象、勇氣與毅力。當代的資本主義文明呈現(xiàn)出一個穩(wěn)定性，它與人類在藝術(shù)上創(chuàng)造力激情的萎縮有著內(nèi)在密切聯(lián)系。正如海德格爾所說：民主意味著資本主義的徹底終結(jié)。文明正是在不穩(wěn)定中達到最終毀滅，可穩(wěn)定則是提前的死亡。一位有天賦的藝術(shù)家，其求變求新的突破本能成為一種創(chuàng)作激情，這種原動力使他們對一切既定的審美規(guī)范、制度權(quán)威、形式風格和內(nèi)容主題充滿了敵意，從而造成藝術(shù)自身不斷死亡與新生的蛻變性過程，它表現(xiàn)為文明不斷演變的運動特征。
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