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黃梅戲的起源與發(fā)展
黃梅戲原名“黃梅采茶調(diào)”，淵源于唐初，18世紀(jì)后期在皖、鄂、贛三省毗鄰地區(qū)的安徽懷寧形成的一種民間小戲。以下是小編整理的黃梅戲的起源與發(fā)展相關(guān)資料，歡迎大家閱讀。
黃梅戲的起源與發(fā)展
黃梅戲是安徽省的主要地方劇種。一般人習(xí)慣認(rèn)為，黃梅戲發(fā)源地是安徽，這是不確切的。黃梅(縣)本身就在湖北，不過，是在湖北、安徽、江西三省交界的地區(qū)。一百多年以前，這里流行“黃梅調(diào)”也叫“采茶戲”。這種小戲中的一個支派逐漸東移，在安徽安慶地區(qū)成了氣候，形成了后來的黃梅戲。
早期的黃梅戲多是把當(dāng)?shù)氐拿窀栊≌{(diào)直接搬上舞臺，表現(xiàn)當(dāng)?shù)厣钣绕涫寝r(nóng)村生活的故事。比如《打豬草》說的就是一個農(nóng)村男孩與一個女孩因打草損壞了農(nóng)作物產(chǎn)生矛盾，通過對歌化解矛盾的故事。其中的“郎對花，姐對花，一對對到田埂下……”早已成了流行歌曲。又如《夫妻觀燈》，通過一對青年夫婦元宵節(jié)觀燈的見聞，描繪了市井生活的豐富多彩。不久，黃梅戲在搬演大戲上也有了成績。這些大戲主要是受青陽腔、徽調(diào)的影響而產(chǎn)生的故事完整的整本大戲，像《烏金記》，《七仙女下凡》等。其中的《七仙女下凡》幾經(jīng)磨礪修改，最終定為《天仙配》，成了黃梅戲最有影響的代表作品。要指出的是，早期的黃梅戲，基本上是農(nóng)民自娛自樂的一種文藝形式。
從20世紀(jì)20年代起，黃梅戲日趨成型，也逐漸走上了職業(yè)演出的道路，其重要標(biāo)志之一即是演出地點(diǎn)從農(nóng)村走上了城市舞臺。先是在安徽懷寧一帶出現(xiàn)了專業(yè)班社。懷寧素有“戲鄉(xiāng)”的稱號。這里唱黃梅調(diào)十分興盛。從演出一方來說，戲目多、人才多、班社多;從觀者一方來說，觀眾多、市場多。于是，一批戲班應(yīng)運(yùn)而生。1926年，著名演員丁永泉(旦角)、曹增祥(小生)、丁和壽(丑角)等所在的班社活躍于安慶市區(qū)，此后在這里扎根。
黃梅戲進(jìn)入城市以后，受到了京劇、越劇、揚(yáng)劇、淮劇、評劇等劇種的影響，在表演上有了很大的改進(jìn)。從劇目上看，改編、移植了其他劇種的好戲如《文素臣》、《宏碧緣》、《華麗緣》、《蜜蜂記》等。從音樂上看，傳統(tǒng)唱腔進(jìn)行了一定程度的改革，主要是減少了傳統(tǒng)唱腔中帶有濃郁方言土語色彩的墊字，這樣，唱腔簡潔、明快，從字面上也好讀易懂。從表演上看，吸收了兄弟劇種的一些程式化動作。如開門、關(guān)門、圓場、喝酒等動作。其他在服裝、道具、裝置、伴奏等許多方面都比農(nóng)村演出時有了發(fā)展。這一時期的黃梅戲尤其是40年代的黃梅戲，已經(jīng)成熟。
黃梅戲的更大發(fā)展是在中華人民共和國成立之后，由于國家對地方戲曲給予足夠的重視，為加強(qiáng)藝術(shù)力量，國家陸續(xù)選派一些文學(xué)、戲劇、音樂、美術(shù)方面的專門人才參加了黃梅戲的改革工作。新老文藝工作者的共同努力，使黃梅戲的整體面貌煥然一新。黃梅戲從安慶小戲一躍而成為安徽省最大的劇種。至今，黃梅戲與黃山一起，并稱“安徽二黃”，成為安徽省的驕傲。
