民族舞的審美特征

　　世界上各個國家的文化藝術(shù)都很多，而且具有很特殊的審美特征，但是中國的文化藝術(shù)歷史悠久，讓人贊嘆不已。下面是YJBYS小編為大家搜索整理的關(guān)于民族舞的審美特征，歡迎參考閱讀，希望你喜歡!想了解更多相關(guān)信息請持續(xù)關(guān)注我們應(yīng)屆畢業(yè)生培訓(xùn)網(wǎng)!

　　舞蹈是人類最早發(fā)生的文化現(xiàn)象之一。舞蹈是原始人類生命情調(diào)最充足的表現(xiàn)，舞蹈是原始社會中拔高了的簡樸生活，舞蹈隨著原始人類身體的進(jìn)化而發(fā)展，舞蹈又作為發(fā)達(dá)的肢體語言團聚起人類的原始社會。自覺地把舞蹈作為審美對象，同時又自覺地把舞蹈作為人類自我形象塑造的藝術(shù)手段，嚴(yán)格來說是發(fā)生在近代的舞蹈現(xiàn)象。認(rèn)識作為審美對象的舞蹈，需要了解自然沉淀著歷史文化的舞蹈。

　　一、中國民族舞蹈的起源

　　關(guān)于民族舞蹈這一概念，各國學(xué)者有不同的解釋，《辭�！返尼屢馐牵�“民族舞蹈在人民群眾中廣泛流傳，具有鮮明的民族風(fēng)格和地方特色的傳統(tǒng)舞蹈形式”�！队�國大百科全書15版》的解釋是：“雖然民族舞蹈一般是指各個民族特有的歡快、娛樂的舞蹈，但它確切的含義在學(xué)者們中間仍然有很大的爭議，直到現(xiàn)在還沒有完全得以解決”。另外，舞蹈界的一些專家，學(xué)者以及對舞蹈感興趣的人在不同的書籍、著作、論文當(dāng)中，在不同的側(cè)面，不同的深度做出了各種各樣的解釋，更大的拓寬了人們了解民族舞蹈的途徑，也使得民族舞蹈方面的理論知識更加豐富。

　　在我國遠(yuǎn)古的傳說中有祝融的兒子長琴始作樂風(fēng)，有的說帝俊的八個兒子始為歌舞，炎帝(神農(nóng)氏)的重孫延始為樂風(fēng)，還有的說黃帝創(chuàng)造了樂舞。實際上舞蹈的創(chuàng)始者應(yīng)當(dāng)是人類的群體。人們在與大自然的斗爭中，在為求生存而從事的勞動中，通過人體動作已產(chǎn)生了節(jié)奏、律動，最原始的舞蹈動作，也可算是本能式的“人體行為”。因此，舞蹈與勞動有著天然的、不可分割的聯(lián)系。

　　“舞蹈在原始部落的生活中，具有十分重要的意義”，它是和宗教活動密切聯(lián)系著的。化石智人在距今幾萬年前保存下來的宗教活動的藝術(shù)品。我國云南滄源巖畫中，有雙手向上舉、五指張開的半蹲或****的男像，下露男根，頭插羽毛;左江崖壁畫中，也有兩手上舉、伸張五指的舞姿。這些可以判定為“蛙祭”的遺存，至今廣西地區(qū)仍保留著“祭螞拐”的風(fēng)俗和“螞拐舞”。我國在四五萬年前逐漸步入氏族公社時期，其前期為母系公社時期，舊石器時代晚期的山頂洞人，已有隨葬的裝飾品，說明人們的審美意識和宗教意識已逐漸加強。伴隨著宗教意識的產(chǎn)生和強化，必定會有祭祀活動，當(dāng)時的祭祀活動主要是舞蹈。它們雖然沒有留下具體的形象，但我們可以根據(jù)其后出土的舞蹈形象和至今保存的古老民間舞蹈，想象出那些富有神秘色彩和魅力的最原始的舞蹈。

