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古典芭蕾基本功訓(xùn)練有哪些方法
古典芭蕾基本功訓(xùn)練有哪些方法?古典芭蕾的歷史約有五百年，是沿襲宮廷芭蕾的各種技法與表現(xiàn)方式，雖經(jīng)過了不斷地改變和革新，在19世紀(jì)形成的新流派芭蕾舞。下面就來和小編一起看看古典芭蕾基本功訓(xùn)練有哪些方法吧。
古典芭蕾最初起源于意大利。發(fā)展于法國宮廷，興盛于俄羅斯。經(jīng)過幾百年的發(fā)展，形成了古典芭蕾要求的“開”、“繃”、“直”、“長”。下面針對(duì)其特點(diǎn)，具體分析一下其動(dòng)作的訓(xùn)練要求。
1、古典芭蕾中“開”特點(diǎn)的訓(xùn)練方法
針對(duì)芭蕾舞“開”的特點(diǎn)訓(xùn)練時(shí)，初學(xué)者應(yīng)注意從大腿到腳部的外開訓(xùn)練，要求我們的膝蓋總是要打開的，站立時(shí)也是要抬頭挺胸雙肩打開。
2、芭蕾舞中“繃”特點(diǎn)的訓(xùn)練方法
芭蕾舞中的“繃”不單純是繃腳，而是在做plie、tendu、fondu、jete等一系列動(dòng)作時(shí)腿也是繃緊的。尤其是大腿內(nèi)側(cè)的肌肉更要繃緊。但是繃緊不是僵硬，繃緊的目的是為了加強(qiáng)腿部的力度，更加靈活的完成舞蹈的技巧與動(dòng)作。
3、芭蕾舞中“直”特點(diǎn)的訓(xùn)練方法
芭蕾舞中“直”特點(diǎn)首先要求舞者不管是站、坐、走、立還是做其他動(dòng)作時(shí)，從頭、頸、軀干、腿部都要直立向上，因?yàn)榘爬傥杞o人感覺是貴、最典雅的舞種。
4、芭蕾舞中“長”特點(diǎn)的訓(xùn)練方法
芭蕾舞中“長”特點(diǎn)是指舞蹈演員在做動(dòng)作時(shí)一定要把動(dòng)作做“活”。而這里的“活”就是要求動(dòng)作要有延伸感，動(dòng)作延伸了也就自然而然的“長”了。
古典舞基本功有哪些
六方圓滿
六方是指六個(gè)方向，即：上、下、左、右、前、后六個(gè)方向。而;圓滿我認(rèn)為可以拆開說也可以合起來理解，合起來說就是要求舞蹈者在做動(dòng)作時(shí)把這六個(gè)方位上動(dòng)作的節(jié)奏、韻律等做到最大，撐滿音樂。要完全體現(xiàn)每個(gè)動(dòng)作在舞蹈音樂當(dāng)中的形態(tài)。分開解釋就體現(xiàn)合突出了中國古典舞的基本特征;圓。古典舞講究;圓，這也就揭示了古典舞和芭蕾舞的;直不同，它深受著儒家文化的滲透，形成了;圓這種十分具有中國特色的舞蹈風(fēng)格。
圓是一種走勢，是一種舞蹈的運(yùn)動(dòng)路線，同樣也是一種概念。古典舞的動(dòng)作并不是單純的模仿就能夠完成的，而是在完成動(dòng)作的基礎(chǔ)上加上古典舞特有的;氣和;韻，如果說身韻是古典舞的主旨，那么;圓的形態(tài)要求就是中國古典舞的精神的根本。
三節(jié)自然
我們都知道在芭蕾舞中的三節(jié)是指：胯、膝、踝。而在古典舞中大的三節(jié)則是指：肩、肘、腕。大三的古典舞基訓(xùn)課上我們學(xué)習(xí)了水袖，在學(xué)習(xí)水袖的過程中我們很好的運(yùn)用了肩肘腕的配合，袖子的出收動(dòng)作幾乎都運(yùn)用了肩、肘、腕，所以三節(jié)自然的肩、肘、腕特質(zhì)我想從水袖方向解釋。