這一時期的黃梅戲，唱腔唱法都有了改革，音樂方面增強(qiáng)了“平詞”類唱腔的表現(xiàn)力，突破了“花腔”只能專戲?qū)Ｓ玫氖`，同時，巧妙地借鑒民歌和其他音樂成分，創(chuàng)造出與傳統(tǒng)唱腔相協(xié)調(diào)的新腔。伴奏上，也不再是若斷若續(xù)的“三打七唱”，而是建立了以中樂為主的中西混合樂隊，從音樂氣氛上大大提高了劇種的表現(xiàn)力。這一時期演出的劇目很多，但大都進(jìn)行了整理、重編。如《打豬草》、《夫妻觀燈》、《天仙配》、《藍(lán)橋汲水》、《補(bǔ)背褡》、《梁山伯與祝英臺》、《秦雪梅吊孝》、《柳樹井》、《春香傳》、《女駙馬》、《牛郎織女》、《黨的女兒》、《江姐》、《劉三姐》等，不勝枚數(shù)。 其中的《天仙配》、《女駙馬》、《牛郎織女》、拍成了電影，為黃梅戲的廣泛流傳，為保留黃梅戲藝術(shù)家的卓越風(fēng)采，起到了重要的作用。
提到黃梅戲藝術(shù)，就不能不提起為黃梅戲藝術(shù)作出巨大貢獻(xiàn)的一批老藝術(shù)家，如嚴(yán)鳳英、王少舫、潘璟琍等。其中，尤以嚴(yán)鳳英最為突出。至今，人們只要提起黃梅戲，就會提起《天仙配》，只要提起《天仙配》，就會提起七仙女的扮演者嚴(yán)鳳英。試想，在今天的中國，有多少人會唱嚴(yán)鳳英那段“樹上的鳥兒成雙對”呀!戲曲尤其是地方戲曲成了流行歌曲，萬人傳唱，嚴(yán)鳳英功不可沒。
嚴(yán)鳳英1930年出生在安慶一個貧苦的人家，13歲時開始向嚴(yán)云高老師學(xué)唱黃梅戲。由于嚴(yán)鳳英嗓 音清脆甜美，扮相秀麗端莊，有很強(qiáng)的藝術(shù)領(lǐng)悟能力，因此她的演出受到觀眾歡迎。她在《小辭店》中的表演，尤其享譽(yù)一方。《小辭店》是全本《菜刀記》中的一折。說的是青年商人蔡鳴鳳外出做生意，住在劉鳳英開的店中。劉鳳英的丈夫是個賭棍，整日賭場鬼混，不顧家庭。劉鳳英對丈夫極不滿意，卻與忠厚老實的顧客葵鳴鳳感情相投，二人產(chǎn)生了愛情。但葵鳴鳳終究要回到自己的家鄉(xiāng)去，分別之時，二人悲痛欲絕。劇中在劉鳳英得知葵鳴鳳家中還有妻子，而且決意辭店回家，分別之際，嚴(yán)鳳英用曲折哀婉的三百二十句唱腔表現(xiàn)了人物撕心裂肺的悲痛情緒，演出具有強(qiáng)烈的震撼力量。這一時期，嚴(yán)鳳英演的《送香茶》、《勸姑討嫁》、《西樓會》、《打豬草》、《私情記》等，都成了深受觀眾歡迎的保留劇目。
中華人民共和國成立以后，嚴(yán)鳳英的藝術(shù)生涯面臨了一個巨大的轉(zhuǎn)折。這個時期，嚴(yán)鳳英對劇目進(jìn)行了刪汰增益，特別是排演了《江漢漁歌》、《木蘭從軍》、《兩朵大紅花》、《柳金妹翻身》等新戲，使黃梅戲的表演水平、藝術(shù)規(guī)范、題材領(lǐng)域有了很大提高和拓展。
1955年底，由桑弧執(zhí)筆改編劇本，石揮導(dǎo)演，嚴(yán)鳳英、王少舫主演的影片《天仙配》攝制完成。這期間，不知有多少人一遍又一遍地觀看影片，不知有多少人為戲中的情節(jié)所吸引，不知有多少人為嚴(yán)鳳英、王少舫的卓越表演而傾倒……可以說，《天仙配》的上演，在中國掀起了“黃梅戲熱”，“嚴(yán)鳳英熱”。二十幾歲的嚴(yán)鳳英，一下子成了億萬人民愛戴的表演藝術(shù)家。
黃梅戲人才不斷涌現(xiàn)。老一輩藝術(shù)家王少舫等依然活躍在舞臺，而馬蘭、吳瓊、韓再芬、陳小芳、江麗娜、馬自俊、黃新德、吳亞玲、蔣建國、周莉、陳兆舜、楊俊、張輝、劉紅等一大批新人迅速成了舞臺中堅力量。與此同時黃梅戲在整理傳統(tǒng)劇本的同時，上演了一大批立意新穎、主題鮮明的新編劇目，如《紅樓夢》、《於老四與張二女》、《柯老二入黨》、《未了情》、《雙下山》、《劈棺驚夢》、《珠門玉碎》、《龍女》、《羅帕記》、《西施》、《朱熹與麗娘》、《風(fēng)雨麗人行》、《啼笑因緣》等。其中，影響最大的有《紅樓夢》、《秋千架》和《徽州女人》等。
