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國畫花鳥基本畫法技巧

時間:2024-09-09 17:40:55 美術(shù)培訓(xùn) 我要投稿
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國畫花鳥基本畫法技巧

  學(xué)習(xí)畫花卉,除了要多觀賞及臨摹古今名畫以外,還要對 實際的花卉深入的觀賞與寫生,了解花的枯榮及霜晴雨露中的 情態(tài),茲從花朵葉與枝干等各部位簡述其結(jié)構(gòu)與生態(tài)。下面是小編為大家?guī)淼膰嫽B基本畫法技巧,歡迎閱讀。

  花卉的觀察

  ( 一 ) 花朵:花朵經(jīng)常是畫面的主題, 一般花朵包括花 瓣花蕊花托花萼梗等幾部份。

  花瓣有單瓣與重瓣 ( 復(fù)瓣 ) 之 分,花形有離瓣合瓣之別。

  牡丹薔薇花等是離瓣的重瓣,梨花 木棉花等是離瓣的單瓣,牽;ò俸匣ǖ仁呛习甑膯伟,大部 份的花卉都具有單瓣與重瓣的不同品種,譬如桃花芙蓉花水仙 木槿梅花等。

  花蕊有長短多寡的區(qū)別。

  雌雄同株的花,大蕊小 蕊都在一起,雌雄異株者僅有小蕊,或僅有大蕊,有的花蕊較 明顯,有的較隱密,都需仔細(xì)的觀察。

  花萼亦因花的種類而異 ,如梅杏桃等五小瓣聚在一起,李梨垂絲海棠等五枚小瓣生長 在一長柄上,玫瑰月季等萼尖長,山茶萼像魚鱗等。

  ( 二 ) 葉:單葉植物從枝或莖長葉時,葉序有對生互生 輪生叢生等。

  復(fù)葉植物有的成羽狀掌狀鳥足狀,有的是二重復(fù) 葉,形式更為復(fù)雜,必先了解其生長的規(guī)律,才不致在繁雜中 發(fā)生錯誤。

  葉有葉柄與葉脈,形狀有尖圓長短等不同的大小比例。

  ( 三 ) 莖枝:可分為木本草本藤本蔓本等, 木本枝干挺 硬,有些相當(dāng)粗狀,草本的莖大都較嫩,有的變成右旋或左旋 的蔓延,有的還長有須狀的攀緣莖。

  花卉的寫生

  各種花卉在早晨或上午比較清新,生氣勃勃,是寫生的好時間,寫生是為創(chuàng)作收集素材,如果是為了工筆畫的需要,就必須作細(xì)致的描寫。

  有時我們在畫面上需要多朵花聚在一起,寫生收集素材的時候,就要有正面的、反面的、側(cè)面的、斜 面的;有完整的花朵,也有被枝葉遮住一部分的花朵,既有小花蕾,也要有將綻的大花蕾。

  葉子也是如此,除了成葉外也要 有嫩葉及嫩芽,并注意陰陽向背,大小穿插。枝干也要有主干 、支干之分,以及在在畫面上的姿態(tài)和疏密。

  以上這些都是我 們在針對目的寫生收集素材時,首先要注意到的問題。

  雖然花鳥畫不像山水畫常有移動視點的表現(xiàn)法,通常視角比較穩(wěn)定,但我們觀察時可運用移動視點的方法,選取最美 角度寫生,并注意花、枝、葉的大小比例。

  畫花朵可從花蕊花 瓣入手,通常先畫最完整、最前面的一瓣,再四外擴展,花瓣 太復(fù)雜的可進行概括,要注意其造型美。

  畫葉也是如此,除了 注意葉序、結(jié)構(gòu)之外,也要注意仰、垂、向背與疏密、前後葉的變化,最後畫枝干,大干還要畫出皮紋,如梅花的大干要蒼老、皮紋要斜皴,小干要挺拔有力,桃干皮要橫皴,松干皮要鱗皴,紫薇花干皮較光滑等不同種類的枝干特點。

  花卉的寫生,宜從折枝花卉開始,折取花葉易於入畫的一枝,插於花瓶中詳細(xì)觀察,花蕊被遮蓋的也可撥開,研究細(xì)部結(jié)構(gòu)。

  對於簡單的折枝熟悉後,可以選取整株花的一角來嘗試 或全株花的寫生,由於枝葉復(fù)雜,須選擇適當(dāng)?shù)慕嵌,并做?幅度的刪減或調(diào)整。

  總之花卉的寫生并不是畫植物的插圖或說明圖,需主觀的取舍與美化,并強調(diào)意趣的表現(xiàn)。

  鳥類的觀察

  禽鳥在中國畫中又稱為「翎毛」,可區(qū)分為水禽與山禽兩 大類,依其生活習(xí)性,又可分為涉禽、游禽、猛禽、攀禽、鳴 禽、雉禽等類,各類的特微與習(xí)性如下:

