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編導(dǎo)鏡頭語言知識
我們通�？山�(jīng)由攝影機所拍攝出來的畫面看出拍攝者的意圖，因為可從它拍攝的主題及畫面的變化， 去感受拍攝者透過鏡頭所要表達的內(nèi)容，這就是所謂'我的鏡頭會說話'，也就是一般所講的'鏡頭語言'。
而大部份的入門者還是在嬰兒'學講話的階段'，所以無法透過'言語'很清楚的表達他想說的話， 甚至于顛三倒四語焉不詳，更甚至語無倫次令人摸不著頭緒。所以你只要把'鏡頭語言'搞懂， 你就能'言之有物，暢所欲言'，三言兩語的把你要表達的事情說得凊凊楚楚，不再讓人有不知所云的感覺。以上用'語言'當做比喻，來說明攝影就像在講話，用詞美不美倒是其次，要讓人聽得懂才是最重要的。 所以要透過鏡頭來表達一件事件，讓別人很輕易的就可看出你的影片到底在表達什么， 例如你拍攝一個中正紀念堂的大門，大家只要一看到這畫面馬上就可以了解， 而有的人就是怕你沒印象，左邊拍一次右邊再拍一次，這就好像得了老年癡呆癥的老先生， 一直在你耳邊一直重覆著同樣一件事，你說煩不煩? 還有許多人在拍攝靜物時，如花朵、器皿、圖畫等，畫面雖美但不很生動的主題，鏡頭卻停滯很久， 這就好像明明三言兩語可表達清楚的事情，卻用了長篇大論來說明，當然你會沒有耐心再聽下去。 同樣的在影像的世界里，雖然和平常講話的表達方式不同，但目的是一樣的， 所以你在拍攝時把它幻想成你在說故事，如此一來就不會腦袋空空，不知道要拍些什么畫面及內(nèi)容。
一、電影、電視的景別
景別，根據(jù)景距、視角的不同，一般分為：
極遠景：極端遙遠的鏡頭景觀，人物小如螞蟻。
遠景：深遠的鏡頭景觀，人物在畫面中只占有很小位置。廣義的遠景基于景距的不同，又可分為大遠景、遠景、小遠景(一說為半遠景)三個層次。
大全景：包含整個拍攝主體及周遭大環(huán)境的畫面，通常用來作影影視作品的環(huán)境介紹，因此被叫做最廣的鏡頭。
全景：攝取人物全身或較小場景全貌的影視畫面，相當于話劇、歌舞劇場"舞臺框"內(nèi)的景觀。在全景中可以看清人物動作和所處的環(huán)境。
小全景：演員"頂天立地"，處于比全景小得多，又保持相對完整的規(guī)格。
中景：俗稱"七分像"，指攝取人物小腿以上部分的鏡頭，或用來拍攝與此相當?shù)膱鼍暗溺R頭，是表演性場面的常用景別。
半身景：俗稱"半身像"，指從腰部到頭的景致，也稱為"中近景"。
近景：指攝取胸部以上的影視畫面，有時也用于表現(xiàn)景物的某一局部。
特寫：指攝影、攝像機在很近距離內(nèi)攝取對象。通常以人體肩部以上的頭像為取景參照，突出強調(diào)人體的某個局部，或相應(yīng)的物件細節(jié)、景物細節(jié)等。
大特寫：又稱"細部特寫"，指突出頭像的局部，或身體、物體的某一細部，如眉毛、眼睛、槍栓、板機等。
二、攝影、攝像機的運動(拍攝方式)
推：即推拍、推鏡頭，指被攝體不動，由拍攝機器作向前的運動拍攝，取景范圍由大變小，分快推、慢推、猛推，與變焦距推拍存在本質(zhì)的區(qū)別。
