中國(guó)畜獸畫(huà)基本技法

時(shí)間：2024-07-21 05:26:12 美術(shù)培訓(xùn) 我要投稿

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中國(guó)畜獸畫(huà)基本技法

　　畜獸又稱走獸是中國(guó)畫(huà)中較難表現(xiàn)得好的一門(mén)，常畫(huà)的畜獸有馬、牛、虎、獅、鹿、羊、猿猴、貓、犬、貍、兔、馱、騾以及象徵權(quán)勢(shì)的龍等，每一種走獸各有不同的特徵與習(xí)性，作畫(huà)前必先詳細(xì)的觀察與寫(xiě)生。那么，下面是小編為大家分享中國(guó)畜獸畫(huà)基本技法，歡迎大家閱讀瀏覽。

　　國(guó)畫(huà)的畜獸畫(huà)基本技法

　　畜獸又稱走獸是中國(guó)畫(huà)中較難表現(xiàn)得好的一門(mén)，宋朝沙門(mén)德洪即指出：「畫(huà)工能為神鬼之狀，使人動(dòng)心駭目者，以其無(wú)常形，無(wú)常形可以欺世也，然末始以為貴。惟犬馬牛虎有常形，有常形故晝者難工，世之人見(jiàn)其似，則莫不貴之�！褂纱丝梢�(jiàn)畜獸有常形，即每一種動(dòng)物都有一定的體型、比例與動(dòng)態(tài)，稍不謹(jǐn)慎，觀察得不夠仔細(xì)，即容易流為笑柄。常畫(huà)的畜獸有馬、牛、虎、獅、鹿、羊、猿猴、貓、犬、貍、兔、馱、騾以及象徵權(quán)勢(shì)的龍等，每一種走獸各有不同的特徵與習(xí)性，作畫(huà)前必先詳細(xì)的觀察與寫(xiě)生。

　　畜獸的觀察與寫(xiě)生

　　我國(guó)古代畫(huà)家即非常重視觀察，譬如擅長(zhǎng)畫(huà)獐猿的北宋畫(huà)家易元吉，曾游荊、湖間，深入山區(qū)，觀察野獸的動(dòng)靜游息之態(tài)，故其走獸畫(huà)富有生趣。李公麟每次經(jīng)過(guò)癖舍，看到其中的御馬，必終日觀察，無(wú)暇與客人交談，故能畫(huà)出馬的特徵，黃山谷在其詩(shī)中即稱贊道：「李侯晝骨亦晝?nèi)�，下筆生馬如破竹�！箵�(jù)說(shuō)元代畫(huà)馬名家趙雍曾經(jīng)據(jù)壯學(xué)馬滾塵狀，其母管夫人自窗中窺看，正見(jiàn)一匹滾塵馬，故趙雍晝馬，能得其性情。可見(jiàn)古代成就高的晝家都很重視觀察，甚至親身模仿其動(dòng)作，以求生動(dòng)的表現(xiàn)畜獸的特徵與神趣。

　　蘇東坡的題跋中曾經(jīng)提到蜀中的收藏家杜處士一日正在曝曬其書(shū)畫(huà)，有一牧童看見(jiàn)其中一軸戴嵩晝的斗牛圖，拍手大笑說(shuō)：「此畫(huà)斗牛也，牛斗力在角，尾搐入兩股間，今乃掉尾而斗，謬矣。」牧童經(jīng)常與牛生活在一起，發(fā)現(xiàn)到牛在角斗時(shí)，牛尾是緊夾在兩股間，而唐朝畫(huà)牛名家戴嵩的觀察還欠周到，以致造成錯(cuò)誤，是值得作為我們的借鏡。

