2017影視編導(dǎo)和攝影需要掌握的基礎(chǔ)知識

　　影視編導(dǎo)又稱影視編導(dǎo)專業(yè)，是一門與影視有關(guān)聯(lián)的學(xué)科。影視編導(dǎo)對攝影也需要有一定的知識性了解和技術(shù)掌握。下下面小編為大家整理的是影視編導(dǎo)和攝影的基礎(chǔ)知識，一起看看吧!

　　1、景別與影片風(fēng)格：景別的排列和節(jié)奏：時間，景別落差。景別的排列形成重復(fù)，重復(fù)是風(fēng)格與韻律。

　　2、空間：電影空間是銀幕空間，不是真實(shí)空間，電影攝影機(jī)有分解空間的功能，電影導(dǎo)演有組合空間的能力。注意機(jī)位跳躍的幅度，機(jī)位跳躍點(diǎn)越多，看見和再現(xiàn)也就越真實(shí)。要注意影片有多少空間形式。有些著名的影片只有黑夜，空間也拍攝得很好。

　　3、機(jī)位設(shè)定：電影的核心是攝影機(jī)，戲劇舞臺的核心是人，觀看方式和創(chuàng)作方式完全不同。

　　4、運(yùn)動：攝影機(jī)的外部運(yùn)動。目的：改變視點(diǎn)以及創(chuàng)造節(jié)奏。運(yùn)動的速度決定了畫面的運(yùn)動。攝影機(jī)創(chuàng)造得復(fù)合運(yùn)動所創(chuàng)造的畫面視覺將是很精彩的。攝影師是很愿意在導(dǎo)演的意圖下進(jìn)行攝影機(jī)的運(yùn)動。

　　5、色彩：色彩是人的情緒的外化，是個人心理的外延。要觀察色彩的整體情緒基調(diào)和綜合感覺。不要單獨(dú)的局部和場次的色彩。

　　6、光線：唯美：是與生活不一樣的，自然：是靠近生活又不與生活一樣。攝影師是要在自然的拍攝中追求唯美。攝影的肖像光是我們攝影師的看家本領(lǐng)。攝影師必須控制光和使用光。是人物造型的關(guān)鍵。

　　7、角度：角度=視點(diǎn)，角度=構(gòu)圖。拍攝人的時候仰拍都是比較好看的，布光混亂，中國的電視播音員全部是俯拍，肩膀做得很窄。而歐洲的電視播音員總是仰拍5度到15度，肩膀得服裝做得很寬。

　　8、區(qū)域曝光，局部處理：曝光的局部處理，該黑就黑，該毛就毛。

　　9、分析對話：對話是推動情節(jié)的最好方式，對話是開放的，動作是封閉的，分析說話的狀態(tài)，速度、音量，說話方式，說話與動作的關(guān)系。美國動作片與語言沒有關(guān)系，但是敘事一直在前進(jìn)。

　　10、動作：有兩種情況：是環(huán)境造成的還是內(nèi)容造成的。動作是做出來的不是演出來的。在分析影片的時候，一定要將動作與攝影機(jī)的運(yùn)動分開來分析，攝影機(jī)的運(yùn)動是導(dǎo)演的表現(xiàn)方式，動作上一演員的表演方式。

　　11、影像透視：是否變形，現(xiàn)代電影的任務(wù)變形已經(jīng)成為時尚，但是要注意變形是影片的風(fēng)格還某場戲的手段。后者的表現(xiàn)力沒有力量。一次手段，二次是重復(fù)，三次是風(fēng)格、四次是大師

　　12、景深：可以形成場面調(diào)度，超焦距也是控制景深的方式，景深范圍小的手段是吳宇森創(chuàng)造的，有許多美學(xué)意念。他的拍攝手段往往與高速拍攝連在一起的。

　　13、敘事主體：是人還是物，張藝謀的《大紅……》《紅……》中物與人是相同的主體。

　　14、影調(diào)：是畫面的明暗關(guān)系，例如《辛德勒的名單》的結(jié)尾。要學(xué)會影調(diào)控制。黑白拍攝要考慮影調(diào)的關(guān)系。即使拍攝彩色也要用黑白的觀看方式比較一下明度關(guān)系。要學(xué)會用色調(diào)控制觀眾的視覺生理和規(guī)律。

　　15、視線：是語言以外的交流方式。看鏡頭和看畫面左右效果不一樣。視線一定是對應(yīng)和呼應(yīng)的。視線的作用，在情節(jié)和景別構(gòu)圖中是很重要的。

　　16、軸線：一個場景中兩個人物關(guān)系的變化，軸線是人物和機(jī)位的關(guān)系，要注意軸線是單一軸線和多元軸線。

　　17、調(diào)度;有兩種：A在場景空間充分調(diào)度人。B調(diào)機(jī)位，用機(jī)位將人和場景調(diào)度和組織在一起。要分析機(jī)位如何表現(xiàn)人物，分析人物在場景和畫面中的什么位置。人到環(huán)境到，人到光線到，人到形象到。是調(diào)度的方法。

　　18、位置：人在畫面中的位置。人物的位置處理可以形成影片風(fēng)格。同樣的談話戲，人物在屏幕上的什么位置上一非常重要的。

　　19、場景：常規(guī)場景有外景、內(nèi)景、實(shí)景。三種場景在影片中的比例會對風(fēng)格產(chǎn)生決定性的影響。外景省錢，攝影棚費(fèi)錢，外景出氣氛，內(nèi)景出戲，實(shí)景出調(diào)度。

　　20、鏡頭長度，影響到影片的長度和視覺生理壓力。單個鏡頭長——視覺壓力大;節(jié)奏慢——全片鏡頭數(shù)量少。國外電影一般1600—2200個鏡頭，國內(nèi)是1500—1800個鏡頭。但是如何剪輯完全是感覺的過程。

　　21、鏡頭數(shù)量：現(xiàn)代電影觀念，鏡頭數(shù)量越多視點(diǎn)越豐富，信息量也會大。鏡頭數(shù)量多將影響影片的敘事結(jié)構(gòu)，運(yùn)動鏡頭多鏡頭數(shù)量則少，也會影響到導(dǎo)演的敘事方式。

　　22、氣氛：環(huán)境氣氛的渲染和音樂的渲染，氣氛是虛的東西，無法量化，但是在對影片分析的時候要把握相關(guān)的內(nèi)容。

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