中國(guó)戲曲主要種類介紹

　　中國(guó)戲曲分為：京劇、越劇 、黃梅戲、相聲、小品、粵劇 、豫劇 、秦腔 、楚劇 、昆曲 、評(píng)劇、曲劇 、客家戲 、滬劇、潮劇、評(píng)彈 、二人轉(zhuǎn)川劇 、呂劇 、云南花燈 、采茶戲、歌仔戲、評(píng)書、樣板戲等。這些種類有按藝術(shù)表現(xiàn)形式分類的，有些劇是有明顯的地域性。 下文是小編整理的相關(guān)內(nèi)容，歡迎閱讀，僅供參考。

　　京劇

　　京劇，也稱“皮黃”，由“西皮”和“二黃”兩種基本腔調(diào)組成它的音樂(lè)素材，也兼唱一些地方小曲調(diào)(如柳子腔、吹腔等)和昆曲曲牌。它形成于北京，時(shí)間是在 1840年前后，盛行于20世紀(jì)三、四十年代，時(shí)有“國(guó)劇”之稱�，F(xiàn)在它仍是具有全國(guó)影響的大劇種。它的行當(dāng)全面、表演成熟、氣勢(shì)宏美，是近代中國(guó)戲曲的代表。

　　京劇中根據(jù)所扮演角色的性別、性格、年齡、職業(yè)以及社會(huì)地位等等，在化妝、服裝個(gè)方面加以藝術(shù)的夸張，這樣就把舞臺(tái)上的角色劃分成為生、旦、凈、丑四種類型。這四種類型在京劇里的專門名詞叫做"行當(dāng)"。不同行當(dāng)?shù)难莩�方法，表演技術(shù)，都有各自不同的特點(diǎn)。把舞臺(tái)上各種不同的角色劃分成不同的行當(dāng)，是戲曲藝術(shù)的一特殊表現(xiàn)方法。

　　京劇的生行與流派

　　生行是扮演男性角色的一種行當(dāng)，其中包括老生、小生、武生、紅生、娃娃生等幾個(gè)門類。除去紅生和勾臉的武生以外，一般的生行都是素臉的，行內(nèi)術(shù)語(yǔ)叫作"俊扮"的，即扮相都是比較潔凈俊美的。

　　老生又稱須生，正生，或胡子生。胡子在京劇里的專有名詞叫"髯口"。老生主要扮演中年以上的男性角色，唱和念白都用本嗓(真嗓)老生基本上都是戴三綹的黑胡子，術(shù)語(yǔ)稱"黑三"。另外還有灰色的，即花白的三綹胡子，專業(yè)名詞叫"蒼三"。白色的三綹胡子叫作"白三"。還有就是整片滿口的胡子，不分綹，術(shù)語(yǔ)稱"滿"。

　　老生一般分為文武兩種，從表演的側(cè)重點(diǎn)來(lái)劃分：唱工老生，做工老生，武老生。

　　唱工老生又稱安工老生，以唱為主。其動(dòng)作性較次要，態(tài)度安閑沉穩(wěn)從容。如《捉放曹》中的陳宮，《洪羊洞》和《轅門斬子》的楊延昭，三國(guó)戲中的諸葛亮，《二進(jìn)宮》的楊波等。介乎唱工戲和做工戲之間的以念白為主的戲，唱工老生和做工老生都可以兼演，如《審頭刺湯》的陸炳，《夜審潘洪》的寇準(zhǔn)等，其難度較唱工和做工戲大得多。做工老生是以表演為主，如《徐策跑城》的徐策，《坐樓殺惜》的宋江，《清風(fēng)亭》的張?jiān)�秀等。長(zhǎng)工老生和做工老生都屬于文老生的范疇。

　　武老生包括長(zhǎng)靠和箭衣(俗稱短打)兩種。長(zhǎng)靠老生又稱靠把老生。("靠"是京劇的專門名詞，即古代武將所穿的鎧甲。身穿鎧甲，在京劇里叫做披靠或扎靠。"把"是"把子"的簡(jiǎn)稱，即兵器。)身披鎧甲，手持兵器，擅長(zhǎng)武功的老生角色，都叫作靠把老生。如《定軍山》和《陽(yáng)平關(guān)》的黃忠，《戰(zhàn)太平》的花云，《失街亭》的王平等。還有一種穿箭衣的武老生戲，例如《南陽(yáng)關(guān)》(伍云召)、《打登州》(秦瓊)等。

