演員的專業(yè)技能訓練與文化藝術修養(yǎng)的必要性

　　摘要：文章依據戲曲表演的特征和戲曲演員的基本素質要求，對戲曲專業(yè)技能訓練及修養(yǎng)內容進行初步探討，闡述了戲曲演員進行專業(yè)技能訓練與文化修養(yǎng)的重要性和必要性。
　　關鍵詞：戲曲演員；專業(yè)技能：藝術修養(yǎng)
　　
　　表演藝術是以演員自身來塑造人物形象的藝術，是人演人的創(chuàng)作活動，不要以為演員具有人類的一切情感內容，就能表現出“人物”的情感活動，而需要一定的專業(yè)技能訓練與文化藝術修養(yǎng)。
　　
　　1　專業(yè)技能訓練
　　
　　1.1　形體訓練
　　對于演員來說，形體是最基本的創(chuàng)作材料。形體訓練，即對演員進行、規(guī)范的形體基本功訓練，對演員原有的未經訓練的形態(tài)進行改變，使其端正、舒展、靈活自如、得心應手，具有演員所需要的可塑性。扎扎實實地打好身體的基本功，如斯坦尼斯拉夫斯基所說的：“把粗糙的身體變得細膩些。”戲曲演員要完成基本功訓練。主要是訓練腰功、腿功、身段、臺步、軟硬毯子功、跳轉等。戲曲演員必須經過長期嚴格的基本功和技術訓練，積累大量的程式手段，具備扎實的“功底”才能勝任本職工作。因為戲曲表演特征對演員來說，①有嚴格的行當區(qū)分(例如：生、旦、凈、末、丑)和程式化，一般不跨行當表演；②戲曲表演給予觀眾的視覺感受是通過演員在舞臺上的“四功”(唱、念、做、打)、“五法”(手、眼、身、法、步)來完成的，它比現實生活的自然形態(tài)和影視、話劇等藝術形式更夸張，具有很強的象征寫意性；③戲曲表演受外部音響伴奏的節(jié)拍與弦律的約束，具有一定的規(guī)定性。演員是在規(guī)定情境中，運用自己形體的多種變化去揭示人物的心理活動。
　　1.2　程式技巧訓練
　　程式是戲曲反映生活的最基本的表現手法；程式是生活的模仿，又是生活的概括、夸張、裝飾甚至變形；程式源于生活，高于生活。程式化表演是戲曲的主要特征之一，如表現人物的喜、怒、哀、樂等情感活動，有水袖、甩發(fā)、翎子、帽翅、髯口、指法等程式技巧，表現一定規(guī)定情境的有：“趟馬”、“走邊”等；表示兩軍交鋒的有：“小快槍”、“三十二刀”、“打群檔”等。演員只有經過長期的形體程式技巧訓練，形體動作才能完全適應戲曲舞臺的需要。才能使體驗得到準確、生動、鮮明的體現。試想一個演員上了臺一沒腰功，二沒腿功，臺步走不了，靴子不聽使喚，甩發(fā)纏在一起，還怎么演戲，滿肚子的理論和角色體驗也將化為烏有。
　　過去一些著名戲曲演員，雖然他們沒有高深的理論，但是他們通過長期技術訓練和舞臺經驗，掌握了舞臺表演程式技術的，加上自己對生活的觀察、理解、感悟，因而他們在臺上的一舉一動、一顧一盼，總是那么協調，達到了得心應手，運用自如的境地，他們在戲曲舞臺上創(chuàng)造的任務格外豐滿，光彩奪目。
　　1.3　戲曲、唱腔、念白的訓練
　　演員對戲曲音樂(文武場)、唱腔板式及轉換、道白等都必須認真去學習掌握，音樂、唱腔、念白在戲曲表演中具有很重要的位置。戲曲一般講是離不開鑼鼓、離不開音樂的。鑼鼓和音樂是每出戲都不可缺少的。音樂包括打擊樂在戲曲中的作用有4個方面，即：①表達人物的思想情感；②介紹時間；③介紹地點；④烘托氣氛�？偲饋碚f，就是介紹規(guī)定情境和幫助刻畫人物，傳達人物內在情感的外部節(jié)奏。所以學習研究音樂、鑼鼓、唱段極式等是演員的必修課。一出戲的氣氛節(jié)奏是跟人物的情感緊緊聯系在一起的，演員只有準確地把握人物的內在節(jié)奏，全劇外部節(jié)奏才能找準。音樂是整個精神活動的一部分，是隨著內心節(jié)奏和外部節(jié)奏而進行的。演員把人物的內部節(jié)奏、內心情感找準了，音樂才能找準確，以人物的情感、節(jié)奏來決定音樂，并運用音樂使人物的情感節(jié)奏更鮮明、更生動。演員掌握了鑼鼓音樂知識，對所扮角色的情感、情境找準了，才能懂得該打什么鑼鼓點，用什么唱腔，安什么過門，用什么手勢、姿態(tài)、身段、舞蹈。才能準確地把握表演的節(jié)奏、速度、力度等，知道怎么適應鑼鼓、怎么適應音樂、怎么適應舞臺條件、怎么調度更能表達人物的情感等，使所扮演的人物形象更加鮮明突出。唱腔、念白是戲曲演員的必修課，唱念是戲曲表演中極其重要的手段，在戲曲中唱念深刻體現著人物及故事情節(jié)的變化，演唱要將情、腔、字密切結合起來，以聲傳情、以情動人，感染觀眾。演員就必須學習咬字吐字、氣息控制、行腔韻味、念白等，必須在技術技巧上刻苦學習，才能完成對所扮演人物完善、真是、深刻的體現，使觀眾聽其聲知其意，達到真正的藝術表演效果。