拉：被攝體不動，由拍攝機器作向后的拉攝運動，取景范圍由小變大，也可分為慢拉、快拉、猛拉。
搖：指攝影、攝像機位置不動，機身依托于三角架上的底盤作上下、左右、旋轉(zhuǎn)等運動，使觀眾如同站在原地環(huán)顧、打量周圍的人或事物。
移：又稱移動拍攝。從廣義說，運動拍攝的各種方式都為移動拍攝。但在通常的意義上，移動拍攝專指把攝影、攝像機安放在運載工具上，沿水平面在移動中拍攝對象。移拍與搖拍結(jié)合可以形成搖移拍攝方式。
跟：指跟蹤拍攝。跟移是一種，還有跟搖、跟推、跟拉、跟升、跟降等，即將跟攝與拉、搖、移、升、降等20多種拍攝方法結(jié)合在一起，同時進行�？傊�，跟拍的手法靈活多樣，它使觀眾的眼睛始終盯牢在被跟攝人體、物體上。
升：上升攝影、攝像。
降：下降攝影、攝像。
俯：俯拍，常用于宏觀地展現(xiàn)環(huán)境、場合的整體面貌。
仰：仰拍，常帶有高大、莊嚴的意味。
甩：甩鏡頭，也即掃搖鏡頭，指從一個被攝體甩向另一個被攝體，表現(xiàn)急劇的變化，作為場景變換的手段時不露剪輯的痕跡。
懸：懸空拍攝，有時還包括空中拍攝。它有廣闊的表現(xiàn)力。
空：亦稱空鏡頭、景物鏡頭，指沒有劇中角色(不管是人還是相關(guān)動物)的純景物鏡頭。
切：轉(zhuǎn)換鏡頭的統(tǒng)稱。任何一個鏡頭的剪接，都是一次"切"。
綜：指綜合拍攝，又稱綜合鏡頭。它是將推、拉、搖、移、跟、升、降、俯、仰、旋、甩、懸、空等拍攝方法中的幾種結(jié)合在一個鏡頭里進行拍攝。
短：指短鏡頭。電影一般指30秒(每秒24格)、約合膠片15米以下的鏡頭;電視30秒(每秒25幀)、約合750幀以下的連續(xù)畫面。
長：指長鏡頭。影視都可以界定在30秒以上的連續(xù)畫面。
對于長、短鏡頭的區(qū)分，世界上尚無公認的"尺度"，上述標準系一般而言。世界上有希區(qū)柯克《繩索》中耗時10分鐘、長到一本(指一個鐵盒裝的拷貝)的長鏡頭，也有短到只有兩格、描繪火光炮影的戰(zhàn)爭片短鏡頭。
反打：指攝影機、攝像機在拍攝二人場景時的異向拍攝。例如拍攝男女二人對坐交談，先從一邊拍男，再從另一邊拍女(近景、特寫、半身均可)，最后交叉剪輯構(gòu)成一個完整的片段。
變焦拍攝：攝影、攝像機不動，通過鏡頭焦距的變化，使遠方的人或物清晰可見，或使近景從清晰到虛化。
主觀拍攝：又稱主觀鏡頭，即表現(xiàn)劇中人的主觀視線、視覺的鏡頭，常有可視化的心理描寫的作用。
三、影視的畫面處理技巧
淡入：又稱漸顯。指下一段戲的第一個鏡頭光度由零度逐漸增至正常的強度，有如舞臺的"幕啟"。
淡出：又稱漸隱。指上一段戲的最后一個鏡頭由正常的光度，逐漸變暗到零度，有如舞臺的"幕落"。
化：又稱 "溶"，是指前一個畫面剛剛消失，第二個畫面又同時涌現(xiàn)，二者是在"溶"的狀態(tài)下，完成畫面內(nèi)容的更替。其用途：①用于時間轉(zhuǎn)換;②表現(xiàn)夢幻、想像、回憶;③表景物變幻莫測，令人目不暇接;④自然承接轉(zhuǎn)場，敘述順暢、光滑�；倪^程通常有三秒鐘左右。
疊：又稱"疊印"，是指前后畫面各自并不消失，都有部分"留存"在銀幕或熒屏上。它是通過分割畫面，表現(xiàn)人物的聯(lián)系、推動情節(jié)的發(fā)展等。
