中國(guó)古代陶瓷藝術(shù)論文論文
篇一：絲綢之路對(duì)中國(guó)古代陶瓷藝術(shù)的影響
絲綢之路是中國(guó)古代對(duì)外貿(mào)易的重要通道，又稱“陶瓷之路”。中國(guó)瓷器自漢唐以來(lái)就通過(guò)各種途徑向外傳播，到明朝中期，由于西方人的加入，中國(guó)瓷器的外銷(xiāo)急劇上升，攀上歷史最高峰。精湛的中國(guó)陶瓷通過(guò)各種各樣的貿(mào)易渠道，傳到世界各地，為世界上許多國(guó)家和民族的文化注入了新鮮的血液，對(duì)世界陶瓷文化的發(fā)展作出了偉大的貢獻(xiàn)。世界各國(guó)的文化，也同樣影響著中國(guó)陶瓷藝術(shù)的發(fā)展。
一、陶瓷造型的影響
16世紀(jì)初，歐洲的第一艘海船抵達(dá)廣州，到18世紀(jì)末到達(dá)中國(guó)的有法國(guó)、西班牙、德國(guó)、荷蘭、英國(guó)、奧地利、瑞典、意大利、俄國(guó)、比利時(shí)、丹麥、美國(guó)、墨西哥等國(guó)商船。通過(guò)頻繁的貿(mào)易交往和文化交流，歐美文明之風(fēng)進(jìn)入到中國(guó)的傳統(tǒng)文化之中。中國(guó)陶瓷的造型也在西方文化的影響下有了新的突破。
受中國(guó)傳統(tǒng)文化影響的中國(guó)瓷器輸入歐洲后，由于審美情趣、文化傳統(tǒng)、歷史背景的差異等原因，中國(guó)瓷器并受歐洲人的欣賞，于是出現(xiàn)了由商人或使用者出樣，按照歐洲的需要進(jìn)行生產(chǎn)的情況，這樣生產(chǎn)的瓷器就符合歐洲人審美與使用習(xí)慣。按照定樣模型燒制的瓷器進(jìn)入歐洲市場(chǎng)后，受到歐洲人的熱烈歡迎，以致供不應(yīng)求。此后，中國(guó)瓷器與歐洲的貿(mào)易有了迅速發(fā)展，定樣瓷器的品種、器型也越來(lái)越多。
從17世紀(jì)后期到18世紀(jì)初期，幾乎出現(xiàn)的所有日常瓷具都陸續(xù)運(yùn)往歐洲。很多符合歐洲人生活習(xí)慣的器型也都出現(xiàn)了，如喝啤酒用的帶柄杯子，洗手用的帶嘴、把手的水瓶。另外還出現(xiàn)了八方長(zhǎng)盤(pán)，此盤(pán)造型和西歐銀制餐具中的長(zhǎng)盤(pán)相類(lèi)似（如圖1）。另外餐具中還出現(xiàn)了仿制銀制模型的小糖勺、奶油鍋、刀叉、鹽勺、黃油碟、托盤(pán)以及沙拉碗等。
為了讓中國(guó)陶瓷適應(yīng)歐美市場(chǎng)的需求，以達(dá)到適銷(xiāo)對(duì)路，陶瓷藝術(shù)匠師還善于從歐洲的舶來(lái)品①圖案上吸取創(chuàng)作素材，有的甚至照抄照搬。例如雍正年間，景德鎮(zhèn)御窯廠生產(chǎn)的一種廣口花瓶，就是仿照歐洲的廣口玻璃瓶進(jìn)行設(shè)計(jì)的。清朝中后期直至今天生產(chǎn)的帶柄的茶杯，其造型也是模仿歐洲的陶瓷、玻璃器皿。1635年荷蘭人第一次把歐洲人日常使用的寬邊的盤(pán)、罐等做成木質(zhì)模型運(yùn)到廣州，讓中國(guó)的瓷器匠師們模仿生產(chǎn)。從此木制模型、玻璃器皿、瓷器、陶器、錫器、銀器等各種材料的范本不斷帶入中國(guó)，燒出的瓷器樣品再運(yùn)回荷蘭，這一成功的燒制并使得中國(guó)瓷器在此后的歐洲市場(chǎng)上供不應(yīng)求。這些器具的出現(xiàn)豐富了中國(guó)現(xiàn)有的瓷具種類(lèi)，開(kāi)拓了中國(guó)瓷器器型的空間，同時(shí)這些瓷具出現(xiàn)也方便了西方消費(fèi)者的生活。
