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雕塑創(chuàng)作中的語言及感受
雕塑是造型藝術(shù)的一種，指的是用于紀(jì)念意義或為美化環(huán)境而雕刻塑造、具有一定象征、寓意或象形的紀(jì)念物和觀賞物。以下是小編整理的雕塑創(chuàng)作中的語言及感受，僅供參考，歡迎大家閱讀。
雕塑創(chuàng)作中的語言及感受 篇1
自古以來，在創(chuàng)作上人們就講究“有感而發(fā)”，因此情感是感受的來源也是一切藝術(shù)形式最根本的起源。藝術(shù)創(chuàng)作是一種極為復(fù)雜的心理活動，是直覺、記憶、想象、思維、情感等因素的綜合運(yùn)用過程，其中情感因素是藝術(shù)創(chuàng)作極為重要的因素之一。藝術(shù)作為情感及感受的表現(xiàn)，不論從主體的精神心理來看，還是從藝術(shù)作品的內(nèi)容來看，感受在藝術(shù)作品中都有著極為重要的作用。沒有情感就不會有感受，沒有感受就不會有藝術(shù)。藝術(shù)是人類在物質(zhì)生活之外的精神家園。而雕塑，也是人類創(chuàng)造出的有別于其他藝術(shù)種類且具有獨特魅力的藝術(shù)形式，經(jīng)過幾千年的演進(jìn)和，形成了鮮明的語言特點。幾千年來，人類創(chuàng)造的優(yōu)秀雕塑藝術(shù)作品給人類自身以美感享受和精神鼓舞，伴隨著人類向著更加高級的文明階段發(fā)展。
任何一種藝術(shù)形式，只有融入了情感，才能具有震撼人心的力量。雕塑藝術(shù)是一個古老的藝術(shù)門類，發(fā)展至今，已經(jīng)經(jīng)歷了漫長的歲月，幾多春秋。本文從雕塑藝術(shù)實踐者的角度出發(fā)，來談藝術(shù)家創(chuàng)作雕塑藝術(shù)的根本——雕塑語言及感受。
一 雕塑的語言
何謂雕塑語言？雕塑語言是一種視覺藝術(shù)語言，是雕塑家長期的藝術(shù)實踐形成的，雖因人而異，又有著明顯的共性。由于雕塑藝術(shù)是三維空間里的造型藝術(shù)，其基本概念是“雕，刻，塑三種制作方法的總稱，以各種可塑的（如粘土、油膩、面粉）或可雕刻的（如各種石料、木料等）材料，制作出各種具有實在體積的形象”。在雕塑這個藝術(shù)領(lǐng)域里，雕塑語言自古以來都要強(qiáng)調(diào)空間和體積的概念。雕塑家創(chuàng)作雕塑的過程就是選擇某一種或多種雕塑材料，制造出占據(jù)一定空間的形體，并加以藝術(shù)的感受和表現(xiàn)，以達(dá)到所想得到的藝術(shù)效果。在雕塑家不斷的創(chuàng)作實踐中，對雕塑材料的`性質(zhì)越來越熟悉，選擇雕塑所擅長表現(xiàn)的物象進(jìn)行表現(xiàn)，所采用的手法和技巧一代代地相傳下來，由此形成了一整套、一系列的雕塑家所特有的“習(xí)慣性動作”。這其中包涵了觀察方法、表現(xiàn)形式、表現(xiàn)手法等等。比如，雕塑家觀察物象時總要爭取能夠兼顧幾個面，進(jìn)行多角度的觀察；為了增強(qiáng)其作品的體量感，強(qiáng)調(diào)其造型的整體性，在雕刻作品時大刀闊斧；在塑造形體時讓輪廓盡可能變得清晰，在空間中借助形體來勾勒出概括凝練的線條，使得雕塑作品的各個塊面的關(guān)系肯定而有張力，在各個角度觀看都可以讓雕塑作品的空間得到最大程度的伸展；將雕塑的材質(zhì)和肌理充分的表現(xiàn)，讓雕塑變得更有觸感……這些“習(xí)慣性動作”都是基于雕塑藝術(shù)自身的性質(zhì)形成的，從屬于雕塑藝術(shù)的基本概念，是最原本的雕塑語言。
二 雕塑語言及感受對雕塑創(chuàng)作的重要性