　　二、中國民族舞蹈的審美特征

　　舞蹈美離不開人們對舞蹈作品的審美感受，但是人的主觀感受又必須以客觀存在的舞蹈美為前提，所以我們需要進(jìn)一步研究舞蹈的審美特征。

　　(一)中國民族舞蹈的形象性

　　形象性是舞蹈的第一重要的審美特征，各民族有各民族獨特的舞蹈形象。生動、鮮明、具體的形象是各民族風(fēng)格的標(biāo)記。我們知道，任何藝術(shù)都是以形象來反映社會生活，來表現(xiàn)人們的情感和思想的，這是一切藝術(shù)的特點和根本規(guī)律。離開了藝術(shù)的形象，就不可能給人以美感，也就沒有了美。舞蹈作為藝術(shù)的一個種類，它也不能不受這個藝術(shù)基本規(guī)律的制約。 形象性是藝術(shù)美的基本特征，而作為舞蹈美的形象性，它又具有其本身的特點。舞蹈是以人的動作姿勢的形象性和連貫性來表現(xiàn)生活。最早的舞蹈素材大多是勞動的模仿和即興的跳躍(包括對禽獸動作的模仿)。最初都伴有部落圖騰、氏族祭祀或其它活動的特點，借助舞蹈增強團結(jié)與活躍的氣氛。例如：丹寨苗族的錦雞舞，是本民族的土風(fēng)舞，它對錦雞形象的塑造是以雙腳按蘆笙曲調(diào)節(jié)奏變換出優(yōu)美姿勢，雙手于兩側(cè)稍往外自然搖擺，加上身上花衣花裙，頭上錦雞銀飾，頸上銀項圈，手上銀手鐲，腳上繡花鞋，猶如錦雞行樂覓食、悠然漫舞。每跳一步，雙膝同時自然向前嬗動，猶如蜻蜓點水;雙手于兩側(cè)自然放開，悠然搖擺來刻畫形象的，使得此舞形象鮮明。楊麗萍的《雀之靈》，以民族民間舞蹈為基本素材，從“孔雀”的基本形象入手，但又超越外在的形象地模仿，以形求神，如：此舞開幕的造型，用人體的手，比擬為孔雀的嘴，模擬孔雀清晨迎著露珠梳洗羽毛的形象，栩栩逼真、惟妙惟肖。她以修長、柔韌的臂膀和靈活自如的手指形態(tài)變幻，把孔雀的引頸昂首的靜態(tài)和細(xì)微的動態(tài)都淋漓盡致的表現(xiàn)出來。

　　(二)中國民族舞蹈的地域性

　　地理環(huán)境、地理位置的差異，是形成地域性的重要因素。因為不同的民族不同的地域文化，所產(chǎn)生的民族民間舞蹈也是不同的。換句話來說只有不同的風(fēng)俗習(xí)慣所相對應(yīng)產(chǎn)生的不同民族的舞蹈，這本身對民族舞蹈來說就是一個蒼勁有力的民族特征。維吾爾族民間歌舞主要發(fā)源于中國北方草原，后遷徙到西域，并逐漸由草原游牧生活發(fā)展為定居的農(nóng)業(yè)生活。如《賽乃姆》就是以節(jié)奏明朗，舞姿明快活潑，優(yōu)美情深，步伐輕巧，手腕和肢體變化豐富為舞蹈風(fēng)格特征的。這就是維族舞蹈的風(fēng)格特點，極具有草原游牧生活和農(nóng)耕生活相融合的綠洲文化特征，人們所從事的勞動是輕快的農(nóng)事生產(chǎn)。它是一種自發(fā)的、不約而同的情感的宣泄，由于地理條件的不同使得一個民族的舞蹈風(fēng)格形成差異。

　　又如，傣族舞蹈優(yōu)美恬靜，感情內(nèi)在含蓄，手的動作豐富，舞姿富于雕塑性，四肢及軀干各關(guān)節(jié)都要求彎曲，形成特有的“三道彎”造型。傣族人民生活在水邊，他們與水結(jié)下了解不開的情結(jié)，他們愛水、贊美水，人也像水一樣的純凈、柔美。中國民族民間舞蹈的服飾反映了中國地域文化的特色，體現(xiàn)出一個民族的風(fēng)尚習(xí)俗和節(jié)令性風(fēng)俗，在漫長歲月的沿襲中形成越地域性舞蹈相一致的文化品位。不同的傳統(tǒng)遺存，其形成的民族舞蹈服飾風(fēng)格不同，具有地域性、民族性的文化價值是民族舞蹈文化的組成部分。傣族人的身高普遍偏低，體形較小，屬于嬌小玲瓏型，生活中喜歡穿一種筒裙，高齊腰，緊緊裹著下身，這就形成了傣族舞蹈風(fēng)格突出的步伐動作——勾踢步。當(dāng)舞者在做勾踢步時，每走一步都要將裙子輕輕撩起，就像平靜的河水掀起小浪花一樣美麗，形成如詩如畫的優(yōu)美場面。由于氣候及自然條件關(guān)系，傣族地區(qū)孔雀較多。不但許多的人們在家園中飼養(yǎng)孔雀，而且把孔雀視為善良、智慧、美麗和吉祥、幸福的象征，對它懷有崇敬的感情。傣族群眾常把孔雀作為自己民族精神的象征，并以跳孔雀舞來表達(dá)自己的愿望和理想，歌頌美好的生活。