　　2　文化修養(yǎng)
　　
　　2.1　文化修養(yǎng)
　　文化修養(yǎng)是戲曲表演的基礎，演員在苦練基本功的同時，應當重視文化課的學習，不斷提高文化素質。演員只有對文化知識不斷學習和鉆研，才能更深刻地理解文藝作品的內涵，并將所學知識逐漸轉化為表演的藝術，滲透到創(chuàng)造的藝術形象之中，對自己塑造的藝術形象的品位產生作用。在舞臺上，不僅知其然，也要知其所以然。演員要逐步學會把自己學過的專業(yè)知識和藝術實踐，上升為理論來指導和提高自己的表演藝術能力，這也需要廣泛的文化知識，諸如、、文學、、美術以及一切與所學專業(yè)有關的知識作基礎。
　　2.2　思想品格和生活修養(yǎng)
　　思想品格是道德情操與高尚情懷的培養(yǎng)。學藝先做人，藝術是美的事業(yè)，是為人們提供真、善、美的精神食糧，人要真誠面對自己、同事、事業(yè)，要有良好的職業(yè)道德，才能在戲劇集體創(chuàng)作中與他人愉快密切合作。生活是藝術創(chuàng)作的源泉，戲曲藝術源于生活高于生活。長期以來不少戲曲演員對生活是創(chuàng)作的源泉理解不深，總認為那是作家的事，或者認為“深入生活、體驗生活是對話劇和電影演員的要求，搞戲曲的不必深入生活，殊不知戲曲跟生活也是不可分割的。根據生活塑造人物也是戲曲的傳統(tǒng)，是值得很好的繼承的。深入生活、了解生活、熟悉生活，獲取真實的生活感受，對演員來講是非常重要的。演員要有很好的事物觀察力和對他所接受的印象的記憶力。要勤于觀察，只要是見過、研究過、閱讀過很多東西，旅行過很多地方，總能夠在想象中按自己的方式設想出類似的情境。要善于觀察，要從大家司空見慣的現象中發(fā)現出美的特質。要深入生活體驗生活(包括直接體驗、間接體驗)，要善于積累經驗，增強記憶表象力。因為記憶表象力是演員的基礎條件。因此演員不僅要勤于學習，苦練基本功，還要善于觀察、思考，積極投身社會實踐活動，大量積累生活素材和生活經驗，不斷提高自己的認識能力和記憶表象力、想象力。在認真分析劇本的基礎上將自己置身于劇本的規(guī)定情境中，以喚起對某種生活的類似聯想，喚起演員的真摯的體驗，從而摸準人物在一定規(guī)定情境中的自我感覺，找準角色的心理線索，將自己的感覺、想象、思想等一切創(chuàng)造的資料像穿珠子似的貫穿于角色的心理行程中，最后用準確的行動來表現人物，演員的表演才能有真實的情感作依據，才會達到“身上有、臉上有、心里有”的境界。戲演出來才不會假，才能給觀眾看到活生生的真實的人物，再結合優(yōu)美的戲曲形式創(chuàng)造出來的藝術境界，戲才好看，才能有生命力。

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