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聲樂(lè)教學(xué)模式改革初探論文
內(nèi)容摘要 ：隨著音樂(lè)劇在我國(guó)的興起，21世紀(jì)社會(huì)人才的需求是多能的復(fù)合型人才，因此舊的教育理念培養(yǎng)出的學(xué)生已滿足不了社會(huì)的需求，音樂(lè)教育理念的創(chuàng)新也被作為一個(gè)重要的改革提到了重點(diǎn)。文章重點(diǎn)說(shuō)明了高校聲樂(lè)教學(xué)改革的新路子，順應(yīng)時(shí)代來(lái)培養(yǎng)多元化的復(fù)合型的人才。
關(guān) 鍵 詞 ：聲樂(lè)教學(xué) 模式 改革 音樂(lè)劇演員培養(yǎng)
2004年5月，由西亞斯國(guó)際學(xué)院歌劇系主創(chuàng)的第二版音樂(lè)劇《中國(guó)蝴蝶》在西亞斯國(guó)際學(xué)院五周年校慶上正式演出�！吨袊�(guó)蝴蝶》的全部演員都是由西亞斯國(guó)際學(xué)院歌劇系在校師生擔(dān)任的，該劇目要求學(xué)生既要能唱還要會(huì)跳。我們經(jīng)過(guò)三年的培訓(xùn)，終于排出由我們學(xué)生自己表演的劇目。當(dāng)時(shí)我們邀請(qǐng)國(guó)內(nèi)知名的歌劇音樂(lè)劇方面的專家前來(lái)觀看，受到很高的評(píng)價(jià)。借此我們也受到外國(guó)專家的真誠(chéng)邀請(qǐng)，當(dāng)然，此劇目還有許多地方不是很理想，現(xiàn)在仍然處于修改之中。
隨著音樂(lè)劇在我國(guó)的興起，21世紀(jì)社會(huì)人才的需求是多能的復(fù)合型人才，舊的教育理念培養(yǎng)出來(lái)的學(xué)生知識(shí)廣度和能力遠(yuǎn)遠(yuǎn)滿足不了社會(huì)的需求，因此，音樂(lè)教育理念的創(chuàng)新也被作為一個(gè)重要改革提到了重點(diǎn)。音樂(lè)教育的目標(biāo)是，要培養(yǎng)出具有實(shí)用性、靈活性的市場(chǎng)競(jìng)爭(zhēng)主體，全國(guó)已有的音樂(lè)院校大部分都建立了音樂(lè)劇訓(xùn)練班，因?yàn)樵谖磥?lái)的社會(huì)競(jìng)爭(zhēng)中，音樂(lè)劇是一種集演唱、舞蹈、表演于一體的高度綜合藝術(shù)，要求培養(yǎng)出來(lái)的人才具有更為全面的綜合素質(zhì)和更為靈活的競(jìng)爭(zhēng)能力。對(duì)學(xué)生演唱、舞蹈、戲劇表演等多方面能力的培養(yǎng)與訓(xùn)練成為重點(diǎn)。這樣不僅可以充分挖掘?qū)W生的潛能，培養(yǎng)出一專多能的復(fù)合型人才，而且將來(lái)走向社會(huì)即使不從事音樂(lè)劇表演，也仍然能學(xué)有所用。本著這個(gè)目標(biāo)我們制定出一套教學(xué)模式。
一、教學(xué)體系的完善
第一，強(qiáng)化聲樂(lè)的訓(xùn)練。在聲樂(lè)訓(xùn)練上，我們采用的是武秀之教授的科研成果，“假聲位置真聲唱法”的訓(xùn)練方法�！凹俾曃恢谜媛暢ā笔俏湫阒淌诮�(jīng)過(guò)20多年的研究和實(shí)踐的發(fā)聲方法，主要的訓(xùn)練手段有：假聲位置狀態(tài)的訓(xùn)練，[：請(qǐng)記住我站域名/]低八度訓(xùn)練，憋氣訓(xùn)練，倒吸訓(xùn)練，真聲唱的訓(xùn)練。在聲樂(lè)訓(xùn)練上，采用多種上課形式，一是大課，二是小組課，三是聲樂(lè)個(gè)別課，即小課，是一對(duì)一的上課。首先是上大課， 由武秀之教授親自主講，主要講授“假聲位置真聲唱法”的由來(lái)，什么是“假聲位置真聲唱法”“假聲位置”“真聲唱法”是如何結(jié)合的；訓(xùn)練“假聲位置真聲唱法”時(shí)所使用的手段有哪些理論；講述歌唱發(fā)生的原理，讓學(xué)生認(rèn)識(shí)、了解呼吸器官、發(fā)聲器官、共鳴器官等理論。