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談舞臺服裝劇場感的表現(xiàn)
摘要:本文主要從舞臺服裝的發(fā)展開始談起，主要論述了怎樣表現(xiàn)舞臺服裝的劇場感。眾所周知，在戲劇學(xué)院里面舞臺設(shè)計(jì)、燈光設(shè)計(jì)、服化設(shè)計(jì)同屬于一個系，只不過是不同的兩個專業(yè)而已。他們之間有著密不可分的關(guān)系。本文就從這幾個范疇來論述，并在舞臺服裝與布景的關(guān)系中做了重點(diǎn)的論述。關(guān)鍵詞:劇場感 舞臺服裝 造型 舞臺布景 融合
一、引言
自從戲劇誕生在舞臺上，表演舞臺就是它的載體。雖然對于戲劇的本質(zhì)，“觀眾”說里面的“二要素”認(rèn)為戲劇就是演員和觀眾，但我覺得在文明社會所表現(xiàn)的藝術(shù)，演員的穿衣裝扮很重要。并且不僅要穿，還要穿好，穿出戲。戲劇發(fā)展到現(xiàn)在正在一步步的前進(jìn)和不斷的升級，戲劇人物服裝造型和戲劇場景就是舞臺美術(shù)中的主體中不可或缺的部分，早期戲劇就是這樣�，F(xiàn)在又加上了燈光、音響以及電腦特技等等，使戲劇更加豐富多彩。
服裝是表演藝術(shù)一個必不可少的部分。觀眾在觀看戲劇的時候，對美麗別致的舞臺服裝會有一種賞心悅目的感受。同時，舞臺服裝又通過色彩和質(zhì)感表現(xiàn)出對戲中人物的心理，而且因戲劇內(nèi)容的暗示等手段使舞臺服裝更加細(xì)膩。因此舞臺服裝設(shè)計(jì)是舞臺藝術(shù)創(chuàng)作中一個獨(dú)立的專業(yè)領(lǐng)域，是解釋整個作品、表現(xiàn)人物、創(chuàng)造戲劇風(fēng)格設(shè)計(jì)工作中的一個重要組成部分。
舞臺服裝隨著戲劇學(xué)和時代的逐漸發(fā)展，發(fā)展至今，已成為一門具有創(chuàng)造性的藝術(shù)。
二、舞臺服裝的發(fā)展
所謂的舞臺服裝是指演員在特定的場合進(jìn)行演出表演時所穿的經(jīng)過藝術(shù)設(shè)計(jì)裝飾和選擇后的服裝，鞋帽及配飾等。它是塑造角色外部形象，體現(xiàn)演出風(fēng)格的重要手段之一。舞臺服裝源于生活服裝，但有別于生活服裝，它和化妝是演出活動中最早出現(xiàn)的造型元素。
戲劇最早起源于古希臘，雖然那個時候只有悲劇和喜劇之分，但是我們在古希臘劇作家埃斯庫羅斯的劇作中，還能找到演員穿著各色的袍子，頭戴面具，蹬著高底靴，以夸大演員的身材來使觀眾能遠(yuǎn)距離的辨認(rèn)角色。到了索福克勒斯、歐里庇得斯時期，劇中人物則以悲劇色彩的黑色為主，中世紀(jì)后期，各大行會開始資助演出工作，他們用服裝來炫耀財(cái)富，攀比氣質(zhì)，此時，演員們的服飾非常華麗，幻想式與象征性舞臺服裝爭相出現(xiàn)�？梢�，在戲劇史上，服裝的作用是給有那遠(yuǎn)穿衣逐漸向創(chuàng)造人物改變。
在伊拉沙白一世時代，演員劇團(tuán)頻繁向皇家貴族們討論他們不同的服飾，所以那時的舞臺服裝明顯地帶有一種皇家禮儀的味道，英國戲劇因?yàn)樗姆b的杰出而揚(yáng)名整個歐洲，此時的舞臺服裝僅僅來源于生活服裝，利用皇家貴族的華麗服飾來滿足舞臺的薄弱。
在文藝復(fù)興時期的意大利，假面戲�。磁d戲�。┆�(dú)擋一面，劇中的每個類型角色都穿著特有的服裝，且定型化角色必須戴假面具上臺，觀眾一看就能立刻認(rèn)出他們的年齡與性情。
在18和19世紀(jì)間，某些現(xiàn)實(shí)主義的理念逐漸主導(dǎo)西方戲劇，這兩個世紀(jì)見證了許多基本的社會變化，詳細(xì)而準(zhǔn)確的科學(xué)方法被接受。歐洲以及美國出現(xiàn)了一系列以歷史真實(shí)為指導(dǎo)原則的戲劇演出，這是戲劇史上第一次有了這樣的做法，要求用不厭其煩的努力來保證每一場戲中的每件服裝的設(shè)計(jì)，還有每個道具和每個布景，都要符合那個時代的可靠資料，強(qiáng)調(diào)歷史真實(shí)的運(yùn)用和追求準(zhǔn)確性的敬業(yè)精神帶來了戲劇服裝設(shè)計(jì)的觀念性的廣泛變化，其影響一直留存至今。
