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書(shū)法藝術(shù)在平面設(shè)計(jì)中的應(yīng)用和意義
平面設(shè)計(jì),也稱(chēng)為視覺(jué)傳達(dá)設(shè)計(jì),是以“視覺(jué)”作為溝通和表現(xiàn)的方式,透過(guò)多種方式來(lái)創(chuàng)造和結(jié)合符號(hào)、圖片和文字,借此作出用來(lái)傳達(dá)想法或訊息的視覺(jué)表現(xiàn)。下面是小編為大家收集的書(shū)法藝術(shù)在平面設(shè)計(jì)中的應(yīng)用和意義,僅供參考,大家一起來(lái)看看吧。
古今中外成功的平面設(shè)計(jì)作品,無(wú)不體現(xiàn)出本民族的文化精神、審美情趣和設(shè)計(jì)理念。為此,將中華民族的傳統(tǒng)藝術(shù)元素融入當(dāng)代平面設(shè)計(jì)是確立中國(guó)的平面設(shè)計(jì)風(fēng)格和提高中國(guó)平面設(shè)計(jì)的水平與質(zhì)量的必然選擇。在當(dāng)代社會(huì),在平面設(shè)計(jì)中的恰當(dāng)應(yīng)用書(shū)法藝術(shù),不僅可以傳承我們的文明,還可以使我們的古老文明在新的領(lǐng)域里進(jìn)一步發(fā)展壯大。
一、平面設(shè)計(jì)現(xiàn)狀
在中國(guó)長(zhǎng)達(dá)近一個(gè)世紀(jì)的平面設(shè)計(jì)領(lǐng)域里,中國(guó)的平面設(shè)計(jì)存在過(guò)多使用美術(shù)字的景象,對(duì)書(shū)法藝術(shù)卻較少應(yīng)用。眾所周知,書(shū)法藝術(shù)的源流和主流在中國(guó),書(shū)法字體所展示的是給人以美感的、有生命活力的藝術(shù)形象。這是因?yàn)闀?shū)法藝術(shù)的載體,即漢字是由華夏先民按照自然萬(wàn)物的特點(diǎn),特別是按照人和動(dòng)物的形體結(jié)構(gòu)和活動(dòng)規(guī)律賦形的。因此,廣大國(guó)內(nèi)設(shè)計(jì)師應(yīng)當(dāng)從書(shū)法藝術(shù)所蘊(yùn)藏的中國(guó)文化的深層意義中去探尋一些設(shè)計(jì)元素和靈感。在幾千年文化環(huán)境中生長(zhǎng)的華夏兒女,自然對(duì)這種文化抱有深厚的情感,對(duì)這種文化的理解程度,也是外國(guó)人不能企及的,中國(guó)的設(shè)計(jì)師把握了這個(gè)先天的優(yōu)勢(shì),在設(shè)計(jì)中將書(shū)法藝術(shù)運(yùn)用到了極致。
二、書(shū)法藝術(shù)在平面設(shè)計(jì)中的應(yīng)用
書(shū)法藝術(shù)在平面設(shè)計(jì)中的應(yīng)用分為直接和間接兩種:直接應(yīng)用是指書(shū)法藝術(shù)在報(bào)紙、書(shū)刊和產(chǎn)品包裝等的名字和文字標(biāo)題的應(yīng)用。以其清雅、蒼勁、古樸、靈動(dòng)的藝術(shù)特點(diǎn)有別于一般的印刷字。因其形式是經(jīng)過(guò)藝術(shù)處理后的,所以能使平面設(shè)計(jì)作品有藝術(shù)魅力,產(chǎn)生中國(guó)古典雅致的人文方面的氣息。
