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怎樣學(xué)習(xí)音樂樂理知識

時間:2022-11-24 10:07:14 如意 音樂培訓(xùn) 我要投稿
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怎樣學(xué)習(xí)音樂樂理知識

  音樂理論也稱樂理,是學(xué)習(xí)音樂的必修課程。我們平常所說的樂理,一般是指音樂理論中的基礎(chǔ)部分,也就是“基礎(chǔ)樂理”。下面是小編為大家分享怎樣學(xué)習(xí)音樂樂理知識,希望對大家有幫助

怎樣學(xué)習(xí)音樂樂理知識

  怎樣學(xué)習(xí)音樂樂理知識

  一.樂理知識對其他音樂課程的影響

  樂理知識能不能學(xué)好將會直接作用于其他有關(guān)于音樂的課程學(xué)習(xí)。更重要的是樂理知識如果學(xué)不好將會直接影響其他相關(guān)的專業(yè)課程的學(xué)習(xí)進度以及學(xué)習(xí)質(zhì)量、學(xué)習(xí)效率。學(xué)生在進行音樂學(xué)習(xí)的過程中只能夠注重專業(yè)技能的培養(yǎng)和練習(xí),而不會進行理論知識或者基礎(chǔ)知識的學(xué)習(xí),如果長時間都是這樣的學(xué)習(xí)習(xí)慣可能會導(dǎo)致學(xué)生在其他方面的學(xué)習(xí)或者以后的學(xué)習(xí)以及發(fā)展受到阻礙。

  二.樂理知識的潛伏性

  樂理是一門基礎(chǔ)性的學(xué)科。也許在在學(xué)習(xí)過程中,效果不會立刻顯示出來,但是它對于以后相關(guān)的音樂方面的學(xué)習(xí)有著非常重要的推動作用。好比一座質(zhì)量好、工程量大的樓房,不可能沒有好的根基就能夠建好。這就說明樂理知識是踏入音樂旅程的通行證,有了它,你將更快的與音樂成為好朋友,了解它所有的興趣,讓你通往每一段旅程的路上都充滿驚喜與歡樂。

  三.樂理知識與聲樂演唱

  樂理知識對于聲樂演唱來說,也具有一定的輔助性。

  1.從小的方面來說,可以認識樂譜,更好的把握歌曲的節(jié)奏與速度,力度與情感等因素。

  2.從大的方面來說,可以加深對音樂的理解,以便能更好的詮釋出音樂的內(nèi)涵和風(fēng)格

  3.總的來說,樂理的學(xué)習(xí)還能加深音樂素養(yǎng),增強對樂曲的欣賞水平。

  四.樂理知識與器樂演奏

  對于學(xué)樂器的孩子來說,音樂理論知識具有特殊重要的意義。只要彈琴,就會彈出和聲。有了和聲學(xué)知識,那些同時鳴響的聲音就不再是零散的、陌生的、無序的,在懂得和聲知識的大腦中,這些音符排列得很清晰、整齊、有序,懂得了和聲語言的規(guī)律,就能把和聲彈奏得更有邏輯性,更有說服力,便于記憶,有利于提高音樂表達能力。

  當(dāng)你能夠掌握運用充分的樂理知識去彈奏樂曲時,會發(fā)現(xiàn)有很多原本很困難的問題很快就能迎刃而解。許多學(xué)習(xí)過樂理的小朋友都反映,學(xué)習(xí)樂理后就覺得老師所教的彈奏曲子會簡單得多了,因為孩子已經(jīng)開始會分析和總結(jié)樂曲的規(guī)律性進行練習(xí),不再是茫然的重復(fù)性練習(xí)。這也就是為什么同樣是一個年齡階段的孩子,有些學(xué)三年可以達到六級的演奏水平,而有些則只停留在初級階段,為什么有些孩子越練越有興趣,而有些卻經(jīng)常出現(xiàn)畏難情緒,最終無法理解,堅持,不得不選擇放棄。

  五.樂理知識與藝術(shù)考生

  樂理知識對于藝術(shù)考生來說,是通關(guān)秘籍。無論是通往高等學(xué)府的路上還是準(zhǔn)備通往,樂理都將是決定命運的一塊開門磚。

  音樂樂理知識入門——音

  1、音的產(chǎn)生:

  音是一種物理現(xiàn)象。物體振動時產(chǎn)生音波,通過空氣傳到人們的耳膜,經(jīng)過大腦的反射被感知為聲音。人所能聽到的聲音在每秒振動數(shù)為16-2000次左右,在自然界中,我們?nèi)说穆犛X能感受到的音很多,但并不是所有的音都可以作為音樂的材料。使用到音樂中的音(不含泛音),一般只限于每秒振動27-4100次的范圍內(nèi)。也就是說在音樂中所說的音是人們在長期的生活實踐中挑選出來,能夠表現(xiàn)人們生活或思想感情的,并組成一個固定的體系,用來表達音樂思想和塑造音樂形象。

  音的主要性質(zhì):音的高低、音的強弱、音的長短。

  2、音色

  (1)音有高低、強弱、長短、音色四種主要性質(zhì),在音樂表現(xiàn)中非常重要,其中以音的高低和長短最為重要。不知道您是否有這樣的體會:對于一首歌,不管您人聲演唱還是樂器演奏,唱的聲音是小是大,也不管您演唱或演奏時用什么調(diào),音的強弱及音色有了變化,但這支歌的旋律依舊?墒牵绻@首歌的音高或音的長短有改變的話,則音樂的感受就會受到嚴重的影響?梢,對一段旋律來說,音高和音長短的重要性。

  (2)音的高低決定于物體在一定時間的振動次數(shù)(頻率)。振動次數(shù)越多,音越高;振動次數(shù)越少,音越低。音的強弱決于振幅(音的振動幅度)的大小。振幅越大,音越強;振幅越小,音越弱。音的長短決定于音的延續(xù)時間的不同。音的延續(xù)時間越長,音越長;音的延續(xù)時間越短,音越短。而音色由發(fā)音體的性質(zhì)、形狀及泛音的多少等多種因素決定。

  (3)什么是音色?

  音色指音的感覺特性。是音樂中極為吸引人、能直接觸動感官的重要表現(xiàn)手段。發(fā)音體的振動是由多種 諧音組成,其中有基音和泛音,泛音的多寡及泛音之間的相對強度決定了特定的音色。人們區(qū)分音色的能力是天生的,音色分為人聲音色和器樂音色。人聲音色高、中、低音,并有男女之分;器樂音色中主要分弦樂器和管樂器,各種打擊樂器的音色也是各不相同的。

  3、音的分類:樂音、噪音

  根據(jù)音振動狀態(tài)的規(guī)則與不規(guī)則,音被分為樂音與噪音兩類。音樂中使用的主要是樂音,但噪音在是音樂表現(xiàn)中必不可少。如架子鼓發(fā)出的聲響就是一種噪音,不過,這種噪音有一定的規(guī)律。

  民族音樂的樂理知識

  廣東音樂:流行于廣東地區(qū)的絲竹音樂。是從廣東戲曲中的“過場”和民間“小調(diào)譜”的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的。早期的樂隊由二弦、提琴、橫蕭(即笛子)、月琴和三弦組成,稱為“五架頭”,又稱“硬弓”。約在1920年后,因受江南絲竹的影響,改用高胡為主奏樂器,輔以揚琴和秦琴,稱“三件頭”,又稱 “軟弓”。此后,樂隊組合又有了種種發(fā)展。廣東音樂的音色清脆明亮,曲調(diào)流暢優(yōu)美,節(jié)奏活潑明快!队甏虬沤丁贰逗堤炖住贰峨p聲恨》、《賽龍奪錦》《鳥投林》等等,都是膾炙人口的優(yōu)秀傳統(tǒng)樂曲。

  江南絲竹“流行于蘇南、浙江一帶的絲竹音樂,以上海地區(qū)最具特點,影響最廣。著名的傳統(tǒng)樂曲有《歡樂歌》《云慶》《行街》《三六》《慢三六》《中花六》《慢六板》和《四合如意》八大曲。音樂格調(diào)清新、秀麗,曲調(diào)流暢、委婉,富有情韻。合奏時各個樂器聲部既富有個性而又互相和諧,演奏效果生動活潑,富有情趣。江南絲竹豐富的支聲性復(fù)調(diào)織體寫法得到音樂工作者的普遍注重。

