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《青蛇》編導(dǎo)專業(yè)影評
分光析影，抽離出《青蛇》刁鉆的紅塵戲謔妖嬈佛性流光靜美，把影片一點點敲碎，粉裂，再依圖導(dǎo)演的初衷一塊一塊地把片段重新貼回去，完成自我對創(chuàng)作的還原。
一.《青蛇》開篇.
不是傳統(tǒng)故事里奇花競妍祥云蕩蕩蟄伏修煉的深山大澤，亦不是江南天堂水鄉(xiāng)的柔靡勝景。一團(tuán)自地域升騰的鬼火，巨石雕塑的恐怖圖騰欺凌著佛性，擠眉弄眼，赤紅滿目。宋代封建經(jīng)濟(jì)進(jìn)一步發(fā)展，商業(yè)、城市更加繁榮，市民隊伍在此物質(zhì)基礎(chǔ)上不斷壯大，人們思想感情尤其豐富，而《白蛇傳》正是這一時期的產(chǎn)物。對南宋市井風(fēng)貌及朝代特質(zhì)的微縮展示，正是對《青蛇》大背景的勾勒。同時，徐克也盡力營造李碧華原著里“南宋茍安”的氛圍。此時朝廷腐朽，各種民族矛盾激化，宋金戰(zhàn)事一度頻繁，各部斗爭混亂，于是尖銳的獨辟蹊徑的徐克在片子里呈現(xiàn)了丑態(tài)焦慮的人，上翹如牲口的鼻頭，膿包叢生的面容，人畜共世同行，狗吠，孔雀的肉香，弄笛的侏儒人妖，交雜的異眾，屠殺，血腥，掠奪，廝打，圍觀看戲，幫腔作勢，狐狼齊聚，騷臭漫天，無是非，污濁不清，百層絲，千重網(wǎng)，沖不破，揉得皺巴巴的酆都城神態(tài)。于是有悖倫常的人妖戀就有了溫床。和尚或近或遠(yuǎn)地盡收眼底，凝眉，無言，袈裟是純白質(zhì)地，而禪杖卻放射不出絲毫的光華。世人看不見明燈引導(dǎo)，是主觀上不愿不想，也是客觀上無人有這個能力，哪怕得道高僧。沸騰的不是豐盈的人間煙火氣，卻是一股子迫人避世的刺鼻腥氣。法海篤定一聲，“人!”，是《青蛇》第一句臺詞，剛毅不假，但來自極度的無望與放棄。這個群體著實是龐大，麻木到已經(jīng)徹底喚不醒。緊跟著，畫面驟然降溫，兩峰之間脈脈一水，“妖?”，法海問得疑惑，森嚴(yán)等級三界秩序在和尚佛種里根深蒂固，但自己所見卻的確不同。其實不妨把從市集到密林這一切換鏡頭里法海面部的過渡，看成是在人世中疑竇愈結(jié)愈甚后對整個“青蛇”事件的回望，那么不難發(fā)現(xiàn)，整部電影，除去我們所熟知的小青的反傳統(tǒng)視角，另一重，實則是靠法海這一人物的“看”與“思”完成的。
二.法海心魔的緣起。
竹林里分娩的村婦。收妖時的偶遇，法海全程以站立的姿態(tài)主動審視她。女人的清晰又模糊的胴體，赤裸濕濡的肉香。和尚一眼過后難忘棄的壓制。所以“向上頂”與“向下壓”的沖突扭曲了他對愛與欲的看法。其實這個矛盾的心理暗示是法海自我強加的，遇魔除魔的衛(wèi)道士竟然因為這個村婦臨時熄滅了“金剛火焰”放了蛇妖一條生路。不禁想問，這慈悲，究竟來自“姑念你們好心行善”還是賣給女人身體的面子?那串在電影里一直起著線索作用的佛珠，被法海留給了蛇妖，難道自己慷慨地放棄了“受了佛蔭”的法器助他人修煉，還是自欺欺人地想切斷它沾染的情欲閃念?再回到村婦。生產(chǎn)之于女人和一個家庭在中國傳統(tǒng)一直萬分重要乃至神圣，向來被視為頭等大事。古時尤甚。不說大富大貴之家，即使清苦貧民，也多請來穩(wěn)婆順產(chǎn)，婆婆與丈夫在屋外焦急等待，燒開水，煨雞湯，染紅雞蛋，沖紅糖飲，且一定會有一張足夠溫暖舒適的床和孕婦一起迎接孩子出世。可這個村婦?獨自一人。黑夜。暴雨。竹林深處。完全離經(jīng)叛道�？梢娝幌Ｍ腥酥獣赃@個孩子的誕生，理由昭然——不是道德“正軌”的允許。這與電影有所距離，不在此深究。但這無形增加了相當(dāng)?shù)那樯衩匾馕�。這是生產(chǎn)的原欲，佛也擋不住。如果小青日后的挑釁是和尚“初夜”，那竹林這回便算作“性啟蒙”了。