間接應(yīng)用是指書(shū)法元素在標(biāo)志、海報(bào)等設(shè)計(jì)方面創(chuàng)新性的運(yùn)用。這些間接應(yīng)用書(shū)法藝術(shù)的圖形會(huì)顯當(dāng)如下特征: 首先是動(dòng)態(tài)十足,因?yàn)闀?shū)法藝術(shù)中的筆法多樣。唐代張懷瓘在《書(shū)斷》中評(píng)論蔡邕的“飛白”書(shū)時(shí)說(shuō)“飛白妙有絕倫,動(dòng)合神功”。這種書(shū)體,筆畫(huà)中絲絲露白,轉(zhuǎn)折處筆路畢顯,似用枯筆寫(xiě)成,為一種獨(dú)特的書(shū)體;其次是質(zhì)感豐富,傳統(tǒng)書(shū)法強(qiáng)調(diào)用筆的沉著痛快,蒼茫渾樸,以表當(dāng)中國(guó)人天人合一的宇宙觀。所以書(shū)法意味的圖形在視覺(jué)上也極具質(zhì)感,傳達(dá)出一種拙撲的意韻。再次,用墨有濃、淡、稀、稠之分,所以產(chǎn)生的效果也很豐富;最后是文化品位,中國(guó)的書(shū)法藝術(shù)從一開(kāi)始就和文化有著天然的聯(lián)系,文人和書(shū)法之間本來(lái)就存在著不可分割的情緣。有不識(shí)字的“畫(huà)工”,但決沒(méi)有不識(shí)字的“書(shū)奴”。
三、書(shū)法藝術(shù)對(duì)創(chuàng)意性字體與漢字標(biāo)志設(shè)計(jì)的啟發(fā)
遠(yuǎn)古的象形文字和民間書(shū)法在文字的設(shè)計(jì)上有一定的圖形化。象形文字是最早產(chǎn)生的文字,用線條或筆畫(huà)來(lái)表達(dá)物體的外形特征。例如“泳”字就是側(cè)面“人”形與“水”形的結(jié)合,“說(shuō)”字就是由側(cè)面跪姿“人”形,夸張的大口、舌頭以及表當(dāng)言語(yǔ)時(shí)唾沫四濺的狀態(tài)組成,“象”就是長(zhǎng)鼻,大首,碩腹的象形;民間書(shū)法是相對(duì)于經(jīng)典書(shū)法而言的,主要是指經(jīng)典之外的一些書(shū)跡,它們是塊未經(jīng)雕琢的璞玉,自然質(zhì)樸而又簡(jiǎn)單粗糙。
民間書(shū)法在創(chuàng)作上也非常多樣化,有的清麗,有的粗獷,有的端莊,有的豪放。在我國(guó)見(jiàn)得最多的可能要數(shù)民間藝人用五顏六色的花、鳥(niǎo)等具象的造型作為字的基本筆畫(huà),這是一種帶繪畫(huà)傾向的裝飾字體設(shè)計(jì)。還有一種純抽象的裝飾字是從剪紙藝術(shù)中衍生出來(lái)的文字。比如婚禮上用的雙喜,這是最常見(jiàn)的,另外“壽、!钡龋鼈?cè)诠P畫(huà)的造型上都作了大幅度的變形處理,是民間藝術(shù)家經(jīng)歷了許多年才提煉成的一種表意式的象征設(shè)計(jì)。板書(shū)飛帛,相傳始于漢代,用木片或竹片等特殊書(shū)寫(xiě)工具把文、圖形結(jié)合起來(lái)表當(dāng),有“飛白若絲,飄渺若舉”之妙趣。國(guó)內(nèi)專(zhuān)家呂勝中先生著力發(fā)掘了這種藝術(shù)形式。刺繡的文字符號(hào)表達(dá)更加自由,幾乎就是將具象物直接嫁接在漢字結(jié)構(gòu)里,取代一部分筆畫(huà),成為視覺(jué)傳達(dá)的焦點(diǎn),而這些具象物已經(jīng)被受眾習(xí)慣性地理解為吉祥的象征,從而獲得了存在的合理性;再有書(shū)法藝術(shù)歷史悠久,從古至今以來(lái)的書(shū)體多樣,大體可以分為篆書(shū)(大篆、小篆)、隸書(shū)、楷書(shū)、行書(shū)、草書(shū)(章草、今草),為平面設(shè)計(jì)提供了豐富的選擇。而篆刻藝術(shù)更被成功的運(yùn)用到2008年中國(guó)北京奧林匹克運(yùn)動(dòng)會(huì)會(huì)徽的設(shè)計(jì)中,篆刻有著緊湊的構(gòu)圖,豐富的字體變形,與當(dāng)代平面設(shè)計(jì)不謀而合。整個(gè)標(biāo)志寥寥數(shù)筆就傳達(dá)出中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)的簡(jiǎn)約美,給人留下深刻的印象。
