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你應(yīng)該了解的21條風(fēng)光攝影技巧
一：了解自然光
要弄清楚陽光是如何落到景物上，又如何被景物表面反射和吸收，這需要不斷實(shí)踐和摸索。精通用光并不意味著我們要去控制光，而是要學(xué)會如何發(fā)揮光的作用，最有效地使用光。拍攝時(shí)應(yīng)該全面分析光線以及它在整個(gè)拍攝場景中的分布，這一點(diǎn)必須牢記在心。
二：對拍攝地的體驗(yàn)和理解
我們拍攝照片基于我們對拍攝地的感受和詮釋。但是照片的鑒賞者從來沒有到過拍攝現(xiàn)場，他們會以一系列不同的標(biāo)準(zhǔn)來評判照片。攝影活動(dòng)是一項(xiàng)個(gè)性化的、主觀的、創(chuàng)造性的活動(dòng)。我們永遠(yuǎn)不能確定拍攝某一特定照片的沖動(dòng)來自何處。也許這種沖動(dòng)是來自大量先前看過的景象。這些景象絕大部分已不能被清晰地回想起來，而那些印象卻累積起來并扎根于攝影師的腦海中。換句話說，沒有什么比識別或回憶這兩種思維活動(dòng)更能激起我們的拍攝靈感。
三：等待的游戲
常常聽人說“能拍攝到那樣的光線效果，你真幸運(yùn)！”但事實(shí)上，這與運(yùn)氣毫無關(guān)系。捕捉最好的光線效果就像是玩一場等待的游戲。成像前，我們常常懷著喜悅的心情等待著，攝影中的大部分樂趣就在于此。我們在等待中遐想，享受著一種企盼的愉悅。所謂的“運(yùn)氣”，其實(shí)只是捕捉到的機(jī)會而已。
四：攝影是一個(gè)難以預(yù)測的過程
所有拍攝必定會面臨一定的不可預(yù)測性，這就是攝影過程中緊張感與愉悅感的所在。十全十美的影像總是可望而不可即，而且理應(yīng)如此。對于攝影師來說，挑戰(zhàn)就在于要試著盡可能精確地預(yù)測拍攝效果。這意味著攝影師在拍攝前應(yīng)該對可控制的因素做一些謀劃。一個(gè)一味寄予好運(yùn)的攝影師，就如同一個(gè)還未確定食材是否具備就開始烹調(diào)“招牌菜”的主廚。
五：縝密的謀劃
對于風(fēng)光攝影，我提倡精心地計(jì)劃并采取軍事化般縝密的方式。正如一位將軍計(jì)劃占領(lǐng)要塞一樣，拍攝一張照片也要制定周密的計(jì)劃，關(guān)注每一細(xì)微環(huán)節(jié)。理想的光線雖會出現(xiàn)，但時(shí)間短暫，且難以與你“巧遇”。有些日子，光線過強(qiáng)，亮度過大，超過影像可承受的亮度范圍，但終有一天，光線條件會好得不可思議。你會高興地發(fā)現(xiàn)時(shí)間、地點(diǎn)和光線都符合要求。正是這些時(shí)刻，光線似乎將一切都按照你所希望的完美地融為一體，這種經(jīng)歷令人欣喜若狂。
六：了解不同拍攝地的用光特點(diǎn)
我們知道，在英國拍攝懷特克利夫斯懸崖，用側(cè)光可以凸顯它的形態(tài)和輪廓；而在美國拍攝布賴斯峽谷，經(jīng)驗(yàn)告訴我們，用逆光可以將它那鋸齒般的形狀表現(xiàn)得更為鮮明生動(dòng)。那么在其他地點(diǎn)進(jìn)行拍攝，什么光線才是最佳的呢？我們又怎樣確定什么光線才是最佳的呢？我們主要可以把握兩點(diǎn)：光線的眾多功能之一就是幫助緩和照片本身二維的局限性；我們拍攝時(shí)應(yīng)盡可能利用光線加強(qiáng)照片的景深。
七：照相機(jī)的位置
不要一站在某處就隨心所欲地舉起照相機(jī)拍攝。許多人拍攝時(shí)都會兩腿略微分開，身體前傾（所謂的攝影師最典型的站姿），這樣的拍攝姿勢是最容易不過了。但是，我還是要提供一個(gè)有益的建議：在確定拍攝的具體位置和高度之前，最好先別忙著舉起你的照相機(jī)。
八：重游與回顧