劃：又稱"劃入劃出"。它不同于化、疊，而是以線條或用幾何圖形，如圓、菱、簾、三角、多角等形狀或方式，改變畫面內(nèi)容的一種技巧。如用"圓"的方式又稱"圈入圈出";"簾"又稱"簾入簾出"，即像卷簾子一樣，使鏡頭內(nèi)容發(fā)生變化。
入畫：指角色進入拍攝機器的取景畫幅中，可以經(jīng)由上、下、左、右等多個方向。
出畫：指角色原在鏡頭中，由上、下、左、右離開拍攝畫面。
定格：是指將電影膠片的某一格、電視畫面的某一幀，通過技術(shù)手段，增加若干格、幀相同的膠片或畫面，以達到影像處于靜止狀態(tài)的目的。通常，電影、電視畫面的各段都是以定格開始，由靜變動，最后以定格結(jié)束，由動變靜。
倒正畫面：以銀幕或熒屏的橫向中心線為軸心，經(jīng)過180°的翻轉(zhuǎn)，使原來的畫面，由倒到正，或由正到倒。
翻轉(zhuǎn)畫面：是以銀幕或熒屏的豎向中心線為軸線，使畫面經(jīng)過180°的翻轉(zhuǎn)而消失，引出下一個鏡頭。一般表現(xiàn)新與舊、窮與富、喜與悲、今與昔的強烈對比。
起幅：指攝影、攝像機開拍的第一個畫面。
落幅：指攝影、攝像機停機前的最后一個畫面。
閃回：影視中表現(xiàn)人物內(nèi)心活動的一種手法。即突然以很短暫的畫面插入某一場景，用以表現(xiàn)人物此時此刻的心理活動和感情起伏，手法極其簡潔明快。"閃回"的內(nèi)容一般為過去出現(xiàn)的場景或已經(jīng)發(fā)生的事情。如用于表現(xiàn)人物對未來或即將發(fā)生的事情的想像和預(yù)感，則稱為"前閃"，它同"閃回"統(tǒng)稱為"閃念"。
蒙太奇: 法文montage的音譯，原為裝配、剪切之意，指將一系列在不同地點、從不同距離和角度、以不同方法拍攝的鏡頭排列組合起來，是電影創(chuàng)作的主要敘述手段和表現(xiàn)手段之一。它大致可分為"敘事蒙太奇"與"表現(xiàn)蒙太奇"。前者主要以展現(xiàn)事件為宗旨，一般的平行剪接、交叉剪接(又稱為平行蒙太奇、交叉蒙太奇)都屬此類。"表現(xiàn)蒙太奇"則是為加強藝術(shù)表現(xiàn)與情緒感染力，通過"不相關(guān)"鏡頭的相連或內(nèi)容上的相互對照而產(chǎn)生原本不具有的新內(nèi)涵。
(以英美為代表的稱電影剪輯。以蘇法為代表的稱蒙太奇,中譯意為鏡頭的組接或剪輯。)
剪輯：影視制作工序之一，也指擔任這一工作的專職人員。影片、電視片拍攝完成后，依照劇情發(fā)展和結(jié)構(gòu)的要求，將各個鏡頭的畫面和聲帶，經(jīng)過選擇、整理和修剪，然后按照蒙太奇原理和最富于藝術(shù)效果的順序組接起來，成為一部內(nèi)容完整、有藝術(shù)感染力的影視作品。剪輯是影視聲像素材的分解重組工作，也是攝制過程中的一次再創(chuàng)作。
四、書中涉及的其他名詞
前景：鏡頭中靠近前沿或位于主體前面的人或物。在鏡頭畫面中，用以陪襯主體，或組成戲劇環(huán)境的一部分，并增強畫面的空間深度，平衡構(gòu)圖和美化畫面。
