鋼琴練習(xí)的基本技巧

　　練習(xí)鋼琴有時(shí)候掌握必要的方法會(huì)讓學(xué)習(xí)事半功倍，所以有時(shí)候掌握一定的練習(xí)技巧對(duì)于我們的學(xué)習(xí)有很大的提高，那么在練習(xí)鋼琴時(shí)有哪些方法和技巧呢?

　　首先：家長老師應(yīng)該給學(xué)生的一些指導(dǎo)：

　　一、從基礎(chǔ)教學(xué)著手強(qiáng)化學(xué)生的獨(dú)立能力

　　學(xué)生的樂器交流啟蒙階段對(duì)將來的鋼琴學(xué)習(xí)進(jìn)展是一個(gè)非常重要的過程。在這—階段的學(xué)習(xí)中，教師的教學(xué)方式、家長的督促指導(dǎo)方法對(duì)學(xué)生的學(xué)習(xí)有著長時(shí)間的影響，以培養(yǎng)學(xué)生的獨(dú)立性為出發(fā)點(diǎn)是提高將來練琴效率的基礎(chǔ)，可以定期做一些鋼琴視頻分享。如在識(shí)譜教學(xué)階段，教師應(yīng)著重于分析記譜原理的講解，使學(xué)生對(duì)記譜法有理論的、科學(xué)的認(rèn)識(shí)，最初的識(shí)譜教學(xué)可以在“無譜”或者用手畫譜的情況下進(jìn)行，實(shí)踐證明事半功倍。如果急功近利逐個(gè)音符的施教或者分句教彈，勢(shì)必對(duì)以后學(xué)生的識(shí)譜能力有著負(fù)面的影響，當(dāng)然也影響了學(xué)習(xí)效率。另外，在基礎(chǔ)教學(xué)中應(yīng)當(dāng)首先加強(qiáng)用耳朵學(xué)鋼琴的概念，建立學(xué)生分辨什么是音量、音色、音質(zhì)的能力的基礎(chǔ)。先有了聲音的正確概念然后進(jìn)行技術(shù)訓(xùn)練，使技術(shù)練習(xí)具有方向感、目的性。這樣的技術(shù)練習(xí)才不會(huì)單一、枯燥，聲音為技術(shù)提供依據(jù)，聲音為技術(shù)提供服務(wù)。換句話說：耳朵對(duì)手指提出要求，過程也不例外。單純的講鋼琴技術(shù)(樂感除外)其實(shí)是樂器的發(fā)聲原理，理解了發(fā)音的原理就不至于出現(xiàn)這樣或那樣的技術(shù)上的“毛病”。技術(shù)不是目的，但技術(shù)訓(xùn)練在基礎(chǔ)階段是不可缺少的重要內(nèi)容。其實(shí)說到底，鋼琴練習(xí)中的基本技術(shù)就是建立學(xué)生的責(zé)任心：對(duì)待鍵子準(zhǔn)確的責(zé)任心、節(jié)拍準(zhǔn)確的責(zé)任心、用力合理科學(xué)的責(zé)任心等等，也就是說有了這些責(zé)任心以后，手指怎樣使用、其它部位應(yīng)該怎樣協(xié)調(diào)等，學(xué)生自身也會(huì)主動(dòng)養(yǎng)成鉆研技術(shù)的能力。逐步地解決協(xié)調(diào)手指的第一關(guān)節(jié)、掌關(guān)節(jié)、腕關(guān)節(jié)，小臂、大臂、肩、身體各部位的相互關(guān)系。

　　二、教學(xué)生學(xué)會(huì)“無琴”練習(xí) 建立“心中有琴”