　　再如蒙族舞蹈風(fēng)格以開闊、豪放、剽悍為特征，是因為他們生活繁衍在我國北方遼闊無垠的蒙古草原，是中國游牧民族的發(fā)祥地，他們世世代代在這里生活繁衍，創(chuàng)造了優(yōu)秀的草原文化和震驚世界的赫赫武功，創(chuàng)造了博大深邃的草原文化，馴服了駿馬馳騁在廣袤的大草原上。決定了游牧民族珍愛馬的品行和視雄鷹為高潔的象征。于是，把民族的感情、性格和來自草原的氣勢，都和這些矯健美麗、富有生命活力的生靈融會在了一起。在他們所創(chuàng)造的舞蹈形象中，也總是自覺不自覺地透露出他們的民間舞蹈粗狂、豪放、樸實和熱情。長期處于游牧狀態(tài)的蒙族舞蹈“撒種式”的動態(tài)很大程度取決于它的地理環(huán)境的影響，同樣這也體現(xiàn)了蒙族舞蹈民間舞蹈的民族特性。

　　(三)中國民族舞蹈的意境美

　　何謂意境。著名舞蹈家賈作光很精辟地論述了這個觀點：“意境就是景與情的交融，客觀的境與主觀的意完善結(jié)合”。在這里，它包含著兩個方面：“意”，猶如一首詩;“境”，猶如一幅畫。“意”是藝術(shù)家在他所創(chuàng)造的形象中表達(dá)的主觀思想情感，而形象是意境的基礎(chǔ)。舞蹈是一種講究意境和形式性很強的藝術(shù)，它是通過直觀可感的、富有審美價值的、動態(tài)的人體來傳情達(dá)意狀物抒情的。如果這些動態(tài)不生動，無變化，不新穎，無美感，平淡無奇，那就失去了這門藝術(shù)獨立存在的價值。所以只有將創(chuàng)作者的主觀情感灌注在舞蹈之中，把“形”與“神”、“情”與“景”有機的統(tǒng)一，才能創(chuàng)造美的意境。傣族舞蹈《邵多麗》表現(xiàn)了傣族的民族特色，那曼妙的舞姿、優(yōu)美的旋律，把我們帶進(jìn)了傣族那神秘的文化當(dāng)中。 意境猶如“詩”、“畫”，因此，要象“詩”那樣感情激越、對比強烈;象“畫”那樣，注重神似、不求逼真、肖像。力求用概括、夸張，甚至是抽象等手法來表現(xiàn)對象的氣質(zhì)、精神和作者的情感。太“實”就沒有了意境。群舞《荷花賦》表現(xiàn)了荷花出淤泥而不染的意境;《黃土黃》表現(xiàn)了黃土高坡人的粗獷、奔放及對生活的渴求，震撼人心，催人向上。 形狀，也是構(gòu)成意境的手段之一。舞蹈是在運動中創(chuàng)造形象的。既然是運動就會有運動的方向和軌跡，這就是舞蹈的線條。各種線條圖形所引起的情感反應(yīng)是不同的。但卻和某些情緒相對應(yīng)。如橫線，給人以穩(wěn)定、安靜;豎線則有直接逼來的壓迫感;斜線似乎前程遠(yuǎn)大;而曲線、波浪線等則給人以婉轉(zhuǎn)柔和、富于變化的感覺等。如群舞《小溪、江河、大�！繁闶菓�(yīng)用線條上的變化，表現(xiàn)出由涓涓細(xì)流直奔江河大海的一種意境。

