中國鋼琴作品在高校鋼琴教學中的運用解析論文

　　一、引言

　　曾經的外來樂器琵琶、揚琴、胡琴等在中國音樂的發(fā)展史上經歷幾百年演變歷程， 逐步成為了中國人民表達民族情感，弘揚民族文化，展現民族風貌的重要演奏樂器。作為快速發(fā)展中的發(fā)展中國家的中國早就擺脫了西方樂器初入我國當時的情景，現在我國的音樂文化逐步繁榮起來，并把音樂藝術關注的方向轉向了我國民族民間音樂方面，開始著手梳理本民族音樂藝術和世界音樂藝術之間的關系。擺脫以歐洲音樂文化中心的思想之后，我國的音樂文化逐步形成了以自我為中心各種文化平等共融的思想。

　　另外，在高校的教學中，鋼琴教學一直以來都備受重視，由于受外來樂器的影響，鋼琴教學思想也受到了一些外來因素的左右。比較突出的思想就是，鋼琴音樂藝術原本屬于西方音樂藝術中的一部分，因此，只有學習西方的鋼琴作品才是鋼琴學習的真正目的，這也成為了目前鋼琴專業(yè)必修課程的主流教材，至于在高校中鋼琴教學中能否使用中國鋼琴作品進行教學則是無關緊要的。雖然，經過很多鋼琴教育家的多年來的努力，當前，我國高校的鋼琴教學實踐過程中，中國的鋼琴作品被變成了相應教學專集運用了高校的鋼琴教學中去，但是，受學生思想觀念的傾向，再加上鋼琴教師在作品的選擇上重洋輕中，重視外國作品的選擇，輕視中國鋼琴作品的使用，這種“挑食偏吃”的現象直接影響到了高校鋼琴整體教學質量水平，因此，本文擬從這一思想談起，以其能夠引起同行們的重視。

　　二、中國鋼琴作品在鋼琴教學中的具體運用

　　1.樹立對中國鋼琴作品的全新認識

　　作曲家運用音響審美這種手段來表達自己或他人內心深處的感受這才是音樂創(chuàng)作的本質。一直受中國傳統(tǒng)音樂文化的影響，使我國的作曲家群體都對中華文明產生了熱愛之情，他們對傳統(tǒng)音樂的審美觀是整個鋼琴音樂創(chuàng)作實現中國化的重要因素。我國著名作曲家丁善德就曾指出過：“不管是什么民族什么時代創(chuàng)作出來的具有表現力的手段、積極健康的思想內容都需要借鑒性的為我所用。音樂作品實現中國化的范圍是比較寬泛的，究竟作品是不是中國化主要看的是作品的內容而不是作品的形式;并且作品的中國化并不在于到底運用了什么樣的民族傳統(tǒng)的表現手法，也不在于使用了什么樣的民族樂器，最主要的還是在于能不能真真切切的表達出中國人民的思想感情，能不能展現出中國人民的精神風貌，能不能彰顯出中國音樂的風格和氣派”。根據以上內容，我國的鋼琴學派在中國化思想的號召下開始萌芽，并著手在音樂創(chuàng)作方面尋求新的發(fā)展和實現新的突破。然而，在高等院校的鋼琴教學中，中國鋼琴作品的使用上缺乏有效性，并且教學的重點多局限在西方鋼琴作品上，沒有從大的音樂背景下整體性的把握中國鋼琴作品的合理使用。所以說，要想讓中國鋼琴作品充分發(fā)揮出其應有的價值，首要做的就是樹立對中國鋼琴作品的全新認識， 只有端正了認識，才能使其更好的應用于教學中。

　　2.創(chuàng)作和引入更多的中國鋼琴作品

　　在我國的鋼琴音樂創(chuàng)作方面就可以看出中國鋼琴學派對于鋼琴作品風格中國化的思索研究和探索實踐，音樂藝術本身能夠體現出一定的音樂風格，這種風格主要是指在創(chuàng)作和表演中展現出來的格調和韻味等。中國鋼琴學派的核心問題也就是中國鋼琴音樂創(chuàng)作中國化音樂風格，這是因為想要不斷發(fā)展壯大的鋼琴學派，總是想方設法的在本民族樂派創(chuàng)作出的優(yōu)秀的鋼琴杰作日益熏陶和滋潤下逐漸的發(fā)展壯大起來。筆者這里所說的音樂創(chuàng)作風格的中國化實際上是一種開放式的中國化思想，主要是指不同文化之間的平等互融形成以我為主的“中國化”。在當今多元化發(fā)展的世界音樂文化中，我國的作曲家不能只進行純“歐洲式”的作品創(chuàng)作。只有具備了中國化的思想才能成為中國鋼琴學派存在與發(fā)展的根本動力，才能成為中國的鋼琴作曲家們不斷發(fā)揮施展音樂才能和發(fā)揮創(chuàng)造力的根基所在。