　　中國(guó)畫(huà)一向提倡「形神兼?zhèn)洹ひ孕螌?xiě)神」，畫(huà)畜獸也不例外，觀察入微，掌握神態(tài)，才能將其畫(huà)活。走獸雖然同樣具備五官、四肢，但其傳情表達(dá)的能力，卻不如人類豐富，然而我們也不能忽視其細(xì)膩的動(dòng)態(tài)和神情，每一種動(dòng)物都有獨(dú)特的表達(dá)喜怒哀樂(lè)的方式。此外動(dòng)物也有許多特別的習(xí)慣和動(dòng)態(tài)，譬如鹿、虎等耳朵能隨意的轉(zhuǎn)向各個(gè)方向，如收聽(tīng)器般，能覺(jué)察極輕微的聲音;貓、虎等眼睛的瞳孔，能敏感的隨著自然光線的變幻而開(kāi)合，猶如照像機(jī)的光圈原理;動(dòng)物的尾巴具有均衡的作用，可調(diào)節(jié)各種姿態(tài)，這些特點(diǎn)都應(yīng)注意到。

　　畫(huà)貓耍表現(xiàn)出乖巧靈俐的特色，同屬貓科的虎則要表現(xiàn)出威嚴(yán)勇猛的感覺(jué);畫(huà)驢要畫(huà)出傻氣和滑稽的味道，同屬奇蹄科的馬，就要晝出神駿豪邁的性格，每一種動(dòng)物的性格，在作晝前必先稍加研究。

　　寫(xiě)生時(shí)對(duì)動(dòng)物解剖學(xué)應(yīng)有了解，至少必先觀察其骨骼與肌肉的關(guān)系，古人常說(shuō)「畫(huà)虎畫(huà)皮難畫(huà)骨」，是指一般人往往過(guò)分去描寫(xiě)搶眼的老虎皮，而忽略其骨骼、肌腱對(duì)展示虎威的重耍性。

　　速寫(xiě)是累積創(chuàng)作素材和捕捉生動(dòng)形象的必耍手段，然而它是通過(guò)觀察與默畫(huà)相結(jié)合的方法，把生動(dòng)的形象勾出，并不是看一筆畫(huà)一筆，對(duì)於晝動(dòng)態(tài)的畜獸，應(yīng)掌握神態(tài)，尤其耍注意從一個(gè)動(dòng)態(tài)過(guò)渡到另一個(gè)動(dòng)態(tài)的瞬間，只用寥寥幾筆，就要準(zhǔn)確的表現(xiàn)出畜獸的特點(diǎn)，其動(dòng)勢(shì)要靠線條不同方向的對(duì)比和組合來(lái)表現(xiàn)。茲以擅長(zhǎng)走獸畫(huà)的梁中銘教授平日寫(xiě)生的素描稿為例，配上攸以水墨表現(xiàn)的猴子冊(cè)頁(yè)，可以發(fā)現(xiàn)勤於觀察寫(xiě)生，助益頗大。

　　白描晝法

　　以白描法表現(xiàn)畜獸的畫(huà)跡，除了戰(zhàn)國(guó)楚墓出土的兩幅帛晝外，漢代壁晝及魏晉磚晝中也常見(jiàn)，如下圖是史坦因從敦煌盜走的紙本水墨白描作品「獅子圖」，我們從這幅晚唐的白描畫(huà)中可以發(fā)現(xiàn)當(dāng)時(shí)畫(huà)家已經(jīng)能熟練的運(yùn)用各種不同快慢、輕重的線條來(lái)夸張獅子各部位的特徵。

　　到了宋朝，一般士大夫多受理學(xué)及佛教禪宗思想的影響，喜愛(ài)清真淡雅的畫(huà)法，李公麟的白描畫(huà)風(fēng)，正符合他們的興趣而盛行一時(shí)，他的「五馬固」落筆輕重起伏如應(yīng)節(jié)奏，將馬的骨、肉、鬃尾等質(zhì)感以及馬的神態(tài)表現(xiàn)得相當(dāng)生動(dòng)，可說(shuō)是最擅長(zhǎng)運(yùn)用線條的畫(huà)家。南宋陳容的「云龍圖」以略為粗獷而顫動(dòng)的筆法，配合水墨渲染，把中國(guó)神話中想像出的動(dòng)物，表現(xiàn)得極具神秘感。