三.青白蛇初入人世的地點。
屋頂，青樓妓院的屋頂。瓦片漏光，從上向下的窺視，看到的沒有愛，只有欲望與性。蛇妖所見乃是人間“最不正�！钡呐印喈�(dāng)極致。男男女女吸食五石散，舞娘扭動夸張的腰肢，口水腥氣彌漫，黑夜里的色情過客。好玩，但絕不長久更排斥認(rèn)真，只是極其短暫的高潮。青蛇更是放肆地加入。這是人間罪孽對懵懂蛇妖向真愛探索的第一重誘惑下馬威，嚴(yán)峻阻礙屏障。所以一個輪回下來，仿佛愛的滋味都嘗到了，但愛究竟是什么，如何描述，卻每一個能說清楚明白。另外有意思的一點是，青樓所在處，與育人教書的學(xué)府毗鄰(可從白蛇在青樓圍墻邊聽到頌詩聲而被吸引知)，也難怪學(xué)子寫出許仙口中“浪詞淫詩”的妙句，成天學(xué)到的到底是孔孟墨芳，還是脂粉馥郁?最后還不是連先生自己也玩了次大的?
四.兩場雨。
西湖初遇;白府再續(xù)前緣。 相同點：皆是白蛇以法力炮制，且道具都是酒，醉人，且醉的人都是許仙。 不同點：使許仙醉的人不同。西湖小舟上，青蛇只留給他一個跳進(jìn)湖水的背影，并沒有正式相見。許仙一抬頭看到的是白素貞傾國傾城的容顏。在酒之雨之下，被白蛇滿滿用美色灌醉，甚至是許仙主動把傘遞向美嬌娘套了個近乎與下次相見的說辭：第二次，在白府前，白蛇為沖去硫磺再次以酒施雨，可推開門的卻是小青。等于許仙又飲了一次酒，而勸酒陪客的換成了青蛇。所以，青蛇與許仙有了情欲瓜葛也是白蛇自己造的孽，這樣的三角關(guān)系才緊湊壓迫。而有趣的是，白蛇許仙第一次直面就有身體的接觸，二者相互先后攙扶，你摟我肩我捧你腰，是靜止的探戈;而小青許仙的手間總隔著竹籃把柄，是兩段只有眼神交流的芭蕾。這暗示了白蛇對許仙的死心塌地，而青蛇，即便與許仙玩曖昧，卻不愿把感情真正烙印在他身上。
五.驚鴻一瞥的鬼蜮。
法海被業(yè)障心魔所擾。亂舞亂扭的灰色肉體的賤妖，我傾向理解為魍魎。古書記載為是山川之妖，或是從人影子邊上的淡色幻化來，是光的衍伸物。一看就是專找空子鉆的貨。善于變化人的臉孔模仿人的聲音以迷惑人。徐克將這些魍魎女體化陰性化，象征了法海變形的欲望，是蒲團(tuán)燃燒的變態(tài)快感：明明被不情愿了，但又實實在在給罪犯帶向了久違的高潮。只能靠殺戮的血來完結(jié)，找不到南無阿彌陀佛。這個過程里，導(dǎo)演給了一個短鏡頭，海在黑暗中一人獨坐，身邊別無他物。而起身后，仍舊一人獨處。原來這些陰妖陽怪只是腦海的寄生蟲。但金佛面部卻第一次落了金漆，這是佛性被擊潰的前兆。(第二次是水淹金山時，對青蛇“口舌招搖”的震怒，顯然，如若眼里心里沒個小青，又何須對她言語什么在意以至惱羞?)此段，個人認(rèn)為是徐克電影超越李碧華原著的一筆。
六.這是大多數(shù)關(guān)于《青蛇》的影評里極少提及甚至忽略的，其實顯而易見。