　　(四)中國民族舞蹈的情感美

　　舞蹈是長于抒情，拙于敘事的情感藝術(shù)，舞蹈藝術(shù)借助于動、植物的情態(tài)特征和自然景物的形態(tài)變化，借物比興，托物寄情，寓情于景，情景交融，以抒發(fā)人們的內(nèi)心情感。舞蹈中要有一定的中心思想，即主題，或者是宣泄內(nèi)心的歡樂憂患，或者是表達(dá)親友間的團結(jié)情誼，也可以是青年男女間的心靈的交流�？傊疀]有任何主題的思想的舞蹈藝術(shù)是不存在的。我們可以從各民族的舞蹈中分析人們多要體現(xiàn)的情感美，這種情感美可以是人性美、人情美、道德品質(zhì)美、性格意志的美。中國民族舞蹈它強烈的人體律動情緒化，表達(dá)了人們的美好愿望和對社會的認(rèn)識，透過那流暢激越的動作旋律，我們能夠看到表演者強烈的情感表現(xiàn)。中國民族舞蹈如詩如畫，含意雋永，它的這種情感美可以使觀眾得到更高的情感呼應(yīng)。“境非獨謂景物也。喜怒哀樂，亦人心中之一的境界。故能寫真景物、真感情者，謂之有境界。否則謂之無境界。” 朝鮮族舞蹈《青山綠浪》，贊頌勞動、綠化祖國的主題思想，就蘊含在那翠綠一片、生意盎然的詩的意境中。這也是為舞蹈藝術(shù)自身的特性所決定的，因為舞蹈是一種通過直觀可感的、富有審美價值的、動態(tài)的人體來傳情達(dá)意、狀物抒情的。

　　正如明代音樂家朱載堉在《樂律全書》中所說：“樂舞之妙。在乎進(jìn)退屈伸離合變態(tài)，若非變態(tài)，則舞不神，不神兒于感動魂神難矣。”關(guān)于“舞蹈的各種動作姿態(tài)是人體塑造的精彩工藝之一” 這一論述，首先把舞蹈定位于人，以及人體所做出的各種動作，塑造出的千姿百態(tài)的“精彩工藝”。恰恰是這一活生生的“工藝”，表現(xiàn)著當(dāng)時當(dāng)?shù)厝说乃枷肭楦�。古人能把審美對象的表現(xiàn)手段論述的如此精辟，充分證明了當(dāng)時舞蹈藝術(shù)在人們生活中占據(jù)的地位，以及人們對舞蹈藝術(shù)的認(rèn)識高度。傣族人民喜愛和崇尚孔雀，獨舞《雀之靈》超凡脫俗，感情內(nèi)在含蓄，舞蹈語匯豐富，舞姿富于雕塑性。表現(xiàn)了雀之靈的“神靈”、“圣靈”，楊麗萍的眼睛始終似睜似閉，陶醉于靈性的頓悟之中。她不看任何人，即使仰頭，眼睛仍是高傲地俯視，人神合一，不染塵埃，她所表現(xiàn)的就是孔雀的空靈而神圣，以及傣族人民對孔雀的喜愛，表達(dá)自己對美好生活的向往，也就是民族舞所要追求的情感美。

　　(五)中國民族舞蹈的律動性

　　現(xiàn)實中的人體舞蹈動態(tài)美會產(chǎn)生超越現(xiàn)實的感覺，就在于舞蹈中的人體動態(tài)經(jīng)過了藝術(shù)家的匠心經(jīng)營，他對日常生活人體美進(jìn)行了形式化、秩序化、規(guī)律化的加工，成為有意味的形式，表現(xiàn)了人類復(fù)雜的感情。舞蹈的動態(tài)是一種超越日常生活的人體動態(tài)，同時，舞蹈的動作孕育在節(jié)奏之中，節(jié)奏的變化體現(xiàn)著人內(nèi)心情感的波動�？兹肝柙诖鲎逦璧钢惺亲罹咛攸c的表演性舞蹈，各地孔雀舞的跳法都不一樣，以表演者各自不同的技藝特長而形成了各種不同的風(fēng)格。獨舞以模擬孔雀走路、飛跑、吃水、抖翅、飛翔、開屏等動作，形成豐富的舞步來展現(xiàn)孔雀靜態(tài)的嫻雅溫順和動態(tài)的優(yōu)美靈動;雙人孔雀舞也稱“凡南諾”， “南”意為“高貴的女性”，“諾”意為“雀”或“鳥”，主要表現(xiàn)雌雄兩只孔雀的飛翔、相對而舞的情景。

