形式美與藝術(shù)本性

　　摘 要：該文基于西方“美在于形式”的思想及其性變化，探討了形式美所涉及的重要關(guān)系。揭示了形式與本性的關(guān)聯(lián)，一方面，形式作為藝術(shù)本性的規(guī)定具有重要意義；另一方面，也存在著難以解決的問題。進(jìn)而表明，在與藝術(shù)活動(dòng)中，形式是流變的與多元的，這種關(guān)聯(lián)本身是非常復(fù)雜的。無視這些，將無助于增進(jìn)對(duì)形式美與藝術(shù)本性的認(rèn)識(shí)和理解。

　　關(guān)鍵詞：形式美；變化；藝術(shù)本性；關(guān)聯(lián)

　　Abstract：

　　; Bases on western thought of “beauty lies in form” and its historical change， this article explores important relations which are involved in form beauty。 It reveals relation between form and nature of art， firstly， form， be regarded as stipulation of art， has important significance; secondly， there are some questions difficult to answer。 And then it demonstrates that form is changeable and multivariate in aesthetic and art activities， and this relation is much complicated。 Without noticing these， we can’t promote knowledge and understanding about formal beauty and nature of art。

　　; Key words： formal beauty; change; nature of art; relation

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　　; 在西方史與藝術(shù)中，形式美是一個(gè)非常重要的范疇，無論是在藝術(shù)創(chuàng)作中，還是在藝術(shù)鑒賞與審美活動(dòng)中，形式美發(fā)揮著極其重要的作用。這里值得認(rèn)真探究的是，形式美是如何與藝術(shù)之本性相關(guān)聯(lián)的？尤其是進(jìn)入現(xiàn)代，形式美不再局限于經(jīng)典認(rèn)識(shí)論中關(guān)于內(nèi)容與形式的一般論述，這種探究對(duì)于藝術(shù)及其本性的認(rèn)識(shí)和理解具有嶄新的意義。

　　一、“美在于形式”的思想及其變化

　　; 作為重要的范疇，形式美一直是西方美學(xué)史與藝術(shù)哲學(xué)中極其關(guān)注的問題，同時(shí)這也是一個(gè)仁智各見、充滿紛爭的問題。關(guān)于什么是形式的問題，源遠(yuǎn)流長，可一直追溯到古希臘早期，又可后延至后現(xiàn)代思想家。盡管有著近似的問題域，但各個(gè)時(shí)期的觀點(diǎn)都是不同的，相互區(qū)分開來，這種區(qū)分折射出了思想自身的變化。

　　; 1．古希臘：形式作為本質(zhì)

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　　; 古希臘的哲學(xué)家與美學(xué)家認(rèn)為，美是形式，傾向于把形式作為美與藝術(shù)的本質(zhì)。在畢達(dá)哥拉斯學(xué)派看來，藝術(shù)產(chǎn)生于數(shù)及其和諧，而這和諧就關(guān)涉形式的問題。柏拉圖將具體的美的事物與“美本身”區(qū)分開來，那么，具體的藝術(shù)作品作為美的東西，只能是美本身的賦予和對(duì)美本身的摹仿，藝術(shù)則是摹仿的摹仿，與真理相隔三層。柏拉圖把形式分為內(nèi)形式與外形式，這里的內(nèi)形式指藝術(shù)觀念形態(tài)的形式，它規(guī)定藝術(shù)的本源和本質(zhì)；而外形式則指摹仿自然萬物的外形，它是藝術(shù)的存在狀態(tài)的規(guī)定。亞里士多德認(rèn)為，任何事物都包含“形式”和“質(zhì)料”兩種因素，在他看來，形式是事物的第一本體，由于形式，質(zhì)料才能得以成為某確定的事物。在亞里士多德看來，摹仿是所有藝術(shù)樣式的共同屬性，也是藝術(shù)與非藝術(shù)相區(qū)分的標(biāo)志。當(dāng)然不同的藝術(shù)樣式摹仿的形式也是不一樣的�？傊�，畢達(dá)哥拉斯學(xué)派、柏拉圖和亞里士多德均認(rèn)為，形式是萬物的本原，因而也是美的本原。古希臘時(shí)期，還用“隱德來�！币庵纲|(zhì)料中的形式。在溫克爾曼看來，形式的美乃是希臘藝術(shù)家們的首要目的。在古希臘，關(guān)于美與藝術(shù)的觀念背后，諸神與理論理性成為思想的規(guī)定性。到了古羅馬時(shí)期，實(shí)用、功利之風(fēng)盛行，總體而言，在美學(xué)思想上缺乏獨(dú)到的成就，雖然在某些方面也有一些進(jìn)步。

