音樂鑒賞論文1

　　作為一名當代的大學生，在素質(zhì)教育的大潮中，不僅要學好自己的專業(yè)知識，更要有廣博的知識，提高自己的綜合能力，適應時代的挑戰(zhàn)。為了使我們的人文修養(yǎng)更上一城樓，在這個學期為我選修了《大學音樂鑒賞》這門課，當我上完這門課的第一節(jié)的時候，我的心靈受到了很大的震撼，我感覺我聽到了“音樂” ，聽到了真正的音樂。

　　許多人認為欣賞音樂，首先要先了解樂曲的時代背景、作者生平、音樂結(jié)構(gòu)（和聲、伴奏、配器）。我認為音樂的產(chǎn)生非常自然，是出自感性、本性和天性的東西，它出自人類第一聲喊叫。欣賞音樂、走進音樂，首先要感受音樂，感受音樂帶來的感動和心靈的共鳴，然后才能理解音樂、表述音樂。

　　音樂包含了藝術(shù)和思想等在內(nèi)的豐富內(nèi)涵。要對音樂所表達的內(nèi)容含義進行深入的體味和得到完美的藝術(shù)享受，就必須從“感情”欣賞上升到“理智”欣賞，從“感覺”上升到“感受”。

　�、偈煜ひ魳氛Z言：音樂語言依靠它特有的各種表現(xiàn)手段，包括旋律、節(jié)奏、音色、力度、等要素構(gòu)成了音樂形象。聽者要對不同的要素具有一定的敏銳的感受和理解能力，良好的分辨和記憶能力。不同的作品都有自己的主體及主題變化發(fā)展的手法，聽者應努力培養(yǎng)自己具有依靠聽覺去感受器樂化主體的能力。而培養(yǎng)這種能力離不開對音樂語言的熟悉。

　　②掌握樂曲曲式結(jié)構(gòu)形式：曲式是音樂在長期發(fā)展過程中形成的一套典型的結(jié)構(gòu)方式。正是這種形式?jīng)Q定了主題呈示，重復，發(fā)展變化或再現(xiàn)的基本規(guī)律。了解和掌握它，才能進一步體味音樂作品的內(nèi)容所體現(xiàn)的整體及形式美。

　�、哿私庖魳妨髋珊惋L格：聽者必須對作曲者所處時代、環(huán)境、經(jīng)歷、遭遇、身世等等有所了解，同時還要了解他寫作此曲時的動機、以及樂曲的基本內(nèi)容（最好也了解一些音樂形式和手法等）。如此，在聽音樂時，聽者就能隨著樂曲感情的起伏變幻，而在內(nèi)心得到一種訊號，隨著樂曲之樂而樂，悲而悲，憤而憤，并轉(zhuǎn)化成哲理概念。

　�、馨盐諟蚀_的欣賞方法：音樂在精不在多，而且要分層次和整體相結(jié)合。首先，面對一部作品，最好采取分章分段和完整聆聽行相結(jié)合的方法。感情上，我們要熟悉它，跟蹤音樂的信息；理性上，作品文字介紹或講解能夠幫助我們加深理解。其次，分層次聽，可以感受旋律、伴奏、織體的進行等。最后，整體綜合欣賞，感受整體的立體感，由表及里，由此及彼，逐步深入。

　�、莠F(xiàn)場聆聽音樂會：聽現(xiàn)場演奏可以使人感受音樂，使人置身其中，在無言中體會音樂的魅力，對于提升個人音樂素養(yǎng)起到潛移默化的作用。

　　在課上, 老師也為我們介紹了基本的音樂理論知識. 像音樂最基本的要素有節(jié)奏和旋律, 西方的文藝復興時期的音樂, 巴洛克音樂. 還介紹了像貝多芬和肖邦等音樂大師的一些作品. 這些音樂知識都很吸引我。巴洛克時期的代表人物有：巴赫、維瓦爾第和亨德爾。古典主義代表人物：海頓、莫扎特、貝多芬。浪漫樂派代表人物：門德爾松、舒伯特、舒曼、羅西尼、肖邦、柴可夫斯基、普契尼、理查施特勞斯。

