審美與創(chuàng)作論藝術(shù)的內(nèi)涵
從古到今，關(guān)于藝術(shù)是什么的問題一直困擾著歷代的美學(xué)家和藝術(shù)家。在古漢語中，“藝”是技巧的意思。古希臘文“Texvn”一詞既表示藝術(shù)，也表示制作和手工。所謂“藝術(shù)”(Art)一詞，源自拉丁文Ars，原意近于“技藝”之屬。大意是指手工、冶鐵、外科手術(shù)、雕塑、制器等技術(shù)。可見古代“藝術(shù)”一詞是隱藏、寄托在其它的學(xué)科中，并未被充分的認(rèn)知、探討的。遲至十八、九世紀(jì)，“實(shí)用藝術(shù)”與“優(yōu)美藝術(shù)”的分野愈趨明朗。最后，藝術(shù)在理論上終于完全從技藝中分離出來了。亞里士多德曾說過:藝術(shù)是自然的模仿。“藝術(shù)”是純?nèi)蝗藶榈模覀冇盟刂敢环N我們所要指稱的意識形態(tài)。藝術(shù)是一種主觀的認(rèn)知，卻又絕非如此單純。它是一種概念，它既沒有數(shù)學(xué)的準(zhǔn)確性，也缺乏物理學(xué)的驗(yàn)證性。當(dāng)我們承認(rèn)某作品為“藝術(shù)品”時，藝術(shù)就具備了客觀的普遍性。多數(shù)人不能肯定地自稱懂得“藝術(shù)”，但他們又認(rèn)為自己或多或少也能欣賞一些“藝術(shù)”或“偉大的藝術(shù)品”。那么，先不論不懂藝術(shù)的人到底是否欣賞藝術(shù)，或他們欣賞的到底是什么，藝術(shù)所包含的主觀認(rèn)知便是已形成了。反而在他們眼里如果藝術(shù)不“獨(dú)特”(例如我們也看到許多互相指稱“誤解”，甚至直斥為“偽藝術(shù)”的藝術(shù))，而是具有普遍性，則其似乎只能算是一種技術(shù),只能說是一門實(shí)用科學(xué)。這樣說來，藝術(shù)其實(shí)主要以群眾心理為皈依了。但這其中也存在某些疑問，要從這些眾說紛紜、互相矛盾的論述當(dāng)中求取一個準(zhǔn)確的答案是極不容易的。如果我們不分析它的構(gòu)成，則我們無法說明“藝術(shù)是什么”。
一克洛齊在其著作《美學(xué)原理》中提到:審美的全程可以分成四個階段:印象、表現(xiàn)、美的感受(或?qū)徝赖母惺?和由審美體會到物質(zhì)現(xiàn)象的傳達(dá)。
第一階段：印象。審美的事實(shí)依據(jù)在對物體印象的表現(xiàn)之瞬間就已完成。比如我們在表現(xiàn)物體時先在心中形成文字，然后明確地構(gòu)思它是一個圖形或雕像，或是找到一個樂調(diào);這時候表現(xiàn)就已產(chǎn)生而且完成了。所以藝術(shù)作品即能夠?qū)徝赖淖髌范际?ldquo;內(nèi)在的”，實(shí)質(zhì)性的;所謂“外在的”是表面的，并不完全是藝術(shù)作品。
第二階段：表現(xiàn)，即心靈審美的綜合作用，是第一階段的準(zhǔn)確表達(dá)。藝術(shù)本身是“內(nèi)在的”，但不代表“藝術(shù)作品”也是“內(nèi)在的”。“藝術(shù)作品”的本身就是外在行為，只是一種傳達(dá)藝術(shù)的媒介手段。而“藝術(shù)”是獨(dú)立的意象，是人的意識形態(tài)，如果不經(jīng)傳達(dá)，則不為其他人所知所感，但我們也不能就說它是不存在的。