腕、肘、肩再加上指尖四者的協(xié)調(diào)和統(tǒng)一，是舞好水袖的關(guān)鍵所在。這就要協(xié)調(diào)好;三節(jié)。以手臂來說;三節(jié)，手是稍節(jié)、肘是中節(jié)、肩是根節(jié);以腿來說，腳是稍節(jié)，膝是中節(jié)、胯是根節(jié);;三節(jié)不僅是水袖舞起后外部動(dòng)作運(yùn)動(dòng)的程序，重要的是完成每一個(gè)水袖表演動(dòng)作時(shí)內(nèi)部力量的必經(jīng)渠道。
從外部動(dòng)作講，首先要求頭、腰、腳的相互對(duì)稱與力量的均衡;其次是胯、膝、腳的統(tǒng)一與配合;然后是肩、肘、腕的追與隨。所謂追、隨是分清動(dòng)作的主次關(guān)系，各部位所用的力量的強(qiáng)弱、活動(dòng)幅度的大小等。肩、肘、腕與運(yùn)動(dòng)中的相互關(guān)系是微妙的，既相互促進(jìn)，又相互制約。這是協(xié)調(diào)與統(tǒng)一的關(guān)系，做到松弛、協(xié)調(diào)，內(nèi)緊外松，挺拔含蓄，剛勁而柔韌;靜中有動(dòng)，動(dòng)中有靜，舞動(dòng)起來才能處理好水袖在運(yùn)動(dòng)中的;線中有點(diǎn)、;點(diǎn)中有線的外部動(dòng)作與身體內(nèi)在節(jié)奏層次、對(duì)比關(guān)系。從水袖技術(shù)的用力方法的全過程來看，遵循的是從動(dòng)律、動(dòng)作、短句到組合的由簡到繁、循序漸進(jìn)的教學(xué)規(guī)律。
手眼相隨
舞蹈本身就有傳情達(dá)意的作用，而古典舞在這方面更是體現(xiàn)的淋漓盡致，古典舞的身韻課上老師總會(huì)提到;精，氣，神。舞蹈畢竟是在表演，源于生活，其實(shí)中國古典舞身韻的訓(xùn)練早就細(xì)致的總結(jié)了這些：;精氣神、;手，眼，身，法，步這些要點(diǎn)。手和眼的配合是古典身韻的特點(diǎn)，但也是常常被忽視的地方。
常言道：;手之所至，腿隨之;感情所至，心隨之;心之所至，感情隨之;感情所至，味隨之。
人們也常說;眼睛是心靈的窗戶，;眼睛是傳神的工具，而眼神的;聚、放、凝、收、合并不是指眼球自身的運(yùn)動(dòng)，恰恰是受著內(nèi)涵的支配和心理的節(jié)奏所表達(dá)的結(jié)果，這正是說明身韻是支配一切的。;形未動(dòng)、神先領(lǐng)、形已止、神不止這一口訣形象地、準(zhǔn)確地解釋了形和神的聯(lián)系及關(guān)系，只有綜合運(yùn)用好這些舞蹈中;身韻的藝術(shù)技巧，才能產(chǎn)生臺(tái)上、臺(tái)下的情感交流和藝術(shù)互動(dòng)，使舞蹈形成的放射形與觀眾形成對(duì)話，產(chǎn)生震撼的藝術(shù)效果。
中國古典舞蹈中，有;一身的戲在臉上，一臉的戲在眼上一說，中國古典舞蹈演員們十分講究眼部的傳神與內(nèi)涵。他們把常人的;看藝術(shù)化，通過眼睛表達(dá)七情六欲，向觀眾展示人物的內(nèi)心世界。若眼睛沒任何內(nèi)容，想必一個(gè)再優(yōu)美的舞蹈動(dòng)作，也會(huì)蒼白如紙，難以吸引觀眾。
大方舒展
中國古典舞是以戲曲、武術(shù)、芭蕾以及漢唐舞蹈的結(jié)合發(fā)展而來的，它是一個(gè)集中了多種藝術(shù)形式在一起的舞蹈門類。所以古典舞中的很多動(dòng)作都包含了戲曲、武術(shù)、芭蕾、漢唐舞蹈的特點(diǎn)，但也是有很大的不同之處。古典舞的動(dòng)作講究大方舒展，所謂大方舒展從字面上我們就可以理解：是對(duì)古典舞的動(dòng)作而言的，古典舞的動(dòng)作要大氣舒展，不俗氣，無拘束，動(dòng)作要展示出是對(duì)整個(gè)身體的釋放，動(dòng)作要大氣不落俗套使整個(gè)身體都得到最大限度的展開。
