論舞蹈與音樂的關(guān)系的論文（通用7篇）
現(xiàn)如今，許多人都有過寫論文的經(jīng)歷，對(duì)論文都不陌生吧，論文對(duì)于所有教育工作者，對(duì)于人類整體認(rèn)識(shí)的提高有著重要的意義。你知道論文怎樣寫才規(guī)范嗎？下面是小編精心整理的論舞蹈與音樂的關(guān)系的論文，僅供參考，歡迎大家閱讀。
論舞蹈與音樂的關(guān)系的論文 篇1
一、音樂對(duì)舞蹈的作用
尤其在舞蹈中，對(duì)舞蹈的意義比燈光和舞美顯的更為重要。音樂在舞蹈中起著烘托氣氛反映主題的功能。而舞蹈的目的在于將自己對(duì)生活最真的一面表現(xiàn)出來，這就需要對(duì)音樂有很好的理解，通過與音樂的配合進(jìn)一步深化內(nèi)心情感的表達(dá)。因此，筆者將從以下幾個(gè)方面來論述音樂對(duì)舞蹈的重要性。
1、音樂的外在作用
首先，舞蹈離不開音樂的情感激發(fā)。舞蹈與音樂是一對(duì)姊妹藝術(shù)，它們既可以是獨(dú)立的個(gè)體存在，同時(shí)又有著不可分割的關(guān)系。音樂主要是時(shí)間、空間、聽覺為主的藝術(shù)，而舞蹈是以空間、視覺為主的藝術(shù)。音樂與舞蹈也是密不可分的，沒有了音樂的襯托，舞者的肢體將不再生動(dòng)，情感和個(gè)性將不能更好的去體現(xiàn)。
其次，節(jié)奏是舞蹈和音樂相結(jié)合的共同點(diǎn)。縱向來看，從古至今，舞蹈、音樂一直以來都是完美結(jié)合的藝術(shù)。節(jié)奏是舞者肢體表現(xiàn)情感的基本因素，也是美妙旋律的基本因素。換句話說，它們能夠密切的結(jié)合在一起，節(jié)奏是連接它們的基礎(chǔ)。
最后，離開了音樂的配合，成功的舞蹈或舞劇作品將不復(fù)存在。對(duì)于優(yōu)秀的舞蹈作品，人們?nèi)绾蝸碓u(píng)價(jià)，又是如何去理解的呢？換句話說，例如：舞劇《天鵝湖》創(chuàng)作者俄國(guó)著名作曲家柴可夫斯基，音樂剛創(chuàng)作出來的時(shí)候，沒有人會(huì)想到它將是一部成功舞劇的經(jīng)典之作。后來舞者在音樂的完美配合下跳出了激情，舞出了沖動(dòng)，最終引起了觀眾的共鳴，同時(shí)也成為了舞蹈音樂的典范。
綜上所述，有舞蹈存在的地方必將有音樂的伴隨。因此，筆者認(rèn)為，舞蹈演員不僅應(yīng)有舞蹈表演的功底，而且更要對(duì)音樂有一定的認(rèn)識(shí)和了解。
2、音樂的內(nèi)在作用
眾所周知，音樂、舞蹈是一對(duì)不可分割的好姊妹。要想一個(gè)舞蹈的情感內(nèi)涵更加飽滿，只有通過一曲好的音樂去襯托，進(jìn)一步提升舞蹈動(dòng)作的完美體現(xiàn)、集中抒發(fā)舞者的情感，才能使舞蹈的語匯更加凝練，從而舞者的思想性也更加豐富。在舞蹈作品中，音樂不僅可以提供美妙動(dòng)人的旋律，而且還可以使舞者打動(dòng)觀眾。作為藝術(shù)門類的舞蹈和音樂，不僅可以抒發(fā)情感，而且在劇情中刻畫著人物的形象。同時(shí)，音樂的思想和內(nèi)涵可以通過舞蹈作品表現(xiàn)的更加活躍，扣人心弦。其次，音樂不但起著輔助的作用，而且能夠淋漓盡致地表現(xiàn)舞蹈的主題和氛圍，也就是說，在舞蹈中音樂是為動(dòng)作而存在的。
在舞蹈的創(chuàng)作中，一般是由編導(dǎo)與作曲家共同協(xié)作，對(duì)每段舞蹈所要表現(xiàn)的內(nèi)容進(jìn)行溝通，在達(dá)到某種默契后由作曲家首先開始創(chuàng)作音樂，而舞蹈編導(dǎo)同時(shí)開始構(gòu)思舞蹈的動(dòng)作與畫面，在音樂創(chuàng)作完成后舞蹈編導(dǎo)會(huì)對(duì)照音樂來進(jìn)行編排，從而達(dá)到高度協(xié)調(diào)。當(dāng)然在舞蹈編排的過程中，舞蹈也要對(duì)音樂進(jìn)行選擇，舞蹈編導(dǎo)在編舞過程中還可以對(duì)音樂提出修改意見，在舞蹈編導(dǎo)與作曲家不斷協(xié)商與溝通后，舞蹈和音樂才能更好的融合在一起，共同塑造相同的藝術(shù)形象，豐富藝術(shù)內(nèi)容。
3、音樂的情感作用
只有得到音樂的完美配合，成功的舞蹈篇章才能夠給觀眾展現(xiàn)一種美妙的藝術(shù)享受。同時(shí)，每一位編導(dǎo)在創(chuàng)作過程中編排手法各不相同，但是他們對(duì)于音樂的要求基本一致，眾所周知，舞蹈是一門肢體藝術(shù)，它所要表達(dá)的思想主題是需要舞者用自己的身體非常直觀的展示出來，所以它在某種時(shí)候是很難將主題很清晰的表達(dá)出來，這時(shí)就需要音樂的配合，因?yàn)橐魳肥锹犛X藝術(shù)，可以用它特有的音樂旋律將觀眾帶入一種想象的意境中去，在這種音樂的氛圍里觀眾隨著舞者肢體動(dòng)作的呈現(xiàn)就能在視覺和聽覺雙重的感知下感受編導(dǎo)所要表現(xiàn)的主題思想，從而能夠更清晰，更準(zhǔn)確的把握舞蹈與音樂所要展示的美的享受。
如在舞劇《烏紗魂》創(chuàng)作中，編導(dǎo)在開始創(chuàng)作時(shí)并沒有單純的用音樂的節(jié)拍去編排舞蹈的動(dòng)作，而是先把作曲家完成的音樂進(jìn)行反復(fù)的傾聽，所謂聽，就是用心靈去感知音樂，在旋律中去體味，去尋覓動(dòng)作的源頭。在經(jīng)過反復(fù)無數(shù)次的聆聽后，編導(dǎo)對(duì)于音樂的理解已不是單純的節(jié)拍和音符了，他似乎聽到了音樂在訴說著一個(gè)故事，故事里有悲有喜，有激動(dòng)，也有失落。這時(shí)編導(dǎo)便在這種類似于“凝固”了的音樂氣氛中如癡如狂的開始編排。這時(shí)舞蹈隨著音樂馳騁，動(dòng)作從胸中流出�！课鑴〉膭�(chuàng)作在很短的時(shí)間內(nèi)就創(chuàng)作完成了，其中音樂與舞蹈的絲絲緊扣是該舞劇成功的一大亮點(diǎn)，在劇情展示中如驚雷一現(xiàn)時(shí)，舞者的身體剛好是猛的收縮，在舞者得意洋洋時(shí)，音樂又是一種喜悅的曲調(diào)，如此種種都是因?yàn)槲璧概c音樂完美結(jié)合的產(chǎn)物。舞蹈完成了自己肢體動(dòng)作的訴說，音樂更是在舞蹈用肢體訴說故事的同時(shí)幫助舞蹈完成它襯托劇情的任務(wù)，從而使舞劇更加精彩和完美。
二、舞蹈中音樂的重要性
舞蹈本體的組成部分是離不開音樂的，在音樂與舞蹈相結(jié)合的漫漫之路上，“和諧一致的融洽關(guān)系”可以與它們相匹配，它們的共同點(diǎn)就是用直接、強(qiáng)烈、細(xì)膩的手法表現(xiàn)人的內(nèi)心情感，坦露人的心靈。不能夠說音樂是舞蹈的全部，也不是它的核心，但不可否認(rèn)的是，它對(duì)舞蹈肢體的精彩表現(xiàn)起到了非常重要的“輔助”作用。
1、音樂對(duì)舞蹈主題的影響
音樂與舞蹈本身是兩個(gè)完全獨(dú)立的藝術(shù)種類，音樂運(yùn)用音符的不同組合，形成樂曲展示的是一種聽覺的美妙享受，本身它是可以獨(dú)立存在的，而舞蹈是用人的肢體來表現(xiàn)人的豐富、復(fù)雜的感情世界的，是一種升華了的“肢體語言”。然而，在具體的表現(xiàn)中，音樂可以運(yùn)用自己特有的美妙旋律來展示自己所要展示的主體和思想，若有舞蹈的襯托則更加完美，然而沒有舞蹈的襯托也可以很好的詮釋其想要詮釋的優(yōu)美。舞蹈是視覺藝術(shù)，雖然它也可以在沒有音樂的伴奏下起舞，可以利用肢體的不同動(dòng)作完成自己想要展示的主題和思想，但這樣就會(huì)使舞蹈顯的單一而沒有活力，沒有音樂相伴的舞蹈就像是冬天的河水完全是凝固的，而有音樂相伴的舞蹈則像春天的河水那么有活力，像夏天的河水那么的洶涌，像秋天的河水那么多姿多彩。
在舞蹈中肢體的動(dòng)作是第一位的，而音樂就是緊隨其后為舞蹈提供保障的不二選擇，沒有音樂的陪伴舞蹈是蒼白的，是無力的，是無法感染觀眾的無聲的肢體藝術(shù)。人們常說“音樂是舞蹈的靈魂”“靈魂”說是適應(yīng)西方芭蕾舞劇創(chuàng)作的一種規(guī)律和要求。在此本人也非常贊同這一說法，因?yàn)橐魳穼?duì)舞蹈的幫助不是相輔相成，而是舞蹈離不開音樂，我國(guó)古代所說的“樂”就是對(duì)音樂、舞蹈、詩歌相互結(jié)合為一體的總稱。從而充分證明無論是西方的芭蕾舞還是我國(guó)古代的樂舞，它們一直遵循的就是樂舞同行這一永遠(yuǎn)不變的規(guī)律在進(jìn)行著舞蹈藝術(shù)的創(chuàng)作。
2、音樂對(duì)舞蹈感官的影響
比如說，我們平時(shí)看到的、接觸的、嗅到的、聽到的等這些都是人對(duì)事物的直接感受，也就是感覺器官在發(fā)揮著作用。優(yōu)美的音樂旋律可以愉悅?cè)说男睦�，再加上舞者的完美配合，還可以給人的視覺上提供一種藝術(shù)美的享受，因此說，舞蹈的好姊妹音樂是人體感覺器官的一種需要。