  福建南曲:亦名“南音”、“南管”或“弦管”。曲調(diào)典雅古樸,是一種歷史悠久的民間音樂。它包括“指”、“譜”、“曲”三大部分!爸浮笔怯性~、有譜、有指法的套曲,如《劉智遠》《王月英》等;“譜”是無詞而有指法的器樂演奏譜,最著名的有《四時景》《梅花 操》《八駿馬》和《百烏歸巢》!扒奔瓷⑶喾Q“草曲”。樂隊組合形式分“上四管”和“下四管”。上四管又分“洞管”(洞蕭、二弦、琵琶、三弦、拍板)和以品蕭(即笛子)替換洞蕭的“品管”兩種。下四管又稱“十音”,樂器有南噯(小嗩吶)、琵琶《三弦、二弦、響盞、狗叫、鐸、四寶、聲聲(銅鈴)和扁鼓等。

  潮州弦詩:流行于廣東省潮安、汕頭的古樂“詩譜”奏時常以二弦 領(lǐng)奏,以木板擊拍,不用鑼鼓。樂曲通常是將一首詩譜用頭板、二板、三板等板式變化,以及“拷拍”和“催”等節(jié)奏變化的技法,發(fā)展成為一首由慢速而逐層加快的套曲,如《昭君怨》《柳青娘》《雙獅戲球》等。弦詩樂采用“輕三六”、“輕三重六”、“重三六”和“活五”等調(diào)式、調(diào)性變化的手段,使旋律色彩豐富多變,富有特色。

  二人臺牌子曲:流行于內(nèi)蒙、晉北、河北張家口一帶的地方戲曲“二人臺”中的牌子曲部分。它經(jīng)過藝人們在長期藝術(shù)實踐中的加工發(fā)民形成了由慢板、二流水和捏子板聯(lián)合樂章(第一樂章)的結(jié)構(gòu)。它由呈示部、展開部、再現(xiàn)部組成。呈示部之前往往有一慢速引子,再現(xiàn)部之后有結(jié)尾。呈示部由第一主題(主調(diào))、經(jīng)過句、第二主題(多為屬調(diào))與結(jié)尾等部分組成,兩個主題往往有對比;展開部運用呈示部的材料作為主要素材,通過各種手法(如轉(zhuǎn)調(diào)等)展開,形成高潮;再現(xiàn)部類似呈示部,但一般兩個主題均為主調(diào),以求得調(diào)性統(tǒng)一。浪漫派以后的作曲家已不嚴格遵守上述程式和原則,多為自由的奏嗚曲式了。

  十二音音樂的基本樂理知識

  十二音音樂的基本樂理知識解析

  現(xiàn)代派作曲手法之一。由奧地利作曲家勛伯格于1921年創(chuàng)立。作曲家放棄傳統(tǒng)的調(diào)式、調(diào)性與和聲體制,將半音音階中的十二個音任意排成一個音列,然后以倒置、逆行等技法加以處理,除非所有的音都出現(xiàn)過,否則任何一個音不得重復(fù)。貝爾格、韋伯恩(Webern, 1883-1945)繼承此法并有所發(fā)展。其他作曲家受此法影響者有達拉皮科拉、斯特拉文斯基、沃爾夫、布里頓、興德米特、簫斯塔科維奇等。

  20世紀上半葉,隨著人類科學(xué)文明的突飛猛進、社會發(fā)展的跌宕起伏,創(chuàng)立新的藝術(shù)觀和新的音樂語言的作曲家大量出現(xiàn),流派的復(fù)雜與風(fēng)格變換的頻繁超過了歷史上任何一個時期。這些在20世紀上半葉的鋼琴音樂中反映為:以阿諾德·勛伯格為代表的“表現(xiàn)主義”,以伊戈爾·斯特拉文斯基、保羅·興德米特等為代表的“新古典主義”和以貝拉·巴托克為代表的“新民族主義”。其中,以勛伯格為創(chuàng)始人的新維也納樂派的“表現(xiàn)主義”十二音音樂在音樂語言上最為極端。

