如何練習(xí)鋼琴

　　練習(xí),反復(fù)的練習(xí),艱苦的練習(xí),不間斷的練習(xí),不但貫穿于從初學(xué)者到鋼琴家的成長過程,而且貫穿于一位鋼琴家的整個藝術(shù)生涯。但是同樣坐在琴凳上，因為練習(xí)方法的不同，導(dǎo)致效果也會截然不同，那么到底該如何練習(xí)鋼琴呢?下面就和小編一起來看看吧!

　　一、慢練

　　慢練是克服一切技術(shù)障礙之本。通過慢練,應(yīng)當(dāng)使演奏者在一接觸樂曲的開始就走上一條正確演奏的軌道。慢練猶如“放大鏡”,把樂曲中的一切細節(jié)都擴大了,使演奏者能謹(jǐn)慎地注意到音樂的每一個細胞。

　　在慢練中,要隨時注意解決以下基本問題:

　　1.確定指法

　　最好在視譜階段即記下正確的指法。有些段落式經(jīng)過句需要考慮、幾種指法可能性F再參考不同版本中編者所注明的指法$最后確定自己擬采用的方案。千萬不要任意更改指法。只有在困難片斷無法克服的情況下,才研究通過更改指法使之“由難變易"的可能性。一般情況下,一定要在視譜階段即按最佳指法彈奏,并且通過慢練將它固定下來。

　　2.確定分句

　　分句是音樂的語氣、語調(diào)和呼吸。分句是否正確,表現(xiàn)出演奏者音樂素養(yǎng)的高低。從視譜階段開始,慢練的幾個基本要求和目的即是正確地劃分樂句。這是一個說來容易實際十分復(fù)雜與困難的問題。在不少情況下,演奏者一開始不曾正確地劃分樂句,致使養(yǎng)成錯誤習(xí)慣而影響整個演奏的質(zhì)量。

　　3.確定基本的動作走向

　　慢練相當(dāng)于做慢動作、看慢鏡頭。整個演奏動作都被夸張地放大了。慢練能夠促進演奏動作的連貫,使演奏者清楚地明了動作的走向,如向上,還是向下,左右之間弧線有多大,等等。還要通過慢練,加強全身動作的配合與一致,如同進行深呼吸一般,使音樂的氣息變得更為延綿漫長。

　　4.確定困難片斷的彈奏方法

　　對于困難片斷,當(dāng)然不可能僅僅通過慢練達到演奏要求。然而,慢練在一開始卻是十分重要。要有足夠的耐心把一首飛快的肖邦高難度練習(xí)曲當(dāng)作夜曲中緩慢的經(jīng)過句來演奏。凡有這種耐心把快速的艱難片斷放慢八至十倍練習(xí)的人,必定比較容易達到人們望之生畏的峰巔。

　　二、分解細部練習(xí)

　　學(xué)生容易犯的一個最普遍的毛病，就是不斷地一遍一遍從頭到尾演奏一首樂曲。殊不知,這種從頭至尾的演奏實在是百弊無一利,極難從中獲益或得到長進。好的練習(xí)方法是把音樂分解為細部,一小塊一小塊地練習(xí),好比先仔細地把每個零件磨光鏗平一般。

　　1.分手練

　　不少人一開始就兩個手一起練。牢記:任何樂曲在一開始都要分開左右手練習(xí)。即使一首簡單的練習(xí)曲或圓舞曲, 左右手也都擔(dān)負著不同的任務(wù)和職能。演奏者尤其是學(xué)生常常把注意力集中在音符多的部分。殊不知,在許多情況下,往往是音符“少"的而容易被忽略的東西,恰是音樂的靈魂。不但在熟悉樂曲的初步階段需要分手練習(xí),而且在準(zhǔn)備音樂會的全過程中,即使對樂曲的了解、掌握與處理都趨向成熟,也仍然要隨時穿插分手的練習(xí)。