　　雙鉤填彩晝法

　　西漢馬王堆十號(hào)漢墓出土的帛畫(huà)可說(shuō)是我國(guó)古代雙鉤填彩畫(huà)法的代表性作品，下圖為該畫(huà)上部(天)所表現(xiàn)的神話傳話題材，布滿了蟾賒、玉兔、龍、豹、蛇身人首等怪獸，也有金烏、鶴、鴻雁等仙禽及人物，鶴用白描畫(huà)法為主，其余人獸皆填重彩(礦物性顏料為主)，有些地方略加暈染，色彩格外鮮明。唐代繪晝及卷軸畫(huà)中可以看到唐畫(huà)多以雙鉤填彩畫(huà)法為主，韓　的「五牛圖」也以此法。元代畫(huà)家任仁發(fā)的「二馬圖」，繼承了唐代韓干與北宋李公麟畫(huà)馬的寫(xiě)實(shí)風(fēng)格，線條纖細(xì)，賦彩淡雅典麗，采用薄而多層次的罩染方法，特別注意明暗面的暈染以期把握毛膚的色澤和質(zhì)感，是寫(xiě)實(shí)表現(xiàn)法的典型，與清朝朗世寧融合西畫(huà)光影的表達(dá)方式相比較，任人發(fā)的馬更具有傳統(tǒng)的風(fēng)味。

　　雙鉤填彩的畫(huà)法和設(shè)色的步驟，大致與花鳥(niǎo)的畫(huà)法近似，可參閱第五章該晝法的敘述。不過(guò)畜獸的設(shè)色，要特別注意其骨骼與肌肉的結(jié)構(gòu)所呈現(xiàn)出的陰陽(yáng)凹凸關(guān)系，要表達(dá)出肌膚之彈性與筋脈血液流動(dòng)的活力感。

　　寫(xiě)意晝法

　　以寫(xiě)意法畫(huà)畜獸，早在漢代壁晝及魏晉磚畫(huà)中即可見(jiàn)到略為豪放的表現(xiàn)法，五代石恪的畫(huà)中亦可見(jiàn)具有禪意的虎，但到明朝才比較盛行寫(xiě)意的畫(huà)法，如沈周的寫(xiě)生冊(cè)頁(yè)中亦有走獸，郭詡的「牛背橫笛圖」墨色的乾濕濃淡變化生動(dòng)，并以破筆枯墨掃出牛毛，意趣橫生。近代的畜獸畫(huà)家，多以寫(xiě)意法表現(xiàn)，如徐悲鴻的「雙馬圖」，結(jié)合西洋畫(huà)的明暗觀念與正確的解剖學(xué)知識(shí)，表現(xiàn)出天馬行空的奔馳氣概。林玉山的猛虎，表現(xiàn)出兇悍威嚴(yán)的氣勢(shì)，齊白石與李可染的牛，都有獨(dú)特的個(gè)性。

　　寫(xiě)意畫(huà)法是以簡(jiǎn)練的筆墨，表現(xiàn)出豐富的內(nèi)容，并能喚起觀賞者的想像力與感染力，故以寫(xiě)意法畫(huà)畜獸，對(duì)其細(xì)節(jié)須加以簡(jiǎn)化或省略，譬如繁瑣的光影明暗就可省略。眼睛是傳神之處可以夸張。至於配景的處理，必須根據(jù)各類走獸不同的習(xí)性和生活環(huán)境來(lái)安排，譬如熱帶地區(qū)生長(zhǎng)的走獸，就不宜配寒帶的植物。牛、馬等走獸，可以不靠景物襯托，以留白的方式，或在地上點(diǎn)染些草色，如徐悲鴻的馬，多以留白的方式，讓觀賞者自由聯(lián)想。

　　虎的寫(xiě)意畫(huà)法：先以淡墨超稿勾出形態(tài)，赭石調(diào)藤黃畫(huà)虎身，再以稍濃的墨畫(huà)斑紋，白粉染嘴、前胸等，并以赭石第二次染身。淡墨破鋒絲細(xì)毛後，蘸老虎的寫(xiě)意畫(huà)法示范濃墨畫(huà)眼、耳并重鉤斑紋，第二次染白粉及濃墨絲細(xì)毛，白粉畫(huà)虎須，最後補(bǔ)景完成。畫(huà)時(shí)大致全體同時(shí)進(jìn)行，層層加重。