實(shí)踐證明，能夠給人留下深刻印象并且具有一定影響力的舞蹈作品，它本身除了具有鮮明的主題思想、深刻的思想內(nèi)涵、生動(dòng)的藝術(shù)形象、新穎的舞蹈語言、獨(dú)特的風(fēng)格韻律以及精心的服裝和燈光設(shè)計(jì)外，關(guān)鍵還要有優(yōu)美、抒情、和諧的音樂。如舞蹈《踏歌》的音樂，既有古曲的雅韻，又有歡快流暢的旋律，它那古樸優(yōu)雅的律動(dòng)節(jié)拍一下就將人的思想帶回到了那久已遠(yuǎn)去的漢代渭水之畔，使人快速的聯(lián)想到一群身著綠色長(zhǎng)裙的少女在水中嬉戲的場(chǎng)景，同時(shí)舞者以其特有的古典舞蹈律動(dòng)相隨起舞，跳動(dòng)的節(jié)奏，活潑的旋律，舞者們情不自禁的蕩溱起來。這正說明了聽覺藝術(shù)和視覺藝術(shù)的結(jié)合可以使人們產(chǎn)生對(duì)藝術(shù)的無限遐想，同時(shí)更能激起人們對(duì)于美的追求。
3、音樂對(duì)舞蹈發(fā)展的影響
眾所周知，舞蹈與音樂有一個(gè)最為顯著的共性就是節(jié)奏，無論是民間小曲還是大型的交響樂曲，在其演奏時(shí)無論他的演奏和歌唱的技巧多么的復(fù)雜，它必須在節(jié)奏的控制下完整的將樂曲展示出來。而舞蹈同樣也是，無論是民間秩歌還是大型舞劇，在其表演的過程中不管它的舞蹈動(dòng)作有多么的密集或單一，它也必須是在節(jié)奏的控制下呈現(xiàn)出來才能體現(xiàn)它的主題思想。試想如果一部樂曲或舞蹈沒有節(jié)奏，那將是一種什么樣的景象，那將是沒有生命的藝術(shù)，是混亂的藝術(shù)，是無法表現(xiàn)思想的藝術(shù)。所以說無論音樂還是舞蹈它們的共同規(guī)律就是都在節(jié)奏的不同變化中來完成其要表現(xiàn)的主題思想的。而當(dāng)它們的節(jié)奏產(chǎn)生碰撞后，就能產(chǎn)生生命的火花，帶給觀眾無限美的享受。
舞蹈演員雖然不需要像專門從事音樂工作的音樂家一樣精通音樂的藝術(shù)，但卻需要通過肢體語言來詮釋音樂。舞蹈隨音樂而動(dòng)，音樂作為舞蹈中重要的一環(huán)，對(duì)于提升舞蹈演員的能力素質(zhì)是不容忽視的重要問題。
音樂是舞蹈之魂，舞蹈是音樂之聲。如何將音樂和舞蹈進(jìn)行很好的融合，根據(jù)音樂的旋律跳出舞蹈的旋律，是舞蹈演員始終面臨的難題之一。舞蹈動(dòng)作隨音符的變化而變化，舞蹈的變化應(yīng)該完美的融合到音樂的結(jié)構(gòu)中。不同的音樂旋律會(huì)產(chǎn)生不同風(fēng)格的舞蹈動(dòng)作，舞蹈動(dòng)作隨音樂的跌宕起伏能夠表現(xiàn)出不同的內(nèi)容。隨著中國(guó)經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，與中國(guó)獨(dú)特民族特點(diǎn)相結(jié)合，需要進(jìn)一步強(qiáng)化音樂和舞蹈的關(guān)系，創(chuàng)造富有中國(guó)當(dāng)代特色的新型音樂舞蹈體系，用民族的舞蹈和音樂結(jié)合形成我國(guó)特有的舞蹈藝術(shù)，為傳播中國(guó)文化有著重要的意義。
論舞蹈與音樂的關(guān)系的論文 篇2
一、音樂對(duì)舞蹈教學(xué)重要性探討
�。ㄒ唬┮魳肥俏璧傅撵`魂
音樂和舞蹈的關(guān)系，猶如魚兒和水的關(guān)系一樣密不可分。在高職學(xué)校舞蹈教學(xué)的過程中，離開了音樂，舞蹈教學(xué)就失去了其內(nèi)在的魅力，顯得形單影只。音樂作為舞蹈的靈魂，以其優(yōu)美的旋律，始終引導(dǎo)著舞者思維的發(fā)散，使舞蹈的表現(xiàn)形式更加生動(dòng)、形象，還可以陶冶舞者的情操，同時(shí)把舞者的思想境界升華到新的高度，進(jìn)而創(chuàng)造出更好的舞蹈作品。如果沒有音樂，舞蹈課堂教學(xué)的形式就會(huì)過于單調(diào)，學(xué)生們的學(xué)習(xí)興趣也會(huì)大大降低，舞蹈課堂教學(xué)的效果也就不盡如人意了。
�。ǘ┮魳房梢哉T發(fā)舞者的靈感
音樂具有緩解疲勞，放松心情等方面的作用，舒緩的音樂可以讓人保持平靜祥和的心情，而激情澎湃的音樂則可以讓人熱血沸騰，滿懷激情。動(dòng)聽的音樂和優(yōu)美的舞姿完美的融合在一起，讓舞者可以隨著音樂或強(qiáng)或弱，或重或輕的優(yōu)美旋律產(chǎn)生更多的聯(lián)想，誘發(fā)舞者的靈感，使舞蹈的表現(xiàn)形式更加豐富，舞蹈動(dòng)作更加完美，舞蹈的課堂教學(xué)氣氛將會(huì)十分和諧，進(jìn)而將舞蹈教學(xué)提升到新的層次，實(shí)現(xiàn)舞蹈課堂教學(xué)的目標(biāo)。
�。ㄈ┮魳房梢源龠M(jìn)內(nèi)在情感的展現(xiàn)
在舞蹈教學(xué)的過程中，不應(yīng)只是照本宣科，老師要把自己內(nèi)在的情感因素融入其中，并通過舞蹈外在動(dòng)作表現(xiàn)出來，使其成為“有感情色彩的舞蹈”，這一目標(biāo)的實(shí)現(xiàn)取決于教師的表現(xiàn)力。表現(xiàn)力強(qiáng)就可以通過音樂和舞蹈的完美結(jié)合，并在音樂的指引下，把優(yōu)美的舞蹈展現(xiàn)在大家面前。這更多的乃是內(nèi)心情感或情緒的釋放，音樂可以喚起舞者內(nèi)心的情感共鳴，激發(fā)舞者強(qiáng)烈的情感欲望，達(dá)到身心、形體和音樂三者相互交融的境界，對(duì)于我們的幼兒教師來說，情感豐富、動(dòng)作優(yōu)美的舞蹈更能引起幼兒的興趣。
�。ㄋ模┮魳房梢栽鰪�(qiáng)學(xué)生對(duì)舞蹈動(dòng)作的記憶力
任何的課堂教學(xué)，如想達(dá)到預(yù)期的教學(xué)效果，激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣都是必不可少的，高職學(xué)校的舞蹈教學(xué)也不例外。舞蹈是一項(xiàng)藝術(shù)性較強(qiáng)的`學(xué)科，動(dòng)作要領(lǐng)眾多，稍有不專心就有可能遺忘其中的某個(gè)動(dòng)作，導(dǎo)致整個(gè)舞蹈動(dòng)作不協(xié)調(diào)，影響舞蹈課堂教學(xué)的效果，如果課堂教學(xué)枯燥無味，機(jī)械灌輸式的教學(xué)貫穿整個(gè)課堂，學(xué)生學(xué)習(xí)舞蹈的興趣就會(huì)大大降低，專心致志的學(xué)習(xí)也就無從談起，掌握領(lǐng)會(huì)舞蹈的每個(gè)動(dòng)作更是一句空談，我們未來的幼兒教師又將會(huì)把怎樣的舞蹈教授給幼兒呢？由于高職學(xué)校學(xué)前教育專業(yè)的學(xué)生處在對(duì)音樂十分喜歡的年齡階段，音樂和舞蹈的融合會(huì)使舞蹈教學(xué)達(dá)到事半功倍的效果，極大地激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，增強(qiáng)學(xué)生對(duì)舞蹈動(dòng)作的記憶，加深對(duì)舞蹈更深層次的理解，從而推動(dòng)舞蹈課堂教學(xué)的順利進(jìn)行。
（五）音樂可以協(xié)調(diào)學(xué)生舞蹈的動(dòng)作
音樂不但可以起到活躍課堂氣氛，激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)興趣的作用，還可以協(xié)調(diào)學(xué)生的舞蹈動(dòng)作，如果沒有音樂，學(xué)生的舞蹈動(dòng)作就只能依靠教師的指導(dǎo)以及自身的感覺來修正，但這對(duì)于初學(xué)舞蹈的學(xué)生來說，是有一定難度的，而音樂恰恰可以解決這一難題。因?yàn)閷W(xué)生可以隨著音樂有規(guī)律的輕、重、緩、急音律來掌控舞蹈動(dòng)作幅度，哪個(gè)動(dòng)作需要舒展，哪個(gè)動(dòng)作需要收縮，哪個(gè)部位需要?jiǎng)�，哪個(gè)部位不需要?jiǎng)拥鹊龋寣W(xué)生充分感受到音樂給舞蹈帶來巨大魅力的同時(shí)，還協(xié)調(diào)了學(xué)生舞蹈的動(dòng)作，又給學(xué)生帶來美的享受，增強(qiáng)學(xué)生自信，何樂而不為呢？
�。┮魳酚兄谝饩车恼宫F(xiàn)