二、陶瓷裝飾題材的影響
為了適應(yīng)歐洲人的文化風(fēng)格和審美情趣，瓷器上的繪畫(huà)題材也相應(yīng)具有了濃厚的歐洲文化色彩。在外商訂購(gòu)的這些瓷器中，許多紋飾圖案是由外商從歐洲帶來(lái)樣品，由中國(guó)的瓷繪工人精心繪制的。其題材主要分為人物類(lèi)、宗教神話類(lèi)、紋章類(lèi)、愛(ài)情類(lèi)及現(xiàn)實(shí)生活類(lèi)。
人物題材的紋飾非常多，通常繪制在各式盤(pán)、茶杯、茶壺、瓶、托碟、咖啡壺、咖啡杯等器皿上。人物有貴族有仆人，有男有女，但多數(shù)是表現(xiàn)貴族人士及貴婦人紋飾。還有談話、喝茶、釣魚(yú)、喂養(yǎng)家禽以及與寵物玩耍等生活場(chǎng)景。瓷器上的人物數(shù)量或多或少，但絕大多數(shù)是五人以下的。課子圖(如圖2)是乾隆時(shí)期琺瑯器的流行畫(huà)題，采用西洋技法繪制，構(gòu)圖緊密、色彩濃艷、金碧輝煌為特色，猶如萬(wàn)縷金絲織白玉。人物講究解剖結(jié)構(gòu)和比例，形象刻畫(huà)生動(dòng)準(zhǔn)確，栩栩如生，并注重明暗關(guān)系，富有立體感，人物的臉部、服飾都表現(xiàn)的很有質(zhì)感。色澤華麗，畫(huà)法細(xì)膩，以色彩塑造形體，線條的痕跡并不明顯，色彩協(xié)調(diào)，線條流暢寫(xiě)意，具有很濃厚的歐洲畫(huà)風(fēng)格。
在18世紀(jì)銷(xiāo)往歐洲的瓷器中，出現(xiàn)了一些反映西方宗教內(nèi)容的題材。多數(shù)是描繪羅馬神話故事、圣經(jīng)和希臘的內(nèi)容題材。如《基督受洗圖》，參照歐洲版畫(huà)插圖，在瓷盤(pán)上飾以鐵紅彩和金彩圖案，描繪基督在約旦河受洗，邊緣是鷹銜著花環(huán)，下面有兩個(gè)小神仙手持飄帶，具有中國(guó)繪畫(huà)的特色[2]。
以神話色彩為題材的多數(shù)繪在茶具、盤(pán)及碟上，這類(lèi)瓷器大部分作為裝飾用，只有小部分是作為實(shí)用器具的。由于古羅馬以及希臘神話的歷史淵源比較長(zhǎng)，此類(lèi)題材很受歐洲歡迎�！拔黠L(fēng)之神擄走花神圖盤(pán)”，用礬紅彩、金彩、墨彩及褐彩圖案作為裝飾，描繪西風(fēng)之神哲菲擄走花神芳娜的情景，在上方飛翔的是手拿愛(ài)情火炬的愛(ài)神[3]。
以愛(ài)情題材為紋飾的訂燒瓷在十八世紀(jì)的歐洲大受歡迎且十分流行�！皻W籍夫婦與狗兒漫步圖碟”[4]，碟邊用青花、金彩、鐵紅彩及釉上琺瑯彩的花卉圖案進(jìn)行裝飾，描述一對(duì)歐籍夫婦與狗兒在中國(guó)式庭院中漫步的情景。此外，還有半裸上身坐在樹(shù)旁的歐洲情侶的盤(pán)子等多種器型（如圖3）。這些描繪愛(ài)情的訂燒瓷紋飾內(nèi)容廣，燒制數(shù)量多，作為歐洲社交上的禮品，大受歡迎。
現(xiàn)實(shí)生活及其它題材的訂燒瓷紋飾種類(lèi)繁多，既有描繪現(xiàn)實(shí)生活的，也有反映歷史事件的，既有描述平民百姓勞動(dòng)場(chǎng)面的，也反映王公貴族生活的。常見(jiàn)的紋飾有路易十四國(guó)王穿著西服的，有路易十四和王后肖像的，有荷蘭人傳統(tǒng)的溜冰場(chǎng)面或捕魚(yú)場(chǎng)景的，有描繪音樂(lè)會(huì)和舞臺(tái)場(chǎng)景的，有農(nóng)夫采摘果實(shí)的，有許愿神話、歷史故事、喜劇場(chǎng)景、婚禮場(chǎng)面的等等（如圖4）。這些瓷器大多數(shù)以琺瑯彩、藍(lán)彩、紅彩和金彩進(jìn)行裝飾。這些訂燒瓷質(zhì)量好，繪畫(huà)功底深厚，深受歐洲人的欣賞。