舞蹈武功不僅是瞬間的，而是由于它的造型不同于其它學(xué)科的舞姿造型，它的人體空中方位是奇特的，因此這給人們留下的視覺印象又是驚險(xiǎn)的。舞蹈是一門講究美的藝術(shù)這是舞蹈區(qū)別與武術(shù)的特殊性，但是我們又必須強(qiáng)調(diào)舞蹈技巧與古典舞審美的統(tǒng)一性，即舞蹈的美學(xué)問題。就像戲曲在技巧上講究的是;快、緊湊、漂和溜，但是卻缺乏舒展與大方，而古典舞在技巧上卻非常講究;輕盈、舒展和大氣。
因此，在舞臺(tái)表現(xiàn)手法上以及技巧教學(xué)訓(xùn)練中和其它武術(shù)訓(xùn)練是有很大區(qū)別的。另外，舞蹈在技巧訓(xùn)練時(shí)，其運(yùn)用幅度大、線條長、造型優(yōu)雅，以及著重于軟度、開度、蹦、直、突出曲線美等方面，均是舞蹈的審美觀念保持一致的。只有這樣，古典舞的特質(zhì)才能更加突出，它在瞬間給人們留下的視覺印象才更加深刻，它所塑造的人物形象才更具典型性，更加具有美感;就連擅長武術(shù)的戲曲藝術(shù)，近年來，在武功形體的表現(xiàn)手法上以及日常訓(xùn)練中也在吸收古典舞這方面的美感，也在追求舒展和線條美。
擴(kuò)展資料：
古典舞舞蹈形式
世界上許多國家和民族都有各具獨(dú)特風(fēng)格的古典舞蹈，在世界范圍內(nèi)，各個(gè)國家在自己本民族的歷史發(fā)展長河中，逐漸積累并形成了具有典范意義和獨(dú)特風(fēng)格的傳統(tǒng)舞蹈。古典舞按地域分主要有如下幾類：
1、中國式
中國古典舞曾一度被一些人稱作“戲曲舞蹈”。它本身就是介于戲曲與舞蹈之間的混合物，流傳下來的舞蹈動(dòng)作大多保存在戲曲舞蹈中；一些舞蹈姿態(tài)和造型，保存在中國的石窟壁畫、雕塑、畫像石、畫像磚、陶俑，以及各種出土文物上的繪畫、紋飾舞蹈形象的造型中；中國文史資料也有大量的對(duì)過去舞蹈形象的具體描述。
中國舞蹈家從20世紀(jì)50年代開始進(jìn)行的對(duì)中國古典舞的研究、整理、復(fù)現(xiàn)和發(fā)展的工作，取得了很大的成績，建立了一套中國古典舞教材，創(chuàng)作出一大批具有中國古典舞蹈風(fēng)格的舞蹈和舞劇作品，形成了細(xì)膩圓潤、剛?cè)嵯酀?jì)、情景交融、技藝結(jié)合，以及精、氣、神和手、眼、身、法、步完美諧合與高度統(tǒng)一的美學(xué)特色
2、歐洲式
歐洲古典舞一般都泛指為芭蕾舞。芭蕾，系法語Ballet的音譯。歐洲各國的古典舞劇統(tǒng)稱為芭蕾，是一種以歐洲古典舞蹈為主要表現(xiàn)手段，綜合音樂、戲劇、舞臺(tái)美術(shù)等藝術(shù)形式的舞蹈品種。由于其表演技術(shù)上一個(gè)重要特征是女演員要穿特制的足尖舞鞋并用足尖立地跳舞，所以俗稱“足尖舞”。相傳，芭蕾最早起源于意大利，而形成于法國，十八世紀(jì)傳入俄國。在十八世紀(jì)末和十九世紀(jì)初才成為一種獨(dú)立的完整的藝術(shù)形式，創(chuàng)造了足尖舞蹈技巧，發(fā)展了各種騰空跳躍和旋轉(zhuǎn)技巧，并產(chǎn)生了一套完整的訓(xùn)練方法，逐漸形成了具有不同風(fēng)格特點(diǎn)的意大利學(xué)派、法蘭西學(xué)派和俄羅斯學(xué)派等。20世紀(jì)20年代以后出現(xiàn)了現(xiàn)代芭蕾學(xué)派，并陸續(xù)派生出許多芭蕾學(xué)派，風(fēng)行歐美。