“意”是情與理的統(tǒng)一，“境”是形與神的統(tǒng)一，而意境就是這兩種情態(tài)的統(tǒng)一，即意與境的統(tǒng)一。意境是在情景交融的基礎(chǔ)上所形成的一種藝術(shù)境界，以意蘊(yùn)、情趣取勝。舞蹈是“形動(dòng)于外而精于內(nèi)”的表情藝術(shù)，作為舞蹈的表演者應(yīng)了解音樂和舞蹈的深層含義，從而激發(fā)內(nèi)心情感，展開想象的翅膀，勾畫出深邃的意境，即所謂“言有盡而意無窮”，使身體動(dòng)作表現(xiàn)出深刻持久的藝術(shù)感染力。音樂作為時(shí)代氣象與情境的描繪者，可以充分表現(xiàn)人的審美感受，是人類審美意識(shí)的一種特殊的表現(xiàn)形態(tài)。音樂在表現(xiàn)意境方面是無形的、豐富的、微妙的、動(dòng)人的，音樂雖不能給人以具體美的形象，卻能把人帶入一種無形的美的境界，令人心馳神往、遐想萬千；音樂還可以其強(qiáng)烈的感情色彩，打動(dòng)人心、陶冶情操。
二、結(jié)語
音樂和舞蹈作為高職學(xué)校學(xué)前教育專業(yè)課堂教學(xué)的重要組成部分，兩者密不可分，沒有音樂的舞蹈，將會(huì)是黯淡無光的舞蹈，沒有靈魂的舞蹈，只有將音樂和舞蹈完美的融合在一起，才能激發(fā)學(xué)生內(nèi)在的情感，營(yíng)造和諧的課堂氣氛，調(diào)動(dòng)學(xué)生學(xué)習(xí)舞蹈的積極性，掌握更多的舞蹈知識(shí)，并為以后從事幼兒教育事業(yè)打下堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)，最終推動(dòng)我國(guó)幼兒教育的快速發(fā)展。
論舞蹈與音樂的關(guān)系的論文 篇3
【摘 要】舞蹈音樂是舞蹈表演的重要基礎(chǔ)和組成內(nèi)容，舞蹈音樂結(jié)構(gòu)也因此在很多方面影響著舞蹈表演。本文從舞蹈音樂結(jié)構(gòu)和舞蹈表演之間的關(guān)系著手，論述了兩者如何實(shí)現(xiàn)統(tǒng)一，實(shí)現(xiàn)舞蹈的完美表演。
【關(guān)鍵詞】舞蹈音樂結(jié)構(gòu)；舞蹈表演；編排關(guān)系
舞蹈從一出現(xiàn)便與音樂聯(lián)系在一起。從國(guó)內(nèi)外舞蹈藝術(shù)的發(fā)展歷程來看，舞蹈藝術(shù)的進(jìn)步和音樂的發(fā)展也有一定的關(guān)系，兩者相輔相成，不可或缺。
一、舞蹈音樂段落結(jié)構(gòu)和舞蹈段落結(jié)構(gòu)關(guān)系分析
舞蹈和音樂雖然是兩種不同的門類，但是在其發(fā)展過程中呈現(xiàn)諸多的相似性，即兩者在段落結(jié)構(gòu)等方面存在一定的關(guān)聯(lián)性。舞蹈音樂段落結(jié)構(gòu)的設(shè)置主要是為了促進(jìn)樂思及形象的表達(dá)，不同的音樂段落結(jié)構(gòu)能夠從不同的角度來表達(dá)相同的主題，并使得主題的表示形式呈現(xiàn)多樣化。而舞蹈段落結(jié)構(gòu)的不同也有助于舞蹈內(nèi)容的表現(xiàn)，使其展現(xiàn)出一定的情感，從而深化舞蹈的內(nèi)涵。
二、舞蹈音樂旋律結(jié)構(gòu)和舞蹈旋律結(jié)構(gòu)關(guān)系分析
所謂的旋律是指舞蹈或者音樂表現(xiàn)過程中，作者以流動(dòng)的時(shí)間形態(tài)來展現(xiàn)出來的自身的情思或感觸，這種情思或者感觸最終以音樂的高低起伏、音程的跳動(dòng)而產(chǎn)生的音樂線條形式得到體現(xiàn)。同別的情思表現(xiàn)形式相比，旋律的表現(xiàn)形式具有一定的抽象性，并不能通過具體的含義來體現(xiàn)，而是通過五聲、七音或者十二序列音樂曲表現(xiàn)。也正是因?yàn)檫@種原因，使得舞蹈創(chuàng)作者能夠充分發(fā)揮藝術(shù)想象能力，通過不同的舞蹈形式來展示音樂的情思，使得兩者能夠相互呼應(yīng)，形成一個(gè)完美的情思表現(xiàn)體。
舞蹈音樂給舞蹈創(chuàng)作所帶來的動(dòng)力效果主要可以通過三方面來表達(dá)：首先，音樂可以作為一種基本節(jié)奏和旋律伴隨舞蹈始終，這種形式的關(guān)系是音樂烘托舞蹈表演全程，使得舞蹈能夠有良好的表現(xiàn)主題，并從始至終引領(lǐng)著舞蹈的發(fā)展變化；其次，舞蹈創(chuàng)作可以把音樂作為主要對(duì)象，通過音樂來獲取舞蹈的內(nèi)容。這種形式的關(guān)系是舞蹈以音樂為基礎(chǔ)，并以音樂的情思為舞蹈的表現(xiàn)情思，兩者在表現(xiàn)主題上是一致的；最后，舞蹈家們可以通過音樂來獲得創(chuàng)作靈感，展示音樂所激發(fā)的自我情感。音樂和舞蹈的這種關(guān)系是當(dāng)前很多舞蹈創(chuàng)作的形式，編舞者根據(jù)音樂帶來的情感啟發(fā)，創(chuàng)造符合音樂心境的舞蹈內(nèi)容，從而具有較強(qiáng)的感情基礎(chǔ)。
根據(jù)上述情況描述，在舞蹈創(chuàng)作旋律方面可以總結(jié)為下述幾個(gè)形式：一是演繹形式，即在音樂十分流暢的情況下，讓編舞者隨之翩翩起舞，舞蹈內(nèi)容隨著音樂節(jié)奏的變化而呈現(xiàn)相應(yīng)的發(fā)展；二是對(duì)抗的形式，即脫離舞語，創(chuàng)造出同舞語相對(duì)的具有對(duì)抗性的形象語言，最后使得配合后的音樂和舞蹈形成一種鮮明的對(duì)比效果，這種形式的舞蹈創(chuàng)作旋律具有很強(qiáng)的表現(xiàn)感，能夠從對(duì)比的形式實(shí)現(xiàn)主題的凸顯；三是對(duì)話的形式，即把音樂僅當(dāng)作一種烘托舞蹈的角色，然后有目的地配合舞蹈動(dòng)作，讓舞蹈可以充分的單獨(dú)展現(xiàn)，這種形式的舞蹈創(chuàng)造是以音樂為起子，啟發(fā)下一步舞蹈的發(fā)展方向，具有較強(qiáng)的連貫性；四是忽略的形式，即音樂和舞蹈彼此單獨(dú)展現(xiàn)，互不干擾，這種形式的舞蹈旋律創(chuàng)造需要具備較強(qiáng)的情思，能夠有效地將舞蹈和音樂區(qū)別開來，從而實(shí)現(xiàn)彼此的獨(dú)立；五是變化式，即通過另一種舞語來代替原本音樂所闡述的某種舞語，最終來獲得某種特別的效果，但是最終不管是哪一種方式，都是想通過音樂旋律來推動(dòng)舞蹈所展示的情緒，最終又展示旋律的意義，獲得旋律和舞蹈之間最協(xié)調(diào)的合作方式，完美地將舞蹈作品表現(xiàn)出來。
三、舞蹈音樂和舞蹈表演情感布局關(guān)系分析
舞蹈的結(jié)構(gòu)往往很大程度上受到舞蹈音樂情感布局的影響，舞蹈音樂情感布局將直接影響舞蹈表演者期望表達(dá)的內(nèi)容、情緒以及相關(guān)的表演時(shí)間和順序，除此以外，也關(guān)系著段落結(jié)構(gòu)跟主題思想。一般的群眾自娛自樂性舞蹈，從整體而言，除了段落結(jié)構(gòu)并不復(fù)雜外，整個(gè)舞蹈也只呈現(xiàn)一種情緒，所以它所呈現(xiàn)出來的情感是比較單一的，而儀式類舞蹈，情感的布局往往緊緊的配合儀式內(nèi)容，舞蹈的情緒將隨著儀式的變化而隨之變化。比如逢年過節(jié)時(shí)候展現(xiàn)的節(jié)慶舞蹈、一些民間流行的驅(qū)魔舞蹈等等。
從舞蹈音樂和舞蹈表演的情感布局的復(fù)雜程度來看，舞蹈表演的情感布局深受音樂結(jié)構(gòu)復(fù)雜程度的影響，一般而言，如果遇到音樂結(jié)構(gòu)比較復(fù)雜的作品，舞蹈內(nèi)容通常情況下也會(huì)隨之變得相對(duì)豐富多彩，時(shí)而歡快時(shí)而憂郁，時(shí)而溫柔時(shí)而激情，情感也相對(duì)而言比較豐富，它通常在舞蹈段落和段落之間，體現(xiàn)出一種特別的或是對(duì)比的情感，這也使得舞蹈表現(xiàn)呈現(xiàn)出較大的情感起伏，給觀賞者以強(qiáng)烈的感官刺激。一些具有劇情的舞蹈和舞劇往往情感都呈多線索發(fā)展，除了段與段之間呈現(xiàn)變化發(fā)展外，同一段落也會(huì)夾雜著不一樣的情感線索，特別是在交響性舞劇當(dāng)中所展現(xiàn)的對(duì)比性尤為強(qiáng)烈，一般在創(chuàng)作舞蹈音樂的時(shí)候，往往會(huì)采用一些旋律的走向、和聲的色彩、節(jié)拍的切割、音色的搭配、調(diào)性的轉(zhuǎn)換和空間的創(chuàng)意因素來形象和幫助所要展現(xiàn)的音樂的情感內(nèi)容。而當(dāng)舞蹈音樂結(jié)構(gòu)比較單一的時(shí)候，舞蹈表演內(nèi)容和形式也趨于簡(jiǎn)單，簡(jiǎn)單的音樂結(jié)構(gòu)背景下不大可能襯托復(fù)雜的舞蹈表演，否則將會(huì)使得音樂和舞蹈表現(xiàn)呈現(xiàn)出較大的反差，讓觀賞者覺得表現(xiàn)形式不一，主題不一致等反面效果。為此，舞蹈表演的情感布局要根據(jù)音樂結(jié)構(gòu)的復(fù)雜程度來進(jìn)行，不能一廂情愿的分割開來，使得兩者不能實(shí)現(xiàn)協(xié)調(diào)和統(tǒng)一，最終破壞舞蹈的表演觀賞性。