每次我們回顧一張照片，都會發(fā)現(xiàn)有些要素在照片中顯得效果不佳，而其他要素可能比實(shí)際場景中的更富表現(xiàn)力。我們拍攝的地點(diǎn)和景象都是變化的，即使它們被定格 在膠片上，我們?nèi)钥梢詮闹形⌒碌慕?jīng)驗(yàn)教訓(xùn)。關(guān)鍵是研究照片，并試著回憶是什么在最初吸引了我們。雖然這種最初的感覺總是很模糊的，但是離開照片中的拍攝場景之后，如果再次見到類似景象，我們有希望能重獲這種拍攝靈感。
九：預(yù)測照片的效果
使用景深預(yù)覽裝置可以幫助我們確定在照片的哪一部分（通常是天空）使用中灰濾 鏡。這個(gè)方法將確保在某一光圈值下使用哪一種濾鏡能達(dá)到最佳效果。如果將中灰濾鏡與測距器連動(dòng)式照相機(jī)配合使用，精確度不會特別高，因?yàn)閿z影師無法預(yù)測到 照片的真實(shí)效果。一些中等畫幅的測距器連動(dòng)式照相機(jī)在機(jī)背裝有一塊磨砂玻璃屏，這樣就能提高精確度。不管哪種濾鏡在使用時(shí)都得謹(jǐn)慎，如果濾鏡的使用留下明顯的痕跡，那么拍攝就會失敗。
十：最佳光線條件
對攝影家來說，最理想的情況是能夠利用最佳的光線條件。而后期制作會添加“欺騙性的”光，因此應(yīng)該減少對照片后期制作的依賴。風(fēng)光拍攝得好壞，各種濾鏡常常起到關(guān)鍵作用，因?yàn)橹挥型ㄟ^一些光學(xué)處理手段，我們才能創(chuàng)作一幅勝過“眼見”景象的“心目中”的影像作品。
十一：測光
我們應(yīng)該信賴照相機(jī)的測光系統(tǒng)嗎？只有全面了解測光，才能分辨光的亮度。當(dāng)今照相機(jī)的測光系統(tǒng)十分先進(jìn)，憑借數(shù)碼直方圖就可以了解曝光曲線，以此做出調(diào)整。不過，手持式點(diǎn)測光表也很有用，因?yàn)樗梢詭椭覀冸S時(shí)掌握光的強(qiáng)度及變化。
十二：光線能統(tǒng)一照片基調(diào)嗎
雖然人們從來都不能完全準(zhǔn)確地預(yù)知光線的變化，但攝影師必須研究光線的特性。比如，溫暖美麗的夕陽通常會給地中海的景物抹上一層琥珀色，人們認(rèn)為這種光線是地中海特有的，但在歐洲北部也可以拍攝到同樣的光線。盡管很多人不這么認(rèn)為，但這卻是事實(shí)。世界每個(gè)角落都擁有它們獨(dú)特的迷人光線。
十三：畫幅代表什么
方形的攝影畫幅是不常用的，但非常適用于設(shè)計(jì)型的照片。人類的視野近似于橢圓形，如果用全景拍攝的話，方形的畫幅會與之沖突。想到畫幅的問題，多年來的實(shí)踐證明，35mm畫幅（感光面積36mm×24mm）是最理想的。許多人都喜歡廣角的全景照相機(jī)，確實(shí)，在這類攝影中涌現(xiàn)了許多出色的攝影者。但是我勸您在購買全景照相機(jī)前先試用一下，不要迷信單純地加大畫幅就會提高你的攝影技 術(shù)。雖然全畫幅照相機(jī)的確可以在你選景時(shí)讓你看到更多的景物而幫你做出決定，但攝影技術(shù)很大程度上還是取決于攝影師的洞察力。
十四：構(gòu)圖規(guī)則
許多人必定有一種與生俱來的設(shè)計(jì)感與美感。畢竟，我們是自己決定家里的布置——哪里擺一張桌子，哪里放一面鏡子，哪里掛一幅畫，這些都涉及基本的構(gòu)圖規(guī)則。簡單來說，就是怎么布置看起來“恰當(dāng)”或“奏效”。我們需要參考規(guī)則手冊來做這些事嗎？當(dāng)然不用。我們是通過生活經(jīng)驗(yàn)和日復(fù)一日的居住過程來判斷的。
十五：規(guī)避理性研究
請不要迷信攝影的每個(gè)方面都必定有一個(gè)理性的解釋。攝影是一種純視覺的體驗(yàn)，而攝影作品通常傳達(dá)的是一種信息，并依賴觀賞者的想象來實(shí)現(xiàn)它的含義。當(dāng)然，一張照片——特別是紀(jì)實(shí)性的照片——蘊(yùn)含著更深層或更微妙的意義。
十六：攝影技術(shù)與創(chuàng)作