其次是聲樂(lè)小組課，聲樂(lè)小組課是將學(xué)生按男女分開(kāi)為五人一組，或者七人一組，按組上聲樂(lè)小組課。通過(guò)一起訓(xùn)練，然后再進(jìn)行逐個(gè)匯課，在匯課的時(shí)候再進(jìn)行個(gè)別指導(dǎo)，這時(shí)其他學(xué)生在聽(tīng)別人唱的時(shí)候，可從中受到啟發(fā)，共同受益。另外在小組課上，個(gè)別課的老師也參加小組課，主要是聽(tīng)課，因?yàn)樵谛〗M課上每個(gè)學(xué)生都有不同的毛病和問(wèn)題，有的是呼吸問(wèn)題，有的是共鳴問(wèn)題，有的是吐字問(wèn)題。通過(guò)對(duì)各種各樣的毛病和問(wèn)題的解決，使學(xué)生和老師都能受益。學(xué)生在小組課上，不僅自己要唱，還要聽(tīng)別的同學(xué)唱；不僅學(xué)會(huì)自己解決問(wèn)題的方法，還聽(tīng)到老師解決其他同學(xué)毛病和問(wèn)題的方法和手段。這樣不僅學(xué)生受益匪淺，老師也通過(guò)聽(tīng)課提高教學(xué)的綜合手段。再次是個(gè)別課的訓(xùn)練，對(duì)每位學(xué)生進(jìn)行發(fā)聲技巧訓(xùn)練，教師除了要上小組課上的內(nèi)容以外，還要重點(diǎn)訓(xùn)練歌唱狀態(tài)、發(fā)聲技巧、練唱聲樂(lè)作品等手段。教師通過(guò)聽(tīng)小組課，為個(gè)別課的訓(xùn)練提高了教學(xué)效率�？傊ㄟ^(guò)這三種形式的訓(xùn)練，學(xué)生的演唱能力提高得很快。
第二，進(jìn)行戲曲基本功的訓(xùn)練。本著對(duì)全能型歌劇音樂(lè)劇人才的培養(yǎng)目標(biāo)，我們聘請(qǐng)戲曲專業(yè)的老師來(lái)學(xué)校作為專職教師。我們的經(jīng)驗(yàn)是從戲曲學(xué)�；騽F(tuán)招收學(xué)生，因?yàn)閼蛐５膶W(xué)生經(jīng)過(guò)了三年或五年的基本功訓(xùn)練，通過(guò)舞臺(tái)上的唱、念、作、打和手、眼、身、法、步的嚴(yán)格訓(xùn)練，在舞臺(tái)上不僅能夠掌握基本的舞臺(tái)調(diào)度，而且他們練就了做演員最基本的精氣神，有了這點(diǎn)功力，演戲的點(diǎn)就找到了。因此，我們招收這樣的學(xué)生，只進(jìn)行聲樂(lè)和舞蹈的轉(zhuǎn)型訓(xùn)練即可。而現(xiàn)在由于戲曲的不景氣，戲曲專業(yè)的生源越來(lái)越差，有的戲校甚至把戲曲專業(yè)變成表演、禮儀、舞蹈等來(lái)擴(kuò)大生源，因此，我們現(xiàn)在的生源受到嚴(yán)重的影響。2002年招收的學(xué)生全部是中學(xué)生，別說(shuō)表演，就連站姿都不會(huì)。面對(duì)這種情況，我們大膽提出教學(xué)改革方案，加大戲曲基本功的訓(xùn)練，從走遠(yuǎn)場(chǎng)、運(yùn)手、臺(tái)步、手絹舞、扇子舞等的訓(xùn)練，經(jīng)過(guò)一年的基本功訓(xùn)練后，第二年進(jìn)行戲曲片段的描紅，通過(guò)演戲曲片斷，學(xué)生有了進(jìn)一步的提高。
第三，進(jìn)行舞蹈訓(xùn)練。在進(jìn)行戲曲基本功訓(xùn)練的同時(shí)，每周要安排四節(jié)舞蹈課，把學(xué)生的舞蹈按快慢班分開(kāi)，針對(duì)沒(méi)有舞蹈基礎(chǔ)的學(xué)生，重點(diǎn)進(jìn)行舞蹈形體訓(xùn)練，解放肢體，使身體能夠整體協(xié)調(diào)放松，經(jīng)過(guò)嚴(yán)格的把桿訓(xùn)練、芭蕾的五位練習(xí)，一年的時(shí)間使學(xué)生能基本上掌握要點(diǎn)。第二步進(jìn)行舞蹈組合訓(xùn)練，使學(xué)生掌握一定的舞蹈素材，豐富學(xué)生的表現(xiàn)力。在學(xué)生進(jìn)行舞蹈訓(xùn)練的同時(shí)參加學(xué)校的各種舞臺(tái)實(shí)踐，豐富經(jīng)驗(yàn)，學(xué)以致用。這樣經(jīng)過(guò)一年乃至兩年的舞蹈訓(xùn)練，學(xué)生基本上有了一定的控制能力。
