- 美聲民族通俗三種唱法的區(qū)別與方法技巧 推薦度：
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美聲、民族、通俗唱法的區(qū)別
我國聲樂的唱法基本有三種：具有中國特色的民族唱法，源自意大利的美聲唱法，20世紀80年代以來盛行的通俗唱法。這三種唱法各具特色，也各有不同的欣賞群體。以下是小編幫大家整理的美聲、民族、通俗唱法的區(qū)別，希望對大家有所幫助。
美聲、民族、通俗唱法的區(qū)別1
美聲唱法這個詞出自意大利語Bel canto，意思是精美、優(yōu)美的歌唱。是一種著重聲音華采優(yōu)美，詠嘆性重于朗誦性或戲劇性的歌唱方法。其顯著特點在于通過人體解剖學(xué)倡導(dǎo)的一系列迫使發(fā)聲機構(gòu)以最精細和微妙的變化自我調(diào)整的方法，獲得與人類語言有關(guān)的音質(zhì)、強度、音色以及共鳴進行協(xié)調(diào)變化出樂感的聲音，來積極參與音樂形象的表現(xiàn)，從美聲技巧的效能中可以建立出這些概念。因此說，美聲唱法注重發(fā)聲的科學(xué)性，特別講究聲音，追求聲音的光彩、力度和連貫、流暢、柔美。要求氣息通暢，高、中、低三個聲區(qū)統(tǒng)一，音域?qū)拸V，聲音幅度大，嗓音中始終含有增強音響的“微顫”（Vibrato），即弦樂器上“揉弦”般的效果。顫動的幅度比其他唱法也大，聲帶及喉部肌肉的緊張度較其他唱法小一些。
民族唱法，廣義地講，是指包括戲曲、曲藝、民歌和具有這三類風(fēng)格的創(chuàng)作歌曲的演唱方法；狹義地講，主要指演唱民族風(fēng)格較強的聲樂作品時運用的技術(shù)方法與規(guī)律，是“民族民間唱法”與“中西結(jié)合唱法”的統(tǒng)稱。其特點在于：在提煉和繼承傳統(tǒng)唱法的基礎(chǔ)上，借鑒和吸收了西洋唱法中的某些優(yōu)秀技巧，從而形成具有中華民族特色的正確發(fā)聲方法。民族唱法注重聲音的民族性，音色較真實、明亮、靠前。講究聲情并茂，要求氣息深，多用局部共鳴，高音多用真聲，聲帶及喉部肌肉的緊張度較大。
通俗唱法，又叫自然唱法或流行唱法，是指演唱通俗和流行歌曲所用的表演手段。其演唱技巧有氣聲唱法、假聲唱法和低吟唱法。從演唱的風(fēng)格角度，大致可分為勁歌型，柔美型和藝術(shù)型三大類。通俗唱法一般以輕唱為主，共鳴運用不多，喉嚨不要求打開，呼吸運用普遍較淺,聲音自然流暢，無多大修飾，音域不寬，聲帶及喉部肌肉用力較多。但注重情感表達，有重情輕聲的傾向，表演具有隨意性。
下面對三種唱法在嗓音運用上的異同進行綜合的比較：
一、呼吸的運用
美聲唱法有一整套訓(xùn)練呼吸的方法，可見其對呼吸的重視，它多運用胸腹式聯(lián)合呼吸，要求吸得深而飽滿，氣息流暢自如，聲音托在氣上。民族唱法要求氣沉“丹田”，即用橫膈膜呼吸。民歌手中，有意識運用深呼吸的人不多，由于某些風(fēng)格的需要，大多利用胸式呼吸。但民歌唱法在呼與吸的控制上還是有相同之處的，引用著名歌唱家吳雁澤先生的一句話叫做“吸氣一大片，呼氣一條線”。通俗唱法不太講究呼吸的深度，以胸式呼吸為多，吸氣部位偏高，只有少數(shù)藝術(shù)型歌手，演唱深情類歌曲時，呼吸才運用較深。