四、書(shū)法藝術(shù)的精神對(duì)平面設(shè)計(jì)的影響
首先,書(shū)法中素有“計(jì)白當(dāng)黑”之說(shuō),或者叫“知其白,守其黑”。黑因白出,白隨黑留,虛起實(shí)結(jié),實(shí)起虛結(jié),互為制約而又相得益彰,方可形成顧盼多姿、讓就傳情、黑白對(duì)應(yīng)、虛實(shí)相生的藝術(shù)妙趣。書(shū)籍的版式設(shè)計(jì)特別注重黑白的布置是否恰當(dāng),標(biāo)志設(shè)計(jì)很特別注重圖底的互動(dòng)聯(lián)系。報(bào)刊版面設(shè)計(jì)中,文章報(bào)道標(biāo)題周?chē)舫鲚^大的空白,與周?chē)^大面積排得相當(dāng)緊密文字形成明顯差別。在一個(gè)版面設(shè)計(jì)中,哪怕是一根極細(xì)的線,一個(gè)極小的點(diǎn),都應(yīng)考慮到整個(gè)版面虛實(shí)的關(guān)系。陳幼堅(jiān)設(shè)計(jì)的反應(yīng)香港回歸,體現(xiàn)“一國(guó)兩制、兩種制度”的招貼畫(huà)《融》用豎立的兩根不同筷子代表了兩種制度,然后用英文“一國(guó)兩制、兩種制度”橫擺正中,將兩根筷子連接起來(lái),融為一體。該設(shè)計(jì)簡(jiǎn)單明了,主體突出。該作品的高明處,不僅選用了具有中國(guó)傳統(tǒng)文化典型意義的筷子作為創(chuàng)意的載體,而且采用了“以虛代實(shí)”的留白處理手法,表達(dá)政策寬松、環(huán)境寬松之意。
其次,書(shū)法藝術(shù)中的“勢(shì)”,是人以既有的經(jīng)驗(yàn)從表當(dāng)于“形”的效果感覺(jué)到的。沒(méi)有一定的“形”,不能引發(fā)相應(yīng)的“勢(shì)”的感受!靶巍笔菍(shí)的,“勢(shì)”是虛的。所以“勢(shì)”存在于人因形的觀照引起的感受之中。而在平面設(shè)計(jì)中,同樣存在著這種“勢(shì)”,它具有指向性和集中性,潛在地引導(dǎo)著人的視覺(jué)流程。我們不妨把平面設(shè)計(jì)中的各類(lèi)元素當(dāng)作“物”,而最后整體信息的準(zhǔn)確傳達(dá)便是“意”,這之間只有借“勢(shì)”來(lái)布局,才能完成一個(gè)有利于信息傳達(dá)的視覺(jué)流程。
總而言之,設(shè)計(jì)工作者在把書(shū)法藝術(shù)與當(dāng)代平面設(shè)計(jì)結(jié)合時(shí),要敢于對(duì)傳統(tǒng)的書(shū)法藝術(shù)進(jìn)行創(chuàng)新。書(shū)法藝術(shù)在平面設(shè)計(jì)中的應(yīng)用,不僅僅是對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)文化的一種重視,更是一種重視本土文化,探求文化根源的精神。越多的人重視書(shū)法藝術(shù),重視傳統(tǒng)文化,那么我們民族的藝術(shù),我們悠久的文明,就可以在一個(gè)良好的環(huán)境中繼續(xù)發(fā)展繁衍,從而創(chuàng)造出更加偉大的藝術(shù)。從我們的燦爛民族藝術(shù)中去尋找設(shè)計(jì)的元素與靈感是我們每一位中國(guó)當(dāng)代平面設(shè)計(jì)的工作者需要考慮的。把我國(guó)書(shū)法藝術(shù)通過(guò)平面設(shè)計(jì)形式發(fā)揚(yáng)光大,為傳承祖國(guó)的文明貢獻(xiàn)一份力量!
