安格爾的繪畫理念

　　安格爾是一位著名的藝術(shù)家，他的作品多被人廣為流傳。在紛亂的藝術(shù)圈里，安格爾的藝術(shù)觀念獨(dú)樹一幟，安格爾始終在走自己的道路，他矛盾的堅(jiān)持著自己心中的藝術(shù)作品，接下來我們一起欣賞安格爾的藝術(shù)觀念。

　　安格爾(Jean—Auguste—Dominique Ingres，1780—1867)生于法國南部蒙托邦，其父親是皇家美院院士、室內(nèi)裝飾家，還通曉音樂和建筑。安格爾自小就受到他父親全面的教育和影響，并進(jìn)入教會學(xué)校學(xué)習(xí)藝術(shù)。1791年安格爾進(jìn)入圖盧茲美術(shù)學(xué)院隨格羅學(xué)畫，1797年他帶著格羅的推薦信去巴黎求師于大衛(wèi)，大衛(wèi)接受了他。這個(gè)時(shí)期正是大衛(wèi)春風(fēng)得意的時(shí)候，他的畫室在整個(gè)歐洲享有盛名。

　　安格爾的藝術(shù)觀決定了他的藝術(shù)的真實(shí)性。他曾說過：“世界上不存在第二種藝術(shù)，只有一種藝術(shù)，其基礎(chǔ)是：永恒的美和自然。”他的藝術(shù)就是在“永恒的美”和自然之間尋找和諧的結(jié)合點(diǎn)，但是這種結(jié)合是奇妙的。作為一個(gè)古典藝術(shù)的崇拜者和實(shí)踐者，安格爾不僅極為重視素描的重要作用，而且更重視對古典主義的“理想美”和永恒美的追求，這種追求在《泉》一畫中充分體現(xiàn)出來。

　　在直接表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)的要求和表現(xiàn)“普遍性”的要求之間，存在著一定的矛盾。在讓-奧古斯特-多米尼克·安格爾的藝術(shù)中，這種矛盾只能以形式的完善來解決。雖然完善一般是達(dá)不到的，但安格爾總是在熱烈地追求著它，而這種精神本身就體現(xiàn)著藝術(shù)價(jià)值。杜列非常懂得這一點(diǎn)：“安格爾先生代表著詩的一個(gè)基本因素。他忙于尋求風(fēng)格準(zhǔn)確、精致、美。

　　安格爾喜歡正面的構(gòu)圖——這是藝術(shù)的要求。為了使突出的輪廓線同形體相結(jié)合，畫家必須把形看作是”平面加圓面“的結(jié)合。例如埃及低浮雕的結(jié)構(gòu)原則就是如此，它們比任何希臘或意大利的低浮雕都更富有質(zhì)的造型感。但是，為了使安格爾畫的低浮雕能夠達(dá)到埃及低浮雕的美，畫家就必得回到埃及人原始的物質(zhì)感覺去，不但要不管透視，而且還要拋棄幾近三千年來藝術(shù)所取得的一切明暗效果。

　　然而，對永恒美的追求常使他不顧畫面生動(dòng)的真實(shí)性而致力于結(jié)構(gòu)、形式和線條的完美性，這就總使他的作品給人以生硬和不真實(shí)的感覺。像《路易十三的宣誓》、《朱庇特和忒蒂斯》和《贊美荷馬》這樣的作品，永恒性壓倒了一切，但這就使畫面更加做作，人物就像模型一樣冷冰冰而缺乏生氣，這是當(dāng)時(shí)許多人所反對他的地方(最激烈的是我們下面要談到的浪漫主義大師德拉克羅瓦)。

　　安格爾一直把自己看作是一個(gè)歷史畫家，但他大量的素描作品卻構(gòu)成他藝術(shù)中最輝煌的一部分。相對于他的繪畫而言，素描似乎是一個(gè)次要問題，但對素描的重視反映了安格爾的一貫立場。對他而言，素描是第一位的，而色彩是第二位的，但這一觀點(diǎn)卻引來許多人的反對，這種反對最終導(dǎo)致了一個(gè)新的繪畫派別的產(chǎn)生。

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