　　京劇各個(gè)行當(dāng)中的藝術(shù)流派的形成，和這種劃分行當(dāng)?shù)姆椒�，有著密切的�?lián)系。就在這種以表演的側(cè)重點(diǎn)來(lái)劃分行當(dāng)?shù)幕�礎(chǔ)上，產(chǎn)生了很多擅長(zhǎng)某種行當(dāng)?shù)谋硌萏攸c(diǎn)的杰出演員。他們又由于各自的天賦條件，師承來(lái)源，接受、理解和表現(xiàn)力，文化修養(yǎng)，技巧水平，社會(huì)經(jīng)歷和藝術(shù)實(shí)踐的積累，以及對(duì)生活的感受和反應(yīng)的程度等各方面的差異，形成了具有獨(dú)特表演特色和自己藝術(shù)風(fēng)格的藝術(shù)流派。如同是唱工老生，就有譚(鑫培)派、孫(菊仙)派、汪(桂芬)派、汪(笑儂)派、余(叔巖)派、劉(鴻聲)派、高(慶奎)派、言(菊朋)派、楊(寶森)派、馬(連良)派、麒(麟童，周信芳)派等等。做工老生中最有影響的是麒派和馬派。實(shí)際上，譚派和余派并不僅僅是以唱工見長(zhǎng)，譚鑫培和余叔巖都是唱、做具佳，文、武兼擅的藝術(shù)家。

　　還有一些文武并重的戲，如《定軍山》、《打魚殺家》等，均是唱、念、做、打兼重的戲�！渡咸炫_(tái)》的劉秀，前半出是重唱工，而后《打金磚》則有高難度的跌撲功夫。所以我們按照表演的側(cè)重和分工來(lái)劃分行當(dāng)，判別劇目，并不是絕對(duì)的。

　　對(duì)于老生，還有一種按照扮演角色的身份和社會(huì)地位所應(yīng)該穿的服裝的種類來(lái)劃分的方法。這樣的劃分種類有：王帽老生(頭戴王帽，身穿龍袍，扮演皇帝之類的角色，基本上以唱工為主);袍帶老生(一種是頭戴紗帽，身著蟒袍，如《二進(jìn)宮》的楊波，《轅門斬子》的楊延昭等;另一種是穿官衣的，樣式和蟒袍一樣，但不帶繡龍、繡花的，較素凈，如《群英會(huì)》的魯肅，諸葛亮也屬此類);褶子老生(即著便服的老生，此類角色最多。褶子是一種服裝的名稱，式樣頗像和尚、老道穿的那種，大斜領(lǐng)子，歇大襟，長(zhǎng)袍大袖。分為花褶子和素褶子。如《捉放曹》的陳宮，《狀元譜》的陳伯愚等);靠把老生(武老生，見前述);箭氅老生(箭衣外著開氅之類服裝的角色，，在戲里并不一定有武打，但多為武人出身，如《武家坡》的薛平貴，《汾河灣》的薛仁貴等)。

　　紅生是指臉上勾著紅臉，用紅色涂成臉譜的老生。這樣的角色不多，主要是扮演關(guān)羽和趙匡胤。最早有的由花臉來(lái)應(yīng)工，所以又叫紅凈。京劇史上有名的紅生演員有米喜子、王鴻壽、李洪春、林樹森等人。其藝術(shù)特點(diǎn)為嗓音比較高亢，既不同于一般老生的唱法的秀氣，也不同于花臉的唱法的粗猛，獨(dú)具一格，要有特殊的工架，特殊的造型。

　　在老生這一行里，除了文武老生或按照服裝劃分的一些種類，紅生，還有就是"末"和"外"行當(dāng)合并起來(lái)的角色，現(xiàn)在叫作里子老生，是扮演比較次要一點(diǎn)的角色。如《搜孤救孤》的公孫杵臼，《捉放曹》的呂伯奢等。