二、喉位的區(qū)別
美聲唱法要求喉頭下降，保持在吸氣時的`低部位，喉嚨打開，特別要把喉嚨低部打開，發(fā)音管拉長，穩(wěn)定喉器。認為呼吸是歌唱的動力，開喉是發(fā)聲的關(guān)鍵。民族唱法認為喉嚨打開的大小或喉位的高低，應(yīng)就作品風(fēng)格的需要而定，不能千篇一律地要喉嚨開大，允許喉頭上下挪動，唱山歌或某些風(fēng)格性作品時，喉頭可上移。從以上比較可以看出，民族唱法較美聲唱法的喉位略偏高喉嚨打開得也較小些。而通俗唱法男女聲都以真聲為主，喉位普遍偏高，喉嚨打開不大，一切服從風(fēng)格的需要。
三、共鳴方面的對比
美聲唱法講究混合共鳴，強調(diào)整體歌唱感，整個聲區(qū)充分發(fā)揮共鳴作用，要求聲區(qū)統(tǒng)一，轉(zhuǎn)換音區(qū)不能有痕跡，因此音量大，穿透力強，不必借助麥克風(fēng)來擴大音響。民族唱法多用局部共鳴，允許中間換氣，形成獨特風(fēng)格。民族傳統(tǒng)唱法中稱頭腔共鳴為“腦后音”，胸腔共鳴為“膛音”。通俗唱法，由于借助話筒擴音，不需要強大的共鳴（少數(shù)勁歌除外），輕唱為主，多用真聲，下部共鳴較多，多用口腔共鳴，盡力保持自然狀態(tài)，就像朗誦、說話一樣。
四、聲音走向的比較
美聲唱法，聲音成管狀，豎向運行，即聲音從喉室發(fā)響后經(jīng)過喉腔、口咽腔，往上通過鼻咽腔到上部共鳴腔體（鼻腔、額腔蝶腔）后再送出來。主張聲音從后面上去到頭頂，再從前面出來，有如拋物線，象投擲鉛球一樣，聲音可穿透得更遠，取得良好的高位置，反對聲音直接從口腔唱出。民族唱法要求明亮的音色，因此聲音的走向普遍靠前。追求聲音親切、自然、直接，也講究高位置，忌“窩”著唱或“包”著唱。而通俗唱法，發(fā)音管短小，聲音靠前，親切自然。
五、音域的不同
美聲唱法由于上下聲區(qū)貫通，音域展衍最快，一般能達到兩個八度，甚至三個八度。民族唱法，作品音域一般不寬，但也有些山歌上下流動很大。通俗唱法，作品音域大多在十至十二度之間。部分民歌改編曲音域稍寬，某些勁歌或戲劇性作品音域?qū)拸V，嗓音條件一般或未經(jīng)訓(xùn)練的較難勝任
六、咬字部位的異同
美聲唱法要求聲音圓潤柔和，音色偏“暗”咬字部位稍靠后，母音講究“圓”嘴巴呈圓形。民族唱法，母音發(fā)音較靠前，聲音反射至硬腭部分，嘴巴呈扁平狀，嘴角向兩邊分開，讓字吐得更清楚。通俗唱法吐字方法與嘴型和民族唱法相似，有時更靠前些，齒音、唇音較重，強調(diào)吐字，因而語言清晰，感情親切。
綜上所述，美聲唱法強調(diào)共鳴與音質(zhì)，演唱偏于唱“聲”，注重發(fā)聲的科學(xué)性，歌者不易患聲帶疾病，但由于其來自異域，與本民族的審美觀有些差異，因此還不能被廣大民眾普遍接受，是一種高雅和寡的聲樂演唱形式，隨著我國嚴肅音樂的推廣，現(xiàn)在也逐漸被大家接受和欣賞了。民族唱法講究吐字清晰，以字帶聲，字正腔圓，注重聲音的民族特性，嗓音中具有一種符合民族審美習(xí)慣的質(zhì)樸感和親切感，是一種雅俗共賞的演唱方法。通俗唱法注重直與平，發(fā)聲自然，崇尚口語化，對聲音考究偏于“情”與前兩種唱法的相似之處在于要求歌者有良好的樂感和表達能力，關(guān)于這種唱法有褒貶不一的爭論，但作為一種演唱風(fēng)格，其平易近人的表演方式和強烈的感染力使其成為一種大眾喜愛的演唱方法，是一種客觀存在，擁有一大批的著名歌手和熱愛它的聽眾。