后景：鏡頭中靠近后邊或位于主體后面的人或物。后景在鏡頭畫面中，有時作為表現(xiàn)的主體或陪體，但大多是戲劇環(huán)境的組成部分，有時直接構(gòu)成背景。
中景：處于畫面中間的部分。一般主體會出現(xiàn)在中景或前、中景之間的部位。
前景、中景、后景是攝影構(gòu)圖的基本層次，它們可以使畫面富于層次感、縱深感。有些畫面的層次作了更細致的劃分，如斯皮爾伯格《拯救大兵瑞恩》的許多畫面構(gòu)圖，可達七八個層次。
內(nèi)景:也稱"棚內(nèi)景"。指在攝影棚內(nèi)搭置的場景(包括室內(nèi)景或戶外景)。
外景:攝影棚以外的場景，包括自然環(huán)境、生活環(huán)境等實景，以及在攝影棚外搭建的室內(nèi)景。優(yōu)點是真實、自然，具有生活氣息。
攝影棚:專供拍攝影視作品使用的特殊建筑物。較大的攝影棚面積一般在400平方米以上至1000平方米，高度為8米以上。棚內(nèi)四周有為繪制背景用的天片，裝有各種照明設(shè)施、音響條件，以及隔音、通風、調(diào)節(jié)氣溫、排水等設(shè)備。棚內(nèi)可搭建供拍攝的各種室內(nèi)外布景。
造型語言:傳統(tǒng)意義上指繪畫、雕塑等藝術(shù)門類用一定的物質(zhì)材料塑造視覺直觀形象的手段和技法的總和。對于影視而言，各種視覺造型藝術(shù)的手段和技法(如線條、色彩、光效、影調(diào)、構(gòu)圖、透視規(guī)律、材料結(jié)構(gòu)、空間處理等)與聲音造型諸因素(音量、音色、音調(diào)、運動、方位、距離等)，共同形成了它們的造型語言體系。
畫外音:指影視作品中聲音的畫外運用，即不是由畫面中的人或物體直接發(fā)出的聲音，而是來自畫面外的聲音。旁白、獨白、解說是畫外音的主要形式。音響的畫外運用也是畫外音的重要形式。畫外音使聲音擺脫了依附于畫面視像的從屬地位，強化了影視作品的視聽結(jié)合功能。
什么是影視中的長鏡頭
長鏡頭是指連續(xù)地用一個鏡頭拍攝下一個場景，一場戲或一段戲，以完成一個比較完整的鏡頭段落，而不破壞事件發(fā)展中時間和空間連貫性的鏡頭。
在拍攝長鏡頭時，通過攝象機的運動，形成多角度、多機位的效果，造成畫面
空間的真實感和一氣呵成的整體感。
它原為電影的拍攝技巧，產(chǎn)生于上世紀20年代。在電影發(fā)明之初，剪輯技巧還沒
成為專門的制作手段時，電影畫面大多是采用長鏡頭拍攝的。
長鏡頭最根本的在于鏡頭內(nèi)縱深的場面調(diào)度產(chǎn)生的紀實性和整個影片節(jié)奏的起承轉(zhuǎn)合所體現(xiàn)的現(xiàn)實主義風格。當然，相對而言，講求景深內(nèi)的場面調(diào)度會使鏡頭的時間變長、節(jié)奏變慢�？纯春钚①t等臺灣導(dǎo)演的電影就相當明顯。
1941年美國奧遜·威爾斯在他的經(jīng)典影片《公民凱恩》中，又成功地運用了長鏡頭段落和景深鏡頭、運動攝影以及多視角的敘事結(jié)構(gòu)。這部影片被譽為"現(xiàn)代電影的里程碑"。
如何通過長鏡頭來表現(xiàn)情緒?