　　昆曲

　　昆曲，又稱“昆腔”、“昆劇”，是一種古老的戲曲劇種。它源于江蘇昆山，明中葉后開始盛行，當(dāng)時(shí)的傳奇戲多用昆曲演唱。除了保持早期昆曲特色的南昆外，還在全國(guó)形成許多支脈，如北方的昆弋、湘昆、川昆等。昆曲的風(fēng)格清麗柔婉、細(xì)膩抒情，表演載歌載舞、程式嚴(yán)謹(jǐn)，是中國(guó)古典戲曲的代表。

　　高腔

　　高腔，是對(duì)一種戲曲聲腔系統(tǒng)的總稱。它原被稱為“弋陽(yáng)腔”或“弋腔”，因?yàn)樗�起源于江西弋�?yáng)。其特點(diǎn)是表演質(zhì)樸、曲詞通俗、唱腔高亢激越、一人唱而眾人和，只用金鼓擊節(jié)，沒(méi)有管弦樂(lè)伴奏。自明代中葉后，它開始由江西向全國(guó)各地流布，并在各地形成不同風(fēng)格的高腔，如川劇高腔、湘劇高腔、贛劇高腔等。

　　梆子腔

　　梆子腔，是對(duì)一種戲曲聲腔系統(tǒng)的總稱。它源出于山西、陜西交界處的“山陜梆子”，特點(diǎn)為唱腔高亢激越，以木梆擊節(jié)。然后，它向東、向南發(fā)展，在不同地區(qū)形成不同形式的梆子腔，如山西梆子、河北梆子、河南梆子、山東梆子等。

　　粵劇

　　粵劇，流行于廣東、香港、東南亞等粵語(yǔ)語(yǔ)言區(qū)。形成于清初，由外地傳入的高腔、昆腔、皮黃、梆子等聲腔與當(dāng)?shù)孛耖g音樂(lè)結(jié)合而成。音樂(lè)為板腔體、曲牌體兼用。劇目有《搜書院》、《關(guān)漢卿》等。

　　評(píng)劇

　　評(píng)劇，清末在河北灤縣一帶的小曲“對(duì)口蓮花落”基礎(chǔ)上形成，先是在河北農(nóng)村流行，后進(jìn)入唐山，稱“唐山落子”。20世紀(jì)20年代左右流行于東北地區(qū)，出現(xiàn)了一批女演員。20世紀(jì)30年代以后，評(píng)劇在表演上在京劇、河北梆子等劇種影響下日趨成熟，出現(xiàn)了白玉霜、喜彩蓮、愛蓮君等流派。1950年以后，以《劉巧兒》、《花為媒》、《楊三姐告狀》、《秦香蓮》等劇目在全國(guó)產(chǎn)生很大影響，出現(xiàn)新鳳霞、小白玉霜、魏榮元等著名演員。現(xiàn)在評(píng)劇仍在河北、北京一帶流行

　　晉劇

　　晉劇，又名“中路梆子”，系由山西、陜西交界的山陜梆子發(fā)展至山西，結(jié)合山西語(yǔ)言特點(diǎn)而形成�，F(xiàn)流行于山西中部及內(nèi)蒙、河北一帶。它保持了梆子腔以梆擊節(jié)的特點(diǎn)，音樂(lè)風(fēng)格在高亢之余，也有柔婉細(xì)膩的一面。表演通俗質(zhì)樸。著名劇目有《打金枝》、《小宴》、《賣畫劈門》等。

　　河北梆子

　　河北梆子，即流行于河北、北京一帶的梆子戲，它源于山、陜交界處的山陜梆子，經(jīng)由山西傳至河北，結(jié)合河北與北京方言而形成。它保持了梆子腔以梆擊節(jié)的特點(diǎn)，唱腔高亢激越，善于表演悲劇情節(jié)。河北梆子著名劇目有《蝴蝶杯》、《轅門斬子》、《杜十娘》等。

　　上黨梆子

　　上黨梆子，山西四大梆子之一，系由山西西南部的“蒲州梆子”發(fā)展而成，流行于山西東南部上黨一帶。其聲腔除梆子腔外，也兼唱昆曲、皮黃、羅羅腔等。劇目有《三關(guān)排宴》、《東門會(huì)》等。