　　鋼琴大師羅賓斯坦羅的鄰居。見到他，佩服地說：“你真不愧是偉大的鋼琴家，每天都要練習(xí)八個(gè)小時(shí)以上。”羅賓斯坦羅回答說：“你錯(cuò)了，我每天二十四個(gè)小時(shí)都在練琴。”是的，練琴可以分為兩種方式：有琴練習(xí)和無琴練習(xí)。中國古代也有陶淵明演奏無弦琴的歷史典故，在這里，我們不是來談他的美學(xué)思想，從鋼琴的學(xué)習(xí)或者廣義的說是器樂練習(xí)的角度，可以從中得到一些啟發(fā)，把它有益的一面應(yīng)用到我們練習(xí)的過程中來。當(dāng)然，要做到無琴練習(xí)，首先必須是心中有音樂，腦子里裝有器樂。我們留心就可以發(fā)現(xiàn)，很多樂器上有造詣?wù)咚麄兊氖种笩o時(shí)無刻都在動(dòng)，身體的任何部位都變成了樂器，桌子、椅子都變成了鍵盤。一個(gè)堅(jiān)持業(yè)余學(xué)琴多年的高中生依然取得了很好的成績，在他和老師的交流中說：“課間我在課桌上可以練琴，放學(xué)路上我哼著學(xué)習(xí)曲子，練琴的時(shí)候我是在尋找平時(shí)想要的聲音效果。” 這樣的練琴方式大大提高了練琴的效果。

　　三、培養(yǎng)孩子以快速練習(xí)發(fā)現(xiàn)問題 慢速練習(xí)解決問題

　　練習(xí)的過程中，慢練幾乎是所有教師敦給學(xué)生的“法寶”，這當(dāng)然無可非議。對(duì)于由于功課緊張練習(xí)時(shí)間短的學(xué)生來說，往往急于完成作業(yè)很難靜下心來大量的做慢練習(xí)，這樣當(dāng)然也很難保證作品完成的質(zhì)量。教學(xué)中發(fā)現(xiàn)：一味的強(qiáng)調(diào)慢練會(huì)使學(xué)生的進(jìn)度大大減緩。如果換一種形式，不去限制他們的練習(xí)速度，課堂上教會(huì)學(xué)生發(fā)現(xiàn)問題，讓他自己想辦法解決問題的時(shí)候，學(xué)生自然也會(huì)降下速度認(rèn)真尋找解決的辦法。變被動(dòng)為主動(dòng)，使其在快速練習(xí)中發(fā)現(xiàn)問題，這樣慢練習(xí)的目的性更強(qiáng)，并非只知道放慢速度，而不明白慢速的目的。練習(xí)過程中的最大問題就是不能發(fā)現(xiàn)自己存在的問題，教學(xué)中不僅要發(fā)現(xiàn)學(xué)生的問題，還應(yīng)該教會(huì)學(xué)生怎樣解決問題，提高學(xué)生自己解決問題的能力。

　　幾乎所有的練習(xí)曲或者樂曲中，都會(huì)或多或少的存在不同的難點(diǎn)。一味的用一個(gè)速度是不會(huì)解決這些問題的，必須用一些步驟和手段進(jìn)行突破，而重要的手段之一就是速度的變化練習(xí)。單純的從技術(shù)而言，假設(shè)五個(gè)手指都像二指這樣靈活、都像大拇指那樣有力的話，可能就不存在技術(shù)上的難點(diǎn)了。但恰恰相反，在鍵盤上還要讓雙手的配合再次出現(xiàn)難點(diǎn)，沒有力量的指頭(雙手的小指或四指)要彈奏重要聲部(高聲部、低聲部)，而有力量的手指一般的情況下卻是完成伴奏聲部。單從基本練習(xí)來看雙手五指的過程中不斷的變化速度，發(fā)現(xiàn)他們之間的總問題、解決這些生理上造成的問題。

　　對(duì)于鋼琴技術(shù)而言，速度和力度是永遠(yuǎn)都解決不了的矛盾，要通過慢練習(xí)尋找理想的聲音是必不可少的階段，但慢練習(xí)遠(yuǎn)遠(yuǎn)不能達(dá)到音樂本身的要求，還必須往返進(jìn)行各種速度如中速、快速甚至是更細(xì)微的速度變化練習(xí)，不斷調(diào)整各部位的松緊關(guān)系才會(huì)達(dá)到理想的速度要求。當(dāng)然，真正的慢速和快速是一個(gè)演奏者技術(shù)能力的最佳體現(xiàn)。