雕塑語言及感受對于雕塑創(chuàng)作來說是最原始、最根本的。一件雕塑、一件藝術(shù)作品，外在形式固然很重要，但能打動人的是它的精神內(nèi)涵。也就是說，如何在內(nèi)在的精神的層面進(jìn)行更深的理解是擺在每一位雕塑家面前的重要課題。在大學(xué)期間的泥塑寫生中，我們不可回避的一個重要問題就是——雕塑語言。雕塑作為一門特殊的藝術(shù)形式，通過材質(zhì)、肌理、顏色以及造型、塑造手法等因素，在三維空間中以形象表現(xiàn)情感，以有限表現(xiàn)無限。在對形體的認(rèn)識過程中，對“形體”的感受為前提，賦予形體含義和想象為過程，才能在雕塑作品里得以繼續(xù)延伸。“藝術(shù)來源于生活”，即是說藝術(shù)創(chuàng)作是在藝術(shù)家們認(rèn)識、感受自然的基礎(chǔ)上，將個人情感，思想感受通過一定的形式和內(nèi)容給予流露。因此，準(zhǔn)確地說，藝術(shù)是“來源于藝術(shù)家對生活的認(rèn)識和理解”�！案惺堋笔撬囆g(shù)的生命所在，用情感的感受去喚起審美主題的思想共鳴，使人心靈激蕩，從中獲得審美感受。
自古以來，在藝術(shù)創(chuàng)作上人們就講究“有感而發(fā)”，因此，情感是感受的來源也是一切藝術(shù)形式最根本的起源。藝術(shù)創(chuàng)作是一種極為復(fù)雜的心理活動，是直覺、記憶、想象、思維、情感等因素的綜合運(yùn)用過程，其中情感因素是藝術(shù)創(chuàng)作極為重要的因素之一。
藝術(shù)作為情感及感受的表現(xiàn)，不論從主體的精神心理來看，還是從藝術(shù)作品的內(nèi)容來看，感受在藝術(shù)作品中都有著極為重要的作用。沒有情感就不會有感受，沒有感受就不會有藝術(shù)。藝術(shù)是人類物質(zhì)生活之外的精神家園。而雕塑，也是人類創(chuàng)造出的有別于其他藝術(shù)種類且具有獨特魅力的藝術(shù)形式，經(jīng)過幾千年的演進(jìn)和發(fā)展，形成了鮮明的語言特點。幾千年來，人類創(chuàng)造的優(yōu)秀雕塑藝術(shù)作品給人類自身以美感享受和精神鼓舞，伴隨著人類向更高級的文明階段發(fā)展。藝術(shù)創(chuàng)作是在認(rèn)識自然、研究自然的基礎(chǔ)上，將人的情感、思想、感受通過一定的形式和內(nèi)容給予真情的流露。藝術(shù)創(chuàng)作并不是簡單的摹寫和重現(xiàn)客觀事物，而是一種人類情感的表現(xiàn)，只是這種情感經(jīng)過藝術(shù)的方式來完成。在這個過程中，藝術(shù)凸顯了人的情感和生命力，它通過賦予特定的形式來張揚(yáng)情感。 雕塑所用的材料和手法種類繁多，如材料有木材、石材、陶、水泥、玻璃、鐵、不銹鋼、紙板、皮革等，手法有雕、刻、揉、捏、塑等。不同的材質(zhì)及手法給人不同的感受。雕塑家通過對對象的感受，恰當(dāng)?shù)夭捎锰囟ú牧系馁|(zhì)地和表現(xiàn)手法，能大大增強(qiáng)情感的傳達(dá)和強(qiáng)烈的視覺效果。
三 國外雕塑的語言及感受
1．米開朗基羅