　　蒲劇

　　蒲劇，又名“蒲州梆子”，系由山西、陜西交界的山陜梆子發(fā)展而成，一說(shuō)此即為原來(lái)的山陜梆子。現(xiàn)流行于山西西南部及陜西、河南一帶，在聲腔上近似于秦腔，語(yǔ)言也用陜西方言。著名劇目有《掛畫》、《殺狗》、《殺驛》等。

　　秦腔

　　秦腔，陜西省地方戲，也叫“陜西梆子”，是最早的梆子腔，約形成于明代中期。其表演粗獷質(zhì)樸，唱腔高亢激越，其聲如吼，善于表現(xiàn)悲劇情節(jié)。劇目有《蝴蝶杯》、《游龜山》、《三滴血》等。

　　雁劇

　　雁劇，也稱“北路梆子”，由“蒲州梆子”發(fā)展而來(lái)，流行于山西北部及河北張家口、內(nèi)蒙古一帶。據(jù)說(shuō)它對(duì)河北梆子的形成有很大影響。劇目有《血手印》、《金水橋》等。

　　二人臺(tái)

　　二人臺(tái)，流行于內(nèi)蒙古、山西及河北張家口一帶的戲曲劇種，在內(nèi)蒙民歌及山西民間小調(diào)基礎(chǔ)上形成，后來(lái)又吸收晉劇的表演成份而漸漸成熟。表演生活氣息濃郁，曲詞通俗。劇目多為表現(xiàn)農(nóng)村生活的小戲，如《走西口》、《五哥放羊》等。

　　龍江劇

　　龍江劇，流行于黑龍江地區(qū)，20世紀(jì)50年代在東北“二人轉(zhuǎn)”、拉場(chǎng)戲、影戲及當(dāng)?shù)孛窀杌�礎(chǔ)上形成，表演輕松幽默，曲詞通俗。劇目有《雙鎖山》、《荒堂寶玉》等。

　　吉?jiǎng)?/strong>

　　吉?jiǎng)�，流行于吉林省的戲曲劇種。20世紀(jì)50年代在東北“二人轉(zhuǎn)”的基礎(chǔ)上發(fā)展而成，曲調(diào)輕快、詞句通俗、表演質(zhì)樸火爆，劇目有《燕青賣線》、《包公賠情》等。

　　豫劇

　　豫劇，又稱“河南梆子”。明代末期由傳入河南的山陜梆子結(jié)合河南土語(yǔ)及民間曲調(diào)發(fā)展而成，現(xiàn)流行于河南、河北、山西、山東等省份。原有豫東調(diào)、豫西調(diào)、祥符調(diào)、沙河調(diào)四大派別，現(xiàn)以豫東、豫西調(diào)為主。出現(xiàn)過(guò)常香玉、陳素珍、崔蘭田、馬金鳳、閻立品等著名旦角演員。劇目有《穆桂英掛帥》、《紅娘》、《花打朝》、《對(duì)花槍》和現(xiàn)代戲《朝陽(yáng)溝》等。

　　河南曲劇

　　河南曲劇，河南省地方劇種，流行于河南省及湖北西北部地區(qū)，由曲藝“河南曲子”發(fā)展而成。唱腔輕柔婉轉(zhuǎn)，以悲劇內(nèi)容見長(zhǎng)。劇目有《卷席筒》、《陳三兩》、《花亭會(huì)》等。

　　越調(diào)

　　越調(diào)，河南地方劇種，流行于河南及湖北北部地區(qū)，因以“四股弦”為主要伴奏樂(lè)器，所以也稱“四股弦”。音樂(lè)為板腔體為主，也唱曲牌。著名演員有申鳳梅等。劇目有《收姜維》、《李天保招親》、《諸葛亮吊孝》等。

　　山東梆子

　　山東梆子，山東省地方劇種，流行于山東荷澤一帶，因其地古稱“曹州”，故又名“曹州梆子”。此梆子系由山陜梆子經(jīng)由河南再傳入山東，歷經(jīng)變化而形成。主要?jiǎng)∧坑小秹︻^記》等。