“藝術(shù)作品”并不等同于“藝術(shù)”，它們的形態(tài)價值全在誠實(shí)的模仿或只為了準(zhǔn)確地傳達(dá)藝術(shù)，所以它們的意識所形成的價值可比擬藝術(shù)，但終究不是藝術(shù)本身。世界上堪稱“藝術(shù)”的，原本不多，能達(dá)到藝術(shù)頂峰的，更是難得一見;藝術(shù)其實(shí)是有程度差距的，絕對的純藝術(shù)可以說是絕無僅有的。當(dāng)我們的心靈越凈化，則達(dá)到的藝術(shù)境界也就越高;心靈審美越明澈，我們的直覺就越不受到雜質(zhì)的干擾，越能讓事物的本質(zhì)本象不經(jīng)扭曲的直接照入心靈。
第三階段：美的感受，或?qū)徝赖母惺�。托爾斯泰在《藝術(shù)論》里說道:只要視者聽者能感受到創(chuàng)作者同樣的情感，這就是藝術(shù)。這的確是藝術(shù)的一個重要特質(zhì)。藝術(shù)是一種人類行為，當(dāng)其中一人以一定的外部標(biāo)準(zhǔn)準(zhǔn)確傳達(dá)所感受的情感于他人，他人對這種情感也會同樣的準(zhǔn)確感受起來。感受這概念包括一切確實(shí)存在而又無法通過語言符號和一個明確的思維推理的心理過程，它包括一切我們直接經(jīng)驗(yàn)到的那些“只可意會，不可言傳”的(東西)。現(xiàn)代心理科學(xué)證明，正是那些東西的總和，構(gòu)成了我們的“自我”。藝術(shù)家不同于一般人之處，就在于他不但善于感受和體驗(yàn)，而且善于以創(chuàng)造形式把它表現(xiàn)出來。藝術(shù)是一種心靈高度的、純凈的發(fā)揮，是一種對事物超然的感受，一種完全脫離社會觀點(diǎn)、理性思維的觀照。
第四階段：由審美意味到物質(zhì)媒介的傳達(dá)(聲音，動向，線紋與色彩等等)。藝術(shù)不追求直接的實(shí)效，它追求的是美——實(shí)效的象征。歷史上許多藝術(shù)家通過審美領(lǐng)悟感受到對生活的這種有生命的、變化無窮的形式，使他們的藝術(shù)作品在不同時代里經(jīng)受了時間的`考驗(yàn)，得到永恒。另外，物質(zhì)媒介組成的有機(jī)整體，其結(jié)構(gòu)和軌跡無不與藝術(shù)家的感情或心緒(我們通常稱為情感)相對應(yīng)，從而還具有那種情感的表現(xiàn)性。例如畫布上涂滿各種色彩，鍵盤上敲出各種樂音，紙上寫著不同詞語……如果這些顏色、樂音、詞語是有機(jī)地互相關(guān)聯(lián)而形成有意味的整體時，那么不論它是抽象還是具體，不論它是否合乎邏輯，它都必然地構(gòu)成不同的意境，具有這種或那種情感的表現(xiàn)性。那么這個有機(jī)整體，就稱之為藝術(shù)。
二一個人內(nèi)在的生命力愈是強(qiáng)大，他要求自我表現(xiàn)的沖動也就愈強(qiáng)烈。藝術(shù)家不同于哲學(xué)家就在于他不但善于感受和體驗(yàn)，而且善于以創(chuàng)造形式把它表現(xiàn)出來。因?yàn)闉榱吮憩F(xiàn)他的情感，除了創(chuàng)造可以訴諸感覺的形式之外沒有別的途徑。