  (一)涉禽:棲於淺水中捕食魚蝦,它的嘴、頸、腳都很長。例如鶴、鸛、鷺鷥等。

  (二)游禽:喜歡在水中游泳,嘴扁平,腳短,趾間有蹼,多 捕食魚蝦和小蟲。例如海鷗、野鴨、鴛鴦、雁、信天翁 等。

  (三)猛禽:雙翅強而有力,嘴形如勾,腳夷尖銳,性情猛悍 ,專門捕食小動物。例如鷹、鷲、鶚、隼等。

  (四)攀禽:多數(shù)上嘴鉤形,下嘴較短,足趾二前二後,能用 夷攀抓在樹干上。例如鸚鵡、啄木鳥等。

  (五)鳴禽:喜歡鳴叫,一般小鳥多屬此類。 例如維、鶯、畫 眉、伯勞、黃鸝、八哥等。

  (六)雉禽:屬於棲地類禽鳥,身體較大毛色美麗,尾長,嘴 形與雞類似,多生長於山林矮木叢中。例如雉雞、錦雞 、長尾雉、孔雀等。

  禽鳥是卵生,故其身體(不包括頭、頸、腳、尾等部位)呈蛋形。因生活環(huán)境與習(xí)性不同,其嘴、腳翅及尾也各有不同的比例與特微,一般而言,水禽(涉禽、游禽)大多嘴長而尾短,山禽(鳴禽、攀禽、雉禽)大多嘴短極尾長,嘴勾者食肉,細(xì)尖者食蟲,嘴長者食熊蝦,食殼者嘴粗而厚,成圓椎形。能長途飛行的鳥翅膀大都較長,且發(fā)達(dá),水禽中多長頸者, 以便迅速出擊,啄夾魚類。

  此外如頭形、眼精的顏色及 位置的高低,各有不同,也須把握其特微。

  鳥類遍體生長羽毛,細(xì)密的綿羽有保溫的作用,此外也有 半綿羽,以及許多形狀不清楚,層次繁多而疊列成一大片的感 覺。另一種是羽片形狀較清楚,如翼、尾的羽毛,皆有詳細(xì)的 名稱,應(yīng)仔細(xì)觀察不同部位的羽毛形狀及其疊列的關(guān)系,以求 熟悉鳥類羽毛的組織與秩序。

  此外尚須明白禽鳥的雌雄,禽與獸絕大部份都是雄的較美 ,少數(shù)雌雄的羽毛一樣,但是雌鳥總比雄鳥略小,鳥的翼及尾 ,超左或超右是雌雄相反;雌鳥的右翼及右尾翼在上,雄鳥的左翼及左尾羽在上。鳥類的喜、怒、哀、驚,表現(xiàn)在翼、尾及 姿態(tài)上,亦有不同。

  鳥類的寫生

  鳥類除了結(jié)構(gòu)復(fù)雜外,又活潑善動,要以真鳥直接寫生, 對初學(xué)者是一大挑戰(zhàn)。

  剛開始不妨寫生鳥類標(biāo)本。畫標(biāo)本的優(yōu)點是可以從各角度詳細(xì)的觀察細(xì)節(jié),甚至重要羽毛的數(shù)目也可 慢慢的數(shù)清楚,尤其是畫工筆翎毛,標(biāo)本的觀察助益頗大。然 而畫標(biāo)本的缺點是容易畫出動態(tài)生硬呆板,甚至形狀比例失真的作品。

  標(biāo)本雖從真鳥剝制而成,但經(jīng)人工填塞棉花於體內(nèi), 容易變形,鳥的眼珠亦不依類別的不同而變化,通常裝上統(tǒng)一 的人工替品。張開的翼及腳都家鐵絲支撐重量并維持形態(tài),往 往因為制作者疏於觀察及技巧不足,而使關(guān)節(jié)變化失真,生硬 挺直,或重心不穩(wěn),羽毛凌亂等缺點。

  初學(xué)者了解這些極可能發(fā)生的癥狀之後,不妨比較鳥類的參考書籍圖片,或前往鳥店 、動物園甚至野外觀察,并可藉照相機的功能,凝固瞬間的動作,作為寫生的輔助參考資料。

  作過鳥類標(biāo)本觀察之後,即可嘗試籠中鳥的寫生。最好到 鳥店選購一種平時熟悉而溫 馴的小鳥, 最好價格不要太高,又容易飼養(yǎng)者,作為寫生的對象。首先要觀察其各種動態(tài),如 踏枝、啄飲、搜翎、欲升、欲降、鳴啼、縮頸、飛翔..,等不 同的動作,并將其特徵記憶下來。