　　呂劇

　　呂劇，山東省地方劇種，流行于山東中部及江蘇、河南一帶。20世紀(jì)初由民間說(shuō)唱藝術(shù)“山東琴書”發(fā)展而成，1950年定名為“呂劇”。呂劇表演富于生活氣息，通俗質(zhì)樸，唱腔曲調(diào)簡(jiǎn)單，易學(xué)易唱。所以呂劇在廣大農(nóng)村影響很大。劇目有《王定保借當(dāng)》、《小姑賢》和現(xiàn)代戲《李二嫂改嫁》等。

　　淮劇

　　淮劇，江蘇省地方劇種，流行于江蘇、上海及安徽等地區(qū)。它起源于江蘇民間小戲，后又吸收徽劇的藝術(shù)因素而逐漸發(fā)展成熟。其表演粗獷樸素。劇目有傳統(tǒng)戲《女審》、《三女搶板》和新編戲《金龍與蜉蝣》等

　　滬劇

　　滬劇，流行于上海一帶的地方劇種，源于上海浦東的民歌，后形成上海灘簧調(diào)，又受到蘇州灘簧的影響。20世紀(jì)30年代以文明戲的形式在上海演出，并定名為滬劇。劇目多為現(xiàn)代題材，如《啼笑姻緣》、《羅漢錢》、《蘆蕩火種》等。

　　越劇

　　越劇，流行于浙江一帶的地方劇種。它源出于浙江嵊縣的“的篤班”，1916年左右進(jìn)入上海，以“紹興文戲”的名義演出。先以男演員為主，后變?yōu)橐耘�演員為主。1938年后，使用“越劇”這一名稱。1942年以袁雪芬為首的越劇女演員對(duì)其表演與演唱進(jìn)行了變革，吸收話劇昆曲的表演藝術(shù)之長(zhǎng)，形成柔婉細(xì)膩的表演風(fēng)格。出現(xiàn)袁(雪芬)派、尹(桂芳)派、范(瑞娟)派、傅(全香)派、徐(玉蘭)派等眾多藝術(shù)流派。越劇劇目有《祥林嫂》、《梁山伯與祝英臺(tái)》、《紅樓夢(mèng)》、《五女拜壽》、《西廂記》等。

　　滑稽戲

　　滑稽戲，流行于江蘇、上海、浙江等地的戲曲劇種。源于上海的“獨(dú)角戲”，后發(fā)展為滑稽戲，曲調(diào)駁雜、表演滑稽。主要?jiǎng)∧坑小度�毛學(xué)生意》、《一二三齊步走》等。

　　婺劇

　　婺劇，流行于浙江金華一帶的地方劇種，又名“金華戲”。它是一個(gè)多聲腔劇種。其聲腔由高腔、昆曲、灘簧、徽調(diào)等組成，各有其劇目及表演特色。劇目有《僧尼會(huì)》、《牡丹對(duì)課》、《斷橋》等。

　　徽劇

　　徽劇，流行于安徽、江蘇等地區(qū)的戲曲劇種，形成于清代中期，系多聲腔的劇種，主要聲腔為拔子、吹腔、二黃，也兼唱昆曲、高腔和西皮。1790年，徽班進(jìn)京為乾隆慶壽，后演變?yōu)榫﹦�。劇目多為歷史題材，如取材于《三國(guó)演義》的《水淹七軍》等。

　　紹劇

　　紹劇，流行于浙江紹興、寧波一帶的地方劇種，形成于明末。以“三五七”、“二凡”為主要聲腔，表演上以武戲見長(zhǎng)，風(fēng)格粗獷、樸實(shí)。劇目有《三打白骨精》、《龍虎x》、《吊無(wú)常》等。

　　黃梅戲

　　黃梅戲，起源于安徽的戲曲劇種，流行于安徽、江西及湖北地區(qū)。它的前身是黃梅地區(qū)的采茶調(diào)，清代中葉后形成民間小戲，稱“黃梅調(diào)”，用安慶方言演唱。20世紀(jì)50年代在嚴(yán)鳳英等人的改革下，表演日趨成熟，發(fā)展成為安徽的地方大戲。著名劇目有《天仙配》、《牛郎織女》、《女駙馬》等。

