浮世繪藝術(shù)教育論文

　　摘要：浮世繪為日本的風(fēng)俗畫、版畫。是江戶時代日本市民文化興起后，形成的一種具有民族特色的藝術(shù)風(fēng)格畫。日本浮世繪在亞洲和世界藝術(shù)寶庫中呈現(xiàn)出特異的色調(diào)與風(fēng)姿。本文將以描述浮世繪各個時期幾位重要大師的創(chuàng)作風(fēng)格、藝術(shù)表達(dá)方式甚至創(chuàng)作“偏好”及藝術(shù)成就為脈絡(luò)，分析浮世繪的創(chuàng)作特色。

　　關(guān)鍵詞：浮世繪；中國畫；中國風(fēng)俗版畫

　　一、浮世繪小介

　　浮世繪為日本風(fēng)俗畫、版畫。為日本江戶時代（1603-1867），即德川幕府時代興起的一種民族特色藝術(shù)風(fēng)格。是典型的世俗風(fēng)格藝術(shù)。主要描繪人們的日常生活：風(fēng)景、演劇、藝伎等。浮世繪常被認(rèn)為專指彩色印刷的木版畫（日語稱為錦繪），即浮世繪；此名稱的由來是因為其內(nèi)容最初主要描繪“浮世”的歌舞伎和花街柳巷。除版畫外，浮世繪也有手繪作品，浮世繪的早期就是“肉筆浮世繪時期”即畫者用手描繪畫作的時期。浮世繪歷經(jīng)300多年，影響深及歐亞各地；19世紀(jì)歐洲從古典主義到印象主義諸流派大師也無不受此畫風(fēng)啟發(fā)。

　　二、浮世繪的發(fā)展

　　江戶時代為日本封建社會的晚期，它與我國的清代相吻合。由于經(jīng)濟(jì)的增長，城市中先產(chǎn)生“町人文化”（市民文化）。浮世繪的初期稱作“肉筆浮世繪”，是畫家用筆墨色彩所做的表達(dá)人們?nèi)粘Ｉ�活的風(fēng)俗畫，因此這個畫派的開始就有“裝飾性”。浮世繪最初盛行于京都和大阪，由于市民文化迅速發(fā)展，需求量擴(kuò)大，需要大量印制，降低陳本，易于購買，以供需求，于是浮世繪開始由“肉筆浮世繪”階段進(jìn)入“版畫浮世繪”階段。這一時期作者云起，“版畫浮世繪”的印刷技巧初為單純的墨摺本，后發(fā)展為丹繪和漆繪；真正的套色版畫在1643-1765前后出現(xiàn)。這一時期浮世繪的印刷技術(shù)達(dá)到高潮，代表日本民族在藝術(shù)上的高度成就。1）1670年，菱川師宣將單一墨色印刷的木版畫售出，被稱為浮世繪的“創(chuàng)始人”。起初，市場上僅有單一墨色印的畫（墨摺繪），但不久出現(xiàn)了“赤版”，以紅色為主，再加印黃和綠。2）1750年左右，由于歌舞伎的繁盛，木板技術(shù)的進(jìn)步，以及浮世畫深受人們歡迎；以畫美人畫而聞名的大師鈴木春信、鳥居清長、喜多川歌麿出現(xiàn)。其中鈴木春信創(chuàng)造出了彩色印刷的浮世繪——“錦繪”。但這些人的作品沒有個性，缺乏活力；往往暗示著那個頹廢的社會。3）與喜多川歌麿同一時期出現(xiàn)的東洲齋寫樂是描繪男性主體的高手。如果說喜多川歌麿是美人畫的頂峰，那么役者繪的巨擘則非東洲齋寫樂莫屬。寫樂第一次出版的浮世繪是1974年5月在江戶的三個劇院為演員繪制的特寫像。演員的頭部及上半身突出于深銀灰色的背景，他們的個性及所扮演角色的面貌與姿態(tài)都使人難以忘卻，寫樂以高超的敏感度捕捉到藝人的個性特征。他手下的作品，都是同樣的強(qiáng)烈手法，同樣的無情夸張而處理的。與浮世繪典雅精致或浮華艷麗的美完全相反。寫樂的創(chuàng)作方式使人物從背景中剝離出來，這是前所未有的題材——肖像畫。4）在人物和風(fēng)俗的主體已近枯竭時，葛飾北齋和歌川廣重（原名“安藤廣重”）帶來了新的主體內(nèi)容——風(fēng)景。葛飾北齋受到西洋銅版畫的影響，立志風(fēng)景畫的創(chuàng)作，他在《富岳三十六景》中采用大膽的構(gòu)圖和色彩，受到觀者的喜愛。此后，他在自己的浮世繪創(chuàng)作中描繪了各地的風(fēng)景名勝。歌川廣重在《北海道五十三次》系列畫中以抒情的筆調(diào)描繪了日本的旅行者。他的名望甚至超過了北齋。歌川廣重后期又創(chuàng)作了《木曾路六十九》等以日本各地為題材的系列畫。