人們經(jīng)常問我這樣一個(gè)問題：藝術(shù)家是否擁有某種天分？我認(rèn)為只要刻苦練習(xí)，諳熟攝影過程和細(xì)節(jié)，攝影技術(shù)就可以有所提高。那么究竟哪方面可以提高呢？經(jīng)過一 段時(shí)間的拍攝之后，每人都會在不知不覺中有了某一“特征”，也就是每人特有的創(chuàng)作“手法”。這是因?yàn)樽匀伙L(fēng)光中存在一系列不斷吸引我們的各種形狀，每次當(dāng) 我們發(fā)現(xiàn)這種或那種形狀的景物時(shí)，我們就會不由自主地去拍攝。許多人認(rèn)為正是這樣的拍攝模式最終導(dǎo)致形成一種重復(fù)性的風(fēng)格。也許就是這么回事。不過，這并 不影響藝術(shù)家從中獲得快樂。我相信對藝術(shù)家而言，按照自己熟悉的方式一直做下去，就能在一定程度上加深對此等事物的認(rèn)識。這對攝影創(chuàng)作者或其他領(lǐng)域的藝術(shù)工作者來說都是一個(gè)意義非凡、至關(guān)重要的過程。也許發(fā)自內(nèi)心的聲音就是你唯一需要的聲音，對吧？
十七：個(gè)性化創(chuàng)作
攝影的個(gè)性化創(chuàng)作在于真實(shí)，也就是對我們自己而言是真實(shí)的，其中最重要的是我們從拍攝中所得到的樂趣。拍攝時(shí)最好先明確拍攝的意圖，隨意拍攝是錯(cuò)誤的、不科學(xué)的拍攝方法。我們所拍的影像應(yīng)該是我們與周圍環(huán)境交融經(jīng)歷的二維顯現(xiàn)。所以，所有藝術(shù)家都應(yīng)該竭盡所能地拍攝屬于自己的照片。
十八：選擇濾鏡的必要性
每位風(fēng)光攝影師都希望自己在拍攝每張照片時(shí)能配制一塊中灰漸變?yōu)V鏡。我們知道，人的眼睛與大腦相連能夠捕捉到廣泛的亮度范圍，而膠片和光敏元件能夠記錄的亮度范圍則遠(yuǎn)遠(yuǎn)小于人眼。攝影中，一套中灰漸變?yōu)V鏡可以輔助壓縮拍攝物體的亮度范圍，從而確保照相機(jī)捕捉到所有有價(jià)值的東西。對于高質(zhì)量的風(fēng)光照片來說，濾鏡是必不可少的。如果使用得當(dāng)，偏振鏡也可以成為一種極其重要的濾鏡，其功能僅次于中灰漸變?yōu)V鏡。
十九：照相機(jī)成像
用照相機(jī)完成一幅作品是件令人極其高興的事。構(gòu)圖和架構(gòu)的過程就像是在與各個(gè)組成部分作斗爭，為的是使它們緊密連接、相互關(guān)聯(lián)。對我來說，風(fēng)光攝影的樂趣在于透過鏡頭拍攝的過程，而不是在后期制作中。在我看來，力求用照相機(jī)完成照片拍攝，終會使人生經(jīng)歷更為豐富多彩。
二十：第一感覺
在看照片的時(shí)候，我們的目光首先會落在哪里呢？目光是落在我們希望的那一處，還是被一個(gè)留在照片上的意外景物吸引而分了神？不管影像是否悅目，眼睛和大腦在接觸到它的千分之一秒內(nèi)就會有所感知。如果照片中的任何一部分與主體沖突，不能突出影像，那么目光就會被引離，最終影像就會受到排斥。這也許正是觀賞者在第一眼看到照片時(shí)不欣賞它的原因。當(dāng)然，一旦有了不好的感覺，就很難再產(chǎn)生好感了。
二十一：照片的裁切
裁切也許是攝影方面最有誘惑力的事。我們可以大刀闊斧地對拍攝景觀橫裁豎切，盡量不留痕跡地裁切出一幅理想的畫面。如果照片里有一堵墻或一條河，或者有任何連綿不斷的部分，那就肯定需要有一個(gè)裁斷的點(diǎn)。將這個(gè)斷點(diǎn)處理成它的出口還是入口，裁切時(shí)我們必須仔細(xì)考慮。比如說一處山坡，是沿上坡裁還是沿下坡裁呢？我個(gè)人更喜歡后者。
許多人必定有一種與生俱來的設(shè)計(jì)感與美感。畢竟，我們是自己決定家里的布置——哪里擺一張桌子，哪里放一面鏡子，哪里掛一幅畫，這些都涉及基本的構(gòu)圖規(guī)則。簡單來說，就是怎么布置看 起來“恰當(dāng)”或“奏效”。我們需要參考規(guī)則手冊來做這些事嗎？當(dāng)然不用。我們是通過生活經(jīng)驗(yàn)和日復(fù)一日的居住過程來判斷的。
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