論舞蹈與音樂的關(guān)系的論文 篇4
摘要 健身舞蹈的發(fā)展過程中，由于大量吸收了舞蹈動(dòng)作，使其內(nèi)容和動(dòng)作形式更加多樣化，但在實(shí)踐中我們發(fā)現(xiàn)，不少人對(duì)健身舞蹈的認(rèn)識(shí)不夠全面，甚至產(chǎn)生誤解，混淆了舞蹈與健身舞蹈的關(guān)系，在實(shí)際運(yùn)用中產(chǎn)生偏差。本人通過對(duì)舞蹈和健身舞蹈的理論研究，分析我國(guó)健身舞蹈的由來、發(fā)展以及在發(fā)展過程中的演變特點(diǎn)，并結(jié)合健身舞蹈群體進(jìn)行一系列的調(diào)查，指出舞蹈與健身舞蹈的內(nèi)在聯(lián)系，為健身舞蹈的開展提供參考。
關(guān)鍵詞 舞蹈 健身舞蹈 聯(lián)系
一、前言
�。ㄒ唬┙∩砦璧傅恼J(rèn)識(shí)現(xiàn)狀
但傳統(tǒng)健身項(xiàng)目的單一性已不能滿足廣大受眾群體的需求，必定會(huì)產(chǎn)生出一些新的健身形式。而健身舞蹈就是其中之一，它是集健身與舞蹈于一體的新興的大眾健身項(xiàng)目，為大眾群體參與舞蹈藝術(shù)和健身活動(dòng)提供了一個(gè)新的平臺(tái)。
為了促進(jìn)健身舞蹈的發(fā)展，使其得到更好的普及和提高，正確認(rèn)識(shí)和把握舞蹈與健身舞蹈的關(guān)系，以及在健身舞蹈中合理運(yùn)用舞蹈動(dòng)作，顯得十分重要，體育工作者只有透徹了解它們之間的異同，才能更好的加以借鑒。
二、 研究對(duì)象與方法
�。ㄒ唬┭芯繉�(duì)象
舞蹈和健身舞蹈。
（二）研究方法
1．文獻(xiàn)資料法：在圖書館檢索了中國(guó)期刊全文數(shù)據(jù)庫上發(fā)表的文章46篇，并對(duì)資料進(jìn)行整理和歸納，為本研究提供理論依據(jù)。
2．問卷調(diào)查法：對(duì)社區(qū)健身舞蹈指導(dǎo)員、組織者、參與者進(jìn)行發(fā)放問卷。
3．比較分析法：運(yùn)用縱向和橫向?qū)Ρ鹊姆椒�，�?duì)所獲資料進(jìn)行分析。
4．訪問法：對(duì)健身舞蹈指導(dǎo)員、舞蹈專家對(duì)舞蹈與健身舞蹈的內(nèi)在聯(lián)系相關(guān)問題進(jìn)行訪問。
三、 結(jié)果與分析
通過閱讀了解到，目前研究此方面的文章較多，但就舞蹈與健身舞蹈間的內(nèi)在聯(lián)系的研究較少。健身舞蹈形成是以舞蹈為基礎(chǔ)，隨著社會(huì)發(fā)展的多元化，多學(xué)科的交叉而新興的項(xiàng)目。它的興起一部分源于普通人民對(duì)于舞蹈的愛好，將成形的舞蹈動(dòng)作照搬，常呈現(xiàn)一種別扭的姿態(tài)，進(jìn)行所謂的“健身”，舞姿較為嚴(yán)肅呆板，運(yùn)動(dòng)量較小。另一部分是人們采納許多帶有舞蹈特色的肢體動(dòng)作，并以多種音樂、樂曲等獨(dú)具時(shí)尚特點(diǎn)的快、慢節(jié)奏風(fēng)格各異的音樂進(jìn)行伴奏，將動(dòng)作與音樂完美結(jié)合并使之個(gè)性化，從而與單純性的舞蹈區(qū)分開來，形成既類似又不盡相同的全新形象。舞蹈與健身舞蹈的內(nèi)在聯(lián)系主要?dú)w納為：
�。ㄒ唬⿲�(duì)舞蹈目的的分析
舞蹈借助于人的身體動(dòng)作，塑造人物和生活形象，表現(xiàn)人的社會(huì)生活和各種思想感情。舞蹈分為娛人性舞蹈和自娛性舞蹈兩種。前者是專為娛樂別人的，由少數(shù)專職舞蹈家、演員進(jìn)行表演，如芭蕾舞等。而自娛性舞蹈是民間大眾為了自我娛樂而開展的身體活動(dòng)，如民間舞、集體健身舞、交誼舞等，這些舞蹈有娛有樂，具有健身性。
（二）對(duì)健身舞蹈目的的分析
健身舞蹈是以健身為目的，以舞蹈動(dòng)作為表現(xiàn)形式，以音樂為載體，被廣大民眾所喜愛和接受的集健身、健心、健體、益智于一體的一項(xiàng)有益的健身活動(dòng)，含自娛性舞蹈的集體健身舞的成分較多。它的健身價(jià)值主要表現(xiàn)在完美自身形體、提高人體機(jī)能等。
�。ㄈ┪璧阜懂犈c內(nèi)容的分析
從舞蹈的歷史發(fā)展角度，舞蹈藝術(shù)分類成原始舞蹈、古代舞蹈、近現(xiàn)代舞蹈、當(dāng)代舞蹈等等；從舞蹈藝術(shù)在社會(huì)生活中所發(fā)揮的功能來看，又可以分類成宗教舞蹈、社交舞蹈、自娛舞蹈、藝術(shù)表演性舞蹈，等等；從舞蹈的藝術(shù)題材來看，我們還可以做這樣的舞蹈分類：獨(dú)舞、雙人舞、三人舞、群舞、舞劇、大型音樂舞蹈史詩，等等。
（四）健身舞蹈范疇與內(nèi)容的分析
健身舞蹈的形成，一部分源于普通人民對(duì)于舞蹈的愛好，將成形的舞蹈動(dòng)作照搬，通常呈現(xiàn)一種別扭的姿態(tài)進(jìn)行所謂的“健身”，運(yùn)動(dòng)量極小。一部分是南美地區(qū)勞動(dòng)人民群眾勞動(dòng)之余的一項(xiàng)活動(dòng)，動(dòng)作簡(jiǎn)單原始，音樂節(jié)奏單調(diào)，在其后期不斷的發(fā)展中它們又逐漸采納了許多帶有舞蹈特色的肢體動(dòng)作，并以多種音樂、樂曲等獨(dú)具時(shí)尚特點(diǎn)的快、慢節(jié)奏風(fēng)格各異的音樂進(jìn)行伴奏，將動(dòng)作與音樂完美結(jié)合并使之個(gè)性化，形成既類似又不盡相同的全新形象，成為在借鑒吸收趨勢(shì)指引下成功把運(yùn)動(dòng)和舞蹈藝術(shù)手段結(jié)合在一起的體育新品種，所謂的健身舞蹈即產(chǎn)生了。目前健身舞蹈項(xiàng)目有以下幾種：健身秧歌、有氧拉丁、健身街舞、形體芭蕾、慢四、快三等。
�。ㄎ澹┪璧竸�(dòng)作表現(xiàn)的分析
不同時(shí)代、不同國(guó)家和民族都有不同的舞蹈表現(xiàn)形式，如古典舞中的古典芭蕾舞，現(xiàn)代舞中的現(xiàn)代芭蕾舞、爵士舞、迪斯科、拉丁舞等，還有各種民族舞，如我國(guó)的西藏舞、新疆舞、蒙古舞、東北秧歌等，它們都具有動(dòng)作性、抒情性、節(jié)奏性、流暢性、造型性和綜合性的特征。舞蹈動(dòng)作設(shè)計(jì)思想是為了反映現(xiàn)實(shí)生活、人物和事件，所以每一個(gè)舞蹈動(dòng)作或一組、一段舞蹈都有實(shí)際代表意義。
�。┙∩砦璧竸�(dòng)作表現(xiàn)的分析
表1、老年人跳完集體健身舞的平均心率
練習(xí)量度 平均心率
跳完一段健身舞 130次/分
跳完一支舞曲 128次/分
跳完兩支舞曲 140次/分
從心率變化上來看，集體健身舞，倫巴和牛仔舞接近和高于廣播操活動(dòng)；狐步舞接近網(wǎng)球運(yùn)動(dòng)；華爾茲和探戈高于網(wǎng)球而接近羽毛球運(yùn)動(dòng)，快步舞和恰恰恰接近馬拉松運(yùn)動(dòng)。由此可見，健身舞蹈要達(dá)到加速新陳代謝，改善和提高自身的心肺功能，達(dá)到全面提高人體機(jī)能的目的，在動(dòng)作設(shè)計(jì)上就應(yīng)以舞蹈為基礎(chǔ)來推陳出新，將舞蹈的動(dòng)作元素加以保留、提煉、加工、發(fā)展。所以，健身舞蹈動(dòng)作設(shè)計(jì)時(shí)考慮的是鍛煉的目的性、科學(xué)性、合理性，更注重動(dòng)作本身，進(jìn)一步強(qiáng)調(diào)健身舞蹈的健身性，舞蹈步伐、節(jié)奏、動(dòng)作的選定更符合人體的生理需求，強(qiáng)度適中，屬于有氧運(yùn)動(dòng)，更加符合科學(xué)健身的要求，使其真正成為一項(xiàng)集娛樂、觀賞、健身于一體的全民健身活動(dòng)。健身舞蹈注重內(nèi)容編排的娛樂性和審美性，動(dòng)作編排在本著簡(jiǎn)單易學(xué)，由易而難的原則基礎(chǔ)上，要從絕大多數(shù)參與人群的審美要求和生理、心理特點(diǎn)出發(fā)進(jìn)行創(chuàng)編。
四、結(jié)論與建議
（一）結(jié)論
舞蹈動(dòng)作形式多樣、內(nèi)容豐富、風(fēng)格各異，為健身舞蹈的發(fā)展提供了豐富的動(dòng)作想象和動(dòng)作素材，豐富了健身舞蹈的內(nèi)容。按照事物從無到有，從簡(jiǎn)單到復(fù)雜的一般發(fā)展規(guī)律，那些與健身舞蹈相似的相關(guān)體育和藝術(shù)形式也都在不斷地朝前繼續(xù)發(fā)展，而這些周邊相關(guān)形式的進(jìn)步會(huì)給健身舞蹈帶來更多的新信息和新思路。反之，健身舞蹈不斷地從中汲取新的營(yíng)養(yǎng)和靈感，將舞蹈進(jìn)一步發(fā)揚(yáng)。