　　拓展閱讀：論中國(guó)畫(huà)的內(nèi)涵和中國(guó)畫(huà)欣賞

　　欣賞中國(guó)畫(huà)要抓住繪畫(huà)的常理與繩綱。何為繩綱呢？筆者認(rèn)為，謝赫提出的“六法”論；顧愷之“以形寫(xiě)神”；張彥遠(yuǎn)“載其容，備其象”；荊浩“六要”原則；齊白石“似與不似之間”，等等。本文研究的重點(diǎn)是以謝赫的“六法”為基礎(chǔ)，提出欣賞解讀中國(guó)畫(huà)要注重作品的氣韻、筆墨、構(gòu)圖和形式，掌握方法后，才能真正讀懂作品的底蘊(yùn)和內(nèi)涵。

　　中國(guó)畫(huà)是中國(guó)傳統(tǒng)民族繪畫(huà)的統(tǒng)稱，也稱國(guó)畫(huà)或水墨畫(huà)。它以墨為主要顏料，以水為調(diào)和劑，以毛筆為主要工具，以宣紙和絹帛為載體的具有民族特色的特有畫(huà)種。它植根于華夏濃厚的文化沃土之中，跨躍不同時(shí)空，歷經(jīng)萌芽、發(fā)展、成熟、創(chuàng)新、再發(fā)展的諸多不同階段，形成了融匯民族文化素養(yǎng)、思維方式、審美意識(shí)和哲學(xué)觀念的完整的藝術(shù)體系。它與西方的油畫(huà)形成了兩座并峙的藝術(shù)高峰。

　　一、欣賞作品要看氣韻

　　早在1500年前，南齊的謝赫就提出了品畫(huà)藝術(shù)的標(biāo)準(zhǔn)“六法”論。即“氣韻生動(dòng)、骨法用筆、應(yīng)物象形、隨類賦彩、經(jīng)營(yíng)位置、傳移模寫(xiě)”六項(xiàng)法則。氣韻生動(dòng)，是對(duì)作品的總體要求，是藝術(shù)達(dá)到的最高境界，也是品評(píng)、賞析中國(guó)畫(huà)的主要原則。

　　氣韻，在傳統(tǒng)中國(guó)畫(huà)中，是指神氣與韻味的總和。石濤曰“作書(shū)作畫(huà)，無(wú)論老手后學(xué)，先以氣勝得之者，精神燦爛，出之紙上”。元代楊維楨指出：“故論畫(huà)之高下者，有傳形，有傳神。傳神者，氣韻生動(dòng)是也。”清代唐岱談到：“六法原以氣韻為先，然有氣則有韻，無(wú)氣則呆板矣�！鼻宸睫箘t說(shuō)：“氣韻生動(dòng)，須將生動(dòng)二字省悟，能會(huì)生動(dòng)，則氣韻自在”。由于歷代藝術(shù)家的分析、總結(jié)，氣韻生動(dòng)成了繪畫(huà)的首宗要義，成為畫(huà)家在創(chuàng)作中追求的最高目標(biāo)，也成為中國(guó)畫(huà)品賞的主要準(zhǔn)則。

　　二、欣賞作品要看筆墨

　　“六法”中，謝赫將“骨法用筆”列在第二位。“骨法”在中國(guó)畫(huà)中指的是運(yùn)用線條作為骨架進(jìn)行造型的方法。它融合了漢字書(shū)法中用筆的規(guī)律和美學(xué)原則，體現(xiàn)出線條的力度、質(zhì)地和美感。通過(guò)不同的線條去體現(xiàn)筆墨的動(dòng)態(tài)、勢(shì)向、韻律、節(jié)奏，以寫(xiě)神、寫(xiě)性、寫(xiě)心、寫(xiě)意為目的。

　　中國(guó)畫(huà)以線條構(gòu)成，是與中國(guó)藝術(shù)家對(duì)線條的情有獨(dú)鐘和獨(dú)特感受分不開(kāi)的。我們繪畫(huà)的先祖認(rèn)為，以點(diǎn)作畫(huà)易于零散、瑣碎，以畫(huà)作畫(huà)易于模糊、平板，用線最易捕捉物體的形象及動(dòng)感，最適宜發(fā)揮毛筆、水墨、宣紙絹帛的特性。可以說(shuō)，線條是中國(guó)畫(huà)家獨(dú)到的藝術(shù)語(yǔ)言，是中國(guó)畫(huà)的靈魂。