　　2.分聲部練

　　應(yīng)當(dāng)養(yǎng)成把音樂中的各個聲部、各個層次區(qū)分開來練習(xí)的習(xí)慣。有時一個聲部、線條或?qū)哟尾⒉辉谝恢皇稚�。有時一只手又要演奏幾個不同的聲部、線條或?qū)哟?有時聲部會相互交叉;有時不同的層次需用不同的音色演奏。所有這些都是音樂表現(xiàn)中十分重要的問題。要做到把每個聲部、線條與層次的音色有所區(qū)別,或音響有所不同,或體現(xiàn)出它們各自的獨立意義,都只有通過分聲部、分層次練習(xí)的方法才能達到。通常,人們會認為只有在練習(xí)復(fù)調(diào)音樂作品時才需要分聲部。這是不正確的。即使在主調(diào)音樂中,有時在一個聲部或線條中實際包含著幾個不同的層次。應(yīng)當(dāng)通過分聲部的練習(xí),使每個隱伏的層次各自完美地連接起來。

　　3 .分樂句練

　　一句一句地練,是每個教師告誡學(xué)生的老生常談。然而,不幸的是,大多數(shù)學(xué)生仍習(xí)慣于從頭到尾一遍又一遍地彈。從練習(xí)的角度而言,這種一遍又一遍的練習(xí)方式是難以得到真正提高的。要提高演奏水平,唯一的有效途徑是把音樂分解為一個一個樂句,集中注意力,以最大的耐心,一句又一句地仔細磨煉。只有這樣,才能在最短的時間內(nèi)最有效地提高整體演奏水平。因為,在從頭至尾一遍遍彈的過程中,無數(shù)細節(jié)被忽略,被帶過,甚至還反而會養(yǎng)成許多不該有的錯誤習(xí)慣。那就不僅僅是 “欲速不達",簡直是“南輟北轍”。只有真正了解每個細節(jié)的正確演奏習(xí)慣都必須經(jīng)過無數(shù)次重復(fù)練習(xí)才能養(yǎng)成的時候,鋼琴演奏者才算真正掌握了“練琴"的真諦。必須強調(diào)指出,練習(xí)不等于演奏,它們完全是兩碼事。不應(yīng)當(dāng)在練習(xí)的時候像演奏那樣地彈琴。練習(xí)的目的是克服難點,培養(yǎng)正確的彈奏習(xí)慣,尋找所需要的聲音與指觸,等等。這一切,只有通過慢練、細練、分開 “零件"練,才能達到目標(biāo)。

　　三、把感覺練順

　　練習(xí)的第一步目標(biāo),基本的目標(biāo),不是把手指跑得飛快,或是盲目地加上許多表情。作為練習(xí)一首樂曲的基礎(chǔ),首先應(yīng)該把這首樂曲理順。所謂理順,指每個音都要彈到,不溜掉,不虛脫, 不飄浮;手腕、手臂都配合自如z所有音之間的連接十分平滑,勻稱。比如對連續(xù)的十六分音符來說,均勻是比速度更為重要的第一位的要求。為做到這一點,可采取以下方法:

　　1.低指貼鍵練習(xí)

　　許多教師在教初學(xué)者時強調(diào)高抬指的練習(xí)方法。無疑,適度的高抬指練習(xí)是十分重要的。這種練習(xí)方法可以使手指第三關(guān)節(jié)積極運動,手指動作迅捷有力。但若片面強調(diào)高抬指,會造成音與音之間缺乏聯(lián)系,音質(zhì)粗糙,漏音,手指滿天飛卻不能把力量集中到鍵上之類的毛病。為克服這類弊病,需要采取低指貼鍵的練習(xí)方法。手指的高級功夫不在于抬得高、飛得動、跑得快,而在于控制住每一個手指,使之僅僅從琴鍵表面到鍵底的有限距離內(nèi),依靠微小而精確的動作,把音彈得結(jié)實、有力、集中和均勻。手指一點都不離開鍵盤表面,全部動作只是在鍵面與鍵底之間交替進行。通過長時間的低指貼鍵練習(xí),可以掌握并強化手指第一關(guān)節(jié)的動作。這對于獲得集中而圓潤的優(yōu)良音質(zhì)是非常重要的。

　　2.用中等速度與力度,不快不慢、不輕不響、不用踏板地去練習(xí)