作品鏡頭語言的風格應(yīng)由故事的風格、情緒內(nèi)容……決定--因為鏡頭語言完全是為他們服務(wù)的
長鏡頭主要用來表達兩種情緒：漫長和靜默(又或者二者皆有)
以下可以參考:
長鏡頭，在影視藝術(shù)中，也被稱為段落鏡頭，它是指拍攝機在不停機的比較長的時間運動后所拍攝的連續(xù)鏡頭，有些長鏡頭可以達到幾分鐘以上。
長鏡頭的理論首先是由法國電影理論家安德烈·巴贊提出的。他認為鏡頭和景深鏡頭的運動可以避免嚴格限定觀眾的知覺過程，注重事物的真實，常態(tài)和完整的動作，保證時間的進行受到尊重，讓觀眾看到顯示空間的全貌和事物的實際聯(lián)系。其意義不但可以大大減少蒙太奇組接的次數(shù)，而且對于開拓、研究鏡頭內(nèi)部蒙太奇的藝術(shù)潛力，也產(chǎn)生重大的作用。特別對于需要連續(xù)表現(xiàn)的情緒，動作需要連貫，一氣呵成的鏡頭以及要連續(xù)介紹遼闊空間的鏡頭，都有其特殊的藝術(shù)價值。
但巴贊把長鏡頭的美學意義絕對化，只強調(diào)真實，而忽視了外部蒙太奇組接技巧的藝術(shù)本質(zhì)。通過多次蒙太奇組接技巧我們可以選取典型、具有代表*的鏡頭，達到創(chuàng)造新穎、跨越時空、縮短無意義空間鏡頭的作用，使觀眾受到其在藝術(shù)側(cè)面的效果，而不是簡單地對客觀時間復(fù)印、觀摩的印象。長鏡頭在國內(nèi)的電視影片中運用極其繁多，往往給人拖沓冗長的感覺，不比港臺或者西方的影片給人那樣激烈的節(jié)奏感。
長鏡頭理論和表現(xiàn)技巧是構(gòu)成影視藝術(shù)的一個部分，可以與蒙太奇組接技巧互為補充。但我們不能濫用，尤其在故事影片，音樂電視中。在記錄片、教學片或者一些新聞片中我們可以適當?shù)倪\用，表現(xiàn)一些細節(jié)的東西。
第二次世界大戰(zhàn)后，法國電影理論家巴贊對蒙太奇的作用提出異議，認為蒙太奇是把導(dǎo)演的觀點強加于觀眾，限制了影片的多義性，主張運用景深鏡頭和場面調(diào)度連續(xù)拍攝的長鏡頭攝制影片，認為這樣才能保持劇情空間的完整性和真正的時間流程。但是蒙太奇的作用是無法否定的， 電影藝術(shù)家們始終兼用蒙太奇和長鏡頭的方法從事電影創(chuàng)作。也有人認為長鏡頭實際上是利用攝影機動作和演員的調(diào)度，改變鏡頭的范圍和內(nèi)容，并稱之為"內(nèi)部蒙太奇"
景深鏡頭
巴贊把長鏡頭稱為景深鏡頭。景深鏡頭就是長鏡頭(不是長焦距鏡頭)。長鏡頭和長焦距鏡頭是兩個完全不同的兩個概念。一是創(chuàng)作問題，二是指變焦光學鏡頭及變焦畫面。所以長鏡頭也不能叫長焦距鏡頭。
蒙太奇理論
電影的基本元素是鏡頭，而連接鏡頭的主要方式、手段是蒙太奇，而且可以說，蒙太奇是電影藝術(shù)的獨特的表現(xiàn)手段。
既然一部影片的最小單位是鏡頭，那么，這電影的基本元素——鏡頭，究竟是什么呢?它和蒙太奇又有什么關(guān)系呢7我們知道，鏡頭就是從不同的角度、以不同的焦距、用不同的時間一次拍攝下來，并經(jīng)過不同處理的一段膠片。實際上，從鏡頭的攝制開始，就已經(jīng)征使用蒙太奇手法了。