文藝復(fù)興時期是歐洲與文化的一個重要階段。就美術(shù)而言，是歐洲美術(shù)史上第二個高峰。米開朗基羅就是文藝復(fù)興時期最偉大的家之一，他代表了歐洲文藝復(fù)興時期雕塑藝術(shù)的最高峰。米開朗基羅早期所創(chuàng)作的人物雕像大多都宏偉健壯，氣魄宏大，充滿了力量，這是他對古希臘雕塑長期深入研究的結(jié)果。而他往往不滿足于希臘式的“靜穆”，于是將他對男人體充滿力量的肌肉的贊美通過他的雕塑表達(dá)出來。大量的作品顯示了寫實基礎(chǔ)上非同尋常的理想加工，成為整個時代的典型象征。他的藝術(shù)創(chuàng)作也受到很深的人文主義思想和宗教改革運(yùn)動的影響，常常以現(xiàn)實主義的手法和浪漫主義的幻想，表現(xiàn)當(dāng)時市民階層的愛國主義和為自由奮斗的精神面貌。他最著名的作品《大衛(wèi)》，就是為他的家鄉(xiāng)佛羅倫薩所做的一尊雕塑。這件雕像是奠定了其充滿意志與力量的雕塑風(fēng)格的代表作。
2．羅丹
羅丹在歐洲雕塑史上的地位，正如詩人但丁在歐洲上的地位。羅丹和他的兩個學(xué)生馬約爾和布德爾，被譽(yù)為歐洲雕刻“三大支柱”。作為一位天才雕塑家，羅丹的秘訣在于善于用雕塑的動態(tài)和姿勢表達(dá)內(nèi)心的情感和內(nèi)涵，并注入了令人無法忘懷的現(xiàn)實主義和人文主義思想。對于人來說，他是舊時期的最后一位雕塑家，又是新時期最初一位雕塑家。他的一只腳留在古典派的庭院內(nèi)，另一只腳卻已邁過現(xiàn)代派的門檻�？梢哉f，羅丹用他在古典主義時期鍛煉得成熟而有力的大手，用他不為傳統(tǒng)束縛的創(chuàng)造精神，為新時代打開了現(xiàn)代雕塑的大門。羅丹堅信“藝術(shù)即感情”。他的全部作品都證明了這一觀念，都深刻地揭示了人類的豐富情感。
通過對以上雕塑家的分析和解讀，使我更加堅定了一個信念——在藝術(shù)創(chuàng)作中，一定要融入自己的真情實感，如果說原始社會的雕塑是自由表達(dá)感情的開始，經(jīng)歷了古希臘時期“標(biāo)準(zhǔn)美”的約束，到后來的羅丹打破固有模式，開創(chuàng)了雕塑創(chuàng)作的多種語言的先河，再到當(dāng)代藝術(shù)完全自由和自我的表現(xiàn)手法，情感表達(dá)在雕塑創(chuàng)作中的地位經(jīng)歷了自由——約束——反抗——自由的過程，藝術(shù)最終還是回到了它的本源——對于人類自身情感的自由抒發(fā)。
四 結(jié)束語
俗話說：“曉之以理，動之以情”，我所理解的雕塑創(chuàng)作也有同樣道理。那就是，“曉”就是知道用什么形式語言去再現(xiàn)，“理”即是思想，“動”即生活中被什么事物所感動，“情”即真誠的情感�！扒椤薄袄怼苯蝗�，這一切構(gòu)成創(chuàng)作的全過程。社會在變革中發(fā)展，藝術(shù)已走上多元化的格局。無論怎么變化、怎么多樣，情感始終處于首要位置。
［1］王少軍.認(rèn)識雕塑［M］.北京：人民美術(shù)出版社，2003
�。�2］何政廣.羅丹［M］.石家莊：河北出版社，2005
�。�3］羅丹.羅丹藝術(shù)論（葛塞爾譯）［M］.北京：社會出版社，1997
雕塑創(chuàng)作中的語言及感受 篇2
雕塑屬于一種三維形式的形體造型藝術(shù)，是雕塑家通過自己的主觀認(rèn)識對自然事物的再次創(chuàng)造，從而來體現(xiàn)雕塑家情感的一種藝術(shù)形式。 文章從感情意志著手，通過心理學(xué)、美學(xué)系統(tǒng)中關(guān)于情感意志的解釋，分別闡述情感與意識的含義以及其在創(chuàng)作中的基本創(chuàng)建。 以情感意識為探討主旨，就其本質(zhì)及雕塑觀念表達(dá)與探索進(jìn)行簡略討論，闡述情感意識之于一藝術(shù)創(chuàng)作的重要性。
藝術(shù)創(chuàng)作是指藝術(shù)創(chuàng)作者以特定的價值環(huán)境為導(dǎo)向，利用一些特殊的創(chuàng)制方法與手段，通過對實際生活的洞察、領(lǐng)會、探究、剖釋、取舍、完善、萃取生活靈感，創(chuàng)造藝術(shù)形象，締造藝術(shù)新高度的大作[1]。 個人情感意識既是三維藝術(shù)作品不可剝奪的一體，更確切的說是探尋自我藝術(shù)語言的晨星。