3、印度式
由婆羅多、卡塔克、卡達(dá)卡利、曼尼普利、奧迪西和庫契普迪六大傳統(tǒng)舞系組成。其主要藝術(shù)特征是舞蹈動(dòng)作節(jié)奏、韻律鮮明，造型性強(qiáng)，具有豐富內(nèi)涵的多姿多彩的舞蹈啞語手式和細(xì)膩的面部表情。
古典舞風(fēng)格特色
“身韻”即“身法”與“韻律”的總稱。“身法”屬于外部的技法范疇，“韻律”則屬于藝術(shù)的內(nèi)涵神采，它們二者的有機(jī)結(jié)合和滲透，才能真正體現(xiàn)中國古典舞的風(fēng)貌及審美的精髓。換句話說“身韻”即“形神兼?zhèn)洌硇牟⒂�，�?nèi)外統(tǒng)一”這是中國古典舞不可缺少的標(biāo)志，是中國古典舞的藝術(shù)靈魂所在。身韻，雖然風(fēng)格源是明顯的，但它已不能再冠以“戲曲舞蹈”之名，它的從戲至舞的蛻變已基本完成。它已擺脫原戲曲舞蹈對(duì)角色行當(dāng)?shù)那ё內(nèi)f化，然而不管怎樣變，又是萬變不離其宗，這個(gè)“一”和這個(gè)“變”都是一種藝術(shù)難得的性格，也是一門藝術(shù)的美學(xué)的要義。
一個(gè)成熟的民族舞演員在舞臺(tái)上展現(xiàn)的動(dòng)作之所以具有審美價(jià)值和藝術(shù)魅力，是因?yàn)轶w現(xiàn)了“形、神、勁、律”的高度融合，這正是中國古典舞身韻的重要表現(xiàn)手段�！靶巍⑸�、勁、律”作為身韻基本動(dòng)作要素，高度概括了身韻的全部內(nèi)涵。形，即外在動(dòng)作，包含姿態(tài)及其動(dòng)作連接的運(yùn)動(dòng)線路。神，即神韻、心意，是起主導(dǎo)支配作用的部分。勁，就是力，包含著輕重、緩急、強(qiáng)弱、長短、剛?cè)岬汝P(guān)系的藝術(shù)處理。律，也就是動(dòng)作本身的運(yùn)動(dòng)規(guī)律。這四大動(dòng)作要素的關(guān)系，是經(jīng)過勁與律達(dá)到形神兼?zhèn)�，�?nèi)外統(tǒng)一。其規(guī)律是“心與意合、意與氣合、氣與力合、力與形合”。這都是精辟的概括與提煉。而這些文字又與元素性動(dòng)作高度統(tǒng)一、諧調(diào)，構(gòu)成了具有中國特色的舞蹈美學(xué)理論。
身韻遵循的“欲左先右”、“欲上先下”、“欲開先合”等“從反面做起”的運(yùn)動(dòng)規(guī)則，與“平圓、立圓、八字圓”的“三圓”路線規(guī)則，好比是身韻語言的`“語法”。
這些方面構(gòu)成了身韻語言的內(nèi)部結(jié)構(gòu)，加上身韻“形、神、勁、律”的表現(xiàn)方式，使中國舞具有了中國文化特色的舞蹈美學(xué)。
古典舞基本要素
1、形
形是指形體外部的動(dòng)作。它表現(xiàn)為形形色色的體態(tài)，千變?nèi)f化的動(dòng)作及動(dòng)作間的連接。凡是一切看得見的形態(tài)與過程都可以稱之為“形”。形是形象藝術(shù)最基本的特征，是古典舞舞魅之依附，是古典舞之美的傳達(dá)媒介。
中國舞在人體形態(tài)上強(qiáng)調(diào)“擰、傾、圓、曲”，仰、俯、翻、卷”的曲線美和“剛健挺拔、含蓄柔韌”的內(nèi)在氣質(zhì)。從出土的墓俑和敦煌壁畫中不難看出這一點(diǎn)是由古至今一脈相承而不斷發(fā)展演變的。如秦漢舞俑的“塌腰蹶臀”、唐代的“三道灣”、戲曲舞蹈中的“子午相”“陰陽面”“擰麻花”，中國民間舞“膠州秧歌”的“輾、擰、轉(zhuǎn)、韌”，“海陽秧歌”的“攔、探、擰、波浪”和“花鼓燈”的“斜塔”，武術(shù)中的“龍形猿步”、“八卦”等無一不貫穿著、人體的“擰、傾、圓、曲”之美。掌握體態(tài)及造型的曲線美還需要具有相應(yīng)的素質(zhì)能力。