　　四、從“密林尋寶”式的練習(xí) 提高孩子練琴質(zhì)量

　　假如有一群伙伴出外郊游，走的是同一路線、去的是同一地點(diǎn)，回來的感觸也決不是相同的，有的人會(huì)說：“荒山野林沒有什么意思。”可是有的人卻揀回了別致的樹枝兒、奇特的樹葉，還有很具有觀賞價(jià)值的石頭等等。鋼琴的練習(xí)也是這樣需要用心的去發(fā)現(xiàn)。音樂作品的表達(dá)除了通過速度的變化來尋找，還必須要做到分手、分段、分聲部來仔細(xì)探究。

　　如果我們?cè)O(shè)想在鋼琴演奏中有一只手不能正常給予配合，或者是雙手互相湊合起來相互“關(guān)照”，這樣的音樂作品一定是一堆“亂草”，到頭來還要浪費(fèi)大量時(shí)間重復(fù)練習(xí)。鋼琴彈奏是以良好的單手彈奏為基礎(chǔ)的，單手練習(xí)并非只為了讀譜的準(zhǔn)確，還要從解決問題的角度出發(fā)，換個(gè)說法應(yīng)是為了尋找合理的聲音，通過聲音表現(xiàn)合理的音樂。音樂進(jìn)行的方向應(yīng)該是橫向的，而不應(yīng)該是上下“對(duì)位”的縱向關(guān)系。分手練習(xí)是練習(xí)一件鋼琴作品的重要環(huán)節(jié)，只有左右手具有獨(dú)立演奏能力，然后通過雙手協(xié)調(diào)配合的大量練習(xí)才能夠完整的駕馭一首音樂作品。

　　1、 分段練習(xí)

　　任何一件鋼琴作品都會(huì)有其或深或淺的難點(diǎn)，但在一定程度的基礎(chǔ)上也不可能全部是難點(diǎn)。掛術(shù)上的難點(diǎn)有可能只是幾個(gè)段落或者幾個(gè)小節(jié)，如果用一種從頭到尾反復(fù)的來回練習(xí)，那就會(huì)大量的浪費(fèi)時(shí)間。解決這些難點(diǎn)的方法除了進(jìn)行分手練習(xí)之外，還需要把難點(diǎn)抽出來分段、分節(jié)的練習(xí)，使其速度、力度、音樂表現(xiàn)與其它段落統(tǒng)一，然后進(jìn)行其前后的銜接訓(xùn)練，最終達(dá)到音樂作品完整的目的。當(dāng)然，音樂作品的完整表現(xiàn)是至關(guān)重要的，但是開不矛盾，如果解決不好難點(diǎn)的演奏能力而去追求完整的作品表現(xiàn)，那是永遠(yuǎn)都不會(huì)做到的。

　　2、 分聲部練習(xí)

　　周廣仁教授在——次講座中說過：鋼琴演奏中，左右手的音色、音量都不會(huì)是相同的。當(dāng)然我們?cè)谶@里不能鉆牛角尖，雙手交替銜接共同表現(xiàn)同一旋律或單聲部的作品或作品片段是相對(duì)較少的特例。絕大多數(shù)的鋼琴作品都是以多聲部的表現(xiàn)居多，起碼具有旋律聲部、伴奏聲部的進(jìn)行可能出現(xiàn)在左手也會(huì)是右手，分手練習(xí)是很難聽出中聲部的完整性的，必須首先分聲部練習(xí)，分別進(jìn)行兩個(gè)聲部練習(xí)之后，分別進(jìn)行兩個(gè)聲部這間的配合、音色的對(duì)比，最后達(dá)到三個(gè)聲部的層次清晰。即使有些作品是明顯的旋律聲部和伴奏聲部，也不能忽視了伴奏聲部的練習(xí)，使其以恰當(dāng)?shù)囊羯�、清晰的和聲進(jìn)行與旋律聲部默契的配合，共同完美的表現(xiàn)音樂作品。