　　3.變革傳統(tǒng)的課程體系建設

　　傳統(tǒng)的鋼琴教學中，無論學生的基礎水平高低，都是以西方作品為主，在明確了中國鋼琴作品的價值和意義之后，就要對傳統(tǒng)的課程設置和內容進行的調整和完善。比如在理論課程設置上，專門開設和中國鋼琴作品有關的內容，或者是經典作品的鑒賞，或者是某一位鋼琴家的生平事跡等等，并通過理論考試的方法進行考核。在技能課程設置上，規(guī)定一個學期之內，一位學生至少要演奏幾首中國鋼琴作品，演奏應該能達到怎樣的標準? 其在整體考核中的地位和比重如何等等，都要做出詳細和明確的要求。在具體的演奏中，因為學生對中國鋼琴作品相對陌生，所以教師應該加大輔導的力度，除了技術上的輔導之外，還應該幫助學生體會和感悟作品背后的內涵。通過課程設置和內容上的變革，讓中國鋼琴作品真正成為高校鋼琴教學的重要組成部分。

　　4. 充分激發(fā)學生對中國鋼琴作品的興趣

　　中國鋼琴作品在高校鋼琴教學中不受重視的境遇，很大一個原因就在于缺乏對中國鋼琴作品的理解， 沒有深入的理解，也就談不上興趣的激發(fā)，更談不上中國鋼琴作品價值的實現。所以說，教師應該注重引導學生的學習興趣，從而為之后的教學打下一個良好的基礎。比如中國鋼琴作品中，很多曲目都是從一些耳熟能詳的民歌或器樂作品改編而來，對此教師就可以采用對比的方式， 從原作品入手，分析其創(chuàng)作背景和音樂特點，然后再感受鋼琴版本的作品，通過對比的方式，來獲得興趣的激發(fā)， 在這種興趣的驅動下， 學生將樂于用鋼琴對作品進行了感受，從而達到了教學的目的。

　　5. 加強對中國鋼琴作品的技術性訓

　　練在演奏中國鋼琴音樂作品時,大部分技術、基本彈奏要求和外國的鋼琴演奏技法相同, 但是, 由于中國音樂有自己的音階、五聲調式、和聲與復調用法,所以,中國鋼琴音樂作品還具有許多西方樂曲中沒有的演奏技巧和音樂表現手法。其中,指法上的區(qū)別最為突出。例如:在演奏中國鋼琴音樂作品時要養(yǎng)成用臨近手指演奏小三度五聲式級進的習慣,使隔指和臨指都能運用;連貫的音階式進行中,手指間的跨度比較大;雙手運用以平行三、六度為主,而以平行四、五度或各種音程交替較為多見;和弦的非三度疊置使和弦的指法更復雜,要求手指有明確的觸感,一些音型和技法為表現音色效果的需要,奏法有所不同。在裝飾音的處理上,西方風格的樂曲可以有定量化的標準,中國音樂的裝飾音卻沒有定量化的標準,只能通過對音樂理解而定性的把握。

　　綜上所述， 鋼琴這門樂器傳入中國，已經有了百年的歷史， 百年的發(fā)展歷史上，中國的音樂家們從自己的藝術責任感和民族責任感出發(fā)，創(chuàng)作出了大量優(yōu)秀的中國鋼琴作品，這無疑是值得我驕傲和自豪的，但是這些作品在高校鋼琴教學中卻長期受到了冷遇，這無疑是一種巨大的資源浪費。特別是進入新世紀之后，文化發(fā)展呈現出了明顯的多元化趨勢， 正所謂“越是民族的，越是世界的”，唯有對民族性的堅持和表達，才是屹立于世界音樂舞臺上的法寶之所在。本文結合教學實踐，對中國鋼琴作品在教學中的意義和必要性進行了分析，旨在能夠起到拋磚引玉之用，引起更多人對這一課題的充分重視。

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