紋章瓷紋章瓷在外銷(xiāo)瓷中所占比重雖然不大，但燒制卻最為精美。大多數(shù)是歐洲諸國(guó)貴族、都市、團(tuán)體等為彰顯其身份地位讓中國(guó)瓷匠按照他們所提供的紋飾和圖案特意燒制而成。他們提供的圖案被稱作“紋章”。由于大部分紋章瓷都是專(zhuān)門(mén)為歐洲皇室貴族定制的，上面多繪有貴族家族的徽章，所以紋章瓷也稱作“徽章瓷”。紋章瓷有歐洲的船舶、建筑、風(fēng)景、名勝等，有在廣州的歐洲商人的日常生活題材的，也有歐洲漁民在大海打魚(yú)的場(chǎng)面等（如圖5）。
根據(jù)歐洲市場(chǎng)的提供的.圖樣，融合中西文化，使得陶瓷裝飾構(gòu)圖豐滿、絢爛華麗、金碧輝煌、繁而不亂，既融合我國(guó)傳統(tǒng)的彩繪藝術(shù)，又吸收了歐美的藝術(shù)精華。
三、裝飾繪畫(huà)技法的影響
隨著歐洲商人和傳教士來(lái)華經(jīng)商，西方繪畫(huà)技法流入中國(guó)。清代時(shí)期歐洲畫(huà)家郎世寧對(duì)當(dāng)時(shí)的繪畫(huà)藝術(shù)影響較大�！胺裁R、珍禽、奇花、異草，輒命圖之，無(wú)不奕奕如生，設(shè)色奇麗，非秉貞等所及”[5]。
當(dāng)歐洲商人想利用中國(guó)的陶瓷發(fā)財(cái)以后，為了使中國(guó)生產(chǎn)出更迎合歐洲審美趣味的瓷器，派畫(huà)家來(lái)中國(guó)傳授西洋畫(huà)法。康熙五十八年邀請(qǐng)了法國(guó)琺瑯?biāo)囆g(shù)家格雷佛雷，到宮廷造辦處任職，為康熙時(shí)期琺瑯彩瓷器的燒成奠定了技術(shù)基礎(chǔ)。使得康熙、雍正、乾隆三朝的繪瓷技巧有了新開(kāi)拓，用自制和進(jìn)口的彩料，運(yùn)用西洋繪畫(huà)技法，燒制了美輪美奐的琺瑯彩瓷器。雍正琺瑯彩藍(lán)山水紋碗是其代表作（如圖6），運(yùn)用西洋透視法展示江南山水，由遠(yuǎn)及近，由小及大，層巒疊嶂，云霧繚繞，潺潺溪水。用筆細(xì)膩纖巧，繪畫(huà)自然隨意，布局疏朗、明快。畫(huà)面虛實(shí)相生，平遠(yuǎn)深秀，充滿著清微幽冷的韻致，展現(xiàn)了自然景色特有的美[6]。來(lái)訂燒琺瑯彩和粉彩的歐洲人絡(luò)繹不絕，中國(guó)瓷器繪畫(huà)技法由此得到進(jìn)一步西化�！爱�(huà)碧眼棕發(fā)之人，其于樓臺(tái)花木，亦頗參用界算法”[7]。融透視技法和色彩為一體的繪畫(huà)技法初見(jiàn)端倪。對(duì)此，朱琰在《陶說(shuō)》中指出：“今瓷畫(huà)樣十分之，則洋彩得四，寫(xiě)生得三，仿古二，綿緞一也[8]�！�
西洋透視法直接影響了我國(guó)陶瓷的裝飾，如康熙五彩“耕織圖”紋瓶（如圖7），紋樣描繪細(xì)膩，西洋女子衣著華麗，因采用了西洋畫(huà)的透視技法而具有立體效果。瓶體和山水圖案則體現(xiàn)了中國(guó)傳統(tǒng)的文化意味。在這件器物上東西方文化的交融達(dá)到了和諧的統(tǒng)一[7]。西洋繪畫(huà)技法在陶瓷裝飾中的運(yùn)用，改變了清代陶瓷藝術(shù)風(fēng)格單線平涂的傳統(tǒng)格局，在粉彩裝飾中首先出現(xiàn)了光線明暗和陰陽(yáng)向背的立體效果。