　　總之，良好的練習(xí)方法、正確的練琴態(tài)度會(huì)大大提高練琴的效率。技術(shù)練習(xí)對(duì)于每個(gè)學(xué)生而言都是均等的，要看對(duì)待技術(shù)的方式、方法，正確認(rèn)識(shí)其目的。教與學(xué)的過程中不斷的探究，認(rèn)真發(fā)現(xiàn)并解決問題，苦練加巧練使每一次的練習(xí)都有一定的突破，最終提高鋼琴的演奏水平。

　　個(gè)人在練習(xí)鋼琴時(shí)要掌握的一些基本技巧：

　　一、慢練 .

　　“慢練尤如‘放大鏡’把樂曲中的一切細(xì)節(jié)都擴(kuò)大了，使演奏者能謹(jǐn)慎地注意音樂的每一個(gè)細(xì)胞。慢練是克服一切技術(shù)障礙之本。” (趙曉生語)慢練的最大優(yōu)點(diǎn)是來得及想，來得及準(zhǔn)備，來得及根據(jù)視覺、聽覺得到的反饋信息調(diào)整和修正缺點(diǎn)和毛病，并能兼顧到運(yùn)用正確的指法(樂譜規(guī)定)和奏法效果。它可以避免事后對(duì)先入為主的錯(cuò)誤進(jìn)行修正而花費(fèi)更多的時(shí)間與精力。從練習(xí)法的角度檢驗(yàn)，開始的快，欲速而不達(dá)，而開始的慢卻為以后的快打好了基礎(chǔ)，創(chuàng)造了條件。從技巧練習(xí)來說，技術(shù)動(dòng)作的規(guī)范和準(zhǔn)確要靠意識(shí)的支配和修正，這只有在比較慢的速度中才能做到，如果一開始缺乏有意識(shí)的規(guī)范要求，一旦動(dòng)作形成習(xí)慣，糾正就更難了。指導(dǎo)學(xué)生慢練的方法之一是用節(jié)拍器管住他們慢練的意義和道理很明確，但不慢練的人卻大有人在，其結(jié)果是，演奏者只能演奏出相當(dāng)粗糙的音樂。 值得特別強(qiáng)調(diào)的問題是，一首作品在完全練習(xí)成熟以后，是否還要求慢練，許多學(xué)生在這種時(shí)候都會(huì)忽視而不愿作慢速練習(xí)。事實(shí)上，一首練習(xí)成熟了的作品，不如果不再適當(dāng)?shù)穆�速練�?xí)中作意識(shí)化的加強(qiáng)和鞏固的話，從技術(shù)上說，下意識(shí)的習(xí)慣動(dòng)作會(huì)逐漸變得模糊，變得不準(zhǔn)確，不可靠，就有可能在演奏中造成失誤;從音樂表現(xiàn)上說，它會(huì)因缺乏意識(shí)的訓(xùn)練而逐漸喪失表現(xiàn)的鮮明性，喪失細(xì)膩與精巧，從而喪失藝術(shù)表現(xiàn)的說服力和感染力，所以，即使在作品練習(xí)成熟之后，也不應(yīng)該忽視適當(dāng)?shù)穆�速練�?xí)。

　　二、快練.

　　快練，一指速度較快樂曲的原速練習(xí)，一指稍高于原速的練習(xí)。在慢練的基礎(chǔ)上，可以進(jìn)入快練，在練習(xí)快速的時(shí)候，速度和清晰度往往不易平衡發(fā)展，當(dāng)我們突破一種速度界限時(shí)，可能清晰度會(huì)出現(xiàn)問題。反過來，當(dāng)照顧到清晰度時(shí)，速度又會(huì)受到一定限制。這是完全正常的現(xiàn)象，沒有必要為此著急。因此，個(gè)別的不足和不盡人意的地方，暫時(shí)不管，只求整體的連貫效果，這樣就會(huì)對(duì)這種速度較快，難度較高的樂曲有一個(gè)“原本面貌”的感受和認(rèn)識(shí)，并體驗(yàn)其中的內(nèi)涵信息。

　　三、“中速”練習(xí) .