  寫生之前不妨仔細(xì)的觀察, 并發(fā)現(xiàn)它最常重復(fù)出現(xiàn)的動作,或持續(xù)最久的型態(tài)作為寫生的 選擇,以鉛筆或毛筆做速寫,鳥的姿態(tài)改變時不妨依記憶修補 ,或等待其出現(xiàn)相同動態(tài)時,再迅速掌握,如做詳細(xì)的描繪較 費時,需耐心的畫畫停停,分幾次描繪完畢,而創(chuàng)作時最好也能經(jīng)常觀察,才容易捕捉到禽鳥的神態(tài)。

  籠中鳥的行為動作與在大自然中的秦鳥略有不同,就如同 在監(jiān)獄中的人和外面自由人的表情動作有別一樣,為了表現(xiàn)『好鳥枝頭亦朋友』的自然情趣,了解每一種鳥的生活環(huán)境與棲息之態(tài),最好到山林野外做實地的觀察,配合望遠(yuǎn)鏡賞鳥更佳。

  每一種鳥的習(xí)性與姿態(tài)不盡相同。如燕子與鴿子是不站在樹枝上的,鶴與鷺鷥是拳一足而睡,烏鴉與喜鵲的動態(tài)絕不相同,若不仔細(xì)觀察,張冠李戴,舊部合乎物態(tài),物理與物情。

  此外鳥類棲宿或非翔時,頭必迎風(fēng)、如背著風(fēng)、羽毛必定掀起來, 這也應(yīng)該注意到的現(xiàn)象。

  速寫時可先畫出鳥的主要形體(蛋型)在根據(jù)頭部的動態(tài)(如伸頭、縮頸、扭轉(zhuǎn)等)添加頭部(頭部大致也成蛋形),再添加翅、尾與足部。爪在平地時需踏的穩(wěn),在枝上需抓的緊。非翔實縮頸則展足,縮足則展頸,不可兩者同時伸展。最重 要得是身體要有重心,型態(tài)力求生動活潑,才能表現(xiàn)出生命力。

  白描畫法

  白描畫法是指以墨線描繪物體,不著顏色的畫法。

  在人物、畜獸畫方面也有白描畫法,譬如兩幅最早的戰(zhàn)國楚墓出土的帛畫,即以白描法表現(xiàn),我國古代稱之為「白畫」,下圖是壽平的《水仙圖》,即以白描畫法,洋溢著樸素而細(xì)致的水墨韻味。

  白描畫法以線條為主,也可渲染淡墨。畫線條時,要使筆墨結(jié)合形相的特質(zhì),筆法的轉(zhuǎn)折頓挫,線條的粗細(xì)濃淡,皆要以所表現(xiàn)對象的質(zhì)感或特色為依歸,譬如以較細(xì)較淡的線條畫花瓣容易表現(xiàn)出其嬌嫩柔軟;以較稍粗稍濃的線條畫葉與枝梗,較易表現(xiàn)其硬而厚的質(zhì)感;以略乾且下筆、收筆皆虛的細(xì)線條畫禽鳥的羽毛,較易表現(xiàn)羽毛蓬松而柔軟的感覺。

  中國畫是線條的雄辯,尤其在白描畫中,線條的優(yōu)劣是一幅畫成敗的主要關(guān)鍵。

  白描畫運筆宜以中鋒為主,用筆的壓度和速度要均勻,鉤出的筆線要有「外柔內(nèi)剛」的效果,力量要涵蓄在內(nèi),不宜顯露於外;缺乏涵蓄的筆墨,不耐久看。鋒芒過多、力量外露都容易表現(xiàn)出一種霸悍的氣象,有時尚可減低某些花卉、禽鳥的美感,故白描畫的線條要「寓剛建於婀娜中。

  此外運筆的速度不宜太快,也不宜呆滯,務(wù)必要有「無往不回」之意,腕力氣力一定要送到頭,止筆向上提時,也不可 輕率潦草。至於在花卉白描方面,依據(jù)吳學(xué)讓教授提供的示范有三種主要的線條:

  一為起筆停筆(一字描),適於畫葉梗、竹干等。

  二為釘頭鼠尾描,適於畫葉筋、葉片等。

  三為連續(xù)弧 線描,適於畫花瓣。

  畫鳥的順序是先畫嘴的當(dāng)中一長筆,再畫上顎和下顎各一筆,再依次畫眼圈、點眼、頭額、背、翼、胸、腹、腿、爪、補尾。畫細(xì)毛的線條落筆與收筆較輕,中段略粗,若落筆太重,不易表現(xiàn)出羽毛的質(zhì)感。