中國(guó)陶瓷匠師學(xué)習(xí)歐洲造型藝術(shù)特有的素描、油畫(huà)、銅版畫(huà)、水彩等，并不斷地將這些作品繪于瓷器畫(huà)面，自然而然地吸收了歐洲畫(huà)家的素描和版畫(huà)技法，制作具有濃郁歐洲風(fēng)味的出口瓷和各國(guó)定制的紋章瓷。于是，中國(guó)的瓷器繪畫(huà)中揉進(jìn)了講究光線明暗和透視的西洋畫(huà)法。中國(guó)古代陶瓷在豐富多彩的藝術(shù)技法中做足了文章，不但各種陶瓷裝飾技法得到了充分的發(fā)揮，而且各種技法自由搭配，出現(xiàn)了大量前所未有的新品種和新形式。
結(jié)束語(yǔ)
總之，絲綢之路的開(kāi)辟和繁榮，不但把中國(guó)與歐洲緊密地聯(lián)系在一起，而且中國(guó)所燒制的歐洲藝術(shù)風(fēng)格的瓷器，遠(yuǎn)銷(xiāo)到世界各地。中國(guó)瓷器文化受到了歐洲文化的影響，同時(shí)吸取了歐洲藝術(shù)中的營(yíng)養(yǎng)。
篇二：中國(guó)古代陶瓷裝飾藝術(shù)探析
一、原始時(shí)期的陶瓷裝飾藝術(shù)
新石器時(shí)代的陶瓷裝飾代表了原始時(shí)期的最高成就，這一時(shí)期人們對(duì)陶器的修飾加工主要是就地取材，裝飾手法和技巧相對(duì)單一，以線性元素為主。首先是用礫石或骨器在陶器表面壓磨，使表面發(fā)亮，稱為磨光；其次是用泥漿施加于陶器表面，燒好以后表面就附著一層“陶衣”，也叫“色衣”；再次是紋飾，有壓印、拍印、刻劃、彩繪（彩陶）、附加堆紋、鏤孔等。
“古今中外的藝術(shù)設(shè)計(jì)概莫能外，都是來(lái)源于現(xiàn)實(shí)生活，反映社會(huì)生活。”以半坡型彩陶的人面與魚(yú)形結(jié)合的花紋為例，其裝飾具有“寓人于魚(yú)”的特殊含義，這與新石器時(shí)期人們多靠漁獵獲取美食有關(guān)，相對(duì)于要花費(fèi)較大力氣才能獲取的獸類(lèi)，魚(yú)類(lèi)更具有親近感。魚(yú)對(duì)人來(lái)說(shuō)寓意著財(cái)富，這種觀念從遠(yuǎn)古時(shí)代一直傳承至今。魚(yú)紋圖案也成為中國(guó)古代裝飾的象征性元素之一。
二、魏晉南北朝時(shí)期的陶瓷裝飾藝術(shù)
這一時(shí)期江南瓷業(yè)迅速發(fā)展起來(lái)。佛教豐富了中國(guó)的傳統(tǒng)紋樣，一些日用瓷器開(kāi)始用蓮花做裝飾，最典型的梁代蓮花樽，上下腹分別是相互對(duì)應(yīng)的兩重蓮花瓣，從蓮花尊精致的花瓣裝飾不難看出，設(shè)計(jì)風(fēng)格受玄學(xué)影響，開(kāi)始從漢代的概括簡(jiǎn)練向精微的寫(xiě)實(shí)風(fēng)格轉(zhuǎn)變，這種實(shí)用與美觀相結(jié)合的產(chǎn)品，反映了這一時(shí)期制瓷工藝發(fā)展和變化的特點(diǎn)。北朝白瓷的出現(xiàn)是我國(guó)陶瓷史上的一件大事，它是后來(lái)各種彩繪瓷器的基礎(chǔ)，沒(méi)有白瓷就不會(huì)有青花、釉里紅等等各種美麗的彩瓷。
三、隋唐時(shí)期的陶瓷裝飾藝術(shù)
隋代瓷業(yè)在大江南北得到發(fā)展。印花是隋瓷常用的一種裝飾工藝，紋樣有朵花紋、草葉紋、幾何紋等。其次是劃花，紋樣有蓮瓣紋、卷葉紋、波浪紋等，由尖利工具在瓷胎上刻出。再次是貼花，用泥漿粘附在器物胎面而形成。
唐瓷在隋代的基礎(chǔ)上繼續(xù)發(fā)展，堆花工藝有了新的突破，改變了六朝時(shí)期粗糙堆砌的現(xiàn)象。同時(shí)，唐瓷裝飾向著多樣化發(fā)展，如三彩釉、花釉，絞胎、釉下彩等，為單色釉發(fā)展到彩瓷開(kāi)了先河。以唐三彩為例，其釉色一般是黃、綠、褐色，是一種低溫彩色釉色陶，燒制時(shí)隨釉色自然流淌，變化莫測(cè)，具有奇妙的藝術(shù)效果，色彩斑斕，反映出那個(gè)物質(zhì)文化豐富的年代自由奔放，豪邁壯麗的時(shí)代自信心。