在心理學(xué)中，情感感受與情感有著相似的含義，二者都可以指“對象是否有利于自身發(fā)展”。 然而，也有人將兩者劃分為不同的側(cè)重點，認(rèn)為“情感是與身體生理需要有關(guān)的體味，而情感是與社會需要有關(guān)的領(lǐng)悟”，“情感是情感體驗的特定的身心活動”。 作者的論證更注重感知能力、藝術(shù)家個人能動性的表現(xiàn)以及雕塑材料的特點。
一、情感意志在藝術(shù)創(chuàng)造中的創(chuàng)建
在藝術(shù)創(chuàng)造中，藝術(shù)家的自我意識每每都是最具核心的部分，這種意識或許是對精神層面的感受，或許是意識的自我認(rèn)知，又或許是意識的遷移。但不管是哪一些，其確實是藝術(shù)創(chuàng)造的無上的精神護(hù)盾。
意識作為人的一種有趣的高級心理反應(yīng)，是豎立在人的情感基礎(chǔ)之上的。 至于意識，它可以分為人們能自己感知的意識和人們不能自己感知的無意識。 用新的眼光看待的是，在意識的不同層次中，有我們孜孜不倦探索未能觸及的，還有已經(jīng)得知的。 它們之間還有一類新的意識，為“不受自身控制的意識”。其包羅在無知無覺之中。但其可通過自己的留意和勤勉轉(zhuǎn)化為可能看見能的意識。
前意識的發(fā)生發(fā)自內(nèi)核，具有豐富的深層含義。 前意識的自發(fā)性在于它必須是主動自我研究努力創(chuàng)造和被洞察的產(chǎn)物，它不同于其他二者意識； 唯一性是因為每個人都是不同的，除了清晰和可感知的意識； 變異性是因為前意識可以通過一定的訓(xùn)練來誘導(dǎo)，所以它可以被不斷深化。 它會隨著人生不同的年齡變化而演變衍生出不同的特殊性。同期，當(dāng)我想得到更多有意識的活動，我可以經(jīng)常作出更積極的研究；最后，意識的無盡性意味著可以向前延伸的前意識部分是黑洞似的。 我們可以終生去找尋，也可以探索千變?nèi)f化的宇宙，最終將我們的思想透射到藝術(shù)創(chuàng)造中。
二、雕塑藝術(shù)創(chuàng)作中的情感意識的表現(xiàn)
雕塑作為一種三維形式的造型藝術(shù)，相對于傳統(tǒng)的繪畫藝術(shù)來說，這類造型藝術(shù)的主要的表現(xiàn)形式是利用各種空間形體和形體的搭配，以此構(gòu)建立體的藝術(shù)行書，這種形象是具象的，有實物的，同時是客觀存在的。 雕塑家利用這樣的具體的藝術(shù)形式，來體現(xiàn)他們心中蘊(yùn)含的精神力量。 本章從藝術(shù)賞的角度探討了雕塑造型、雕塑材料、雕塑空間的拓展。
�。ㄒ唬┣楦幸庾R在雕塑中的表現(xiàn)
造型是雕塑創(chuàng)作者一生的藝術(shù)探索都不能泯滅的難題。造型也可闡釋為習(xí)作的外在輪廓形態(tài)，是情感意識的實體表達(dá)。 在對雕塑藝術(shù)形式與風(fēng)格的求索中，羅丹的《加萊義民》是不可逾越的藝術(shù)佳作。里爾克是這樣評價：“空氣是羅丹藝術(shù)的靈魂”“空氣也以一種特殊的方式參與其中�？諝馑坪踝兊渺o止，變成了風(fēng)，這取決于它是通過一個突出的部分還是通過一個溫和的部分。 ”這六個人形影不離。雖是它們相互對立，但當(dāng)它們結(jié)合在一起作用時，它們之間空間的形狀似乎是作者特意安排的。 由此，雕塑的造型不僅是實體的造型展演，更是對空間形態(tài)的掌控，甚至對空間中無形的造型都要加以精心布控，才能準(zhǔn)確表達(dá)創(chuàng)作意愿和情感。