　　三、浮世繪最主要的創(chuàng)作題材

　　1）美人畫：是以年輕美麗的女子為主要題材，是早期浮世繪最重要的創(chuàng)作主體。這些女子的身份以藝伎、游女、和茶屋的招牌女郎為主。代表畫家喜多川歌麿。2）役者繪：役者指著名的歌舞伎演員，與他們相關(guān)的浮世繪有肖像畫和廣告招貼畫。代表畫家東洲齋寫樂。3）名所畫：對名山大川和屋宇樓寰的描繪。用來滿足當(dāng)時無法遷徙和旅行的民眾對花花世界的好奇心和渴望；偶爾也起到旅行指南的作用。代表畫家歌川廣重。

　　四、浮世繪的創(chuàng)作特色

　　1）由于浮世繪的創(chuàng)作方式以版畫為主，因此其線條中的濃淡、粗細(xì)、寬窄變化甚微，均以色彩區(qū)分物體間的關(guān)系及作者情緒的變化。由于西方繪畫的沖擊，浮世繪的線條在人物外部造型時可以準(zhǔn)確、果毅的將人體結(jié)構(gòu)表現(xiàn)出來。在此基礎(chǔ)上，浮世繪人物畫尤以夸張豐滿的姿態(tài)出現(xiàn)，此間可以看到中國唐代人物畫在日本人物畫史上具有深遠(yuǎn)的影響。2）浮世繪普遍用色大膽，尤其與同時期的中國畫相比；但浮世繪色彩間的關(guān)系控制和諧，因此畫面效果極趨統(tǒng)一。其裝飾圖案中以簡明概括的圖形為主，浮華中不失淡雅。3）浮世繪由于受中西方繪畫的共同影響，風(fēng)景畫中“焦點(diǎn)”、“散點(diǎn)”透視均有所體現(xiàn)；但其特色是以某處“小情境”為主要刻畫對象，與同時期的中國山水畫“大場景”相較有些許區(qū)別。且浮世繪山水畫更加寫實(shí)，也更有生活氣息，民俗風(fēng)味也更加飽滿。

　　五、結(jié)語

　　浮世繪藝術(shù)是日本繪畫中的瑰寶，在世界美術(shù)史上的作用也功不可沒。在浮世繪藝術(shù)中既能夠看到對中國繪畫的傳承，也能看到它吸收中國畫美的精髓后與本民族文化、審美、風(fēng)俗以及世界美術(shù)的有機(jī)結(jié)合。19世紀(jì)末，隨著茶葉包裝流傳到歐洲的浮世繪藝術(shù)被當(dāng)時許多畫家所吸收；如莫奈、德加、梵高、高更、馬蒂斯等，在他們的繪畫中往往都能看到浮世繪的身影�？梢哉f浮世繪對西方印象主義和后印象主義起到了重要的推動作用。此外，浮世繪中的色彩搭配及構(gòu)圖設(shè)計也奠定了現(xiàn)代日本平面設(shè)計的基礎(chǔ)。

　　參考文獻(xiàn):

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　　[4]宮竹正.藝伎的故事[M].陜西師范大學(xué)出版社.2006

　　[5]潘力.浮世繪的故事[M].科學(xué)出版社.2015

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