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1．對(duì)體育工作者的建議
在體育實(shí)踐中，認(rèn)識(shí)事物本質(zhì)非常重要，對(duì)舞蹈與健身舞蹈的內(nèi)在聯(lián)系更深層次的理解，以便于有針對(duì)地、科學(xué)合理地創(chuàng)編動(dòng)作。
2．對(duì)練習(xí)者的建議
練習(xí)者應(yīng)提高對(duì)健身舞蹈科學(xué)性、合理性的了解，避免盲目模仿。
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論舞蹈與音樂的關(guān)系的論文 篇5
一、奧爾夫音樂教學(xué)法的簡(jiǎn)要介紹
奧爾夫音樂教學(xué)法主要包含了兩方面的內(nèi)容。其中一部分是練習(xí)節(jié)奏與旋律。節(jié)奏的練習(xí)主要是指練習(xí)的規(guī)則與姿態(tài)以及反應(yīng)能力的練習(xí)，用聲勢(shì)進(jìn)行節(jié)奏的訓(xùn)練，對(duì)節(jié)奏基石的提取和練習(xí)以及對(duì)于節(jié)奏進(jìn)行引導(dǎo)、自編和補(bǔ)充練習(xí)等內(nèi)容。而旋律方面則主要是指演奏歌曲或是樂曲、音樂樂器等其他樂器的演奏規(guī)則和方法，為歌曲伴奏，即興演奏以及自編樂曲、欣賞教學(xué)、識(shí)譜教學(xué)等內(nèi)容。另外一部分就是基本形體動(dòng)作的訓(xùn)練，這主要是指動(dòng)作訓(xùn)練、反應(yīng)訓(xùn)練、舞蹈表演、動(dòng)作的伴奏以及即興動(dòng)作和動(dòng)作游戲等內(nèi)容。
二、奧爾夫音樂教學(xué)法對(duì)幼兒舞蹈創(chuàng)編的影響
�。ㄒ唬⿲�(duì)于舞蹈教學(xué)中節(jié)奏方面的影響
奧爾夫音樂教學(xué)法對(duì)于幼兒舞蹈教學(xué)中的節(jié)奏方面發(fā)揮了重要的作用。奧爾夫音樂教學(xué)法要求舞蹈的節(jié)奏清晰明確。由于幼兒的認(rèn)知能力和自我控制能力都不強(qiáng)，幼兒在舞蹈的學(xué)習(xí)過程中，容易出現(xiàn)搶拍或是拖拍的情況，這就直接降低了舞蹈動(dòng)作的整齊度。而奧爾夫音樂教學(xué)法則要求舞蹈教學(xué)中，選擇節(jié)奏鮮明清晰的音樂，從而在強(qiáng)重音的刺激下，喚醒幼兒的記憶功能。幼兒對(duì)于音樂的節(jié)奏與旋律記清了，他們?cè)谖璧傅膶W(xué)習(xí)過程中就輕松很多。奧爾夫音樂教學(xué)法要求舞蹈教學(xué)選擇旋律易記的音樂，這樣也可以緩解幼兒緊張與焦慮的情緒。
�。ǘ┯绊懳璧附虒W(xué)中聽力能力的培養(yǎng)
奧爾夫音樂教學(xué)法還影響著舞蹈教學(xué)中幼兒聽力能力的培養(yǎng)。奧爾夫音樂教學(xué)法是一種將原本性音樂與動(dòng)作和舞蹈緊密結(jié)合在一起的一種教學(xué)方法。它能夠有效調(diào)動(dòng)幼兒的聽覺神經(jīng)，讓幼兒學(xué)會(huì)傾聽、辨別甚至是想象各種生活中的不同的聲音，從而能夠幫助幼兒在舞蹈的學(xué)習(xí)中有效提升他們的聽力能力，使他們更迅速地做出相應(yīng)的反應(yīng)。
（三）肢體訓(xùn)練之于舞蹈創(chuàng)編的意義
奧爾夫音樂教學(xué)法強(qiáng)調(diào)肢體的訓(xùn)練。比起傳統(tǒng)的音樂教學(xué)重理論知識(shí)的特點(diǎn)，奧爾夫音樂教學(xué)法則主要是注重幼兒的實(shí)際訓(xùn)練。因此，肢體訓(xùn)練便成了奧爾夫音樂教學(xué)法的重要特點(diǎn)之一。奧爾夫教學(xué)法中的肢體訓(xùn)練，有助于舞蹈創(chuàng)編。舞蹈創(chuàng)編是一種以人體動(dòng)作為“語言”的藝術(shù)形式，而奧爾夫音樂教學(xué)法就是充分調(diào)動(dòng)幼兒舞蹈時(shí)的各種肢體語言與動(dòng)作，從而保證他們快速地將教師所教的內(nèi)容吸收并牢記在心。因此，奧爾夫的音樂教學(xué)法對(duì)于舞蹈創(chuàng)編是有著積極作用的。
三、奧爾夫音樂教學(xué)法在幼兒舞蹈創(chuàng)編中的具體應(yīng)用
�。ㄒ唬┢鹾衔璧钢黝}
奧爾夫音樂教學(xué)在幼兒舞蹈創(chuàng)編中的具體應(yīng)用，首先表現(xiàn)在教學(xué)法要契合舞蹈的主題。在幼兒舞蹈創(chuàng)編中，要與具體的舞蹈主題相契合，這是奧爾夫音樂教學(xué)法的本質(zhì)所在。奧爾夫音樂教學(xué)法是匯集了演唱、演奏、舞蹈、朗誦以及表演于一體的一種教學(xué)方法。因此，契合音樂的主題是基礎(chǔ)。這也是奧爾夫音樂教學(xué)法在幼兒舞蹈創(chuàng)編中的具體表現(xiàn)。
�。ǘ┕�(jié)奏訓(xùn)練
奧爾夫音樂教學(xué)法強(qiáng)調(diào)節(jié)奏的把握，這對(duì)于幼兒舞蹈創(chuàng)編是非常關(guān)鍵的。奧爾夫認(rèn)為音樂是一種回歸人性、回歸自然的音樂，它主張幼兒去傾聽以及辨別，并在此基礎(chǔ)上進(jìn)行想象。因此，對(duì)于節(jié)奏的訓(xùn)練就顯得尤為重要了。只有對(duì)音樂的節(jié)奏把握清晰了，才能在傾聽音樂的過程中更準(zhǔn)確地辨別區(qū)分。而舞蹈創(chuàng)編過程中，注重了節(jié)奏的訓(xùn)練，有助于舞蹈創(chuàng)編的順利完成，并且還能確保舞蹈的旋律與節(jié)奏不出錯(cuò)。奧爾夫音樂教學(xué)法對(duì)節(jié)奏的重視，就為舞蹈的創(chuàng)編提供了不少的幫助。奧爾夫音樂教學(xué)法主要是堅(jiān)持人本主義，教學(xué)以幼兒為中心，讓幼兒正確把握音樂舞蹈的節(jié)奏，從而更有效地學(xué)習(xí)。這就有效解決了舞蹈創(chuàng)編中對(duì)于節(jié)奏訓(xùn)練的要求，因而獲得廣泛應(yīng)用。
�。ㄈ┰鰪�(qiáng)想象力
奧爾夫音樂教學(xué)法要求幼兒學(xué)會(huì)傾聽，學(xué)會(huì)想象，能想象出各種不同的聲音，如身邊人的聲音、來自大自然的聲音等。通過幼兒對(duì)不同聲音的傾聽，可以增強(qiáng)幼兒的想象力。幼兒在舞蹈學(xué)習(xí)過程中，會(huì)對(duì)所聽到的音樂給予一定的肢體反應(yīng)。這個(gè)過程便是幼兒在聽到的聲音之后，然后經(jīng)過大腦的想象，從而給予了肢體上相應(yīng)的動(dòng)作的配合。而想象力對(duì)于舞蹈創(chuàng)編是相當(dāng)關(guān)鍵的，只有增強(qiáng)想象力，才能更好地運(yùn)用在舞蹈創(chuàng)編中。奧爾夫音樂教學(xué)法恰好實(shí)現(xiàn)了想象力的加強(qiáng)，因而在舞蹈創(chuàng)編中獲得了廣泛的運(yùn)用。
（四）感情升華
奧爾夫音樂教學(xué)法在幼兒舞蹈創(chuàng)編中的應(yīng)用，除了通過契合舞蹈主題、節(jié)奏訓(xùn)練以及增強(qiáng)想象力等三方面的內(nèi)容來體現(xiàn)，還需感情的升華。無論是何種音樂，沒有感情作基石，那么它就不是好音樂。對(duì)于舞蹈也是一樣，若是舞蹈不能打動(dòng)人心，不放感情在其中的舞蹈是沒有任何生命力的。而奧爾夫音樂教學(xué)法注重幼兒感情的激發(fā)，讓幼兒用心去跳舞。通過引導(dǎo)幼兒傾聽、辨別以及想象，可以激發(fā)他們對(duì)音樂的反應(yīng)能力。在想象的過程中，幼兒的感情也隨著音樂一同起伏，最終達(dá)到感情升華的效果與目的。在舞蹈創(chuàng)編的過程中，只有將感情注入其中，才能編出更有生命力與活力的舞蹈。因此，奧爾夫音樂教學(xué)法在幼兒舞蹈創(chuàng)編中所發(fā)揮的作用才會(huì)越來越大。
四、結(jié)論
通過本文關(guān)于奧爾夫音樂教學(xué)法在幼兒舞蹈創(chuàng)編中的應(yīng)用，我們了解到奧爾夫音樂教學(xué)法對(duì)舞蹈創(chuàng)編中的節(jié)奏、聽力能力以及肢體動(dòng)作等三方面發(fā)揮著重要的影響作用。而奧爾夫音樂教學(xué)法在幼兒舞蹈創(chuàng)編中的具體應(yīng)用則是表現(xiàn)在音樂主題的契合、節(jié)奏的訓(xùn)練、想象力的增強(qiáng)以及感情的升華等多方面。相信通過本文的分析，有助于幫助我們對(duì)于奧爾夫音樂教學(xué)法有更深一層的認(rèn)識(shí)。