（二）情感意識在雕塑材料中的表現(xiàn)
當(dāng)今社會的發(fā)展，雕塑的`制作材料已從泥巴、木材、竹子、金屬材料、石料等漸漸全面的擴(kuò)展到樹脂、水泥、聲光等多種材料的綜合利用。 石輝的雕塑藝術(shù)作品大多是從纖維布料和紡織織物切入到三維雕塑藝術(shù)展示空間。 有藝術(shù)家曾這樣描述她的藝術(shù)作品：“這些懸藝， 因其純白，孕育著一種光，橫如浮，豎如升，直如浮天地， 或是人與自然之間的橋梁，她的作品能在室內(nèi)產(chǎn)生一種特殊、飄渺、淡雅的感覺。 作者的個人情感意識與時間空間對話有著不同尋常的關(guān)系。比如，她作品的老墻上堆滿了柔軟的材料，表現(xiàn)出一種時間流逝的感覺。
�。ㄈ┝Ⅲw空間中的情感力
當(dāng)今社會的飛速發(fā)展，創(chuàng)作者創(chuàng)作的情感來源更加無邊界，從藝者們從對“形”的求索轉(zhuǎn)向?qū)Α皶r間”的問道，當(dāng)代要求人們從事物相互聯(lián)系、相互演化的過程中認(rèn)識世界，而不是孤立、靜止、片面地從各個方面分析世界。 因此，當(dāng)代科技的研究擴(kuò)展更加深入到量子領(lǐng)域，各個學(xué)科的邊界也是十分你中有我，我中有你。 一個研究對象是多學(xué)科同時研究的，一個學(xué)科同時研究多個不同的對象[3]，因此在創(chuàng)造中，更注重習(xí)作品與感情的漣漪。 立體藝術(shù)的形式感從比較互不干涉、從一種材質(zhì)的表現(xiàn)演變?yōu)閷χ苓吂菜囆g(shù)空間的相關(guān)的研究。
三、關(guān)于個人情感表達(dá)的外延
情感意識的表現(xiàn)為內(nèi)核的藝術(shù)風(fēng)格有其自身的特色和創(chuàng)造力。 對于創(chuàng)作者來說，探求風(fēng)格的形成是一個從一而終的目的。成熟的特色風(fēng)格是藝術(shù)家一生追求的晨曦。綜合自身的創(chuàng)作磨礪的感受，筆者認(rèn)為創(chuàng)新不局限于探求學(xué)科層次的廣度。
�。ㄒ唬╋L(fēng)格是自身情感表達(dá)的港灣
在藝術(shù)的創(chuàng)設(shè)中， 一般可分為兩個方面：主體因素與客體因素。 主體因素是指作者自身的條件，包括作者個人的意識形態(tài)與三觀等。客觀因素是指作者個人意志所不能改變的外部環(huán)境。與主體因素相比，客觀影響固然重要，但作者更愿意在創(chuàng)作中強(qiáng)調(diào)個人情感和意志的表達(dá)，具有主觀能動性。較二者而說，個人情感意志比我們生活的現(xiàn)實環(huán)境更容易被了解。 改變生活環(huán)境對我們來說可能是困難的，但尋找內(nèi)在自我對我們來說更易。
�。ǘ┳陨砀惺苷寡菖c習(xí)作的合一
在創(chuàng)作中，藝術(shù)家的創(chuàng)造想法就像科學(xué)家研究量子領(lǐng)域一樣認(rèn)真勤勉。 個人情感意識的展演不僅是藝術(shù)家個人風(fēng)格的再現(xiàn)，也是習(xí)作品的精神內(nèi)核。 創(chuàng)作者在創(chuàng)設(shè)時，可以從習(xí)作的角度歸納出兩種情況。 一是個人情感意識與作品的統(tǒng)一，是創(chuàng)作的逸想狀況，是情、意、態(tài)在習(xí)作中的完美表達(dá)。二是個人情感意識與習(xí)作的不完全一致性。