宋、元、明朝的書(shū)法藝術(shù)
宋朝的書(shū)法
宋朝書(shū)法尚意,此乃朱大倡理學(xué)所致,意之內(nèi)涵,包含有四點(diǎn):一重哲理性,二重書(shū)卷氣,三重風(fēng)格化,四重意境表現(xiàn),同時(shí)倡導(dǎo)書(shū)法創(chuàng)作中個(gè)性化和獨(dú)創(chuàng)性。這些在書(shū)法上有所體現(xiàn),如果說(shuō)隋唐五代的尚法,是求“工”的體現(xiàn),那么到了宋代,書(shū)法開(kāi)始以一種尚意抒情的新面目出現(xiàn)在世人面前。這就是要墀書(shū)家除了具有“天然”、“工夫”兩個(gè)層次外,還需具有“學(xué)識(shí)”即“書(shū)卷氣”,北宋四家一改唐楷面貌,直接晉帖行書(shū)遺風(fēng)。
無(wú)論是天資極高的蔡襄和自出新意的蘇東坡,還是高視古人的黃庭堅(jiān)和蕭散奇險(xiǎn)的米芾,都力圖在表現(xiàn)自己的書(shū)法風(fēng)貌的同時(shí),凸現(xiàn)出一種標(biāo)新立異的姿態(tài),使學(xué)問(wèn)之氣郁郁芊芊發(fā)于筆墨之間,并給人以一種新的審美意境,這在南宋的吳說(shuō)、陸游、范成大、朱熹、文天祥等書(shū)家中進(jìn)一步得到延伸,然南宋書(shū)家的學(xué)問(wèn)和筆墨功底已不能和北宋四家相比了。宋代書(shū)法家代表人物是蘇、黃、米、蔡。
元代書(shū)法藝術(shù)
元初經(jīng)濟(jì)文化發(fā)展不大,書(shū)法總的情況是崇尚復(fù)古,宗法晉、唐而少創(chuàng)新。雖然在政治上元朝是異族統(tǒng)治,然而在文化上卻被漢文化所同化,與宋不拘常法的意境追求不同,元朝之意表現(xiàn)為刻意求工的開(kāi)式美的追求,所以蘇軾標(biāo)榜的是“我書(shū)意造本無(wú)法”,趙孟頫鼓吹的是“用筆千古不易”前者追求率意之意,后者才強(qiáng)調(diào)有意之意。元朝書(shū)壇的核心人物是趙孟頫,他所創(chuàng)立的楷書(shū)“趙體”與唐楷之歐體、顏體、柳體并稱(chēng)四體,成為后代規(guī)摹的主要書(shū)體。在元朝書(shū)壇也享有盛名的還有鮮于樞、鄧文原,雖然成就不及趙孟頫,然在書(shū)法風(fēng)格上也有自己獨(dú)到之處。他們主張書(shū)畫(huà)同法,注重結(jié)字的體態(tài)。
縱觀元代書(shū)法,元代書(shū)法的特征是“尚古尊帖”,其成就大者還在行草書(shū)方面。至于篆隸,雖有幾位名家,但并不怎么出色。這種以行、草書(shū)為主流的書(shū)法,發(fā)展到了清代才得到改變。有元一代書(shū)風(fēng),仍沿宋習(xí)盛于帖學(xué),宗唐宗晉,雖各有其妙,亦不能以一家之法立于書(shū)壇,較之文學(xué),繪畫(huà)等藝術(shù)門(mén)類(lèi),尚顯冷落無(wú)成得多。
明朝書(shū)法藝術(shù)
明朝書(shū)法的發(fā)展表現(xiàn)為三個(gè)階段:
第一階段——明初
明初書(shū)法“一字萬(wàn)同”,“臺(tái)閣體”盛行。沈度學(xué)粲兄弟推波助瀾將工穩(wěn)的小楷推向極致。“凡金版玉冊(cè),用之朝廷,藏秘府,頒屬國(guó),必命之書(shū)”,二沈書(shū)法被推為科舉楷則。明初書(shū)法家有擅行草書(shū)的劉基、工小楷的宋潦、精篆隸的宋遂和名滿天下的章草名家朱克。和祝允明、文徽明、王寵"三子"。
第二階段——明中
明中期吳中四家崛起,書(shū)法開(kāi)始朝尚態(tài)方向發(fā)展。祝允明、文征明、唐寅、王寵四子依趙孟頫而上通晉唐,取法彌高;筆調(diào)亦絕代,這和當(dāng)時(shí)思想觀念的開(kāi)拓解放有關(guān),書(shū)法開(kāi)始邁入倡導(dǎo)個(gè)性化的新境域。
第三階段——明末
晚明書(shū)壇興起一股批判思潮,書(shū)法上追求大尺幅,震蕩的視覺(jué)效果,側(cè)鋒取勢(shì),橫涂豎抹,滿紙煙云,使書(shū)法原先的秩序開(kāi)始瓦解;這些代表書(shū)家有張瑞圖、黃道周、王鐸、倪元瑞等。而帖學(xué)殿軍董其昌仍堅(jiān)持傳統(tǒng)立場(chǎng)。
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