進(jìn)入了20世紀(jì)80年代后期，后現(xiàn)代主義的風(fēng)氣在中國時裝設(shè)計(jì)師身上逐漸體現(xiàn)出來了，信息技術(shù)的飛躍與網(wǎng)絡(luò)時代的普遍，概念化的服裝已深入了人們的腦海中，夸張的服飾已成為當(dāng)今宣揚(yáng)個性，展現(xiàn)自我的一種手段，舞臺化的元素逐漸走入了大街小巷。我們再看看著名服裝設(shè)計(jì)師John Galliano，他自始至終都將他那戲劇性的設(shè)計(jì)風(fēng)格貫穿于他設(shè)計(jì)之中，各種夸張的、怪誕的造型，被John Galliano描繪的極具聲色。桀驁不馴的表情，華麗的外表，豐富的細(xì)節(jié)，和富于想象的色彩搭配，我們驚嘆于John Galliano瘋狂而出色的想象力。這就是設(shè)計(jì)師在設(shè)計(jì)概念上的運(yùn)用，也將他的品牌以及設(shè)計(jì)理念深深的烙在了觀眾的心中。京劇元素也是一個亮點(diǎn)，京劇的臉譜屬于一種面具藝術(shù)，鮮明地表現(xiàn)了每個人物的性格特征，他以圖案化的臉譜揭示出了人物的類型、性格、品質(zhì)、年齡等綜合特征，是我國國粹中僅有的藝術(shù)手法，一般都出現(xiàn)在舞臺中，可現(xiàn)代生活中，以臉譜圖案作為服裝紋飾頻頻出現(xiàn)，而已成為新潮款式和紋飾主題。“衫國演義”就是一家原創(chuàng)T—SHIRT的品牌，他的T—SHIRT圖案包括了后現(xiàn)代、pop、新古典、唯美和CHINA幾個系列，尤其CHINA系列中很多采用了京劇臉譜圖案，有寫實(shí)的，也有抽象的，但其目的已不在于人物性格的刻畫，而只是在服裝上單純?nèi)∑溲b飾性。
隨著時代的開放，在90年代內(nèi)衣外穿也逐漸成為一種時尚。所謂的內(nèi)衣外穿是只以內(nèi)衣特征設(shè)計(jì)為外衣的穿著風(fēng)貌，胸衣，花邊內(nèi)褲被用于外衣組合中，或者直接作為外衣的構(gòu)成元素。在電影《藍(lán)天使》中瑪琳黛特麗一身超短裝給她戴上了“內(nèi)衣外穿鼻祖”的頭銜。千禧年之際時，在GUCCL秋冬服裝會上，TOMFORO采用閃爍光澤的段料制成了多款胸衣，外搭透明罩衫或西裝外套，此后，不少好萊塢明星在出席各大場合時都演繹出了內(nèi)衣外穿的不同版本。然而憑借好萊塢明星林賽——羅寒的一張狗仔隊(duì)偷拍的照片“緊身襪裝”近兩年來一躍成為最火的時裝，從而取代了褲子。而各大時尚品牌在黑色或灰色的褲襪上又紛紛推出了灰白色，花紋和今年盛行的格子褲襪等不同產(chǎn)品以滿足消費(fèi)者的需求。如今，內(nèi)衣和外衣之間的區(qū)別已經(jīng)迷糊不清了，“內(nèi)衣文化”“內(nèi)衣時尚”已成為時髦的字眼，他不僅影響和改變這人們對日常著裝的審美，而且內(nèi)衣文化同樣影響著舞臺劇。在2004年，歐迪芬內(nèi)衣公司贊助出品了中國第一部以女性內(nèi)衣為創(chuàng)作題材的原創(chuàng)多媒體舞臺劇《尋衣記》，通過對《尋衣記》的打造喚起了人們對悠久的中華歷史和內(nèi)衣文化的熱情，更把內(nèi)衣文化在舞臺上發(fā)揚(yáng)光大。
三、舞臺服裝的劇場感
舞臺服裝作為戲劇的一個重要因素，無論是過去的還是今天的服裝，都要滿足最基本的一個原則——劇場感，就像歐尼.艾爾爵基談到《群舞演員》設(shè)計(jì)的服裝時說，他們必須看起來很真是，但又必須有點(diǎn)像戲劇服裝，能讓觀眾看到他們說：“噢，我是在劇院里看戲�！蹦敲�，劇場感要滿足以下幾個條件：
1.與化妝的關(guān)系
作為人物造型，舞臺服裝與化妝同屬于一個部分，是不可分割的一個整體，他們同樣影響著角色的外部形象，以直觀的方式來揭示角色的身份和性格，例如30年代的女性服裝以旗袍作為一種時尚，因此他們的妝飾也與只配套，長長的珍珠項(xiàng)鏈成為了上海許多名媛太太們的最愛，耳環(huán)也被大量的采用，“柳葉吊梢眉”是當(dāng)時與服裝相匹配的一種新眉式，當(dāng)時的形象如今還能在就日歷與月份牌中看到。服裝與化妝作為一個整體，他們共同為角色外貌服務(wù)的性質(zhì)決定。服裝的樣式和色彩直接影響化妝的設(shè)計(jì)風(fēng)格和體現(xiàn)，尤其在寫實(shí)風(fēng)格的戲劇作品中，服裝和化妝都是根據(jù)劇本所描述的和設(shè)計(jì)者對人物的理解后的再創(chuàng)作。因此，兩者都整體的表現(xiàn)。在《茶館》一劇中，演員在每個歷史時期
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