論舞蹈與音樂的關(guān)系的論文 篇6
一、印度音樂神奇的旋律與節(jié)奏
印度音樂源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，至少有3000年歷史。印度文化的多樣性特征、印度藝術(shù)同宗教千絲萬縷的聯(lián)系、印度藝術(shù)與原始思維的密切聯(lián)系等等特點(diǎn)都在音樂中體現(xiàn)出來。印度音樂具有以下四個(gè)主要的特征：多樣化的統(tǒng)一;象征性;大眾化與實(shí)用性;獨(dú)特的調(diào)式、旋律與節(jié)奏。
印度音樂的多樣化首先表現(xiàn)在歷史的過程中，不斷融合了各民族的音樂元素。最初生活在印度土地上的達(dá)羅比荼人就有本民族的原始的音樂和舞蹈，以后陸續(xù)進(jìn)人印度的有雅利安人、希臘羅馬人、蒙古人、突厥人、伊朗伊斯蘭人和近代進(jìn)人的荷蘭人和英國(guó)人等都帶來了自己民族的音樂，在印度現(xiàn)代音樂中，可以發(fā)現(xiàn)各民族的音樂元素和特征，這些共同構(gòu)成了印度音樂的總體特色。其次，印度從古代起，音樂就因?yàn)榉N姓的區(qū)分而劃分為民間音樂和宮廷——貴族音樂；由于印度地理的復(fù)雜性，又導(dǎo)致了不同地區(qū)又有各自的部族的音樂。例如，在印度古典音樂中，就有南、北音樂之分;現(xiàn)代社會(huì)中，又有現(xiàn)代北印度音樂和南印度古典音樂以及現(xiàn)代流行音樂之分。再次，印度音樂就發(fā)音方式而分，還可以分為用手指彈出的音樂、在某種皮膜上敲擊出的音樂、用氣吹出的音樂、金屬撞擊發(fā)出的音樂和人類的喉嚨發(fā)出的音樂等，這些發(fā)音分類又在不同民族和不同地區(qū)形成了各自的音樂演奏系統(tǒng)。與此相聯(lián)系，古印度音樂學(xué)家哈瑞納亞克（Harinayak)還把聲音分為三種：即生物之聲，如人聲;非生物之聲，如樂器;生物與非生物結(jié)合之聲，如竹笛。上述這些多樣化的因素又統(tǒng)一在“印度音樂風(fēng)格”的旗幟下，形成既不同于西方音樂，又不同于東亞、西亞音樂的“印度音樂”。
印度音樂具有鮮明的象征性特點(diǎn)。在印度古代的音樂典籍《音樂論》(SangitMakaranda)中，作者納拉達(dá)（Namda)就說:是七位圣人分別在七個(gè)島上、在不同的時(shí)間中創(chuàng)造了七種不同的聲音（Nadas)，這七種聲音代表七個(gè)不同的神靈，它們與不同的色彩相聯(lián)系，各自象征不同的色彩。這說明每一樂音有其各自的象征意義和功能。.在桑拉伽?德瓦（SarangaDeva)寫作于1247年的音樂著作《夜晚的音樂》（SangitRat-nakar)中記載:印度音樂中的三種不同的調(diào)式，即主調(diào)音階、下屬調(diào)音階和中音音階是大梵天、毗濕奴和濕婆三位神靈占卜用的數(shù)列。上述三個(gè)音階分別配屬于每一天不同的三個(gè)時(shí)段：主音音階適用于上午；下屬音階適用于中午；中音音階適用于下午。這三個(gè)音階還與不同的季節(jié)相聯(lián)系：主音音階適用于晚秋的秋收季節(jié);下屬音階適用于夏季；中音音階適用于雨季。印度音樂以旋律為主體，旋律以線性式的結(jié)果不斷向前延伸，乃至于無限地發(fā)展變化。威爾?杜蘭說：印度音樂的“旋律一方面是有限的，一方面卻又無限�！�
“印度的音樂家如像印度的哲學(xué)家，他從有限開始而把‘靈魂放入無限’”。而“通過有限去追求和表達(dá)無限”正是印度思想的核心和特點(diǎn)。印度民眾都相信音樂獨(dú)特的神秘的力量，音樂家根據(jù)不同的調(diào)式（中文又譯為“曲題”）組合成不同的旋律結(jié)構(gòu)，這種結(jié)構(gòu)主題又被命名為不同的名稱并賦予它們不同的象征性功能。“每一主題都用它所要表出的情意來命名——‘清晨’，‘春’，‘沉醉’……等——并且和一日或一年的某個(gè)特定的期間有關(guān)聯(lián)。據(jù)印度傳說，這些曲題具有玄妙的力量，據(jù)說有一位孟加拉的舞蹈女郎唱了一回‘喜雨題’(Meghmallarraga)而中止了一次旱災(zāi)。這些曲題由于年代久遠(yuǎn)而具有一種神圣的力量，演奏者必須忠實(shí)地遵循它們，好像當(dāng)作濕婆是所創(chuàng)造的形式一樣。此外，古代印度音樂理論常把從音符2(1{3)3(]^)4^￡1)5(301)6(La)7(Si)到l(Do)的7個(gè)音與日月星辰、季節(jié)氣候、禽獸鳴聲、人的不同年齡以及各種顏色等相匹配、比擬，同時(shí)還以相關(guān)的調(diào)式來象征這些事物的存在和特點(diǎn)。例如，把上述7個(gè)音分別象征為、比喻為月亮、水星、金星、太陽、火星、木星、土星；或比喻為孔雀、牡牛、山羊、蒼鷺、杜鵑、馬、大象的鳴叫聲。這一切都表明：印度音樂理論所竭力要說明的，不是音樂本身的規(guī)律或方法，而是為了證明某種哲理，解說某種真理。例如，在印度佛經(jīng)《長(zhǎng)阿含弊宿經(jīng)》中，有一個(gè)運(yùn)用音樂演奏的事例來說明佛教哲學(xué)關(guān)于事物的真理是“和合而成”的道理，其目的不是解說音樂本身，而是取譬喻理來說明佛教哲理，迦葉說：“諸有智者以譬喻得解，今當(dāng)為汝引喻。昔有一國(guó)不聞貝聲。時(shí)，有一人善吹貝，往到彼國(guó)，人村執(zhí)貝三吹，然后置地。時(shí)，村人男女聞聲驚動(dòng)，皆就往問：‘此是何聲，哀和清澈乃如是耶？’彼人指貝曰：‘此物聲也’。時(shí)，彼村人以手觸貝曰?/汝可做聲，汝可做聲’。貝都不鳴。其主取貝三吹置地。時(shí)，村人言：‘向者美聲非是貝力，有手，有口，有氣吹之，然后乃鳴�！@則故事旨在說明美和美感是人與貝螺兩者因緣和合而成的道理，并不在于講解音樂本身的理論。上述例證充分地說明了印度音樂的象征性。
印度音樂是大眾化的實(shí)用性的音樂。印度音樂起源于古代人類為了生存而進(jìn)行的實(shí)踐活動(dòng)中，原始宗教的巫術(shù)活動(dòng)、祈禱儀式、民間節(jié)日慶典等則是其主要的表現(xiàn)方式。在這些活動(dòng)中，詩與歌、音樂與舞蹈都在宗教儀式中融為一體，都是表達(dá)生存意愿和宗教理念的方式。這些活動(dòng)原本都是群眾性、大眾性的活動(dòng)。人們?cè)谶@些活動(dòng)中，既是表演者，又是欣賞者，音樂舞蹈是印度人生活內(nèi)容中的一部分。“音樂在印度人民的宗教生活、藝術(shù)生活及社會(huì)生活中起著極其重要的作用。鑒于印度音樂是從勞動(dòng)號(hào)子和農(nóng)業(yè)歌曲到那些伴隨人一生重要事件（諸如誕生、人社、婚嫁和死亡）的音樂，是人們?nèi)粘Ｉ顒趧?dòng)中不可或缺的組成部分，因而大部分印度音樂可稱為實(shí)用音樂。從印度古代音樂的傳播方式看，其傳承方式本身就是全民性的、大眾化的。盡管印度音樂的樂譜可以用梵文字母書寫，但通常它們不是被寫錄下來的。音樂是民眾一代又一代借助師徒之間或家庭內(nèi)部的口授和耳聽的方式記憶下來的。
印度音樂的實(shí)用性最充分地表現(xiàn)在宗教活動(dòng)中，由此也導(dǎo)致了音樂的神圣性特點(diǎn)。早期，雅利安民族的《吠陀》詩歌就是詠唱的贊美歌，它有非常嚴(yán)格的聲調(diào)、曲律規(guī)則，加之原始的《吠陀》語言有一個(gè)重音體系，每一個(gè)重音的不同位置都和意義相關(guān)。在《梨俱吠陀》和《耶柔吠陀》朗誦的傳統(tǒng)中，至今都還有很多關(guān)于重音和曲調(diào)等音樂性的解釋的證據(jù)。婆羅門在傳授《吠陀》經(jīng)典時(shí)，有一整套嚴(yán)格的發(fā)聲訓(xùn)練和詠頌方法，這種傳統(tǒng)一方面導(dǎo)致了印度詩歌音韻學(xué)的發(fā)達(dá)，另一方面決定了印度音樂具有嚴(yán)格的承傳性、豐富的旋律性和不間斷的線性發(fā)展模式。印度音樂除了上述宗教上的實(shí)用性外，還具有神圣性的特點(diǎn)。傳說，有一個(gè)名叫納拉達(dá)（Narada)的演奏者由于在演奏時(shí)漫不經(jīng)心，被護(hù)法神送進(jìn)了地獄，他看到一些斷臂缺肢的男女在哭泣，護(hù)法神告訴他，這些人就是他在胡亂演奏時(shí)被他所扯裂得殘缺不全的曲調(diào)。納拉達(dá)非常震驚。從此，納拉達(dá)的演奏就非常完美了。音樂的神圣性還表現(xiàn)在音樂的起源上。據(jù)印度神話，音樂為天神所創(chuàng)，天神的本性是完美，天神的音樂就是他完美的本性的顯現(xiàn)，音樂的神圣性就在于此。不僅如此，在日常的生活中，印度民眾還創(chuàng)立了“音樂瑜珈”。它借助特定的調(diào)式和起伏的旋律及不斷地重復(fù)甚至于借著一種有催眠性的單調(diào)音符，創(chuàng)造了一種音樂性的瑜珈，而頓忘了意志、個(gè)性、物質(zhì)與時(shí)空，靈魂被提高到一種與某種‘深度滲合’的東西達(dá)到神秘結(jié)合的境界，那是某種深沉、巨大而安祥的存在體，某種原始而周遍流行的真實(shí)，微笑地俯視著一切掙扎的意志、一切的變化與死亡。