　　用于繪畫(huà)的線條是有生命力的。千百年來(lái)，中國(guó)藝術(shù)家伏案筆耕，利用不同的筆法書(shū)寫(xiě)著粗細(xì)、曲直、剛?cè)帷⒚珴�、疾徐、虛�?shí)、順逆、繁簡(jiǎn)等不同質(zhì)地、不同感覺(jué)的線條，并用這些含情線條的漸變、排列、組合、交搭、分割、呼應(yīng)，在畫(huà)面上構(gòu)成造型的諸多形式。抑揚(yáng)頓挫、疏密粗細(xì)、快慢虛實(shí)、濃淡干濕、無(wú)不顯現(xiàn)著畫(huà)家的才思、功底。

　　筆韻是中國(guó)畫(huà)家追求的較高境界。運(yùn)筆時(shí)所表現(xiàn)出的一種內(nèi)在節(jié)律，情感起伏，通過(guò)氣與力的統(tǒng)一變化而形成用筆的韻律感和節(jié)奏感，亦是畫(huà)家心弦的撥動(dòng)。筆力、筆氣、筆韻是有機(jī)的統(tǒng)一，以氣統(tǒng)力、統(tǒng)韻，以韻助氣、助勢(shì)，三者完美的結(jié)合，方稱上佳的用筆�；驕喓裆n勁、剛健挺拔或含蓄內(nèi)斂、簡(jiǎn)約空靈、飄逸灑脫，無(wú)不是畫(huà)家千錘百煉，用心血和漢水澆灌的結(jié)果。

　　中國(guó)畫(huà)以墨為主、以色為輔，是其基本特點(diǎn)。筆墨二字幾乎成了中國(guó)畫(huà)的代名詞。如果說(shuō)西畫(huà)是體、面和色彩的交響，那么，中國(guó)畫(huà)就是點(diǎn)、線與水墨的協(xié)奏。墨分五色，釋為焦墨、濃墨、重墨、淡墨、清墨五大色階，并由五種色階之間（加水量多少）形成的無(wú)數(shù)細(xì)微的漸變。唐代張彥遠(yuǎn)在論墨時(shí)說(shuō)：“草木敷榮，不待丹綠而采，云雪飄揚(yáng)，不待鉛粉而白，山不待空青而翠，風(fēng)不待五色而卒。是故運(yùn)墨而五色俱，謂之得意。意在五色，則物象乖矣�！闭f(shuō)明墨不僅能決定形象，分出明暗，拉開(kāi)距離，代替色彩，還能制造畫(huà)面的氣氛。中國(guó)畫(huà)家深諳繪畫(huà)要旨，認(rèn)為畫(huà)面太枯則有燥氣、畫(huà)面太濕則無(wú)生氣，墨無(wú)變化則僵滯死板。因而數(shù)塊濃墨必以淡墨破之；一片淡墨必以濃墨破之；一片枯墨必以濕墨潤(rùn)之；一塊濕墨必以枯墨提醒。觀其面目時(shí)往往尚未看清具象形態(tài)，就已被畫(huà)面筆墨中溢出的抽象意韻所感染。在欣賞中國(guó)畫(huà)時(shí)往往也從這里入手。

　　在中國(guó)畫(huà)創(chuàng)作過(guò)程中，始終離不開(kāi)墨。用墨有幾種主要方法，潑墨法、積墨法、破墨法、宿墨法、漬墨法、蘸墨法，等等。好的畫(huà)無(wú)不在用筆、用墨、用線、用水方面有高妙之處，在畫(huà)面上顯現(xiàn)出濃淡干濕變化。古人說(shuō)的好，“干裂秋風(fēng)，潤(rùn)含春雨”，就是這個(gè)道理。