《紅樓夢》是1991年由安徽省黃梅戲劇院推出的新戲。這個《紅樓夢》不同于以往的演出本，它沒有沿襲寶玉、黛玉、寶釵三人戀情婚姻糾葛的窠臼，而是以寶玉的個人境遇為主線，揭露封建制度的罪惡，倡揚(yáng)個性解放的必然。馬蘭是旦角演員，這次卻一改女兒姿態(tài)，扮演賈寶玉。反串小生的表演，使馬蘭的藝術(shù)上升到一個新的高峰。戲的導(dǎo)演馬科認(rèn)為：“我覺得從來沒有一個《紅樓夢》比這個本子的品位更高”�！霸谂R近彩排時，我為寶玉哭靈這一場連夜寫了四十多句唱詞，”“作曲者馬上譜曲” ……《紅樓夢》的演出，使黃梅戲更上一層樓，也確立了馬蘭在業(yè)內(nèi)舉足輕重的地位。
引起關(guān)注并有爭議的是90年代后期，馬蘭推出的《秋千架》和韓再芬推出的《徽州女人》。
《秋千架》是著名學(xué)者余秋雨為她的妻子、黃梅戲藝術(shù)家馬蘭度身定做的一出戲。這是借中國古代科舉考試而伸發(fā)出來的一個傳奇故事，說的是才女楚云，女扮男裝，參加科考，屢試屢中，考中了狀元�；实蹧Q定把女兒嫁給楚云，楚云正無可奈何的時候，另一位才子千尋闖宮相救。千尋、楚云以欺君之罪被處死刑。面對死亡，千尋、楚云舉行訂婚儀式。這感動了本來生氣的公主，三個年青人互通心曲，緊緊擁抱，事情以喜劇告終。在這個故事里，科舉考試成為兒戲，它只是故事的扶手，故事的指向，是一個有象征意義的秋千架。
《秋千架》一出現(xiàn)，業(yè)內(nèi)外人士給予了熱烈的關(guān)注。叫好和批評聲并存。
黃梅戲起源
關(guān)于黃梅戲的起源，眾說紛紜，莫是一衷，本書更傾向于“起源于湖北黃梅縣”的觀點(diǎn)。早于唐朝時期，黃梅采茶歌就很盛行，并于十八世紀(jì)后期在皖、鄂、贛三省毗鄰地區(qū)形成一種叫“采茶戲”的民間小戲。“采茶戲”的一支東移到了以安徽省懷寧縣為中心的安慶地區(qū)，與當(dāng)?shù)氐拿耖g藝術(shù)相結(jié)合，采用了當(dāng)?shù)氐恼Z言，形成了自己的特色，被稱為“懷腔”或“懷調(diào)”，成為黃梅戲的前身。
黃梅戲發(fā)展
黃梅戲在石牌發(fā)展迅速，做了大量的改革，逐步完全擺脫了自唱自娛的燈會形式，出現(xiàn)職業(yè)性的班社，“無徽不成商，無石不成班”的說法在民間廣為流傳。
民國時期，黃梅戲演員崛起，開始在鄉(xiāng)鎮(zhèn)縣城，后來又在省城安慶登臺演出，黃梅戲的影響進(jìn)一步擴(kuò)大。從此確定了以安慶官話為演唱的標(biāo)準(zhǔn)語言，唱腔逐漸趨于統(tǒng)一、柔和。
新中國成立后，黃梅戲演員在上海演出《打豬草》、《夫妻觀燈》、《路遇》、《柳樹井》、《新事新辦》等劇。后來，黃梅戲的《天仙配》等劇目被大量拍成戲曲電影，流傳甚廣。
黃梅戲藝術(shù)特色
黃梅戲的類別主要有花腔和平詞兩種。其中花腔以演小戲為主，生活氣息和民歌風(fēng)味較多；而平詞經(jīng)常作為正本大戲的主要唱段，特點(diǎn)是善用大段的敘述，抒情性較強(qiáng)、韻味豐富。
另外，黃梅戲還特有“三腔”——彩腔、仙腔、陰司腔。彩腔表達(dá)興高采烈的喜慶之情；仙腔脫胎于當(dāng)?shù)氐牡澜桃魳�，而其中的男仙腔有著舒展瀟灑的氣度，但是通過特殊唱法的處理，可以獲得奇異的喜劇色彩或著能表達(dá)傷感的情緒；陰司腔屬于專門表達(dá)沉郁的腔體，用于亡靈或者將死之人抒發(fā)悲傷情感之時。
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