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編導(dǎo)電影作品分析及影片鑒賞
編導(dǎo)專業(yè)之電影作品分析，電影藝術(shù)是一門大眾化的藝術(shù)，它綜合了音樂、舞蹈、戲劇、美術(shù)、建筑等各種藝術(shù)手段，以其生動逼真的視覺效果，雅俗共賞的藝術(shù)形式吸引著億萬觀眾，其影響力、感染力之大是其他藝術(shù)無法望其項背的。
然而，能夠真正感受到電影作品的藝術(shù)匠心，精當(dāng)?shù)钠吩u其優(yōu)劣得失并非一件易事。馬克思說：“對不辨音律的耳朵來說，最美的音樂也毫無意義”。對于以視覺形象為主的電影藝術(shù)，不僅需要“辨音律的耳朵”，還需要一雙善于捕捉美的眼睛和多方面的藝術(shù)修養(yǎng)，這樣才能在藝術(shù)規(guī)律的引導(dǎo)下，理解作品的內(nèi)涵，探求藝術(shù)的“真諦”。
電影藝術(shù)鑒賞是人們在觀看電影時所產(chǎn)生的復(fù)雜而微妙的精神活動過程。在這一過程中，電影作品通過真實可感的藝術(shù)形式引起觀眾豐富的內(nèi)心感受與體驗，使觀眾理解影片的思想內(nèi)涵，達(dá)到心理上的滿足、情感上的升華并加深對社會生活面貌及本質(zhì)的認(rèn)識，獲得真、善、美的藝術(shù)熏陶。單純的娛樂或不假思索的接受并非真正的欣賞。“用思有限者，不能得其神”，欣賞的過程是嚴(yán)肅的，是需要細(xì)心品味的。托爾斯泰曾說過這樣一段話“感受者和藝術(shù)家那樣融洽的結(jié)合在一起，以至于感受者覺得那個藝術(shù)品不是其他什么人所創(chuàng)造的，而是他自己創(chuàng)造的。
真正的藝術(shù)作品能夠做到這一點，在感覺者的意識中，消除了他和藝術(shù)家的區(qū)別。”這雖然是對作品達(dá)到的境界的一種界定，但也道出了電影藝術(shù)欣賞的內(nèi)在要求：求得觀眾與藝術(shù)家之間一種心靈的溝通和思想的交流。藝術(shù)家用電影作品來傳達(dá)他對社會的認(rèn)識以及內(nèi)心的種種感受，而觀眾通過欣賞充分地感受并力圖走進藝術(shù)家的內(nèi)心世界加以理解以達(dá)于某種程度的同一。“夫綴文者情動而辭發(fā)，觀文者披文以入情”也就是這個意思。
和其它藝術(shù)的欣賞一樣，欣賞電影也是一種審美的再創(chuàng)造活動。一方面藝術(shù)形象喚起觀眾的種種審美感受和情感活動;另一方面欣賞者又根據(jù)其生活閱歷、思想認(rèn)識對電影藝術(shù)作品加以理解、豐富甚至補充。西方諺語中說：“一千個觀眾就有一千個哈姆雷特”，并不是說哈姆雷特的性格千變?nèi)f化，而是指觀眾根據(jù)不同的情感體驗對這一形象的不同理解。同樣，對于《紅樓夢》中的林黛玉，有人愛，有人厭，也都基于人們對這一形象的不同感受。這些形象已不再是純?nèi)坏淖髡叩膭?chuàng)造，而蘊含著觀眾的再創(chuàng)造的內(nèi)容。
以上是把電影藝術(shù)作為一種無差別的藝術(shù)形式進行欣賞時具有的特點。電影藝術(shù)引起本身所具有的特性，又具有不同于其他藝術(shù)欣賞的特殊性。作為一種融會著多種藝術(shù)手段的綜合性藝術(shù)，電影欣賞具有更大的豐富性。無論是《黃土地》中充滿厚重感、表現(xiàn)力得以極至發(fā)揮的畫面，《紅高粱》中對生命本性的張揚給人們帶來的震撼，還是《城南舊事》中悠揚的“送別曲”渲染出的深遠(yuǎn)離情，《人到中年》中潘虹的精彩表演喚起的情感起伏，電影中的諸多元素是觀眾從光影、聲畫、導(dǎo)演等多方面得到愉悅。而這多層次全方位的審美享受是其他形式無可匹及的。作為一種以視覺形象為表現(xiàn)手段的藝術(shù)形式，電影藝術(shù)又具有多義性的特點。形象的豐富表現(xiàn)力，穿越了“嚴(yán)不盡意，盡意而旨遠(yuǎn)”的限制，能夠以間接的畫面?zhèn)鬟_(dá)出語言所不能精妙表現(xiàn)的思想深處的旨趣，并為觀眾提供了豐富的想象空間，表現(xiàn)出多層含義。如《瑞典女王》結(jié)尾面無比表情的面部特寫所蘊含的豐富信息，任憑觀眾揣摩，體味。在這里，內(nèi)斂的畫面勝似千言萬語，令人回味無窮。此外，電影作品的時間規(guī)定性，使欣賞也帶有時間限制。電影欣賞也被稱為:不自由的藝術(shù)欣賞。它不像文學(xué)、音樂、繪畫等藝術(shù)那樣可以反復(fù)欣賞品位，因而，也就更注意印象，不自覺、感性的成分也就更多一些。