　　三、欣賞作品要看構(gòu)圖、形式

　　中國(guó)畫(huà)的構(gòu)圖有多種形式，也有多種提法，習(xí)慣稱謂“章法”、“布局”。東晉顧愷之稱之為“置陳布勢(shì)”，謝赫則稱之為“經(jīng)營(yíng)位置”。提法雖不一樣，但其意相同，即作者將要表達(dá)的內(nèi)容與形式加以組織、安排，構(gòu)成一個(gè)體現(xiàn)個(gè)性、呈現(xiàn)氣勢(shì)、和諧統(tǒng)一的整體畫(huà)面。一幅作品境界或高或低，或奇或特或平庸，構(gòu)圖至為關(guān)鍵。

　　構(gòu)圖法則有其自身規(guī)律，最主要的規(guī)律就是辯證法中的對(duì)立統(tǒng)一。凡符合對(duì)立統(tǒng)一規(guī)律的作品，就耐看，就有美感，就有吸引力，反之，美的因素就會(huì)大打折扣。構(gòu)圖的來(lái)源是生活，是眼界，是修養(yǎng)，是格調(diào)。構(gòu)圖具有極大的靈活性，因?yàn)橹袊?guó)畫(huà)使用獨(dú)特的散點(diǎn)透視法。用這種透視法來(lái)展現(xiàn)絢麗多姿的世間萬(wàn)物，給作者帶來(lái)極大的自由性和靈活性。它不受時(shí)間和地點(diǎn)的限制，不求物體具象，只求構(gòu)思和形象入“理”。

　　中國(guó)畫(huà)講究穩(wěn)中求奇，險(xiǎn)中求穩(wěn)，著意對(duì)比，打破對(duì)稱，形成一個(gè)富有節(jié)奏的協(xié)調(diào)整體。大多采用“三七停”起手法則，把主體物象放在三七點(diǎn)上，對(duì)打破均衡起到至關(guān)重要的作用，也易于形成韻律節(jié)奏，給觀者以視學(xué)美感。

　　中國(guó)畫(huà)博大精深，源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，融詩(shī)、書(shū)、印于一爐。宋人鄧椿說(shuō)：“畫(huà)者、文之要也。”“畫(huà)到極至”談何容易，能創(chuàng)作出一兩件與眾不同，經(jīng)得起歷史檢驗(yàn)的作品并非易事。因循守舊不行，越雷池甚遠(yuǎn)也不行；不師古人不行，師古不化也不行；不師自然、不師心不行，走捷徑、搞旁門(mén)左道更不行。

　　繪畫(huà)有高有低，因而就有了不同時(shí)代的品評(píng)標(biāo)準(zhǔn)。張懷瑾提出了“神、妙、能”三品，朱景玄提出了“神、妙、能、逸”四品，黃修復(fù)則強(qiáng)調(diào)“逸、神、妙、能”四格，張彥遠(yuǎn)定了“自然、神、妙、精、謹(jǐn)細(xì)”五品級(jí)。不論是神行逸后，還是逸先神后，都說(shuō)明中國(guó)畫(huà)始終追逐著高品位。充滿著美學(xué)意識(shí)，自我意識(shí)，在借鑒傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上艱難探索，力求創(chuàng)出個(gè)人高雅的風(fēng)格，力爭(zhēng)呈現(xiàn)出更加自然的氣息。

　　看畫(huà)還要遠(yuǎn)觀其勢(shì)，近取其質(zhì)。利用不固定的視距、觀其物象。遠(yuǎn)看大勢(shì)氣韻，近看點(diǎn)線質(zhì)量�！傲ā本�，是畫(huà)學(xué)傳統(tǒng)的金科玉律。在中國(guó)繪畫(huà)史上這一理論具有無(wú)法憾動(dòng)的深遠(yuǎn)作用。也是時(shí)下評(píng)價(jià)、品賞中國(guó)畫(huà)的根本法則。凡屬畫(huà)人必受這一法則的約束和檢點(diǎn)，用這一法則鑒賞，評(píng)價(jià)中國(guó)畫(huà)作品，其高低自可辨也。