　　在慢練與快練之間還有一種：“中速度練習(xí)”，中速度練習(xí)是連接慢練與快練的方法。 這三種速度的練習(xí)方法運(yùn)用時(shí)可以靈活變通，在剛開始練習(xí)新的難度較高的樂曲時(shí)，采用“3：2：1 = 慢：中：快”的練習(xí)次數(shù)比例，即“慢練”三遍，“中練”兩遍，“快練”一遍;接著可以用“2：2：2 = 慢：中：快”的次數(shù)比例，即慢練、中練、快練次數(shù)相等，最后達(dá)到熟練時(shí)，可以采用“1：2：3 = 慢：中：快”的次數(shù)比例，即“慢練”一遍，“中練”兩遍，“快練”三遍。一般來說，就是到了最純熟的的階段也不能完全放棄慢練方法的熟練運(yùn)用，因?yàn)樗�是清�?ldquo;中練”、“快練”時(shí)各種“不干凈”的“污垢”的最好的、最有效的“洗滌劑”。許多樂器大師與教育家有關(guān)于這方面的，他們本人也采用“慢、中、快”的方法練琴教學(xué)，如俄羅斯的奧爾、匈牙利的卡爾夫萊什。

　　四、分解練習(xí) .

　　分解練習(xí)，顧名思義就是將一支曲子按練習(xí)目的需要和要求分解開來練習(xí)的方法。這好比我們生產(chǎn)一臺(tái)機(jī)器是從一個(gè)一個(gè)零件做起一樣。有這樣一些分解練習(xí)可供參考：

　　分句、分段練 對(duì)于學(xué)習(xí)一首新曲來說，音響是陌生的，技術(shù)動(dòng)作還沒有習(xí)慣，如果總是從頭至尾 練，花費(fèi)不少時(shí)間而印象并不深刻。用分句、分段的方法，可以更快形成音響記憶和動(dòng)作記憶，有利于迅速熟悉新譜。樂譜熟悉后無論解決技術(shù)問題或音樂處理，分段分句地細(xì)細(xì)琢磨，精細(xì)練習(xí)，都是必要的，否則不可能產(chǎn)生有質(zhì)量的演奏。

　　分手練 鋼琴演奏是多聲性質(zhì)的，會(huì)遇到復(fù)雜的聲部層次問題要處理。兩只手或一只手的不同手指要負(fù)擔(dān)完全不同的演奏任務(wù);如不同的強(qiáng)弱關(guān)系，不同的節(jié)奏關(guān)系，不同的奏法、音色處理等。這需要兩只手或兩個(gè)以上手指做完全不一致的演奏動(dòng)作，沒有分手練習(xí)作基礎(chǔ)，就沒有高質(zhì)量。另外，兩只手的技巧難度也全然不同，對(duì)負(fù)擔(dān)困難技巧演奏任務(wù)的手給予更多的練習(xí)不僅非常必要，而且常常能更快地取得練習(xí)效果。

　　分聲練習(xí) 鋼琴音樂多聲層次的演奏含有復(fù)雜的控制技術(shù)，特別是在復(fù)調(diào)音樂中，每個(gè)獨(dú)立聲 部都有其自己的進(jìn)行，自己的分句、奏法、自己不同的音色、力度處理等等。它們既有橫向旋律關(guān)系，又有縱向的和聲、時(shí)位關(guān)系;許多時(shí)候一只手要擔(dān)任兩個(gè)或兩個(gè)以上聲部的演奏，有時(shí)候又需要兩只手交替來完成一個(gè)聲部的演奏，總之，鋼琴音樂的多聲層次要求演奏者頭腦里對(duì)各聲部非常清晰熟悉。因此，有時(shí)僅僅分手練習(xí)還不夠，極有必要作更多更精細(xì)的分聲練習(xí)。