在這種情況下，有三個因素：一是作者出于一定的政治功利主義和社會實踐的要求而創(chuàng)作雕塑作品。 筆者認(rèn)知為，這種表達(dá)是不是為了展演美，沒有自我情感的表達(dá)，就不可能構(gòu)成完整的創(chuàng)作；二是作者的個人情感意識受到創(chuàng)造手段和材料的局限，被迫表現(xiàn)出不同的意識和技術(shù)手法。 三是創(chuàng)作者在一定程度上摒棄了情感意識與作品的一致性，以期對作品進(jìn)行機(jī)械改造。 筆者認(rèn)為，藝術(shù)家應(yīng)該勤于耕耘、創(chuàng)作，才能迸發(fā)出更多藝術(shù)的火花，創(chuàng)造更多的藝術(shù)作品。
�。ㄈ┬误w是個人內(nèi)心情感的想象
一個形體通常能夠引發(fā)人的內(nèi)心體會和多樣化的想象。因為它們是巨響的，同時具有多樣的表情和情感，因此極易觸動觀看者的情感。 比如二戰(zhàn)后著名的雕塑家亨利摩爾的作品《原子體》是一個好想蘑菇云的球體慢慢升起， 在這個作品中顯而易見的是靈感源自于原子彈，是一個原子彈紀(jì)念的體裁， 然而仔細(xì)去觀察這個雕塑的過程中，可以發(fā)現(xiàn)其實它不單單是一朵蘑菇云，摩爾的話能夠全面表示一個優(yōu)秀的雕塑是可以引發(fā)人的思想的想象的。
�。ㄋ模┬误w語言和情感表達(dá)的統(tǒng)一
假如一件雕塑作品里多樣的形體語言和表達(dá)的情感可以實現(xiàn)統(tǒng)一，這件作品的情感也就得到了升華。 例如，一顆圓形的雞蛋原本就蘊(yùn)含著生命的存在的意義，在布朗庫西《新生》這一作品里，恰好就是通過雞蛋這個形體來表現(xiàn)其創(chuàng)作靈魂，讓他的作品本身就具有一種新生的感覺。 又例如，非洲的雕塑，同樣體現(xiàn)的形體語言和情感表達(dá)的統(tǒng)一，雖然粗礦簡單，但是情感表達(dá)非常強(qiáng)烈，充足的簡單的情感，讓高度概括的形體更加形象，更擁有表現(xiàn)力和感染力。 因此，一個成熟的雕塑作品必然是有內(nèi)涵的，雕塑家的藝術(shù)體現(xiàn)也必須要有感情。 所以，雕塑作品里的情感表達(dá)對雕塑作品時很關(guān)鍵的。所以所有的雕塑作品都是利用豐富的空間形體進(jìn)行表達(dá)，來體現(xiàn)雕塑家體會到的情感和情緒的。 雕塑藝術(shù)原本就是藝術(shù)家對體會到的事物的本質(zhì)的洞察，是藝術(shù)家多了解到的事物的感情和生活，所創(chuàng)造出的蒼穹之境。 一位偉大的雕塑家通常就是為一小塊泥土賦予生命，讓它能夠堅硬的如山、如海[4]。 正如蘇珊朗格所說的：“藝術(shù)應(yīng)該是情感的表現(xiàn)�！彼栽谖铱磥恚袼芗覒�(yīng)該在創(chuàng)作的時候，賦予其情感，用心去創(chuàng)造，才能創(chuàng)造得到更優(yōu)秀的藝術(shù)作品，因此要多多去感受、去豐富自己的感情。
四、結(jié)語
研究情感意識的表達(dá)的意義，在乎藝術(shù)創(chuàng)作者內(nèi)在豐富的精神脈絡(luò)意識于創(chuàng)造這一行徑，但它凌駕于創(chuàng)造自身。 “創(chuàng)造者的創(chuàng)造不該只局限于實際生活中的大千世界的華麗，不該沉溺于無內(nèi)涵，無意義，無精神內(nèi)核的藝術(shù)創(chuàng)作上�！睂に髯陨砬楦幸庾R與習(xí)作的高度同頻是縈繞藝術(shù)創(chuàng)作者創(chuàng)造的不變的真理，它最醉人的價值在于對人之情感的理解和對藝術(shù)家自身藝術(shù)語言的求真，并以立體藝術(shù)的形式釋放出來。把豐富的情感透射在藝術(shù)習(xí)作之中，在創(chuàng)作中找到真我。
參考文獻(xiàn)：
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