2、神
這是泛指內(nèi)涵、神采、韻律、氣質(zhì)。任何藝術(shù)若無神韻，就可以說無靈魂。在中國文藝評(píng)論中，神韻是一個(gè)異常重要的概念。無論談詩、論畫、品評(píng)音樂、書法都離不開神韻二字。在古典舞中人體的運(yùn)動(dòng)方面，神韻是可以認(rèn)識(shí)的，是可以感覺的。而且正是把握住了“神”，“形”才有生命力。
在心這一概念中，身韻強(qiáng)調(diào)內(nèi)涵的氣蘊(yùn)、呼吸和意念。強(qiáng)調(diào)神韻，強(qiáng)調(diào)內(nèi)心情感。在形與神的關(guān)系中，把神放在了首位，“以神領(lǐng)形，以形傳神”正是這此意念情感造化了身韻的“韻”�？梢哉f，沒了韻就沒了中國古典舞。沒了內(nèi)心情感的激發(fā)和帶動(dòng)，也就失去了中國古典舞最重要的光彩。
“心與意合、意與氣合、氣與力合、力與形合”。所謂 “心、意、氣”，正是“神韻”之具體化。人們常說眼睛是心靈的窗戶”、眼睛是傳神的工具”、而眼神的“聚、放、凝、收、合”并不是指眼球自身的運(yùn)動(dòng)，而恰恰是受內(nèi)涵的支配和心理的節(jié)奏所表達(dá)的結(jié)果，這正是說明神韻是支配一切的�！靶挝磩�(dòng)，神先領(lǐng)，形已止，神不止�！边@一口訣形象的、準(zhǔn)確的解釋了形和神的聯(lián)系及關(guān)系。
3、勁
“中國古典舞的運(yùn)行節(jié)奏往往和有規(guī)則的2/4，3/4，4/4式的音樂節(jié)奏不大相同。它有更多的情況是在舒而不緩、緊而不亂，動(dòng)中有靜、靜中有動(dòng)的自由而又有規(guī)律的“彈性”節(jié)奏中進(jìn)行的�！吧眄崱奔匆囵B(yǎng)舞蹈者在動(dòng)作時(shí)，力度的運(yùn)用不是平均的，而是有著輕重、緩急、長短、頓挫、符點(diǎn)、切分、延伸等等的對(duì)比和區(qū)別。這些節(jié)奏的符號(hào)是用人體動(dòng)作表達(dá)出來的，這就是真正掌握并懂得了運(yùn)用“勁”�！皠拧辈粌H貫穿于動(dòng)作的過程中，在結(jié)束動(dòng)作時(shí)的勁更是十分重要的。無論戲曲、芭蕾舞、武術(shù)套路都是十分重視動(dòng)作結(jié)束前的瞬間節(jié)奏處理，中國古典舞更不例外，它有如下幾種典型的亮相勁頭：“寸勁”一一體態(tài)、角度、方位均已準(zhǔn)備好，運(yùn)用一寸之間的勁頭來“畫龍點(diǎn)睛”�！胺匆r勁”——給予即將結(jié)束的體態(tài)造型的一個(gè)強(qiáng)度很大的反作用力，從而強(qiáng)化和烘托最后造型�！吧駝拧薄磺芯淹瓿桑醚凵窦爸w作延伸之感，使之“形已止而神不止”。除此之外，還有“剛中有柔”、“韌中有脆”、“急中有緩”等勁的區(qū)別。
4、律
“反律”是古典舞特有的，可以產(chǎn)生人體動(dòng)作千變?nèi)f化、撲朔迷離、瞬息萬變的動(dòng)感。從每一具體動(dòng)作來看，古典舞還有“一切從反面做起”之說，即“逢沖必靠、欲左先后、逢開必合、欲前先后”的運(yùn)動(dòng)規(guī)律，正是這些特殊的規(guī)律產(chǎn)生了古典舞的特殊審美性。無論是一氣呵成、順?biāo)浦鄣捻槃�，還是相反相成的逆向運(yùn)勢，或是“從反面做起”，都是體現(xiàn)了中國古典舞的圓、游、變、幻之美，這正是中國“舞律”之精奧之處。