二、綜合訓(xùn)練中的矛盾及其解決辦法
要想做一個(gè)音樂(lè)劇演員，必須具備能歌善舞、邊唱邊演的能力。這也是音樂(lè)劇表演藝術(shù)的最大難點(diǎn)。因?yàn)閷⒏璩�、舞蹈、戲劇表演三者集于一身同時(shí)展示，無(wú)論是身體上或在心理上都會(huì)產(chǎn)生很大的影響。唱得好的一旦跳起來(lái)，唱得就不會(huì)很自然，有時(shí)甚至唱不出來(lái)。而跳舞好的要在跳的時(shí)候唱，他的舞蹈同樣會(huì)受到影響，每每是氣喘吁吁，更別說(shuō)優(yōu)美的表演了。往往是顧此失彼，苦不堪言。那么，怎樣解決唱與跳、唱與表的相互矛盾呢？
無(wú)論是唱歌的時(shí)候要跳舞，還是跳舞的時(shí)候要歌唱，都會(huì)經(jīng)過(guò)一個(gè)很不協(xié)調(diào)的階段，因此必須經(jīng)過(guò)練習(xí)一段時(shí)間后，才能真正體會(huì)到結(jié)合的不容易。但是此時(shí)，要記住一個(gè)最為關(guān)鍵的地方就是，跳舞與唱都需要呼吸，也都需要起一個(gè)“范”。由于舞蹈的呼吸支點(diǎn)與歌唱的呼吸支點(diǎn)不同。找出這點(diǎn)不同，我們?cè)谟?xùn)練的時(shí)候只要將舞蹈與歌唱的呼吸支點(diǎn)放在同一個(gè)支點(diǎn)上，而且要同時(shí)起“范”；當(dāng)然，舞蹈的呼吸要求向上提氣，而歌唱的呼吸要求向后、向下走氣。但是舞蹈腰板是挺拔的，挺拔的腰板后腰處有一個(gè)用力的支點(diǎn)，正是這個(gè)支點(diǎn)才保持了后腰是挺的。我們?cè)诟璩臅r(shí)候，同樣要求后腰挺直，把氣息的支點(diǎn)放在尾骨上，而且在歌唱的時(shí)候后管要保持通暢。這時(shí)我們就要訓(xùn)練在挺直后腰的情況下，找尾骨的支點(diǎn)作為支點(diǎn)，讓舞蹈的氣息支點(diǎn)來(lái)適應(yīng)歌唱的氣息支點(diǎn)，在這種狀態(tài)下，強(qiáng)化訓(xùn)練就會(huì)加快結(jié)合的步伐。筆者的學(xué)生曾經(jīng)訓(xùn)練過(guò)一段邊跳邊唱的戲，剛開(kāi)始的時(shí)候很不協(xié)調(diào)，跳著唱不出來(lái)，上氣不接下氣的，唱的時(shí)候跳不起來(lái)。但是經(jīng)過(guò)一周的訓(xùn)練后，他已經(jīng)能夠邊跳邊唱了，到演出的時(shí)候，他能夠很自如地演下來(lái)，當(dāng)然學(xué)會(huì)邊跳邊唱還不夠，還要會(huì)演戲。戲曲上手、眼、身、法、步的訓(xùn)練比較接近邊跳邊唱。特別是青衣、花旦、武旦等基本上是邊唱、邊舞、邊演。例如《拷紅》里的紅娘的唱、舞、表的統(tǒng)一結(jié)合，就很說(shuō)明問(wèn)題，如“在繡樓我奉了，哪個(gè)呀海咿呀咳，我那小姐言命”……其中有一個(gè)跑圓場(chǎng)，充分體
現(xiàn)了唱、說(shuō)、舞、演的完美結(jié)合。再如《中國(guó)蝴蝶》中，四九的一段唱《兩個(gè)秘密》，這首曲子節(jié)奏感強(qiáng)，有旋律輕快的現(xiàn)代舞的感覺(jué)，這一段不僅要求能邊跳邊唱，還要把四九誠(chéng)實(shí)里透出機(jī)靈的可愛(ài)感覺(jué)表演出來(lái)，這種情況下，戲曲上要求的心到眼到手到，就顯得極為重要了。只有做到這點(diǎn)，在舞臺(tái)上才顯得有精氣神，才能吸引住觀眾。總之戲曲上的精華，我們必須學(xué)會(huì)融化，只有這樣，我們?cè)谖枧_(tái)上的表演、唱、舞，才會(huì)有“點(diǎn)”，才能達(dá)到預(yù)期的效果。