這也是《青蛇》最顛覆《白蛇傳》形式與內(nèi)涵的一致高峰。端午現(xiàn)形的是青蛇，不是白蛇!這已然說明白素貞過了人間最客觀也是最難過的一道關(guān)卡——雄黃，天敵，克星，對她身份的驗證。她的法力修為十足到了超然境界。而這貌似是人間對白蛇的大度接納，而片末的悲劇的慟則更有分量。其次，它將白蛇與許仙原先的正面人妖沖突一下子轉(zhuǎn)移到了許仙與青蛇身上。不論單純的二人的情欲糾纏，還是宏觀上人與異類殊途的森嚴(yán)斗爭，都是徐克的大膽革新手筆。這場戲里，吳興國表現(xiàn)出彩。他是專業(yè)舞蹈演員(臺灣林懷民先生云門舞集《白蛇傳》里的許仙就由吳興國出演)，精通京劇，把許仙受驚后向后倒下的瞬間僵直感體現(xiàn)的淋漓，有單調(diào)的驚悚美感。身段也十分迷人。而這也是對青蛇核心主角的突出。
七.水淹金山的創(chuàng)意。
首先，林叢環(huán)繞坐落人世的金山寺被徐克搬到了江水中央，空寂孤獨，毫無世俗之氣。要的是絕對的威嚴(yán)與決絕。只見土褐色與蠟黃色的石窟蒼涼。其次，傳統(tǒng)故事里，都是法海用袈裟拋出化作磚石壘砌阻擋洪水，而徐老怪竟然想出讓拂塵伸長卷住寺廟由法海提升起來，可謂絕世!而“水淹金山”四字由青蛇喊出，又一次強調(diào)了青蛇第一主角的身份。最后，白蛇故事里，白素貞都是斷橋產(chǎn)子后被鎮(zhèn)塔，而徐克將悲劇元素空前放大，直接在洪水里產(chǎn)子而后被塔尖戳死。王祖賢的表演很經(jīng)得起琢磨，尤其是放肆地大笑，這是白蛇在電影里第一次笑的像一個妖，那么高傲，那么巔峰，那么蔑視紅塵一切，卻在這一串笑聲后，這個女子永遠(yuǎn)倒下了。我們過去一直關(guān)注的是青蛇在片末對法海說的“我到人世來，卻被世人所誤……”一段關(guān)于“情為何物”的反思與嘲弄，而個人認(rèn)為，小青進(jìn)寺救許仙前與白蛇的最后一次對話則意味更深。“好，我去救——你總說人間有情，難道妖就無情嗎?我們姐妹相處五百年也是情，你有沒有當(dāng)人一樣想過我???”這段話后，白蛇抬頭，滿目驚異，甚至失語無言以對。她萬萬想不到一直被自己視為“低能兒”(李碧華原著語)的小青可以說出這樣的參悟。青蛇的質(zhì)問，升華了這一形象，同時也擊垮了先前所有被捧到天上的“人間真情”。張曼玉用了個慢反應(yīng)式的表演，在特寫鏡頭下，沒有對觀眾說教的痕跡，而是淡淡卻擲地有聲地拋出一個妖的疑惑，影后演技可見一斑。補充一點，大家細(xì)心留意，可見張曼玉的口紅用的是偏暗的烏墨絳紫檀色，更多邪異之氣;而王祖賢的唇色則是很正的大紅，對其“妖”身份的淡化。這樣的細(xì)節(jié)卻是為人物性格對比增添了光彩。
八.兩次眼淚。
白蛇青蛇斗法后，白素貞告訴小青因懷有許仙的骨肉，姐妹情緣將盡;青蛇在金山寺里找到剃度的許仙。而兩次淚是冷血的蛇流下的，都在兩位女演員的笑臉上，這樣的反差對比，使悲情蔓延的趨勢猛烈異常，原來愛的灰飛煙滅的快樂，她們嘗到了。
九.同性愛。
相對李碧華原著小說，徐克的軟處理已經(jīng)使這一層面相當(dāng)?shù)�，舍卻了許仙與法海的糾葛�？吹浇憬闩c許仙的癡纏，青蛇嫉妒的到底是白蛇還是許仙?端午驚魂后，小青根本沒把許仙放在眼里，只是勸姐姐再換一個：當(dāng)她飛去追趕白蛇，白蛇“你怎么跟來了，快給我回去”分明是愛護(hù)的語氣，這時我才驚覺，對于妹妹嚇?biāo)烙H夫的過失，白蛇沒有一句苛責(zé)!而水淹金山，白蛇問到“小青，你還在我身邊?”青蛇答道“在，姐姐，一直在，永遠(yuǎn)都在”又顯得很昭然。有意思的是，當(dāng)小青找許仙時，白蛇托著孩子在洪水里掙扎，凄聲大喊三聲“相公”，可壓軸最后一聲又落到小青身上。誰是她的情感倚靠?青蛇把許仙一劍殺死，是否暴露了蕾絲邊的取向?