　　中國(guó)畫(huà)專業(yè)學(xué)什么

　　中國(guó)畫(huà)專業(yè)課程

　　中國(guó)畫(huà)專業(yè)課程主要有中外美術(shù)史、藝術(shù)概論、美學(xué)概論、素描、色彩、速寫(xiě)、中國(guó)古典詩(shī)詞、中國(guó)畫(huà)論、透視、解剖、人物畫(huà)、山水畫(huà)、花鳥(niǎo)畫(huà)、書(shū)法篆刻、篆書(shū)、隸書(shū)、楷書(shū)、篆刻、行草、古代漢語(yǔ)、中國(guó)書(shū)法史。

　　中國(guó)畫(huà)專業(yè)就業(yè)前景

　　中國(guó)畫(huà)專業(yè)就業(yè)前景：為了順應(yīng)當(dāng)代藝術(shù)全面發(fā)展的新方向，越來(lái)越多的美術(shù)類院校開(kāi)設(shè)了更適應(yīng)市場(chǎng)的應(yīng)用美術(shù)類專業(yè)，如服裝設(shè)計(jì)、裝飾設(shè)計(jì)、視覺(jué)傳達(dá)、環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)、工業(yè)設(shè)計(jì)、建筑、公共藝術(shù)設(shè)計(jì)、數(shù)碼媒體、動(dòng)畫(huà)游戲等。

　　縱觀全球藝術(shù)領(lǐng)域，中國(guó)畫(huà)占有很重要的一席之地。國(guó)畫(huà)的發(fā)展前景應(yīng)該是非�？捎^的，但實(shí)際上，國(guó)畫(huà)單獨(dú)的發(fā)展非常困難，就現(xiàn)在而言，國(guó)畫(huà)的價(jià)值雖然很高，尤其是名家作品市場(chǎng)很受歡迎，但成就一名合格的畫(huà)家卻非常不容易。而作為美術(shù)學(xué)院不可或缺的主要專業(yè)之一的國(guó)畫(huà)專業(yè)，在面對(duì)市場(chǎng)時(shí)則顯得無(wú)所適從。在中國(guó)畫(huà)畢業(yè)生看來(lái)，國(guó)畫(huà)專業(yè)面臨“被就業(yè)”的嚴(yán)峻形式，普遍看來(lái)，國(guó)畫(huà)畢業(yè)生最好的就業(yè)方向是進(jìn)入高校從事美術(shù)教育，除此之外基本沒(méi)其他工作可找。但實(shí)際上，即使是中小學(xué)美術(shù)老師，也大量被研究生以上學(xué)歷的畢業(yè)生占據(jù)，本科畢業(yè)生一般則去美術(shù)培訓(xùn)班輔導(dǎo)，其余大部分學(xué)生則選擇轉(zhuǎn)行從事設(shè)計(jì)類工作。

　　拓展閱讀：中國(guó)畫(huà)專業(yè)培養(yǎng)目標(biāo)

　　本專業(yè)要求學(xué)生系統(tǒng)掌握中國(guó)畫(huà)基本理論、基本知識(shí)和基本技能，具有中國(guó)畫(huà)人物、山水、花鳥(niǎo)、書(shū)法篆刻的傳統(tǒng)技法以及實(shí)際工作能力和初步的科研能力。

　　培養(yǎng)技能

　　1.熟悉我國(guó)的文藝方針、政策;

　　2.具有本專業(yè)的基礎(chǔ)理論、基礎(chǔ)知識(shí)，能較熟練地掌握中國(guó)畫(huà)人物、山水、花鳥(niǎo)、書(shū)法篆刻的傳統(tǒng)技法;

　　3.了解中國(guó)畫(huà)的歷史傳統(tǒng)和造型規(guī)律、藝術(shù)手法;

　　4.具有較高的藝術(shù)修養(yǎng)、獨(dú)立完成創(chuàng)作和教學(xué)的能力;

　　5.有一定的實(shí)際工作能力和初步的科研能力;

　　6.在掌握外語(yǔ)工具方面，應(yīng)具有較強(qiáng)的閱讀本專業(yè)書(shū)刊的能力，一定的聽(tīng)的能力，初步的寫(xiě)和說(shuō)的能力。

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