　　; 2．中世紀(jì)：形式的神秘化

　　; 中世紀(jì)的主流是基督教文化，在中世紀(jì)，上帝成為美與一切藝術(shù)的規(guī)定性，實(shí)踐理性成為思想的規(guī)定性，從而與古希臘重視現(xiàn)實(shí)生活相區(qū)分。從古代至中世紀(jì)，西方美學(xué)與藝術(shù)哲學(xué)進(jìn)入了一個(gè)新階段，這一學(xué)期的美學(xué)被納入神學(xué)之中，表現(xiàn)為柏拉圖學(xué)說、普羅提諾的新柏拉圖主義與基督教思想的結(jié)合。普羅提諾強(qiáng)調(diào)了形式在美的產(chǎn)生過程中的作用。這一點(diǎn)正如克羅齊對(duì)他的評(píng)論中所說：“那么，被表現(xiàn)為石塊的美不存在于石塊之中，而只存在于對(duì)它進(jìn)行加工的形式之中；所以，當(dāng)形式完全被印在心靈里時(shí)，人工的東西比任何自然的東西都美”。[1]奧古斯丁是中世紀(jì)重要的思想家與美學(xué)家，他一生的美學(xué)思想經(jīng)歷了較大的變化。關(guān)于形式美的問題，在扳依基督教以前，奧古斯丁基于亞里士多德的整一性和西塞羅關(guān)于美的定義，認(rèn)為美是整一或和諧，仍然堅(jiān)持美在形式的傳統(tǒng)觀點(diǎn)。在扳依基督教以后，奧古斯丁從基督教神學(xué)的立場來看待美，他認(rèn)為美的根源在上帝，上帝是美本身，是至美，絕對(duì)美，無限美，是美的源泉。他還受畢達(dá)哥拉斯學(xué)派的影響，認(rèn)為現(xiàn)實(shí)事物的美即和諧、秩序和整一，而這又歸根結(jié)底是一種關(guān)系。美在完善，而完善又基于尺寸、形式與秩序，大有強(qiáng)調(diào)形式之傾向。與奧古斯丁一樣，托馬斯·阿奎那也是從神學(xué)出發(fā)來闡發(fā)其美學(xué)思想的。關(guān)于什么是美的問題，他也認(rèn)為，美首先在于形式。同時(shí)還認(rèn)為，美是可感的，只涉及形式，無涉內(nèi)容，不關(guān)聯(lián)欲念，沒有外在的實(shí)用目的。但丁繼承了阿奎那的神學(xué)與，也接受了其神學(xué)美學(xué)的基本觀點(diǎn)，認(rèn)為美在于各部分的秩序、和諧與鮮明�？傊�，這一時(shí)期有把形式神秘化的傾向。

　　; 3．近代：純形式與先驗(yàn)形式

　　; 近代美學(xué)時(shí)期是指從文藝復(fù)興延至十九世紀(jì)末，真正意義上的美學(xué)始于近代。在近代，“形式”已成為美學(xué)中的一個(gè)獨(dú)立的范疇，并自覺地與理性地上升到藝術(shù)的本質(zhì)的高度。自文藝復(fù)興始，人性得到了復(fù)蘇與高揚(yáng)，理性成為思想的規(guī)定性，這種理性是一種詩意（創(chuàng)造）理性而有別于古希臘的理論理性和中世紀(jì)的實(shí)踐理性。作為“美學(xué)之父”的鮑姆嘉通把美學(xué)規(guī)定為感性學(xué)，同時(shí)他也十分強(qiáng)調(diào)秩序、完整性與完美性。笛卡兒的哲學(xué)思想為近代思想奠定基礎(chǔ)，他力圖從主客體的認(rèn)識(shí)關(guān)系來把握美。英國的經(jīng)驗(yàn)主義與大陸的理性主義分別從各自的維度提出美學(xué)思想。作為德意志唯心主義美學(xué)的奠基人，康德提出并闡發(fā)了他的“先驗(yàn)形式”概念，認(rèn)為審美無涉利害，與對(duì)象的存在和質(zhì)料無關(guān)，美基于對(duì)象的形式，從此出發(fā)，康德把美與崇高相區(qū)分，認(rèn)為與美基于形式不同，崇高是無形式的，因?yàn)樗�是混亂的、不規(guī)則的與無秩序的。在康德那里，真、善、美之間有了明晰的分界，藝術(shù)也不等同于真理�？档聻槲鞣叫问矫缹W(xué)的發(fā)展奠定了重要的思想基礎(chǔ)。黑格爾認(rèn)為，美是理念的感性顯現(xiàn)，那么理念作為內(nèi)容，則感性顯現(xiàn)就屬于形式。在黑格爾那里，美的藝術(shù)的領(lǐng)域?qū)儆诮^對(duì)心靈的領(lǐng)域，而自由是心靈的最高的定性。他說：“按照它的純粹形式的方面來說，自由首先就在于主體對(duì)和它自己對(duì)立的東西不是外來的，不覺得它是一種界限和局限，而是就在那對(duì)立的東西里發(fā)見它自己。”[2]黑格爾力圖從這種對(duì)立中去發(fā)現(xiàn)自由�？傊�，在近代，西方形式美學(xué)得到了極大的發(fā)展，尤其是在把形式作為純粹的與先驗(yàn)的方面。這種影響遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出近代經(jīng)驗(yàn)主義美學(xué)關(guān)于審美經(jīng)驗(yàn)和審美意識(shí)的思想。