四、宋元時(shí)期的陶瓷裝飾藝術(shù)
宋代，民間裝飾風(fēng)格大放異彩，裝飾手法多樣，紋飾圖案的題材內(nèi)容也極為豐富，除了花草鳥(niǎo)獸，還出現(xiàn)了嬰兒戲玩和民間傳說(shuō)故事的人物圖案。另外器物上還有輔助裝飾，如回紋、曲帶紋、蓮瓣紋、蕉葉紋、卷葉紋等等。宋瓷紋飾從寫(xiě)實(shí)出發(fā)，結(jié)合形體特點(diǎn)，看似自由發(fā)揮，恰又勻稱適宜，表現(xiàn)了制瓷工匠的藝術(shù)才能，這些裝飾具有十分濃郁的生活氣息，反映了當(dāng)時(shí)民間文化的盛行。宋代的陶瓷裝飾豐富多樣，受當(dāng)時(shí)繪畫(huà)藝術(shù)的影響，創(chuàng)造了在胎上用毛筆作畫(huà)的新方法，為后世彩瓷奠定了基礎(chǔ)。
元瓷裝飾方法有很多，但自青花器的生產(chǎn)成為主流以后，其它裝飾手法退居次席，至明代彩繪成為陶瓷裝飾的主要手法。青花彩繪具有著色力強(qiáng)，成瓷率高，永不褪色，原料充裕等優(yōu)點(diǎn)，元代青花裝飾的盛行，除了技術(shù)發(fā)展之外，也與蒙古族的尚青有很大關(guān)系。元青花的裝飾特征是層次多、畫(huà)面滿，但處理得當(dāng)，主次分明、渾然一體。除青花裝飾外，也大量采用劃花、印花裝飾；同時(shí)，又出現(xiàn)一種新技法——鏤花，但這種瓷器并不常見(jiàn)。
五、明清時(shí)期的陶瓷裝飾藝術(shù)
明代的陶瓷裝飾轉(zhuǎn)變?yōu)槔L畫(huà)性為主，許多山水人物，花鳥(niǎo)蟲(chóng)魚(yú)以繪畫(huà)的形式被搬上陶瓷，豐富了陶瓷裝飾的另一片天地。明代彩繪從技巧上講有青花釉下彩、斗彩和釉上五彩等；從題材上講主要以圖案為主，紋樣有植物紋、動(dòng)物紋、回紋、云紋、錢(qián)紋、梵紋等等，輔助紋樣有蕉葉、如意、云頭、纏枝蓮、仰蓮或覆蓮等等；有的甚至直接在瓷器上繪上整幅畫(huà)面。
清代制瓷業(yè)的成就主要體現(xiàn)在裝飾技藝的改進(jìn)和提高上，首先是青花和釉里紅技術(shù)的進(jìn)一步提高，尤其是民窯青花色澤鮮艷、層次分明，題材多樣、裝飾圖案豐富多彩，有“青花五彩”之譽(yù)，而釉里紅制作基本上能掌握發(fā)色效果，銅紅呈色比較穩(wěn)定，這是極為難得的；其次，清代釉上彩頗多創(chuàng)新，主要有民間五彩、琺瑯彩、粉彩、斗彩、素三彩等，彩繪圖案裝飾主要分兩大類(lèi)，一類(lèi)是單純的紋樣，另一類(lèi)是以花卉、花鳥(niǎo)、山水、人物故事等為主題的圖案畫(huà)面；再次，書(shū)法藝術(shù)被引入陶瓷裝飾之中，早期瓷器裝飾中書(shū)法主要見(jiàn)于題款和款識(shí)，康熙時(shí)流行在瓷器上書(shū)寫(xiě)整篇文章，以《圣主得賢臣頌》最為普遍，乾隆時(shí)其本人更寫(xiě)了很多詩(shī)命人燒在瓷器之上。
六、結(jié)語(yǔ)
當(dāng)今，陶瓷裝飾藝術(shù)在傳承前人優(yōu)秀傳統(tǒng)技藝的基礎(chǔ)上，取得了令人矚目的藝術(shù)成就�；仡櫄v史，展望未來(lái)，我們相信，經(jīng)過(guò)陶藝家和能工巧匠們的不斷探索，中國(guó)的陶瓷裝飾藝術(shù)必將又迎來(lái)一個(gè)新的春天。
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