　　在西方古典音樂欣賞中, 老師還給我們欣賞了中國的古典音樂, 其中使我感悟最深的是我國在著名的小提琴協(xié)奏曲《梁山伯與祝英臺》了，這首曲子描繪了梁祝相愛、抗婚、化蝶的情感和意境，歌頌了他們真摯純潔的愛情。尤其是樂曲的展開部，描寫“英臺抗婚”和“樓臺相會”的情景。銅管樂嚴峻的節(jié)奏，陰沉的音調(diào)，陰森可怕的大鑼和定音鼓，驚惶不安的小提琴與大提琴，拉開了這場悲劇的序幕，成功地刻畫了英臺誓死不屈的反抗精神。由于封建禮教的摧殘，一對青年男女無法擺脫即將降臨的厄運，他們在樓臺相會，互訴衷腸。小提琴代表祝英臺，大提琴代表梁山伯，傾吐了他們無法用語言表達的切膚之痛。通過老師的講解一個古老而動人的傳說清晰的展現(xiàn)在我們的面前。在欣賞的過程中不僅使我們受到了藝術(shù)的感染和熏陶，美化了我們的心靈，而且培養(yǎng)了我們有崇高品德和高尚的情操，以及認識美，感受美，創(chuàng)造美的美感能力。

　　時間過得很快，一個學期的課程就要結(jié)束了。雖然《大學音樂鑒賞》課學習的時間不是很長，但我的收獲卻非常多，這門課程對我的影響也非常大，我對欣賞音樂的看法不再是那么簡單了。通過上《大學音樂鑒賞》課激發(fā)了我對音樂的興趣，使我更加注意聽，去想，去感受，去體驗音樂，使我懂得了在欣賞音樂中去陶冶性情和品格。

　　我想，今后我會經(jīng)常利用休息時間去收集各種音樂文化資料，學習音樂知識，多聽，多看，多接觸優(yōu)秀的作品，從而增長見識，并獲得更多美的感悟。最后，我想說：音樂是一種美好的特殊的聽覺藝術(shù)，不同的音樂形式就像是各式各樣的色彩，只有你接觸的越多，越廣，才會給我們在生活中增添色彩，使我們的生活五彩繽紛，因而人們的生活離不開音樂。

音樂鑒賞論文2

　　摘 要： 流行音樂的合理、科學引用不僅能滿足學生的音樂主觀學習需求，而且能幫助他們透過流行音樂體會到其中蘊含的深刻音樂知識原理，對于強化音樂教學效果、提升學生的音樂鑒賞能力有非常積極的促進作用。

　　關(guān)鍵詞： 高中音樂 鑒賞教學 流行音樂

　　所謂流行音樂，指那些特定時間段內(nèi)深厚大眾歡迎、并在社會上得到廣泛傳播與普及的音樂。高中階段學生熱衷于追求新鮮時尚，對于流行音樂更是格外青睞與喜愛。流行音樂的合理、科學引用不僅能滿足學生的音樂主觀學習需求，而且能幫助他們透過流行音樂體會其中蘊含的深刻音樂知識原理，對于優(yōu)化音樂教學效果、提升學生的音樂鑒賞能力有非常積極的促進作用。

　　一、借助流行音樂可幫助學生實現(xiàn)對音樂知識點的深刻理解

　　教育實踐表明，流行音樂的恰當利用可充分激發(fā)學生的音樂學習興趣，可幫助學生借助熟悉的淺層次流行音樂充分挖掘其中蘊含的深刻音樂原理等理論知識點，即實現(xiàn)對相關(guān)音樂內(nèi)容的深刻理解。