　　攻克難點(diǎn)練習(xí) ，從學(xué)習(xí)的總進(jìn)程看，由淺入深，從易到難，每個(gè)階段，每個(gè)學(xué)習(xí)步驟，甚至每學(xué) 一首新曲子都有可能遇到一定的困難。一般地說，在一定程度內(nèi)，一首曲子不會(huì)全都困難或完全沒有困難(如果你是遵照循序漸進(jìn)的原則在學(xué)習(xí)的話)。但一首曲子哪怕人一個(gè)難點(diǎn)沒克服，全曲的完整性和整體美就會(huì)受到破壞。把難點(diǎn)抽出來重點(diǎn)練習(xí)，反復(fù)練，集中突擊，直至最終完全克服，這是聰明的做法。切忌從頭到尾一遍一遍過，遇到難點(diǎn)卡住了，不去解決它，又從頭來，其結(jié)果難點(diǎn)總突不破，一曲彈下來，漏洞百出，真是事倍功半。

　　五、變節(jié)奏練習(xí)法.

　　變節(jié)奏練習(xí)法就是將特定樂曲或片段，如音階、琶音和連續(xù)相同節(jié)奏的樂曲和片段的原節(jié)奏予以變化的練習(xí)。這樣的練習(xí)可以增加演奏者(尤其是兒童)的練琴興趣，也有利于克服樂曲的技術(shù)困難。特別值得一提的是，這種方法很適合于訓(xùn)練手指技術(shù)的《哈農(nóng)》練習(xí)。如將××　××　××　××　的原節(jié)奏變成經(jīng)過許多有規(guī)律的變節(jié)奏練習(xí)后，好像從各個(gè)角度觀察了一個(gè)事物，也可以比喻成好象是用各種“佐料”處理了一種食品，無論多難的曲子，經(jīng)過變節(jié)奏練習(xí)后，都會(huì)有明顯的提高，甚至達(dá)到樂曲原來的要求，因?yàn)樵谧兓��?jié)奏練習(xí)中，速度增加，力度的變化，是在不知不覺的練習(xí)過程中完成的，符合人們掌握技藝客觀規(guī)律。

　　六、改變奏法的練習(xí) .

　　心理學(xué)原理告訴我們：人注意的對(duì)象如果是內(nèi)容豐富的活動(dòng)變化著的，那么就容易穩(wěn)定和持久，反之內(nèi)容單調(diào)，注意就容易動(dòng)搖，鋼琴練習(xí)中，如果改變奏法，改變音色，這樣就容易使彈奏者的注意力穩(wěn)定而持久。當(dāng)一首鋼琴作品完全熟練后試著用以下奏法再去演奏，你會(huì)收到意想不到的效果：

　　1.非連奏：其發(fā)音的狀態(tài)為：音與音之間以斷開的形態(tài)先后發(fā)聲。根據(jù)用力部位的不同，非連奏有4種方式。(1)大臂非連奏：利用肩關(guān)節(jié)的運(yùn)動(dòng)，用全臂的自然力量快或較快的下鍵速度，奏出響亮有力、深厚結(jié)實(shí)的聲音。(2)肘部非連奏：利用肘關(guān)節(jié)的運(yùn)動(dòng)，用前臂及手的自然重量，奏出比較結(jié)實(shí)的聲音。(3)手腕非連奏：利用手腕靈巧的上下運(yùn)動(dòng)，用手的自重量，奏出比肘部非連奏更為靈活的聲音。演奏時(shí)采用手腕小幅度靈活的上下動(dòng)作，有時(shí)又結(jié)合指尖小幅度水平方向的“抓鍵”動(dòng)作，奏出音與音之間半斷半連聲音效果。(4)手指非連奏：利用掌關(guān)節(jié)靈活主動(dòng)的運(yùn)動(dòng)，腕部非常放松而又有彈性，指尖與琴鍵較垂直，快觸快放，音和音之間有一定的空隙、奏出均勻、清晰、顆粒般的聲音。