　　閩劇

　　閩劇，流行于福建地區(qū)的戲曲劇種。興起于明中葉，到清代時(shí)已基本形成，只是規(guī)模較小。20世紀(jì)初愛京劇影響規(guī)模漸大，聲腔基本完備，包括逗腔、洋歌、江湖、小調(diào)和板歌五種。劇目有《煉印》、《天鵝宴》等。

　　梨園戲

　　梨園戲，一種歷史久遠(yuǎn)的戲曲劇種，可看成戲曲的“活化石”。它保存了很多宋元時(shí)期的南戲，如《朱文走鬼》、“荊、劉、拜、殺”等。20世紀(jì)50年代后，又編演了《董生與李氏》、《節(jié)婦吟》等劇目。

　　莆仙戲

　　莆仙戲，福建地方戲，舊稱“興化戲”，明中葉時(shí)已完全成熟，流行于莆田、仙游一帶。音樂(lè)為曲牌體，表演頗具古意，典雅抒情。劇目有《張協(xié)狀元》、《團(tuán)圓之后》、《春草闖堂》等。

　　高甲戲

　　高甲戲，流行于福建晉江、龍溪一帶，起源于清代中期，后吸收了梨園戲的表演因素及劇目，漸成規(guī)模。20世紀(jì)20年代又受到京劇的影響，漸漸成熟。它以丑角為主要行當(dāng)，表演狀如牽線傀儡，很有特色。劇目有《連升三級(jí)》、《金魁星》等。

　　贛劇

　　贛劇，流行于江西省東北部的戲曲劇種，由明代的弋陽(yáng)腔發(fā)展而來(lái)，系由弋陽(yáng)腔、青陽(yáng)腔、昆腔、亂彈等多種聲腔組成的劇種。劇目有《竇娥冤》、《荊釵記》、《珍珠記》、《還魂記》等。

　　漢劇

　　漢劇，一般指流行于湖北、河南、陜西等地的戲曲劇種，源出湖北地區(qū)，舊稱“楚調(diào)”或“漢調(diào)”，主要聲腔是西皮腔，兼唱二黃腔，迄今為止已有近三百年歷史。主要?jiǎng)∧坑小队钪驿h》、《二度梅》、《審陶大》等。又，在湖南常德和廣東也都有漢劇，均為多腔劇種，與湖北漢劇迥然不同。

　　湘劇

　　湘劇，即湖南省的地方戲曲劇種，流行于長(zhǎng)沙、湘潭一帶，源出于明代的弋陽(yáng)腔，后又吸收昆腔、皮黃等聲腔，形成一個(gè)包括高腔、低牌子、昆腔、亂彈的多聲腔劇種。劇目以高腔、亂彈為主，如《琵琶記》、《白兔記》、《拜月記》等。

　　采茶戲

　　采茶戲，流行于江西各地的戲曲劇種，主要由當(dāng)?shù)夭柁r(nóng)采茶時(shí)所唱的歌曲小調(diào)結(jié)合民間歌舞發(fā)展而成。江西采茶戲分分東、南、西、北、中等不同路子，在表演上各具特色。劇目有《孫成打酒》等。

　　祁劇

　　祁劇，又稱“祁陽(yáng)戲”，流行于湖南祁陽(yáng)、邵陽(yáng)一帶，源出明代弋陽(yáng)腔，聲腔以高腔為主，兼唱昆曲、彈腔。劇目有《目連傳》、《精忠傳》、《夫子戲》、《觀音戲》等。

　　湖南花鼓戲

　　湖南花鼓戲是對(duì)湖南各地花鼓、花燈戲的總稱，其中包括長(zhǎng)沙花鼓、岳陽(yáng)花鼓、常德花鼓、衡陽(yáng)花鼓、邵陽(yáng)花鼓等，它們各有不同的舞臺(tái)語(yǔ)言，形成了各自的風(fēng)格�；ü膽虻谋硌輼銓�(shí)、歡快、活潑，行當(dāng)以小生、小旦、小丑為主，長(zhǎng)于扇子的毛巾的運(yùn)用。劇目有《打鳥》、《劉海砍樵》等。