　　對此，筆者感受頗深。如為了幫助學生深入了解“不同地區(qū)的音樂風格也不盡相同”這一知識點，筆者便利用現(xiàn)代教育技術(shù)分別為學生播放了美國的R&B流行音樂代表人物亞瑟小子(Usher)的經(jīng)典音樂曲目，隨后又為他們播放了中國的R&B流行音樂代表人物周杰倫的優(yōu)秀音樂作品。由于平�，F(xiàn)實生活中學生經(jīng)常接觸到這些流行音樂，因此他們中大多數(shù)人都隨著作品的播放小聲哼唱了起來。音樂課堂氣氛空前熱烈而活躍。在此基礎(chǔ)上，筆者趁勢向?qū)W生提出一個問題：通過亞瑟小子及周杰倫不同R&B作品的對比，你能從中得出哪些中美R&B流行音樂上的異同點?要求學生結(jié)合剛才聆聽的流行音樂作品，嘗試對這一問題進行合作分析與探討。由于討論的都是自己感興趣的流行音樂作品，學生的熱情與積極性格外高漲，很快得出如下結(jié)論：亞瑟小子的R&B風格更為直接、更為濃烈，而周杰倫的R&B作品則是創(chuàng)造性地增添了一些具有中國風特色的元素，使得R&B風格更貼合中國音樂聽眾的口味。而這一認知的形成很顯然為學生實現(xiàn)對于“不同地區(qū)的音樂風格不盡相同”的深刻理解與靈活掌握奠定了良好的情感基礎(chǔ)，有利于其形成端正、科學的音樂欣賞、鑒賞理念，更為接下來更有針對性地學習不同地區(qū)、不同民族風格的音樂作品學習做好了充分的準備工作，真正取得了一舉多得的良好教育效果。

　　二、借助流行音樂可顯著提高學生的實際音樂鑒賞能力

　　《高中音樂鑒賞新課程標準》明確指出：“音樂教師不能僅教會給學生基礎(chǔ)的音樂鑒賞理論知識，更重要的是應當使他們逐漸具備起扎實的音樂鑒賞實踐技巧，即會對現(xiàn)實生活中良莠不齊的音樂作品進行科學、合理的挑選，真正具備良好的音樂鑒賞水平與相關(guān)能力�！�

　　而要想實現(xiàn)這一目標，筆者認為可將當下社會背景下質(zhì)量參差不齊的眾多流行音樂作品作為鍛煉、發(fā)展學生實際音樂鑒賞能力的有效突破口。如學習“流行風”這一版塊的內(nèi)容時，筆者特意為學生選取了兩種截然不同的流行音樂風格作品：一種是典型的口水歌，歌詞簡單沒有深意，節(jié)奏旋律更是毫無技巧可言，如現(xiàn)下流行的《老鼠愛大米》、《兩只蝴蝶》等，另一種則是具有深刻內(nèi)涵及積極向上意義的流行音樂作品，如周杰倫的《聽媽媽的話》、《蝸�！返�。隨后，要求學生結(jié)合自身演唱體驗及實際體會，嘗試對這兩種風格的流行音樂作品進行對比，探究為什么同是流行范圍較廣的音樂作品卻能帶給演唱者截然不同的演唱主觀感受。學生的自主探究過程實際就是他們運用所學音樂知識科學、合理審視、辨別兩種不同流行音樂風格的一個過程，在該過程中他們既得以對之前學過的音樂理論知識點及時溫習與鞏固，與此同時，更使得他們深刻意識到：社會上特定時間段內(nèi)流行的音樂作品質(zhì)量差距懸殊，只有學會合理辨別、科學欣賞，才能在遠離惡俗音樂曲目的同時真正享受到有水平、有質(zhì)量的音樂佳作。

　　如此一來，借助不同流行音樂作品，學生的實際音樂鑒賞能力就得到顯著鍛煉、提升與發(fā)展，從而為他們在日后現(xiàn)實生活中得以更加理性、客觀的態(tài)度正確對待流行音樂打下堅實基礎(chǔ)，有利于其及時摒棄低劣的音樂作品，免受其不良影響，更有利于其從高質(zhì)量的音樂作品中真正感受到正面、健康、向上的真善美力量。而這很顯然正是高中音樂鑒賞教學內(nèi)容的根本目標所在，真正將高中音樂鑒賞教學目標落實到實處。

　　三、結(jié)語

　　流行音樂是音樂的重要組成部分，理應引起高中音樂教育工作者的充分重視與肯定。對此，高中音樂教師應當結(jié)合實際教學情況，將與所學鑒賞內(nèi)容密切相關(guān)的流行音樂適當融入教學實踐活動之中。既是滿足學生主觀心理需求的重要措施，更是顯著鍛煉、發(fā)展學生實際鑒賞能力的有效手段。

　　參考文獻：

　　[1]教育部，編著.全日制普通高中音樂鑒賞新課程標準.20xx.