古典舞動(dòng)作要領(lǐng)
1、旋轉(zhuǎn)
中國古典舞基訓(xùn)中的旋轉(zhuǎn)技巧，以擰傾形態(tài)的舞姿結(jié)構(gòu)為主要特色，與芭蕾舞基訓(xùn)中的旋轉(zhuǎn)還是有很大不同的。芭蕾舞基訓(xùn)中的旋轉(zhuǎn)都是直體的，大都在額狀面的基礎(chǔ)上進(jìn)行立體構(gòu)圖和塑造形象，因此，動(dòng)作長而舒展，延伸感強(qiáng)。身體的帶動(dòng),手臂的帶動(dòng),跨的帶動(dòng)都非常重要,旋轉(zhuǎn)靠的就是全身的協(xié)調(diào)。而中國古典舞基訓(xùn)中的旋轉(zhuǎn)，除了有直體旋轉(zhuǎn)之外，很大的特點(diǎn)是身體形態(tài)在擰傾旋轉(zhuǎn)的舞姿造型上的轉(zhuǎn)，特別是“傾”的平衡重心上的轉(zhuǎn)，是在上下身成子午相的基礎(chǔ)上進(jìn)行立體構(gòu)圖塑造形象的。所以動(dòng)作顯出婉轉(zhuǎn)中的修長，急帶騰空中的延續(xù)，以及旋轉(zhuǎn)螺形的變化，如反掖腿仰胸轉(zhuǎn)，后退側(cè)身轉(zhuǎn)。
以腰帶動(dòng)轉(zhuǎn)的特點(diǎn)，形成中國古典舞基訓(xùn)中轉(zhuǎn)的起“法兒”的多種多樣，而且多般是在動(dòng)的過程中起的“法兒”。如大掖步轉(zhuǎn)、掃堂探海轉(zhuǎn)。
中國古典舞基訓(xùn)中民族舞姿轉(zhuǎn)“身法性”很強(qiáng)，有一部分民族舞姿轉(zhuǎn)，可以說是身法的待續(xù)和夸張。
民族舞姿轉(zhuǎn)的流動(dòng)性與復(fù)合性比較強(qiáng)，空間變化幅度大，比如有由下往上的轉(zhuǎn)或由上往下的轉(zhuǎn)，還有在轉(zhuǎn)的過程中各種舞姿的復(fù)合和流動(dòng)的特點(diǎn)。
2、翻身
翻身是中國古典舞基訓(xùn)中獨(dú)特的技巧形式，它是以腰為軸，身體在水平線傾斜狀態(tài)下的翻轉(zhuǎn)。動(dòng)作自始至終貫穿著擰、仰、俯和旁提的形態(tài)。
民族性強(qiáng)
形象性強(qiáng)
表現(xiàn)力強(qiáng)
3、彈跳
中國古典舞基訓(xùn)中的彈跳，在用力的方法上要求輕、漂，要求運(yùn)動(dòng)過程中松緊結(jié)合，發(fā)力要集中，過程的速度要快，講究“發(fā)力在根，用力在梢”，講究“寸勁”。在彈跳方面，我們民族的特性也越來越明顯，難度越來越大。[5]
4、節(jié)奏
古典舞在節(jié)奏上特點(diǎn)也很突出，這與我們民族音樂的特點(diǎn)是分不開的，我們民族音樂很少象西洋音樂那樣強(qiáng)弱相同、有規(guī)律的勻速、脈動(dòng)式的節(jié)奏，一般表現(xiàn)為彈性節(jié)奏和點(diǎn)線結(jié)合的特點(diǎn)。體現(xiàn)在節(jié)奏上多為附點(diǎn)（抻——趕）或切分（趕——抻）或是兩頭抻中間趕，或是兩頭趕中間抻，或是緊打慢做，或是慢打緊做等等。因此，所形成的動(dòng)作的內(nèi)在節(jié)奏，諸如則柔、動(dòng)靜、緩急、放收、吞吐……抑揚(yáng)頓挫、點(diǎn)線結(jié)合等，從而產(chǎn)生我們特定的動(dòng)律特點(diǎn)和韻律感。
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