如果他們的創(chuàng)造成功，所創(chuàng)造出來的形式就必然是獨(dú)一無二的美。這就是藝術(shù)創(chuàng)作。我們說藝術(shù)創(chuàng)作是有意識的活動，是指它由構(gòu)成藝術(shù)作品的諸要素，如顏色、聲音、形狀、語詞等物質(zhì)媒介和其他媒介的不同組合方式所構(gòu)成;它訴諸感性而不訴諸理性。它不僅不同于任何思想的陳述形式，也不同于任何其他情感的表現(xiàn)形式。所以不謀求明確而謀求生動，就是要一以當(dāng)十，剎那中見永恒。為了創(chuàng)造這樣的形式以期引起別人共鳴，藝術(shù)家不得不經(jīng)過長期艱苦努力的創(chuàng)作。在創(chuàng)作上誠實(shí)和真實(shí)都是藝術(shù)的基本要求。誠實(shí)是藝術(shù)家表現(xiàn)了他本人曾經(jīng)體驗(yàn)到的情感或心緒;真實(shí)則是藝術(shù)家表現(xiàn)了他所感受到的他人的情感或心緒。
有許多貌似藝術(shù)的東西也可以說是情感的表現(xiàn)性形式，但卻沒有真實(shí)的情感。這樣的“藝術(shù)”實(shí)際上并不是“藝術(shù)”。中國藝術(shù)的現(xiàn)狀也需要有責(zé)任感有眼光的藝術(shù)家去改變。當(dāng)代藝術(shù)的多元性，像是給人造成了某種迷象，即：隨著媒介的發(fā)展和更新，藝術(shù)家不需要花很多功夫去培養(yǎng)技藝以及精神上的修養(yǎng)，而是只需要能想出一個新的點(diǎn)子，用新的媒介或新觀念的形式做出來，再進(jìn)行一番包裝和操作就幾乎成矣。這樣“，人人都是藝術(shù)家”理想就得以實(shí)現(xiàn)了!這種觀點(diǎn)大有眾望所歸的趨勢，這種趨勢將導(dǎo)致藝術(shù)家不再對藝術(shù)生存作嚴(yán)肅而深入的思考和反省，不再視其為崇高精神載體，不再與平庸有距離。他真正關(guān)心的不再是作品的精神價值，而是能否在現(xiàn)實(shí)的競爭中獲取機(jī)會和成功。
藝術(shù)與大眾不再是精神的向?qū)c被引導(dǎo)者的關(guān)系，而是服務(wù)與消費(fèi)的關(guān)系。而藝術(shù)家一旦喪失其精神的獨(dú)立性和深度，他就喪失了作為藝術(shù)家最根本的東西，不過是商業(yè)機(jī)器奴役的消費(fèi)品生產(chǎn)者。藝術(shù)品生產(chǎn)者們極力追求表面形式的賞心悅目，以看似有意義的哲學(xué)性詞句來包裝這些實(shí)際上內(nèi)容淺薄的視覺產(chǎn)品，結(jié)果就導(dǎo)致藝術(shù)產(chǎn)品的庸俗化。
何多苓說過一句話：“潮流是令人興奮的，而藝術(shù)是永恒的。”藝術(shù)家在這樣的現(xiàn)實(shí)中，更應(yīng)該清醒的意識到自己作為精神的覺悟者和文化傳承者的道義和責(zé)任。每一個藝術(shù)家只要務(wù)實(shí)地把自己的作品做好，少一點(diǎn)故弄玄虛、少一點(diǎn)盲目自大，用切實(shí)的行動去實(shí)現(xiàn)它，就是盡到對藝術(shù)的責(zé)任了。藝術(shù)家應(yīng)該是心靈的守望者，是精神生存的引導(dǎo)者。不會在潮流中迷失自己，更不會為取悅眾人而放棄自己的理念。所以，藝術(shù)是什么?藝術(shù)就是一種意境，一種美感，一種將情感或心緒轉(zhuǎn)化為可以直接看到或聽到的形式，一種使我們擺脫生活中的紛擾，從中形成個性(意志)的心靈滿足。
【審美與創(chuàng)作論藝術(shù)的內(nèi)涵】相關(guān)文章：
3.論析中國傳統(tǒng)服飾的文化內(nèi)涵及審美意蘊(yùn)藝術(shù)論文
5.例談馬蒂斯藝術(shù)創(chuàng)作觀與朱光潛審美的藝術(shù)性分論文