　　[2]賈麗.淺談高中音樂鑒賞教學的有效方法[J].音樂時空，20xx，03(31).

音樂鑒賞論文3

　　流行音樂源于西方，它是19世紀的產(chǎn)物，在20世紀的前幾十年得到迅速發(fā)展。西方尤其是歐美發(fā)達國家的流行音樂在世界上占有重要地位。美國是世界上流行音樂最發(fā)達的國家，也是流行音樂的主要發(fā)源地。如今，世界各國的流行音樂形態(tài)基本上都是在美國流行音樂的基礎(chǔ)上發(fā)展而來。

　　實際流行音樂（popularmusic）在一百多年的發(fā)展中，已逐漸發(fā)展成了有別于傳統(tǒng)音樂與現(xiàn)代音樂的音樂體系。并非大眾所理解的“流行的音樂”。同樣具有很高的學術(shù)性，以爵士和聲、拉丁音樂節(jié)奏、非洲音樂節(jié)奏、現(xiàn)代編曲技術(shù)為理論依據(jù)。其特點為風格多樣、節(jié)奏相對比較復雜、音色多樣。包括所有的民間音樂種類，發(fā)展風格也不受局限性。隨著著經(jīng)濟的快速發(fā)展，科技的日新月異，網(wǎng)絡(luò)、通訊與傳媒的日益完善與普及，人們的生活方式與思想觀念隨著社會的變遷也在發(fā)生著深刻的變化。

　　“流行音樂”的概念最早來自西方。流行音樂指流行風格的音樂，它包括流行歌曲，還有爵士樂、搖滾樂等器樂形式的作品。流行音樂的風格類型并不是固定的和一成不變的。音樂的流行與傳播是分時間、空間的。首先從時間這個角度來看，在不同歷史時期里流行的音樂風格顯然不同。

　　就像我喜歡的一首流行樂曲王力宏的《心跳》，無論是這首歌的MV或是創(chuàng)作都是喜愛之至。『心跳』在力宏的創(chuàng)作歌曲當中，是首非常特別的歌，他摒棄了派的創(chuàng)作手法，不從樂理著手，而是由最內(nèi)心深處的想法出發(fā)，旋律和歌詞渾然天成，在短短的字句當中，一語道盡對于感情的態(tài)度。是一首讓人在繁雜喧鬧中，會想要靜下來傾聽的好歌。這首歌曲每個樂器，包括吉他、鋼琴、貝斯、鼓聲，都是由力宏ㄧ人編寫彈奏完成，在彈奏的過程當中，力宏常常不斷一遍又一遍演練彈奏，希望歌曲能夠透過最純手工的彈奏，表現(xiàn)出最真實的內(nèi)心感受。新專輯的歌曲非常的力宏，因此在視覺得呈現(xiàn)上面符，力宏特別請到他紐約的好友攝影師Seamus來臺負責所有MV的掌鏡工作。Seamus在今年一年就拍攝了6部電影以及其他的電影短片，是目前好萊塢非常具有潛力的新銳攝影師，力宏希望透過Seamus自然光的風格攝影，幫每支MV創(chuàng)造不同以往的攝影風格，賦予MV更具生命力的視覺表現(xiàn)。如果沒有現(xiàn)代科技迅速的發(fā)展，并且與音樂創(chuàng)作的完美結(jié)合，怎么眾多粉絲如癡如醉。如果沒有MV與歌曲的相結(jié)合，僅僅是享受這歌聲雖然也是種妹的享受，但是卻不及MV的展示方式來的直接。那樣更能觸動我們的心，也許在我看來這是種更直接聆聽音樂的方式吧。

　　科技不斷騰飛，更多的高科技越來越融入到我們的身邊，就像我們身邊的音樂，音樂是陪伴我們成長的一個媒介，現(xiàn)在這個媒介也將是逐漸的科技化。流行音樂的發(fā)展空間是無限的，科技發(fā)展也是無止境的，只要將科技和音樂的創(chuàng)作完美的結(jié)合。即使是普通的原創(chuàng)歌曲，如果巧妙的加入科技元素，就是另一番享受。所以科技的長翅騰飛對于我們的生活水平的提高作鋪墊。