美聲、民族、通俗唱法的區(qū)別2
一、美聲唱法
美聲唱法區(qū)別于其他唱法的特點就是混合聲區(qū)唱法和整體共鳴。真假聲按音高比例混合著用，并把所有的共鳴腔體都調(diào)動起來，其中，美聲唱法比較注重的有幾個方面。
第一，講究音域?qū)拸V、聲區(qū)統(tǒng)一。寬廣的音域，能使低音區(qū)、中音區(qū)、高音區(qū)三個聲區(qū)得到完美的統(tǒng)一。
第二，講究深呼吸、低喉位，喉嚨的打開，聲音的掩蓋與集中。追求明亮松弛的聲音，并講究高位置。高位置起音，個位置安放。
第三，重視呼吸，強調(diào)用呼吸去唱歌。強調(diào)呼吸的藝術(shù)，要用氣歌唱，強調(diào)不會呼吸就不會歌唱。第四，在藝術(shù)表現(xiàn)方面，強調(diào)高雅、大方、沉穩(wěn)莊重、感情內(nèi)在而深沉，演唱通常不用擴音設(shè)備。
美聲唱法所用的呼吸有：腹式呼吸法、胸腹式聯(lián)合呼吸法（橫隔膜呼吸法）、胸式呼吸法三種呼吸方法。
美聲唱法非常重視歌唱的共鳴技術(shù)。強調(diào)共鳴的貫通和統(tǒng)一，把整個身體作為歌唱的共鳴腔體，主張以打開的方式擴充和調(diào)節(jié)共鳴空間，將口、喉、咽、內(nèi)口腔等調(diào)解成“管狀”共鳴體，強調(diào)高位置的共鳴技術(shù)，始聲音集中，加強嗓音聲波的共鳴震動，增強聲音的擲遠效果和穿透力。如果要唱出寬厚的聲音，則可將“通道”開得大一點，“哈欠”狀態(tài)濃一些；如果要唱出輕巧的聲音，可把共鳴“通道”開的窄一點，多用頭腔的共鳴，聲音就美了。
當前最具代表美聲學(xué)派的特色的帕瓦羅蒂所演唱的《我的太陽》。他的聲音明亮、吐字清晰、音色純正、語言流暢、旋律優(yōu)美、聲音集中、靠前，給人留下了深刻的印象。
二、民族唱法
民族唱法是按民族的審美原則和欣賞習(xí)慣，以民族語言為基礎(chǔ)，嗓音優(yōu)美請脆、甘甜水靈，明朗寬亮為特征，行腔韻味為特色，將情、聲、字、腔融為一體，并伴以形體表演的一種演唱方法。在當前，將民族韻味放在歌唱觀念之首位的唱法即為民族唱法“死曲能唱活，任憑腔來韻，腔隨情感轉(zhuǎn)，字隨腔兒形”就充分地說明了民歌的韻味。
民族唱法的呼吸強調(diào)的也是丹田用氣，也就是所謂的腹式呼吸，它的用氣方法和美聲的用氣方法總體上是一致的，不過，民族唱法的氣息具有零活性、多樣性，如提氣、送氣、揉氣、收氣、抽氣等等。另外，民族唱法還講究“氣口”，根據(jù)感情的不同兒分成快、慢等，不管是哪種氣口的換氣，都要作到氣斷情不斷，聲斷意不斷。