就以鏡頭來說，從不同的角度拍攝，自然有著不同的藝術(shù)效果。如正拍、仰柏、俯拍、側(cè)拍、逆光、濾光等，其效果顯然不同。就以本同焦距拍攝的鏡頭來說，效果也不一樣。比如遠景、全景、中景、近景、特寫、大特寫等，其效果就不一樣。再者，經(jīng)過不同的處理以后的鏡頭，也會產(chǎn)生不同的藝術(shù)效果。加之，由于空格、縮格、升格等手法的運用，還帶來種種不同的特定的藝術(shù)效果。再說，由于拍攝時所用的時問不同，又產(chǎn)生了長鏡頭和短鏡頭，鏡頭的長短也會造成不同的效果的。
同時，在連接鏡頭場面和段落時，根據(jù)不同的變化幅度、不同的節(jié)奏和不同的情緒需要，可以選擇使用不同的聯(lián)接力法，例如談、化、劃、切、圈、掐、推、拉等。總而言之，拍攝什么樣的鏡頭，將什么樣的鏡頭排列在一起。用什么樣的方法連接排列在一起的鏡頭，影片攝制者解決這一系列問題的方法和手段，就是蒙大奇。如果說畫面和音響是電影導(dǎo)演與觀眾交流的"語匯"，那么，把畫面、音響構(gòu)成鏡頭和用鏡頭的組接來構(gòu)成影片的規(guī)律所運用的蒙太奇手段，那就是導(dǎo)演的"語法"了。
對于一個電影導(dǎo)演來說，掌握了這些基本原理并不等于精通了"語法"，蒙太奇在每一部影片中的特定內(nèi)容和美學追求中往往呈現(xiàn)著千姿百態(tài)的面貌。
蒙太奇對于觀眾來說，是從分到分。對于導(dǎo)演來說，蒙太奇則先是由合到分，再分切，然后又由分到合，即組合。分切的最小單位是鏡頭，因此導(dǎo)演應(yīng)寫出分鏡頭劇本。作為觀眾，應(yīng)當怎樣從蒙太奇的角度來鑒賞導(dǎo)演的藝術(shù)呢?說到底，蒙太奇是導(dǎo)演用來講故事的一種方法;聽的人總希望故事講得順揚、生動，富有感染力又能調(diào)動起觀眾的聯(lián)想，引起觀眾的興趣，這些要求完全適用于蒙太奇。觀眾不僅僅滿足于弄清劇情校概�；蛞话愕仡I(lǐng)悟到影片的思想意念，而是要求清晰而流暢地感知影片敘述流程的每一個環(huán)節(jié)和細部，—部影片的蒙太奇首先應(yīng)讓觀眾看懂。
現(xiàn)在，一部當代的故事影片，一般要由五百至一千個左右的鏡頭組成。每一個鏡頭的景別、角度、長度，運動形式，以及畫面與音響組合的方式，都包含著蒙太奇的因素。可以說，從鏡頭開始就已經(jīng)在使用蒙太奇了。與此同時，在對鏡頭的角度、焦距、長短的處理中，就已經(jīng)包含著攝制者的意志、情緒、褒貶、匠心了。
在鏡頭間的排列、組合和聯(lián)接中，攝制者的主觀意圖就體現(xiàn)得更加清楚。因為每一個鏡頭都不是孤立存在的，它的形態(tài)必然和與它相連的上下鏡頭發(fā)生的關(guān)系，而不同的關(guān)系就產(chǎn)生出連貫、跳躍、加強、減弱，排比、反襯等不同的藝術(shù)效果。另一方面，鏡頭的組接不僅起著生動敘述鏡頭內(nèi)容的作用，而且會產(chǎn)生各個孤立的鏡頭本身未必能表達的新含義來。格里菲斯在電影史上第一次把蒙太奇用于表現(xiàn)的嘗試，就是將一個困在荒島上的男人的鏡頭和一個等待在家中的妻子的面部特寫組接在一起的實驗，經(jīng)過如此"組接"，觀眾感到了"等待"和"離愁"，產(chǎn)生了一種新的、特殊的想象。又如，把一組短鏡頭排列在一起，用快切的方法來連接，其藝術(shù)效果，同一組的鏡頭排列在一起，用"淡"或"化"的方法來連接，就大不一樣了。
再如，把以下A、B、C三個鏡頭，以不同的次序連接起來，就會出現(xiàn)不同的內(nèi)容與意義。
A，一個人在笑; B、一把槍直指著;C、同一的人臉上露出驚俱的樣子。
這三個特寫鏡頭，結(jié)觀眾什么樣的印象呢?