　　2、連奏。其發(fā)音狀態(tài)為：音與間之間連續(xù)不斷地發(fā)音。根據(jù)手指觸鍵的狀態(tài)，連奏有4種方式。(1)高抬指快觸鍵：手指抬高，快速觸鍵，獲得飽滿有力而又富有彈性的聲音。(2)低抬指快觸鍵：指尖在掌關(guān)節(jié)和手指關(guān)節(jié)的協(xié)調(diào)用力下，力量集中，快速觸鍵、音剛發(fā)出，指尖快速離鍵，這樣的奏出的聲音音質(zhì)豐滿，句子流暢，力度變化的幅度可以較大。(3)高抬指慢觸鍵：這種觸鍵方式配合臂力的運(yùn)用，能彈奏出深沉豐滿的音色。(4)低抬指慢觸鍵：此奏法配合各種力量的協(xié)調(diào)能奏出多種力度、多種層次的聲音效果。

　　3、跳音奏法，其發(fā)音的狀態(tài)是音與音發(fā)音時(shí)互相斷開，與非連奏相比，跳音的觸鍵所需的時(shí)間更短、速度更快，聲音更輕巧、更富有彈性。根據(jù)發(fā)力部位的不同，跳音奏法也有4種方式。(1)手指跳音：掌關(guān)節(jié)發(fā)力，手指快速觸鍵，快速離鍵，適合彈奏輕巧、快速的跳音，聲音靈巧、華麗。(2)手腕跳音：通過手腕有彈性地發(fā)力，指尖觸鍵，然后手腕帶動(dòng)手指快速地離鍵。常用來彈奏比手指跳音速度慢、力度強(qiáng)的單音、雙音和和弦，聲音飽滿而有彈性。(3)肘部跳音：手指及手腕穩(wěn)定，通過肘部發(fā)力，指尖觸鍵，然后肘部利用琴鍵的反彈力，有彈性地帶動(dòng)手指快速離鍵，聲音較厚實(shí)，充滿彈性。(4)肩部跳音：用來彈奏速度慢、力度強(qiáng)的跳音。以肩部為發(fā)力點(diǎn)，手指堅(jiān)定有力地觸鍵，彈奏出輝煌和震撼人心的聲音效果。

　　如果一首作品練熟以后再按照以上奏法進(jìn)行練習(xí)，每次就可以連續(xù)奏12遍，就好象用12種奏法“解剖”了一首樂曲或片斷，比一遍一遍的過效果好的多。

　　七、不同觸鍵方式的練習(xí) .

　　1、改變手指的堅(jiān)度：從較松弛的指尖到較堅(jiān)固的指尖，其中每一個(gè)細(xì)微屋次的觸鍵變化，都會(huì)改變擊弦的速度，產(chǎn)生較豐富的音色變化。

　　2、改變觸鍵的用力方向：如垂直、水平、斜向、往里拉、往外推等，以改變擊弦的速度，產(chǎn)生音色的變化。

　　3、改變手指觸鍵面：從指尖較直立形式到指面較平坦的形式，每一個(gè)層次的變化同時(shí)又可以結(jié)合指尖堅(jiān)度的變化，產(chǎn)生豐富的音色的變化。用手指肉墊較厚的指面彈奏歌唱性的旋律，能出柔和細(xì)膩的聲音效果，而彈奏清晰、顆粒性的樂句時(shí)，可用指尖進(jìn)行彈奏。

　　4、改變?nèi)梭w的用力部位：調(diào)節(jié)好手指、手掌、手腕、肘部、大臂、腰部乃至全身的用力，以及各部位的綜合配合用力，來改變下鍵的速度，創(chuàng)造出豐富的聲音變化。

　　5、改變手指離鍵的高度，提供不同下鍵速度的來改變聲音的效果。

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