民族唱法發(fā)聲有三種，一種是以真聲為主的演唱，這種演唱大多用的是胸式呼吸，共鳴以口腔共鳴為主，聲帶整體振動，聲音結(jié)實、明亮。比如：郭蘭英演唱的電影《上甘嶺》的主題曲《我的祖國》等。第二種是以假聲為主，唱高音較容易，唱低音較困難，這種聲音聲帶缺少張力，往往適何演唱揉合的作品，強勁有力的作品不適合。比如：劉長瑜演唱的京劇《紅燈記》“都有一顆紅亮的心”等等。第三種是真假聲結(jié)合的演唱，這種方法中低音以真聲為主且摻少部分假聲，到高音，以假聲為主，真聲很少，也有人比喻“假聲的位置真聲唱”，這種聲音，如果能夠很好的和氣息、共鳴有機地結(jié)合在一起，那么，這種聲音會是非常的圓潤、明亮、剛?cè)嵯酀�，賦予表現(xiàn)力。比如：《茉莉花》等等。
民族唱法的吐字、咬字的非常講究的，它要求“字正腔圓”，咬字、吐字要清晰。“咬清字頭、唱清字腹、收準字尾。在民族唱法中，強調(diào)“三分唱，七分說”。如：《清磷磷的水來藍瑩瑩的天》這首民歌在演唱是非常注意吐字和咬字的，每一字、每一句都要交代的非常的清楚，才能把主人公小芹的內(nèi)心變化刻畫的淋漓盡致。
三、通俗唱法
通俗唱法又稱流行唱法，它起源于美國黑人的藍調(diào)音樂布魯斯，形成于電聲化高度發(fā)展的時代，有著自己的審美標準。它的旋律流暢、質(zhì)樸，歌詞非常生活化，因此，它具有通俗性，自娛性等特點。它以閃耀變化的舞臺美術(shù)燈光渲染氣氛，用不同的演唱方法，集舞蹈表演、伴唱、伴舞、電聲樂隊伴奏，集說唱一體的演唱技術(shù)。
通俗唱法所運用的呼吸是胸腹式聯(lián)合呼吸法和腹式呼吸。它的呼吸是自如、輕松、舒展的，也是根據(jù)歌曲的需要進行的一種非常自然的一種呼吸。
通俗唱法的發(fā)聲也有真聲、假聲和混聲。始用真聲時聲帶完全震動，它的'共鳴主要是胸腔：在流行歌曲中，敘述式的主歌部分一般采用真聲演唱較多，華語的歌手像田震、蔡琴、李宗盛、迪克牛仔等。
通俗唱法的共鳴同樣是分成胸腔共鳴、口腔共鳴和頭腔共鳴。通俗唱法的共鳴和美聲不一樣，唱歌的時候不需要每個音都有共鳴，比如：唱輕音和中音時就基本不需要共鳴，但在唱高音時就必須用這個技巧。
通俗唱法的風(fēng)格大致分這么幾種：說唱風(fēng)格、音樂劇風(fēng)格、民謠風(fēng)格、中華民族流行風(fēng)格、爵士風(fēng)格、鄉(xiāng)村風(fēng)格等等。
綜上所述，三種唱法在呼吸的運用上應(yīng)該是一致的，腹式呼吸適用于任何一種唱法，它即方便又科學(xué)。在發(fā)聲上，美聲唱法注重的混聲方法；民族唱法注重的是真假聲結(jié)合的方法；通俗唱法運用的是真聲唱法。在共鳴的運用上，美聲唱法注重的是整體共鳴，強調(diào)的是整體歌唱，其中最注重的是“面罩共鳴”；民族唱法的共鳴腔體就美聲來說，相對較窄，沒有美聲開得大，用的多，但也比較講究聲音掛在面罩上；通俗唱法的共鳴一般來說，唱高音時用一些，因為在演唱時有麥克風(fēng)，所以，不是特別強調(diào)共鳴的音量。三種唱法的共鳴效果不一樣，但是共鳴腔體確是一樣的。在歌唱的吐字咬字上，美聲唱法改變以往的重音不重字的現(xiàn)象，現(xiàn)在也強調(diào)吐字要清晰，這一點，可以借鑒民族唱法的吐字咬字，對唱好美聲作品是非常有幫助的。通俗唱法的吐字咬字強調(diào)的是要像說話一樣的自然、清晰。總之，三種唱法都需要的是聲音靠前，明亮，吐字清晰。
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