關(guān)于現(xiàn)代舞中西文化的差異
現(xiàn)代舞是20世紀初在西方興起的一種與古典芭蕾相對立的舞蹈派別。不同地區(qū)的現(xiàn)代舞有不同的特點，下面是小編為大家搜索整理的關(guān)于現(xiàn)代舞中西文化的差異，歡迎參考閱讀，希望你喜歡！
一、文化的差異
舞蹈是一種世界的文化藝術(shù)，各國的藝術(shù)家們都在為本土的舞蹈藝術(shù)發(fā)展而不斷的努力、創(chuàng)新。但是一個國家的本土文化是有限的，而世界卻是廣闊的。所以從上個世紀開始，諸多偉大的藝術(shù)家，就把世界文化與本土文化相結(jié)合。而這種結(jié)合的過程中，他們并沒有去在意文化的差異。例如:在上個世紀50年代，美國先鋒派舞蹈家默斯·坎寧漢得到一本英國版的中國《易經(jīng)》如獲至寶他從這本古老的哲學著作，關(guān)于世界萬事萬物不斷變化的辯證思想中，獲得了藝術(shù)發(fā)展變化的重要啟示。同時他把易理爻卦算命的原理用于他的舞蹈創(chuàng)作，形成“機遇編舞法”，坎寧漢先生似乎從未感覺到過東方文化對他的震蕩問題，并且，從本土到世界沒有人對他們所創(chuàng)造的藝術(shù)的“美國化”問題提出任何質(zhì)疑。顯然，文化的差異好像一副“剃頭挑子”只存在于東方舞蹈家感覺中的“一頭熱”。追究個中原因是多方面的，但是一個重要的因素莫過于現(xiàn)代東西文化發(fā)展強弱不均，帶來東方舞蹈家在文化交流中，心態(tài)失衡，或者西方現(xiàn)代舞蹈文化以勢如破竹風靡世界之勢所懾，以教條主義的學習態(tài)度而喪失本土的立場，或者苦于自身文化的贏弱，尚無擁有足夠的文化積累以超越他文化的影響。然而，無論如何我們必須正視，差異確實存在并且我們自身的現(xiàn)代舞蹈文化亦正是在解決這種差異中不斷建立。為此，我們首當其沖的問題是要清醒的意識到差異是怎樣發(fā)生的。靜心梳理東方現(xiàn)代舞蹈的發(fā)展，全面地受到西方舞蹈文化的影響是一個不爭的事實。這種影響首先不在于西方舞蹈文化的強大，而在于東方文化自身發(fā)展的內(nèi)在需要。正如當代西方馬克思主義者盧卡奇所說“一種真正重大深刻的外來影響被一個民族接受，必然因為前者與后者的某種內(nèi)在要求相吻合”。因此，我們的關(guān)注點就應該主要不在于前者的影響，而在于后者的接受。
由于歷史的原因，東方文化的近現(xiàn)代發(fā)展中處于相對滯緩狀態(tài)亦是一個不爭的事實。當一種新的時代、新的生活、新的經(jīng)驗需要新的藝術(shù)語言極其方式表達傳遞。而文化發(fā)展的羸弱與積累匱乏時，東方現(xiàn)代舞者在西風東進中借力而行便成為必然——借外來文化沖擊本土文化的封閉狀態(tài)，用外來的身體語言符號表達和揭示自我新的感覺經(jīng)驗。那么，成在于此，敗亦于此。在人類學家的研究成果里，語言是人類文化的一個重要組成部分，是人類生命感覺和經(jīng)驗的傳達方式，語言符號賦予我們周圍世界的經(jīng)驗以及形式及其色彩。因此說話的語言不同導致人的思維方式的差異。同樣具有語言共同特性的身體語言——舞蹈語言成形于特定的文化土壤和生態(tài)環(huán)境，以特定的民族的思維方式，表現(xiàn)著特定民族生命生存狀態(tài)。因此，東方舞蹈家借鑒他文化、他民族的生命經(jīng)驗來表現(xiàn)本文化、本民族的生命經(jīng)驗之時，兩種文化、兩種環(huán)境、兩種思維方式、兩種經(jīng)驗之間的距離必然十分鮮明地凸顯出來。如果我們對于這種距離和差異缺少足夠的認識，在文化借鑒中對語言系統(tǒng)不進行應有的和必要的轉(zhuǎn)化，由于兩者間的不兼容性帶來的文化差異和沖突不可避免。