列寧曾說過這樣一句話：“在所有藝術(shù)中，電影于我們是最重要的。”這是針對電影對于觀眾的審美教育作用而言的。電影藝術(shù)強大的社會影響力對于億萬觀眾的文化生活乃至思想、信仰都起著不可低估的作用。由此，電影欣賞的意義首先在于發(fā)掘影片的教育作用，使之充分發(fā)揮寓教于樂的功能。一部影片在沒有發(fā)行以前，它的價值是潛在的，這種潛在的價值轉(zhuǎn)化為現(xiàn)實不是自然而然發(fā)生的，需要觀眾通過欣賞得以實現(xiàn)。離開欣賞，那些用聲像、光影所傳達(dá)出的種種感受、認(rèn)識、精神、理想以及審美追求將淹沒于歷史的塵埃而無從發(fā)現(xiàn)，藝術(shù)家的勞動成果也就失去意義。離開欣賞，電影藝術(shù)作為一種大眾藝術(shù)所負(fù)擔(dān)的傳播知識文化，進行教育的使命將無以完成。從這一點上說，電影藝術(shù)欣賞決非是一種單純的享樂，更是“一樁公共的事情，重大的事情，是崇高的精神快樂和蓬勃熱情的源泉。”(別林斯基《一八四零年俄國文學(xué)》)其次，電影欣賞可以促進電影藝術(shù)的發(fā)展。對于這一點，巴拉茲在《電影美學(xué)》中有過精辟的分析：藝術(shù)的命運和群眾的鑒賞是辯證地互為作用的，這是藝術(shù)和文化歷史上的一條定則。藝術(shù)提高了群眾的趣味，而提高了的群眾趣味則又反過來要求促進藝術(shù)的進一步發(fā)展。
這一規(guī)律對電影藝術(shù)來說，要比對其他任何藝術(shù)更正確百倍。一個作家可以走在他時代的前面，埋頭在書房了寫出一本不為當(dāng)時人所欣賞的偉大作品。一個畫家或一個作曲家也都可以創(chuàng)作出留待修養(yǎng)更高、理解力更強的后代去欣賞的作品。這種詩人、畫家和作曲家也許會淹沒無聞，但是，他們的作品卻能流傳不朽。
但是，電影如果沒有正確的鑒賞，首先遭到滅亡的不是藝術(shù)家，而是藝術(shù)作品本身，甚至在作品還沒有問世之前，就已經(jīng)被扼殺——某種程度的成功，換句話說，即受到某種程度的歡迎，對于任何一部影片的產(chǎn)生，都是一個確定不移的、不可缺少的物質(zhì)條件。奧妙之處在于：在電影藝術(shù)領(lǐng)域里，必須早在影片誕生以前就有觀眾，只有在預(yù)先保證有人欣賞的前提下，制片人才能有把握攝制影片。
如同巴拉茲所說，電影作品對于欣賞的依賴程度要遠(yuǎn)遠(yuǎn)高于其他藝術(shù)，因而藝術(shù)家在進行創(chuàng)作時越來越注重觀眾的心理需求，對于觀眾欣賞心理的研究也逐漸成為電影工作不可缺少的一環(huán)。
欣賞是評論的前提。電影評論的任務(wù)在于電影作品的思想、藝術(shù)進行理性的分析，而一切理性的思維活動都是以大量的感性認(rèn)識為基礎(chǔ)的。這種感性認(rèn)識就來自于對作品的感性形象的欣賞理解之中。只有通過在正確欣賞基礎(chǔ)上建立起來的對藝術(shù)形象的準(zhǔn)確把握，才能對其加以概括、歸納、綜合出理性的哲光。欣賞與評論，這兩者之間并非是涇渭分明而是互相交織的。欣賞中有理性的思索與審美判斷，評論則更離不開從欣賞中得到的點點感受。因此，一個電影評論者所要具備的首要條件就是鑒賞能力，即敏銳的藝術(shù)感受力、豐富的想象力及深刻的理解力。這樣才能使電影評論不僅僅是枯燥的哲理探索，而更蘊含著富于情趣的鑒賞。
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