　　在大多數(shù)練習(xí)時間內(nèi),應(yīng)當(dāng)十分仔細地用耳朵傾昕每一個音的音質(zhì),檢查每個手指的觸鍵質(zhì)量。在這種情況下,不要使用踏板。在練習(xí)中過多使用踏板,容易造成耳朵對音響的錯覺,從而忽略了最關(guān)鍵的手指觸鍵動作的細微變化與差別。不用踏板,可以使每個音的真正質(zhì)量毫不遮掩地暴露出來,耳朵也能十分敏銳地注意到由于觸鍵的不同而造成的音質(zhì)差別。由此,既能通過檢驗音質(zhì)來調(diào)整指觸,又能通過改變指觸來調(diào)整聲音。運用中等i速度與力度的目的,是使所有樂句都能演奏得清晰與準(zhǔn)確。如前所說,均勻平滑是練琴所應(yīng)當(dāng)達到的第一位與最基本的要求。除了慢練以外,這種既不太快又不太慢、既不太輕又不太響的演奏; 法,十分有利于把整首樂曲彈得勻稱。這對于真正上臺時,在緊張氣氛與狀態(tài)下保持對演奏動作每個細節(jié)的嚴(yán)密控制,具有十分重要而實際的作用。

　　3.變速練習(xí)

　　一般說,對于快速的樂曲或片斷,應(yīng)由較慢速度逐步加快到實際演奏的速度。比如,一首連續(xù)十六分音符的快速跑動樂曲,需要達到J=132的速度。那可以從100開始,經(jīng)過104,108,112,116,120,126等不同速度,最終達到132。然后又可超速度地以138、144甚至152或160的速度練習(xí)。再倒過來,回到比較慢的速度。這對于克服手指連續(xù)跑動的困難是十分有效的辦法。

　　一般說,這一類樂曲需要掌握五種速度:

　　(1)正常速度,如132

　　(2)稍慢于正常速度,如126

　　(3)略快于正常速度,如 138

　　(4)大大慢于正常速度,如120或116

　　(5)大大快于正常速度, 如144或152

　　如果這五種速度都能演奏自如,置于嚴(yán)密的控制之下,那么,就可以避免在舞臺上由于速度略快或略慢于習(xí)慣的速度而發(fā)生意外。

　　四、運用“有譜無琴、有譜有琴、無譜有琴、無譜無琴"的練習(xí)方法

　　其中第一項“有譜無琴",即讀譜,已是本篇第一節(jié)所論。第二項“有譜有琴"即看譜練,實際包含本節(jié)上述所有內(nèi)容。第三項“無譜有琴"實際上就是背譜練習(xí),將在下一節(jié)詳述。所以,這里僅僅討論第四項“無譜無琴"的練習(xí)方法。

　　所謂“無譜無琴",就是“心練"。這是練琴中十分重要的一環(huán)。“心練”,乃是演奏者隨時隨地,凝思默想自己所演奏的音樂, 仿佛眼睛看見樂譜,耳朵聽見音響。所有表現(xiàn)的要素,包括漸強、漸弱,指法、觸鍵,高潮、低潮,漸快、漸慢,等等各個方面,都能盡收眼底,蓄藏心內(nèi)。演奏家在一整天中,除去吃飯、睡覺,凡是不坐在鋼琴旁的時候,無不可以進行“心練"。

　　通過“心練,應(yīng)達到如下幾個目的:

　　1.加深對樂譜的記憶

　　2.強化對動作的控制

　　3.貫通對音樂的處理

　　4.明確對音響的要求

　　沉思默想的“心練"方式,實際上既不玄也不難。最重要的是集中精神,摒除雜念,把所演奏的曲目如放電影一般在腦海中 “過場。"這種方法,在入睡前做特別有效。

　　“無譜無琴"的冥想,之所以是如此重要的練習(xí)環(huán)節(jié),是因為這種冥想能使被演奏的音樂真正在演奏家心中扎下根來,逐步演化為演奏者本人的“作品,',并最終溶化到他的血與肉之中,成為他生命的不可分割的部分。

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