二、民族性與國際性
民族性與國際性，是當下現(xiàn)代舞蹈家掛在嘴邊上的兩個口號。就其總體意義而言，前者是尋求外來文化“民族化”的一種努力，后者是民族文化“世界化”的一種追求。毫無疑問兩種方法的正確性都是無可厚非。前者希望得到國人的認同，后者希望得到世界的認同。但是世界的認同似乎更具有權(quán)威性和說服力，因此與國際接軌成為東方的現(xiàn)代舞者更心儀的目標，然而這卻恰恰容易使我們背離現(xiàn)代藝術(shù)創(chuàng)造的初衷。因為目前是以西方文化為中心的價值尺度標準，東方舞蹈家常處于被選擇地位，尤其為了迎合他文化的東方藝術(shù)，很難說有多少東方民族文化獨立的品格。
其實身體的語言作為人類最早的語言形態(tài)，是對生命進行詩意的表達。舞蹈作為藝術(shù)形態(tài)的本質(zhì)在于對生命的發(fā)展作出了貢獻。因此，一些偉大的藝術(shù)創(chuàng)造是誕生于藝術(shù)家不失時機地關(guān)注和及時提供了如何解決民族的生命問題思考之中。當代東西方現(xiàn)代舞蹈家的重大成就亦產(chǎn)生于此。
70年代德國現(xiàn)代舞蹈家皮娜·鮑什一躍成為世界現(xiàn)代舞蹈劇場的先鋒與核心人物，她那破碎、壓抑并充滿暴力的舞蹈劇場，或使觀眾一頭霧水、或使觀眾趨之若鷺，但他們受到人們仰視的決不是表面的破碎、壓抑和暴力的形式，而是在這之后所呈現(xiàn)的戰(zhàn)后德國人精神的狀態(tài)和兩性之間，或人與人之間互動關(guān)系的本質(zhì)，以及建立在對德國現(xiàn)代文化的深刻反思。皮娜·鮑什藝術(shù)的價值在于它負荷了整個戰(zhàn)后德國人精神的破碎和沉重。
因此我們是否可以說，藝術(shù)的國際定位都不僅僅在于藝術(shù)家可以追求的形式，而在于這種形式之中的生命與情感的內(nèi)涵，尤其是對本民族生存狀態(tài)的反映和對其顯存問題的思考與解決。所謂只有民族的才是世界的，屬于世界的往往是民族最好的。這一觀點價值不在于它對民族文化本身的強調(diào)，而在于它指出民族文化中，那些解決特定民族生存問題的成功經(jīng)驗具有人性的普遍意義。
由此在東西文化交流中，我們應該關(guān)注東方的接受而非西方的影響，當我們將藝術(shù)的觸角切入民族最敏感的神經(jīng)，我們的藝術(shù)才會具有沖擊力和震撼力，我們只有背靠著民族文化的哲學和美學的基石，我們的現(xiàn)代藝術(shù)無論批判還是建構(gòu)，才會有文化的廣度，美學的高度以及哲學的深度，我們的藝術(shù)本土定位才能成為現(xiàn)實。而當我們成功地解決本民族生命生存中的藝術(shù)方式，對他民族提供了經(jīng)驗之時，東方民族藝術(shù)的.國際定位亦成為不爭的事實。
拓展：
現(xiàn)代舞的特征：
概括起來說現(xiàn)代舞的特征就是沒有特征。它迫切地追求個性、時代性與原創(chuàng)性。一代又一代的現(xiàn)代主義舞蹈家們不停地在花樣翻新上下功夫，以標榜自己在舞蹈上的新發(fā)現(xiàn)。美國現(xiàn)代主義舞蹈家海倫·湯米尼斯概括現(xiàn)代舞的與眾不同之處時說：“不存在普遍的規(guī)律，每一個藝術(shù)家都在創(chuàng)造自己的、法典�！�
在具體的舞蹈創(chuàng)作實踐中它的特征大致體現(xiàn)為：
1、舞蹈也可以不表現(xiàn)“自我”，而只是一種“純動作性”的表演。
2、有了動作就有了一切，不要求動作體現(xiàn)什么內(nèi)容;
3、盡量排除舞蹈創(chuàng)作人員在創(chuàng)作中的主觀作用，使創(chuàng)作不受意識的支配，而具有最大限度的任意性;
4、舞蹈以內(nèi)容失去客觀性為高，含義模糊，觀賞者認為表現(xiàn)了什么就表現(xiàn)了什么;
5、舞蹈走向非舞蹈化，把人們生活中任何的動作都當做舞蹈﹔
現(xiàn)代舞的審美主張：
現(xiàn)代舞的主要觀點是反對古典芭蕾的因循守舊、脫離社會生活和單純追求技巧的形式主義傾向，主張擺脫古典芭蕾舞過于僵化的動作程式的束縛，以合乎自然運動法則的舞蹈動作，自由地抒發(fā)人的真實情感，強調(diào)舞蹈藝術(shù)要反映現(xiàn)代社會生活。它反映了現(xiàn)代西方社會矛盾和人們的心理特征,故被稱為“現(xiàn)代舞”。
現(xiàn)代舞的藝術(shù)追求：
現(xiàn)代舞強調(diào)舞蹈家必須使肉體與靈魂結(jié)合，主張肉體動作必須發(fā)展為靈魂的自然語言。也不顧及已經(jīng)存在的任何一種舞蹈形式以及公認的舞蹈法則，不受形式美規(guī)則的限制，并不斷從大自然和民族文化中獲得靈感，任意設計任何舞蹈樣式。在劇情設計上也有很大突破，不塑造人物形象，不表現(xiàn)故事情節(jié)，不表現(xiàn)生活場景，表現(xiàn)抽象的觀念，表現(xiàn)“自我”，表現(xiàn)內(nèi)心的沖動，表現(xiàn)本能，表現(xiàn)潛意識，表現(xiàn)直覺、幻覺和夢境。
現(xiàn)代舞的技術(shù)動作：
現(xiàn)代舞最偉大的技術(shù)理論的奠基者就是格雷厄姆，她根據(jù)人體動作的基本原理建立了自己的藝術(shù)理論和技術(shù)原則，她提出：在跌倒和復起、平衡與不平衡之間構(gòu)成舞蹈動作的規(guī)律。她的技術(shù)理論中心是呼吸。她研究了人體在呼和吸之間的形體變化，認為舞蹈家可以用呼吸推動身體的旋轉(zhuǎn)、跳躍和跌倒、撐起。為現(xiàn)代舞派建立起一套較為完整的訓練體系的人是匈牙利人魯?shù)婪颉だ�，他�?chuàng)造了一種被稱為自然法則的訓練方法，把人體動作的構(gòu)成歸納為：“砍、壓、沖、扭、滑動、閃爍、點打、飄浮”等八大要素，認為正確處理各要素之間的關(guān)系，就能組成各種動作。到了后現(xiàn)代舞蹈，自由發(fā)揮成為舞蹈動作訓練的主要形式，除了突顯教授者的個人風格外，自由形式的肢體訓練也包含對于時間、空間及能量的各種探索。
現(xiàn)代舞的音樂特點：
現(xiàn)代舞反對音樂的“獨裁”，主張創(chuàng)作“自由自主的舞蹈”，他們之中致力于切斷舞蹈從屬于音樂的關(guān)系，確立沒有音樂的舞蹈。此外，他們把肢體的每一個部位都視為樂器，當全身活動時，就猶如一場肢體交響樂演奏的動人旋律。因此，在現(xiàn)代舞中，有沒有音樂、是什么音樂、用什么樣的樂器都顯得不那么重要了。
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