如果用A—B—C次序連接，會使觀眾感到那個入是個懦夫、膽小鬼�，F(xiàn)在，鏡頭不變，我們只要把上述的鏡頭的順序改變一下，則會得出與此相反的結(jié)論。
C、一個人的臉上露出院俱的樣子，B、一把槍直指著;A、同一的人在笑。
這樣用C—B—A的次序連接，則這個人的臉上露出了驚懼的樣子，是因為有一把槍指著他。可是，當他考慮了一下，覺得沒有什么了不起，于是，他笑了——在死神面前笑了。因此，他結(jié)觀眾的印象是一個勇敢的人。
如此這樣，改變一個場面中鏡頭的次序，而不用改變每個鏡頭本身，就完全改變了一個場面的意義，得出與之截然相反的結(jié)論，收到完全不同的效果。
這種連貫起來的組織相排列，就是運用電影藝術(shù)獨特的蒙太奇手段，也就是我們所講的影片的結(jié)構(gòu)問題。從上面的例子，我們可以看出這種排列和組合的結(jié)構(gòu)的重要性，它是把材料組織在一起表達影片的思想的重要手段。同時。由于排列組合的不同，也就產(chǎn)生了正、反，深、淺，強、弱等不同的藝術(shù)效果。
蘇聯(lián)電影大師愛森斯坦認為，A鏡頭加B鏡頭，不是A和B兩個鏡頭的簡單綜合，而會成為C鏡頭的嶄新內(nèi)容和概念。他明確地指出："兩個蒙太奇鏡頭的對列不是二數(shù)之和，而更象二數(shù)之積——這一事實，以前是正確的，今天看來仍然是正確的。它之所以更象二數(shù)之積而不是二數(shù)之和，就在于對排列的結(jié)果在質(zhì)上(如果愿意用數(shù)學術(shù)語，那就是在"次元"上)水遠有別于各個單獨的組成因素。我們再回到上述的例子。婦人——這是一個畫面，婦人身上的喪服——這也是一個畫面;這兩個畫面都是可以用實物表現(xiàn)出來的。而由這兩個畫面的對列所產(chǎn)生的‘寡婦'，則已經(jīng)不是用實物所能表現(xiàn)出來的東西了，而是一種新的表象，新的概念，新的形象。"
由此可見，運用蒙太奇手法可以使鏡頭的銜接產(chǎn)生新的意義，這就大大地豐富了電影藝術(shù)的表現(xiàn)力，從而增強了電影藝術(shù)的感染力。關(guān)于這個向題，我們還可以從物理學上的一個現(xiàn)象得到極大的啟發(fā)：眾所周知，炭和金剛石這兩種物質(zhì)。就其分子組成來講是的相同的。但一個出奇的松脆，一個則無比的堅硬，為什么附科學家研究的結(jié)果證明：是因為分子排列(品格結(jié)構(gòu))不同而造成的。這就是說，同樣的材料，由于排列不同，可能產(chǎn)生如此截然相反的結(jié)果，這實在發(fā)人深思了。
匈牙利電影理論家貝拉。巴拉茲也同樣指出："上—個鏡頭一經(jīng)連接，原來潛在于各個鏡頭里的異常豐富的含義使象電火花似地發(fā)射出來。"可見這種"電火花"似的含義是單個鏡頭所"潛在"的為人們所未察覺的，非要在"組接"之后，才能讓人們產(chǎn)生一種新的、特殊的想象。我們所講的蒙太奇，首先是指的這種鏡頭與鏡頭的組接關(guān)系，也包括時間和空間、音響和畫面、畫面和色彩等相互間的組合關(guān)系。以及由這些組接關(guān)系所產(chǎn)生的意義與作用等。
總之，蒙太奇就是影片的連接法，整部片子有結(jié)構(gòu)，每一章、每一大段、每一小段也要有結(jié)構(gòu)，在電影上，把這種連接的方法叫做蒙太奇。實際上，也就是將一個個的鏡頭組成一個段，再把一個個的小段組成一大段，再把一個個的大段組織成為一部電影，這中間并沒有什么神秘，也沒有什么訣竅，合乎理性和感性的邏輯，合乎生活和視覺的邏輯，看上去‘順當'、‘合理'、有節(jié)奏感、舒服，這就是高明的蒙太奇，反之，就是不高明的蒙太奇了。"再沒有如此深入淺出、通俗易懂地對蒙太奇的說明與闡述了。
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