十.蛇性的展現(xiàn)。
十步一歇的經(jīng)典橋段不用多言，已成為日后個版本有關(guān)《白蛇傳》影視作品的保留“抄襲”篇目。而《思情》樂聲響起后，白蛇在香煙里盈盈修煉，青蛇攀滑房梁吐信吞蠅，更是一靜一動，一寫意一工筆地充分展現(xiàn)了蛇之柔美生物特性。而流光飛舞至冬季，懶洋洋的“死相”更是被張曼玉與王祖賢以半閉半睜的無神杏眼，歪頭側(cè)身搖搖欲墜的“瞌睡”模樣拿捏出冬眠的質(zhì)感。
十一.誰是美的締造者?
造型師是張叔平還是吳寶玲的爭論一直沒斷。看下圖，青白的造型創(chuàng)意應(yīng)該是張叔平的靈感啟迪。眾所周知，聶小倩，東方不敗，雪千尋等由王祖賢、林青霞飾演的徐克電影里的古裝女性，造型設(shè)計大都來自張叔平的手筆，他對這些演員的熟悉程度和對她們自身氣質(zhì)性格與角色塑造需要結(jié)合的了解應(yīng)該更準(zhǔn)確。據(jù)張叔平自己說，其實他只畫了兩幅圖。但徐克單獨將大師的名號放在“造型設(shè)計”下，就可見這兩幅圖的重要性。沒有張叔平的幾筆，恐怕王祖賢再美也只是蘭若寺女鬼，張曼玉再美也只是龍門客棧的老板娘，成不了我們視覺里永生難忘的白青妖精。而后新加坡版電視劇，《青蛇與白蛇》里，范文芳與張玉嬿飾演的白蛇青蛇就是張叔平一手打造形象的。她們鬢角的美人鉤，蚊帳紗、雪紡的衣料和收口的衣袖設(shè)計，明擺脫胎于電影《青蛇》。具體的妝容，服飾剪裁搭配怎么穿的落實與其他角色的造型應(yīng)是吳寶玲的指示。久負(fù)盛名的“銅片頭”額妝就是這位的看家功夫。吳寶玲也憑借《青蛇》一片，第一次提名香港金像獎“最佳服裝造型”獎;而片中的場景排布與規(guī)劃則是雷楚雄的才略。片中紙質(zhì)的荷花，柳條，屋后的竹排，房內(nèi)的擺設(shè)與飄蕩的紗帳，園林景致，盆栽香爐，都?xì)w功于雷楚雄。另外，張曼玉那條鱗片清晰可見的青蛇長尾，也是雷楚雄的悉心杰作。值得一提的是，吳寶玲與雷楚雄又在《畫皮》里再次“魔幻”合作，成為近兩年古裝電影里女性造型的新經(jīng)典。
十二.收尾呼應(yīng)精彩。
1. 都是在水里。青蛇白蛇在雨中來，在江水滔滔里離去; 2. 都是額前“打片子”頭飾，著名的“銅片頭”只在收尾造型里出現(xiàn)，戲中全是直發(fā)： 3. 都是法海的視角與紫竹林。開始時是法海見到孩子在竹林出生，最后又是他懷抱希望，孩子的啼哭在紫竹林回蕩： 4. 青白在洪水中臉貼情倚，導(dǎo)演回放了初來時的相輔，是回憶與現(xiàn)實的交織，是奠念。
十三.對“紅塵”的展示。
是老戲臺。紅色的陳舊感。本來戲臺是演戲的地方，它卻冷靜地站在那看臺下的故事。起初，法海在戲臺上看人，一爿渾濁，心中只有疑竇;再到三個人在十丈紅塵間相孑立，是人世的苦笑;最后，在海報里。王祖賢與張曼玉不知是喜是悲的仰望紫醉金迷的天空，龜裂的土地，反觀戲臺上已經(jīng)發(fā)生結(jié)束的故事。
十四.配角出彩。
馬精武老師的瞎眼道士，發(fā)冠上的柳條，潦倒而好大喜功的滑稽感全出;田豐的蜘蛛精，哀求的苦態(tài)，逃生的乞憐，襯托了趙文卓的不怒自威;還有劉洵的老和尚，猥瑣，膽怯和迂腐的病態(tài)，功力深湛。
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