印度音樂有獨(dú)特的調(diào)式、旋律和節(jié)奏。印度音樂理論中的“樂音”（納達(dá)，Nada)按不同的發(fā)音方式分為前面已說明的5種類型�！凹{達(dá)”一詞意為“生命中存在著的火焰”�！盎稹笔墙M成世界萬物生命存在形式的五種（地、水、火、風(fēng)、空）最基本的原素之一�；鹗侵干镉绕涫侨梭w內(nèi)部的熱量或火氣，轉(zhuǎn)義為萬物的激情、情緒。這種激情通過喉嚨迸發(fā)出聲音，所以聲音就是激情的表現(xiàn)，各種不同的聲音就構(gòu)成了音樂的情、味（msa)。這說明印度人很早就把聲音和情感緊密聯(lián)系起來了。在音樂中，納達(dá)按音頻的高低被分成了不同的組。從一個(gè)音開始，到該音的再次出現(xiàn)為一組，由于每組的高低不同，每組被賦予了不同的名稱。處在低音區(qū)的叫做“曼德拉”（Mandra)，處在中音區(qū)的叫做“瑪?shù)卵拧保∕adhya)，處在高音區(qū)的叫做“塔拉”(Tara)。在印度音樂中，“拉格和塔拉是印度古典音樂的兩大要素。“拉格”一詞源于梵語詞根ranj，意謂色彩或帶有感情色彩。音樂中的“拉格”近似于由調(diào)式而產(chǎn)生的基本音階或音調(diào)體系，也可以理解為旋律。在13世紀(jì)成書的《樂舞淵�！分�，拉格的總數(shù)達(dá)264種。這決定了印度音樂的復(fù)雜性和多變性。調(diào)式和拉格相結(jié)合就產(chǎn)生出特定的情味。這大概是拉格在音樂中具有優(yōu)先地位的原因。所謂“塔拉”（Tala)即節(jié)拍、節(jié)奏。塔拉是用段、節(jié)計(jì)算。印度音樂中的塔拉由于各地音樂的差異而顯得相當(dāng)復(fù)雜，極難掌握;演奏中常用不均等節(jié)拍。但塔拉在音樂演奏中的作用非常重要。
印度音樂的音階、音律也是十分豐富和特別的：有五聲音階、七聲音階，還有類似阿拉伯音樂的增二度音階等等�！坝《纫魳分饕腔谇{(diào)和節(jié)奏，而西方所知的和聲與復(fù)調(diào)則和印度音樂一點(diǎn)關(guān)系也沒有。絕大多數(shù)印度音樂具有調(diào)式特征:它通常用一個(gè)建立起參照性固定結(jié)構(gòu)的低音部作為伴奏，并排除那些在西方音樂中最有特點(diǎn)的調(diào)性變換。”[3](P311)印度和西方的大多數(shù)音樂理論家都認(rèn)為，印度音樂中的一個(gè)8度音階是由22個(gè)微分音（即“斯如梯”，Sruti；每一個(gè)“斯如梯”是四分之一個(gè)音，Quarta-tone)組成。這與西方音樂中的十二平均律的每一個(gè)8度中含有12個(gè)半音不一樣，也就是說，在印度音樂中，音與音之間的距離要小得多。十二平均律中的一個(gè)大二度可以分為4個(gè)印度音樂中的“斯梯如”。印度音樂中有大量的滑音，其間就有眾多的“斯梯如”成分；加之古代有許多弦樂器是無“品”的，這對(duì)于表現(xiàn)滑音和產(chǎn)生較多的斯梯如是十分有利的。由于斯梯如在音階中的重要作用，導(dǎo)致了印度音樂在旋律和風(fēng)格上的獨(dú)特性。印度音樂作為一種調(diào)性音樂，七個(gè)音符的重要性是不同的，其中有的音符是骨干音符，而另一些則是裝飾音符。骨干性的音符稱之為“阿姆沙”(Amsa)，由“阿姆沙”構(gòu)成旋律形態(tài)，這種旋律形態(tài)叫做“那亞沙一斯瓦拉”（GrahaSwam)。旋律形態(tài)分為上行的或下行的，每首樂曲都要是以基本的旋律形態(tài)開始的，可以不斷連接不同的旋律形態(tài)，由此旋律就無限地延伸。有的旋律呈波浪形發(fā)展，有的呈螺旋形變化，加之大量的裝飾音以及節(jié)奏上的不斷變化，使人感到印度音樂旋律的時(shí)隱時(shí)現(xiàn)、神出鬼沒、無窮變化。千百年來，印度音樂的旋律得到了最充分的發(fā)展。
現(xiàn)今的印度音樂分兩大體系：北印度體系是波斯、阿拉伯音樂和北印度本土音樂融合而成的體系；南印度音樂以宗教內(nèi)容占主導(dǎo)地位，在演唱、演奏時(shí)樂音的顫動(dòng)、滑動(dòng)的速度較快，即興的成分相對(duì)較少�？傮w上講，印度音樂是植根于印度古老文化土壤中的奇葩異草。它無論在形式中、內(nèi)容上和審美的風(fēng)格上，都顯示出了獨(dú)特性。20世紀(jì)印度詩圣、作曲家、畫家泰戈?duì)栐鴮⒂《让褡逡魳吠鞣揭魳愤M(jìn)行過有趣的比較。他認(rèn)為，“我國(guó)的音樂在某些方面與歐洲有著根本的區(qū)別。樂調(diào)則是我國(guó)音樂的主要支柱。歐洲重視豐繁，而我們關(guān)注一致�！覈�(guó)的音樂力圖抓住其中的那首歌。它深沉、神秘、協(xié)調(diào)一致。它沉寂于天際，冥想中可以獲得。與奔馳的豐繁同步前進(jìn)，是歐洲的風(fēng)格。聆聽、關(guān)注永靜的和諧，使自己心平氣和，是我們的特性�！皻W洲音樂仿佛同人類實(shí)際物質(zhì)生活奇特地糾纏在一起。正因?yàn)槿绱�，那兒的旋律被綁縶在所有的事件和描繪的基礎(chǔ)上。在我國(guó)，曲調(diào)若那樣表現(xiàn)’它也會(huì)奇特?zé)o比，但它就沒有任何情味了。我們的歌曲仿佛超越日常生活的包裝，因?yàn)樗鼈兙哂腥绱恕缺�，如此‘出世’，它們仿佛顯示著浩渺的宇宙自然，表現(xiàn)人類心靈的最深處不可言喻的神秘莫測(cè)的圖畫。“我好像覺得，白天的世界像歐洲音樂——它的和聲與非和聲在宏大的和諧進(jìn)行中相互轉(zhuǎn)變;黑夜的世界像印度音樂——純正的、自由的旋律，低沉而強(qiáng)烈�！覀冇《热耸窃诤谝沟慕y(tǒng)治之下。我們沉浸在永遠(yuǎn)不變之中、一體中。我們的曲調(diào)是獨(dú)自一人時(shí)唱給自己聽的，它們使我們離開那個(gè)日常的世界，冷漠地進(jìn)入孤獨(dú)之中。歐洲音樂是為大眾的，它帶著我們前進(jìn)，跳著舞，徘徊于人們的悲歡之中。只要細(xì)細(xì)品味，就可以感悟到泰戈?duì)柕纳鲜隹捶ㄊ欠浅Ｉ羁潭降摹?/p>
二、印度舞蹈的美學(xué)特征
同音樂一樣，印度舞蹈也具有久遠(yuǎn)的歷史。公元前三千年前的莫享焦?達(dá)羅古城遺址就出土了舞女的雕像;雅利安人進(jìn)人印度后，舞蹈成為宗教儀式和生活內(nèi)容的不可或缺的部分。例如，節(jié)日慶典、結(jié)婚、人的出生、喬遷新居、播種、收獲等都以舞蹈來表情達(dá)意，歡慶生活中的種種喜悅。在《梨俱吠陀》中就有人們以舞蹈來取悅于神的詩句;從早期佛教到中世紀(jì)印度教的雕刻和壁畫中就可以看到大量的舞蹈造型藝術(shù)。在南印度的西當(dāng)巴朗（Cidambaram)舞王濕婆神
殿的墻壁上，就刻有122幅健舞的姿式，它們相當(dāng)于古代的舞譜，是南印度舞蹈所制定的標(biāo)準(zhǔn)動(dòng)作或規(guī)范。印度教的三大神之一的濕婆就被人們尊崇為“舞蹈之王”，他以舞蹈來創(chuàng)造或毀滅世界，以他各種形態(tài)的舞姿造型的雕像至今都極為普遍。在古梵文的典籍中有著名的《舞論》，它專門探討戲劇的結(jié)構(gòu)和舞蹈表演中的表情與韻律。在當(dāng)代印度舞臺(tái)上居領(lǐng)導(dǎo)地位的、也是最受人們歡迎的古典舞蹈形式是泰米爾納杜邦的婆羅多舞（BharataNatyam)、奧里薩邦的奧蒂西舞(Odissi)、嘻拉拉邦的卡塔卡利舞（Kathakali)、安得哈拉邦的庫奇普第舞（Kuchipudi)、拉克和齊浦爾邦的卡塔克（Kathak〉舞、曼尼普爾的曼尼普利舞（Mannipuri)等。此外，其他還有各種各樣的民間舞蹈共同展現(xiàn)出印度發(fā)達(dá)的舞蹈藝術(shù)。印度舞蹈有兩個(gè)突出的美學(xué)特點(diǎn)。