　　山民們長年跋山涉水，一蹬一顫富有彈性的律動，往往就構(gòu)成了他們的舞蹈的基本律動。然而，同樣的顛顫，高山頂上的舞蹈會有更豪放的山的粗獷;河谷區(qū)域的舞蹈則呈露出柔韌的水的秀雅;比較原始，人口稀少的部族的舞中，常常在膝蓋的彈動之外，突出臀，胯的主動搖擺滾動，帶著些許樸素的性煽動的意味暗示著潛在的生殖崇拜;文化較發(fā)達(dá)的禮義之邦，這種臀，胯乃至腰，腹的動態(tài)，則每每趨向內(nèi)斂，比較地多了自覺意志的導(dǎo)引，轉(zhuǎn)向美的韻律的方向上去發(fā)展。佛鼓舞是在佛教節(jié)日或晉升佛爺或迎接外寺長老期間，在佛寺的廣場上和“象腳鼓舞”同時跳的。是男性集體舞蹈，舞者有敲佛鼓、擊鈸、敲铓共三人，在象腳鼓舞圈中表演，然而鼓點、動作與象腳鼓舞都不相同，象腳鼓舞氣氛熱烈歡快，佛鼓舞較嚴(yán)肅莊重。隴川縣稱佛鼓舞為抬鼓舞。以兩男子用竹棍將鼓抬起，行走于舞隊前列，一人雙手各執(zhí)一校敲擊起舞�！睹晒琶厥贰分杏涊d成吉思汗的祖輩呼圖刺被推薦為“汗”的慶典上，“與豁兒豁兒納黑川，眾人圍繞蓬松茂樹而舞蹈。直踏出沒肋之蹊，沒膝之塵矣”。從直踏出沒之蹊，沒膝之塵的情景分析，踏的動作是用力的，全身動作沉穩(wěn)，踏得時間長，越踏興致越高，只踏得大地“顫抖”，才能出現(xiàn)如此壯觀的景象。古老的諺語說：“蒙古民族有雙翼，一個是駿馬，一個是民歌。”可想而知，這一定是載歌載舞的踏歌舞蹈。

　　三、當(dāng)代中國民族舞蹈的審美變遷

　　舞蹈內(nèi)容的民族性自然會由于主題的內(nèi)容的千差萬別而呈現(xiàn)出不盡相同的形態(tài)，但其共同的基本要素則應(yīng)是流貫于其中的民族精神和民族意識。在民族舞蹈的發(fā)展中把握民族性是舞蹈創(chuàng)作的宗旨。求創(chuàng)新是每一個民族舞蹈創(chuàng)作者必須具有的創(chuàng)作觀。但是，失去了民族性，發(fā)展便無立足之地。因此，如何把握發(fā)展中的民族性就是把握好繼承與發(fā)展這對矛盾的關(guān)鍵。創(chuàng)作中除了從發(fā)展觀的角度出發(fā)，還要站在繼承傳統(tǒng)的立場把握，然而此時，人們對中國民族舞蹈的審美也逐步產(chǎn)生了變化。

　　(一)向“原生態(tài)”理念發(fā)展

　　《云南印象》在2003年昆明首演，參加演出的七成演員都是來自滇南村寨的亦藝亦農(nóng)、沒經(jīng)過任何專業(yè)訓(xùn)練的演員，有些甚至完全就是田間地頭的農(nóng)民。然而就是這樣一群土得掉渣的農(nóng)民，用他們的身體和歌喉，打動了多少原本對此不屑一顧甚至完全持懷疑態(tài)度的專家和觀眾。這些植根于豐厚民間沃土，源于勞動群眾生產(chǎn)、生活的文化元素，使《云南印象》獲得了勃勃的自然生機和生命的活力，因為他恢復(fù)了最古老的舞蹈方式，是真正來自民間的、原汁原味的、尚未被污染和扭曲的民族藝術(shù)。厭倦了喧囂都是的鋼筋水泥下的壓力生活，人們開始向往自然的鄉(xiāng)村田園世界。在生活環(huán)境無法真正回歸自然之前，人們的心靈卻展開了尋找自然和自由的翅膀。工業(yè)文明的巨大力量是民族融和世界趨同。它作為當(dāng)今舞壇的推動力，給人們對當(dāng)今中國民族舞蹈的審美造成了強力的視覺化的沖擊力，它之所以能夠成功，能夠感動人，是人們對審美有了新的需求。