三、培養(yǎng)過(guò)程中的幾點(diǎn)建議
第一，專業(yè)分流，突出重點(diǎn)。由于任何事情并不是以人的意志為轉(zhuǎn)移的，在培養(yǎng)學(xué)生的過(guò)程中，有一些學(xué)生會(huì)因?yàn)樽陨淼臈l件有缺陷，而在訓(xùn)練的過(guò)程中被淘汰。因此，面對(duì)現(xiàn)在的社會(huì)需求來(lái)培養(yǎng)人才，首先要考慮到他們的畢業(yè)去向，把所有的學(xué)生進(jìn)行兩年的嚴(yán)格培訓(xùn)以后進(jìn)行一些分流，對(duì)適合搞歌劇音樂(lè)劇專業(yè)的學(xué)生，繼續(xù)加大專業(yè)的培養(yǎng)力度。把不適合的學(xué)生，進(jìn)行其他的專業(yè)分配，可適當(dāng)增加其他的知識(shí)學(xué)習(xí)，如藝術(shù)管理專業(yè)、化妝專業(yè)、市場(chǎng)營(yíng)銷專業(yè)、舞臺(tái)設(shè)計(jì)等。另外，還要突出重點(diǎn)、個(gè)別突破，針對(duì)一些條件特別好的學(xué)生，要給予重點(diǎn)培養(yǎng)。條件好的學(xué)生，往往是接受能力快，要給予重點(diǎn)訓(xùn)練，無(wú)論是在聲樂(lè)的作品演唱還是戲曲身段的練習(xí)上，都要給予最強(qiáng)度的作業(yè)練習(xí)。不能眉毛胡子一把抓，結(jié)果是重點(diǎn)不突出，在排戲的時(shí)候主演上不去，托大家后腿。條件一般的學(xué)生、有偏科的學(xué)生往往是情緒很高漲，學(xué)習(xí)積極性也很高，對(duì)于這樣的學(xué)生不要打擊他們的積極性，讓他們鞏固基礎(chǔ)，分清主次，重點(diǎn)擊破，這樣的學(xué)生是多數(shù)。如某學(xué)生的舞蹈感覺(jué)很好，唱得很一般，就可以重點(diǎn)練唱，舞蹈先不練，天天練唱；聲樂(lè)好的學(xué)生，就可以重點(diǎn)練舞蹈，這樣去個(gè)別突破。
第二，加強(qiáng)舞臺(tái)實(shí)踐，鍛煉隊(duì)伍。舞臺(tái)藝術(shù)是一種實(shí)踐藝術(shù)，教室里培養(yǎng)不出來(lái)歌唱家，必須加強(qiáng)舞臺(tái)實(shí)踐，多練多磨多合。只有在舞臺(tái)上摸爬滾打，才能練出來(lái)真本事，有的學(xué)生在教室里唱得還好，但是，一到舞臺(tái)上就跑樣了，心理素質(zhì)差的人一到舞臺(tái)上就感覺(jué)很拘謹(jǐn)。這就提醒我們必須在舞臺(tái)上鍛煉學(xué)生，給他們排一些小節(jié)目在舞臺(tái)上演，演十場(chǎng)下來(lái)他們的感覺(jué)就會(huì)不一樣。再排一些大節(jié)目演，每次演完后再進(jìn)行總結(jié)，給他們提出不足。這樣既鞏固了他們的知識(shí)又提高了他們的舞臺(tái)實(shí)踐能力。
第三，要培養(yǎng)音樂(lè)劇的“星”。我們的隊(duì)伍中要真正的有那么兩三位，即使是一位也好，唱、跳、演都非常棒，既有實(shí)力又有魅力，能一下子吸引住觀眾眼球的“星”。當(dāng)然我們也必須像足球比賽那樣團(tuán)結(jié)一致，充分發(fā)揚(yáng)團(tuán)隊(duì)精神�？梢�(jiàn)音樂(lè)劇演員的“星”的培養(yǎng)顯得更為重要，就像一張王牌一樣不可缺少，某一個(gè)演員因?yàn)槟硞�(gè)劇而成名，而這個(gè)“星”自然也會(huì)給某劇帶來(lái)明顯的效益。
參考文獻(xiàn) ：
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