第一，宗教的象征性。印度神廟中的舞蹈雕刻是凝固的姿態(tài)藝術(shù)。但在古代，印度寺廟里確實(shí)存在過在宗教儀式中專門用來娛神的舞蹈女。她們是最早的舞蹈藝術(shù)家。在古代的宗教儀式中，詩與歌、歌與舞蹈融為一體。因此，舞蹈同詩、歌一樣是宗教崇拜的神圣的形式。這些舞蹈不僅僅是為了展露美麗的肉體和迷人的姿態(tài)，而主要是模仿神的創(chuàng)造世界與毀滅世界的過程;模仿神的神奇的動(dòng)態(tài)和優(yōu)美的身姿；模仿宇宙生命的顫動(dòng)和生命的節(jié)奏和韻律。在這種舞蹈中，舞蹈者身體的每一個(gè)動(dòng)作、手、臂、腿、腳、身肢、眼神都要表達(dá)出特定的神性的象征性的含義。20世紀(jì)印度著名的舞蹈家印德拉尼?拉赫曼就是這種“神舞”的表演家并贏得了世界性聲譽(yù)。古代印度民族在農(nóng)耕和狩獵等生產(chǎn)勞動(dòng)中、在宗教儀式中就積累了大量的關(guān)于手勢(shì)語、形體語和眼神語等等表情達(dá)意的方法和語言形式，這些形式逐漸凝固下來，成為本民族通用的或都能夠理解的一種特殊形式的語言。這些特殊的語言符號(hào)為造型藝術(shù)提供了豐富的肢體語匯，并在造型藝術(shù)中凝固下來，保存至今。例如佛教就有分類非常細(xì)致的“手印”（手語）和坐、立等形體姿態(tài)語言，其中著名的有“無畏印”、“施與印”、“召喚印”、“拈花相”、“智慧印”、“指針印”等。中世紀(jì)時(shí)，印度教發(fā)展了手語、眼神語和形體語傳統(tǒng)，更加廣泛而細(xì)膩地對(duì)這種語言加以分類，賦予它們更充分的表達(dá)力�？梢哉f，印度舞蹈把人的肉體動(dòng)態(tài)之美表現(xiàn)得淋漓盡致，使人的肢體成為最美和最自由的形式，尤其是雙手的無窮變化，使它們成為肉體的花朵。這種豐富的、多種多樣的肢體語言，不僅超越了人類對(duì)有聲語言的依賴，而且其表達(dá)能力甚至可以不借助音樂、詩歌而傳情達(dá)意。正因此，導(dǎo)致了印度舞蹈語匯的象征性、含蓄性，使其更具有情味、滋味，更富于言外之意。
第二，敘事性。印度舞蹈產(chǎn)生于民眾的生活中，發(fā)展于宗教活動(dòng)中，這就決定了印度舞蹈所表現(xiàn)的主題與題材的敘事性特點(diǎn)。印度舞蹈表現(xiàn)的題材大多數(shù)為神話、傳說中的經(jīng)典故事或其中的片斷。大史詩《羅摩衍那》、《摩訶婆羅多》以及黑天的愛情故事是印度舞蹈取之不盡的題材。史詩曲折的充滿情味的故事情節(jié)也就決定了舞蹈表演的敘事性特點(diǎn)。在印度舞蹈的基本形式中，有一種叫做“努意雅”(nryttya)的舞蹈就是對(duì)主題做出直接的陳述;另一種叫做“哈斯塔斯”(hastas)的舞蹈其特點(diǎn)是:舞蹈者的每一個(gè)動(dòng)作或手勢(shì)都代表一句話，一個(gè)字或一種觀念。這些手勢(shì)、姿態(tài)、眼神和肢體形態(tài)同音樂結(jié)合在一起，就形成了一種敘述性的“語言”。人們?cè)谟^賞過程中，可以從舞蹈者的指尖中看出“話語”，從舞蹈者的凝眸微笑中領(lǐng)悟到某種特定的情感信息。著名的“卡達(dá)卡利舞”就是敘述《羅摩衍那》和《摩訶婆羅多》和《往事書》故事的舞蹈。
印度舞蹈的上述特點(diǎn)與印度古典美學(xué)思想有高度的一致性，它以表現(xiàn)“情味”為藝術(shù)目的，以宣揚(yáng)宗教精神為己任，在舞蹈者不斷的形體變換中，在豐富復(fù)雜的音樂節(jié)奏的轉(zhuǎn)換中，讓人們?nèi)ヮI(lǐng)悟到宇宙生命和人的生命的脈搏所產(chǎn)生的共振，由此達(dá)到梵我同一的理想境界。
論舞蹈與音樂的關(guān)系的論文 篇7
一個(gè)舞蹈作品的成功，它的幾個(gè)先決條件中，不可缺少的一個(gè)主要方面是需要有成功的舞蹈音樂。一個(gè)特具匠心和技巧高超的舞蹈作品，如配上一部平庸無奇的舞蹈音樂，那將是一件大失所望的憾事;真不異于一朵鮮花插在牛糞上。舞蹈音樂的優(yōu)、庸，在很大程度上的確是一個(gè)舞蹈節(jié)目成功與否的先決條件。下面就以本人在舞蹈音樂創(chuàng)作實(shí)踐中感受到的一些粗淺心得表達(dá)出來，以供業(yè)余作者在實(shí)踐中作為參考。并愿得到同行們的關(guān)心和指正。
形象鮮明、風(fēng)格獨(dú)特的音樂主題;如果舞蹈音樂沒有一個(gè)形象鮮明、風(fēng)格獨(dú)特的音樂主題，那么很可能這個(gè)舞蹈作品將是雜亂無章的。這與寫小說和編劇本一樣，是個(gè)立主腦的頭等大事。音樂主題是為了統(tǒng)領(lǐng)整個(gè)舞蹈作品而濃縮成的一個(gè)音響基因。說它是基因，因?yàn)樗潜磉_(dá)和演繹作品的最小音響單元。它既界定了作品的風(fēng)格、地域，以至?xí)r代等等方面;又要在具體的譜寫中，將這個(gè)音樂主題滲透到每個(gè)章節(jié)之中，甚至滲透到每個(gè)細(xì)節(jié)之中。只有這樣，觀眾的心路才能跟著似乎耳熟的音樂語言深入其境，同時(shí)隨著演員的肢體語言，而產(chǎn)生聽覺和視覺上高度統(tǒng)一的藝術(shù)效果。
精心提煉、準(zhǔn)確無疑的動(dòng)作性;舞蹈音樂的動(dòng)作性是舞蹈音樂與其它門類音樂作品最具個(gè)性差異的所在。曲作者如果根本就沒有考慮過音樂的動(dòng)作性，沒有考慮過肢體動(dòng)作的邏輯循環(huán)性，尤其是群舞場(chǎng)面，如果沒有所有表演者都能分辨得出的節(jié)拍;這個(gè)節(jié)拍不僅是譜面上分得出來，更要在聽覺上分得出來，也就是說，如沒有不僅是樂理上說得通的，更應(yīng)該是心理上感覺得到的經(jīng)過精心提煉，準(zhǔn)確無疑的動(dòng)作性很強(qiáng)的節(jié)拍、眾多的表演者心中就不能踏實(shí);動(dòng)作就不會(huì)自信;情緒就難以飽滿;當(dāng)然畫面也就更難整潔。甚至還可能給觀眾帶來南轅北轍，難以承受的錯(cuò)亂感覺。進(jìn)而言之，這種可辨的節(jié)拍，又不是機(jī)械化的，如僅是機(jī)械式的節(jié)拍組合，它將可能又成為了健身操音樂，或是集體舞的音樂了。
舞蹈音樂創(chuàng)作過程中，在考慮音樂動(dòng)作性的同時(shí)，還不能忽視舞蹈動(dòng)作的表現(xiàn)力度。音樂一定要給舞蹈動(dòng)作以明確可靠的支點(diǎn)。要是一個(gè)堅(jiān)實(shí)的舞蹈動(dòng)作碰上了一組纖柔的弱音;或一種優(yōu)雅的舞蹈姿態(tài)遇見了一串堅(jiān)實(shí)的旋律，真是一件令人無所適從的事了。當(dāng)然，創(chuàng)作舞蹈音樂的過程中，在考慮音樂與肢體動(dòng)作如果緊密結(jié)合時(shí)，在注意音樂本身的力度表現(xiàn)外，更要注意到配合好舞蹈語匯中剛、柔、靜的邏輯性很強(qiáng)的循環(huán)節(jié)拍和激情奔放的自由節(jié)拍，以及此時(shí)無聲勝有聲的休止等等方面。這些就不多說了。
清晰可信、親臨其境的場(chǎng)景;場(chǎng)景音樂在任何器樂作品中都是必不可少的段落，但是在舞蹈音樂中又多了一層要求:那就是要求它既要把規(guī)定的場(chǎng)景表達(dá)得一覽無遺;又要它適宜于用舞蹈動(dòng)作來共同表現(xiàn)。也就是說舞蹈音樂的場(chǎng)景樂段必須也要好跳。這是一個(gè)不容置疑的前提，所以就不多說了。但是場(chǎng)景樂段在舞蹈中的重要性卻是千萬不容疏忽的。因?yàn)槲璧概c歌劇、戲曲、電影、歌曲不同;一般地講，它沒有必要用文字來為場(chǎng)景作注解。所以說舞蹈音樂的場(chǎng)景樂段，尤其要下工夫，當(dāng)然啰，場(chǎng)景樂段的寫作，除它本身的旋律風(fēng)格之外，樂隊(duì)配器上的色彩和特色樂器的運(yùn)用也是重要的手段。
撩人欲動(dòng)，神情兼?zhèn)涞墓?jié)奏型;節(jié)奏型在很多情況下是舞蹈音樂的內(nèi)核。那么在創(chuàng)作舞蹈作品中，如何將節(jié)奏型寫得有聲有色，真正做到撩人欲動(dòng)，神情兼?zhèn)涞某潭饶?我個(gè)人的做法是在音樂主題確定之后，并在音樂主題經(jīng)過了多側(cè)面的延伸和發(fā)展的情況下，再在這樣的旋律基礎(chǔ)上尋找具有獨(dú)特風(fēng)格的邏輯重音，進(jìn)而凝煉成可以循環(huán)出現(xiàn)的節(jié)奏。在理性上這么說還比較明了，但在感性上這樣做的時(shí)候，那就得靠自己對(duì)旋律的解剖能力，對(duì)作品入木三分的理解程度和對(duì)千變?nèi)f化的無數(shù)種節(jié)奏的感覺。這里除各人的悟性外，還有一個(gè)實(shí)踐出真知的問題。所以說，也并不神秘�？傊�，舞蹈音樂中，靚麗的節(jié)奏型往往會(huì)使音樂旋律光芒四射，會(huì)使舞蹈動(dòng)作更為鮮活。
以上所談的舞蹈音樂創(chuàng)作中的一些要點(diǎn)，雖然沒有搬出許多的大道理;而且也不全面，僅是自己創(chuàng)作實(shí)踐中的一些親身感受。對(duì)于有志于舞蹈音樂創(chuàng)作的同志，不知能否起到一些借鑒的作用?群眾文化的蓬勃發(fā)展，使得舞蹈作品的創(chuàng)作，需要更多的音樂創(chuàng)作人員去涉及舞蹈音樂的創(chuàng)作。創(chuàng)作各種類型的舞蹈音樂是一件大有可為的事情。
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