　　(二)與時尚舞蹈相結(jié)合

　　傣族舞蹈《邵多麗》是第五屆中國舞蹈荷花獎民族民間舞作品“金荷花”獎得主，《邵多麗》中的“邵多麗 ”，帶著竹擔(dān)、斗笠、鮮花，一路吟唱，去追逐春天的夢，表現(xiàn)了傣族的民族特色，《邵多麗》之所以會成功，是因為它把傳統(tǒng)的舞蹈溶入時代的氣息，更適合現(xiàn)代人的審美眼光，才能榮獲此項大獎。當(dāng)代中國民族舞蹈需要注入新鮮的血液，需要有新的思想，而《邵多麗》正是中國民族舞蹈與時尚舞蹈的結(jié)合體，迸發(fā)出非凡的創(chuàng)造力，使當(dāng)代人對中國的民族舞蹈有了全新的認(rèn)識，從新的一面詮釋的當(dāng)今中國民族舞蹈，使人們對本國民族舞蹈的審美發(fā)生了改變，被新鮮的事物美感所吸引，被他的獨特性所吸引，適合現(xiàn)代人的審美眼光，所以我覺得這就是近期來民族舞蹈的發(fā)展方向，同時也是對新文化的挑戰(zhàn)。源于生活而高于生活的舞蹈藝術(shù)是美的，讓我們用美的心靈去欣賞熔鑄了人體靈與肉的舞蹈藝術(shù)美，在舞蹈的藝術(shù)美中去陶冶我們的情操，升華我們的精神境界。

　　但是，無論如何變化，這些舞蹈都不會脫離本民族舞蹈的風(fēng)格美、意境美、情感美、律動美等。總之，只有對民族性的準(zhǔn)確把握，把握好發(fā)展中的民族性，這就是把握好了繼承與發(fā)展矛盾中的關(guān)鍵，這樣才能使創(chuàng)作的舞蹈作品具有靈魂;只有對民族性的不斷挖掘，才能產(chǎn)生巨大的創(chuàng)造力;只有從實踐中不斷地總結(jié)經(jīng)驗，不斷用發(fā)展的眼光放眼世界，才能在舞蹈作品在人類文化的歷史長河中永放光芒。

　　結(jié)語

　　我們進(jìn)行中國民族舞蹈的發(fā)展的審美特性的討論，不能不立足于民族屬性和藝術(shù)本體的基礎(chǔ)之上。因為當(dāng)代舞蹈文化的發(fā)展是各國民族舞蹈文化的發(fā)展，這是多種文化傳統(tǒng)的呈現(xiàn)與對話以及多種價值取向的交流與溝通，同樣也是多種審美風(fēng)尚的敞亮與綻放。

　　中國民族舞蹈所特有審美特性和審美風(fēng)格給予了它一個很大的語言契機，利用舞者的肢體架構(gòu)展示了具有審美特征的民族舞姿的靜態(tài)造型與舒暢流動，突出了中國民族舞蹈所特有的審美風(fēng)范，又處處輕描淡寫不留痕跡，時而獨具匠心，中國民族舞蹈的意味及神韻如甘露般融進(jìn)了每一個動作處理與細(xì)節(jié)變化之中，使整個舞蹈也隨之生動，潤澤起來，更加符合當(dāng)今的民族舞蹈的審美需求。形體美、韻律美、動作的和諧運用是中國民族舞蹈美的基本特征。

　　中國民族舞蹈所具有的美學(xué)特征，是本民族在漫長的歷史發(fā)展中形成的諸多文化現(xiàn)象的集中體現(xiàn)，也是中華民族的舞蹈風(fēng)格及特點形成的根基。探討中國民族舞蹈的審美特征，是繼承優(yōu)秀中國民族舞蹈藝術(shù)，發(fā)展符合民族審美情趣和弘揚優(yōu)秀民族文化的需要。民族舞蹈不僅是中國人民喜聞樂見的藝術(shù)形式，也是表達(dá)民族思想情感最有力的“形象語言”，同時越是民族的也就越是世界的。