  十二音音樂的基本樂理知識介紹

  勛伯格是十二音序列音樂的開山鼻祖,創(chuàng)作于1908年的《3首鋼琴曲》是第一部完整的無調(diào)性作品。經(jīng)過近10年的實驗,勛伯格于1923年發(fā)表了第一首完整的十二音音樂作品《鋼琴組曲》,完成了嚴格的十二音音樂作曲技術(shù)體系。勛伯格的作品雖然音樂語言晦澀難懂,卻蘊含著豐富的戲劇性力量。而勛伯格的兩位弟子在繼承他創(chuàng)作體系的基礎(chǔ)上,各自開創(chuàng)了一條新的道路。阿爾班·貝爾格在十二音音樂中揉入了更多的旋律因素,減弱了音樂語言的艱深程度;而另一位弟子安東·韋伯恩創(chuàng)作手法雖然簡潔,但音樂語言卻比勛伯格更加晦澀。然而,韋伯恩進一步發(fā)揚了序列音樂的思維,為后世開創(chuàng)了整體序列音樂寫作的先河。

  關(guān)于誰是真正的十二音技法的創(chuàng)造者?這個問題至今尚存有爭議,中世紀有人使用過十二音作曲;俄國作曲家斯克里亞賓的“神秘的和弦”也是十二音作曲的例證;德國作曲家杰夫·戈里謝夫曾在1914年寫過一首明顯的十二音音樂作品。但不管怎么說,勛伯格及其弟子們在研究前人作曲技法的基礎(chǔ)上,把十二音技術(shù)發(fā)展成為現(xiàn)代作曲的一種技法,并在世界音樂史上產(chǎn)生過重大影響,這點卻是不容置疑的。

  十二音音樂的基本樂理知識概述

  十二音技法音樂是現(xiàn)代西方作曲技巧之一,亦稱十二音體系,它是現(xiàn)代表現(xiàn)主義音樂的一個流派。產(chǎn)生于第一次世界大戰(zhàn)前夕,1911年發(fā)生在繪畫界。德國的俄羅斯畫家康定斯基與畫家馬克爾、馬克等創(chuàng)辦了《青騎士》雜志,其中不僅刊登了康氏等人的繪畫,而且還發(fā)表了許多關(guān)于繪畫、詩歌、戲劇等方面的表現(xiàn)主義理論文章,其中奧地利音樂家勛伯格的著作掀起了音樂史上表現(xiàn)主義的狂潮。

  十二音技法音樂在美學(xué)思想和創(chuàng)作技巧上與印象派截然不同,他們認為藝術(shù)既不應(yīng)該“描寫”,也不應(yīng)該“象征”,而應(yīng)該直接表現(xiàn)人類的精神與體驗。這種觀點與繪畫上的表現(xiàn)主義一脈相承,即通過藝術(shù)揭示人類的心靈世界,把瘋狂、絕望、恐懼、焦灼等病態(tài)情感以及人類不可思議的命運相互摻雜在一起。

  該技法在作曲技巧上是絕對反傳統(tǒng)的,完全無視過去的調(diào)性規(guī)律、和聲功能規(guī)律,而是把八度中十二個音給以同等的價值,拋棄過去主音、屬音、下屬音等觀念,使無調(diào)性占有絕對統(tǒng)治地位。由于舊有的旋律軌跡被破壞,使得旋律既不均衡,又無反復(fù),僅僅是一連串獨特的音的連續(xù)。節(jié)奏上也難以捉摸,幾乎無拍子可言,打破了過去的平衡,故而顯得非常自由自在。在樂隊編制和配器上也絕不追求過去的龐大與音響的夸張,而是采取精致而純樸的小編制,帶有明顯的室內(nèi)樂性質(zhì),但色彩上不像印象主義那樣悠閑與冷漠,而是單純、明快而強烈。

  最早試驗十二音技法的作曲家一般首推奧地利作曲家豪埃爾。以后經(jīng)過音樂表現(xiàn)主義人物奧地利作曲家勛伯格及其弟子貝爾格和韋伯恩的多年摸索,他們均以各自的實踐證明了這種新思維在音樂創(chuàng)作中的可能性。他們作曲的基本技法是:所有十二個半音按固定順序組成音列,音列中的每個音不能重復(fù),它沒有主題的概念,僅僅是一個骨架,一個滲透在使用它的作品中的音樂概念。1923年,勛伯格的《五首鋼琴曲》和室內(nèi)樂《小夜曲》;貝爾格的《小提琴協(xié)奏曲》、小歌劇《璐璐》;韋伯恩的《鋼琴變奏曲》(作品 27)、《六首小曲》(作品9)等均是他們的代表作。

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