　　潮劇

　　潮劇，流行于廣東汕頭、福建南部及臺(tái)灣等地區(qū)。主要受外地傳入在弋陽(yáng)腔、昆腔及漢調(diào)的影響，形成于明代中葉，在劇目中保留了很多宋元作品，如《陳三五娘》、《掃窗會(huì)》、《蘆林會(huì)》等。

　　川劇

　　川劇，四川省地方劇種，流行于四川及其周邊地區(qū)。由昆腔、高腔、胡琴、彈戲、燈戲部分組成，各有其劇目。川劇唱腔高亢激越，表演詼諧幽默，富于生活氣息。主要?jiǎng)∧坑袀鹘y(tǒng)戲《玉簪記》、《柳蔭記》、《活捉王魁》等，新編戲《死水微瀾》、《變臉》、《金子》等。

　　黔劇

　　黔劇，流行于貴州省的地方劇種，由曲藝“文琴”發(fā)展而成，主要以揚(yáng)琴為伴奏樂(lè)器，地方特色濃郁。劇目有《珠娘郎美》、《奢香夫人》等。

　　滇劇

　　滇劇，流行于云南及四川、貴州部分地區(qū)的地方劇種，形成于清末民初。由外來(lái)的絲弦、襄陽(yáng)調(diào)和胡琴戲三種聲腔組成，經(jīng)絲弦腔為主。劇目有《牛皋扯旨》、《闖宮》等。

　　傣劇

　　傣劇，流行于云南省傣族聚居區(qū)，形成于清中葉，源于當(dāng)?shù)孛耖g歌舞，并吸收京劇、滇劇的藝術(shù)營(yíng)養(yǎng)而形成。以二胡為主要伴奏樂(lè)器，表演古樸，載歌載舞。劇目有《娥并與桑洛》等。

　　桂劇

　　桂劇，流行于廣西東北部及湖南南部地區(qū)，明末清初時(shí)形成，唱腔以皮黃為主，兼唱昆腔、高腔、吹腔等腔調(diào)。劇目有《搶傘》、《拾玉鐲》、《柜中緣》等。

　　彩調(diào)

　　彩調(diào)，原名“調(diào)子”或“采茶”，流行于廣西地區(qū)。在當(dāng)?shù)孛耖g歌舞基礎(chǔ)上形成，已有近兩百年的歷史，1955年定名為“彩調(diào)”。其表演自由活潑，富于生活氣息。最為著名的劇目是《劉三姐》。

　　壯劇

　　壯劇，流行于廣西、云南等壯族聚居區(qū)的戲曲劇種，分為南路和北路兩派。前者源于當(dāng)?shù)氐摹鞍宓蕬颉�，主要�(jiǎng)∧坑小段凝埮c肖尼》;后者源于“雙簧戲”，主要?jiǎng)∧坑小秾毢�蘆》。

　　藏劇

　　藏劇，即流行于西藏、青海等藏族聚居區(qū)的戲曲劇種，用藏語(yǔ)演唱。形成于十七世紀(jì)，主要以佛教故事和民間傳說(shuō)為表現(xiàn)內(nèi)容。演員表演時(shí)多戴面具。表演分三部分，第一部分為開場(chǎng)，名為“頓”;第二部分為戲，稱為“雄”;第三部分為結(jié)束時(shí)的祝福，稱為“扎喜”。劇目以《文成公主》最為有名。

　　皮影戲

　　皮影戲，也叫“影戲”、“燈影戲”、“土影戲”。用燈光照射獸皮或紙板雕刻成的人物剪影以表演故事的戲劇。劇目、唱腔多同地方戲曲相互影響，由藝人一邊操縱一邊演唱，并配以音樂(lè)。中國(guó)影戲距今已有一千多年的歷史。由于流行地區(qū)、演唱曲調(diào)和剪影原料的不同而形成許多類別和劇種，以河北唐山一帶的驢皮影和西北的牛皮影最為著名。其中唐山皮影已發(fā)展成為具有精美的雕刻工藝、靈巧的操縱技巧和長(zhǎng)于抒情的唱腔音樂(lè)的綜合藝術(shù)。