  雙鉤填彩畫法是用線條鉤描物象後在填色的畫法,又稱鉤勒填彩法或雙鉤設(shè)色法,是從白描的基礎(chǔ)上染色彩而成。

  它的起源甚早,馬王堆西漢墓出土的帛畫,已見此種畫法,五代 畫家黃筌是雙鉤填彩法的代表性畫家,其線條纖細(xì),賦色艷麗 ,是北宋院畫花鳥畫法的主流,另有江南的徐熙,也用雙鉤填 彩法,但風(fēng)格野逸,較注重線條的趣味及墨韻,後世的花鳥畫 家 ,用筆多取法徐熙,用色取法黃筌,并兼取兩家的神似逸韻。南宋吳柄的《竹雀圖》,是以雙鉤填彩法表現(xiàn)的例子。

  畫雙鉤填彩法應(yīng)選擇熟紙 (紙) 或絹,先用墨線雙鉤白 描後,準(zhǔn)備兩只羊毫筆作渲染,一只蘸色,一只沾清水,要先練習(xí)一手執(zhí)兩只筆,并能靈活交換。

  設(shè)色時顏色要淡,應(yīng)多染幾次,將花、葉內(nèi)側(cè)(或中央 )的顏色以清水筆推染至邊緣 ,清水筆內(nèi)的含水量要適當(dāng),水太多會留有痕跡,太乾則渲染不開。

  渲染完後,如原來的墨線已經(jīng)模糊不清,可用重色在重 鉤一次,鉤一次,稱為「勒」,同時也可從畫紙背後托染,使 畫面的花葉顏色更加濃厚、均勻;ɑ茕值姆椒ㄓ腥

  (一)先後染:先將花朵的顏色最淡的顏色底(既平涂打底)再用其他顏色分染,通常白色、粉紅色、淺黃色的可花先用白的粉底,在用淺綠、洋紅、藤黃等色分染。 葉子可先用草綠底,再用花青分染。

  (二)先染後:紫紅色或深紅色的花卉,可先用花青(或淡墨)自內(nèi)側(cè)向外分染後,再紅色,染葉也可先用花青(或淡墨)分染後,再 草綠。

  (三)接染畫法:譬如粉紅色的荷花瓣,尖紅,根部稍帶淡綠色,可先用白的粉底再用洋紅由尖向內(nèi)分染,并立即用淡綠色由內(nèi)向外分染,在水份未乾前接合。局部蟲蝕的破葉,亦可用接染法。

  與禽鳥的賦采法略有不同,首先白描后以淡墨分染,然后以顏色第二次分染,干后第三次鋪色,接著第四次梳毛,第五次鋪色梳毛(絲毛)是化翎毛(或畜牲)所常用。

  為了強調(diào)羽毛松軟而細(xì)密的感覺,梳羽毛法的原則是淡色羽毛用深色梳,深色羽毛用淡色梳。

  沒骨畫法

  沒骨畫法是不用墨線鉤勒、直接以色彩繪畫物像的畫法。

  沒骨畫法相傳為北宋徐崇嗣所創(chuàng),此後畫者極少,清初的惲壽平是復(fù)興此畫法的大師,影響近代甚大。

  沒骨畫法也以使用熟紙較恰當(dāng),因不用墨線,故以留白的「水線」來曲分前後葉或花瓣與花瓣之間的關(guān)系,有以白當(dāng)黑 的味道。沒骨畫法也可細(xì)分為幾種表現(xiàn)方式:

  第一種較工細(xì)如雙鉤蠆填彩法,只是略去雙鉤的墨線,靠色彩的層層加染而成。

  第二種畫法略為疏放稍帶寫意的筆意,直接以色彩點染,一次完成。第三種畫法是先工整色,未乾前以其它類似的色彩 點染局部,類似破墨因為使用熟紙,故產(chǎn)生半融合效果或略帶斑駁的色彩變化。

  一般而言,白描畫法、雙鉤填彩畫法與沒骨畫法機皆屬於工筆畫法的范疇,應(yīng)注意其形態(tài)的完整與結(jié)構(gòu)的清楚。

  初學(xué)者在畫前可先鉤一張同尺寸的速寫稿,置於畫紙下,則構(gòu)圖、形狀有個依據(jù),能專注色彩與運筆的趣味,無論以那一種發(fā)方法畫花、葉,色 彩皆要有濃淡的變化,一只筆沾清水,以便分染。亦可用「先後染」的方法,追情求更豐富的色彩變化,但設(shè)色不宜太濃 、艷,總以淡雅為尚。

  染完色彩,等待乾後再鉤勒葉筋、絲花或 加畫花蕊,增補細(xì)部。

  寫意畫法

  寫意畫法是指用單純而概括的筆墨來表現(xiàn)對象的精神意態(tài) ,是不求形似求神似的畫法。

  依據(jù)畫史上的記載,唐朝吳道子所畫的嘉陵江山水或王洽的潑墨,可能已具有寫意的形態(tài),傳世的畫跡中北宋蘇軾、文同的墨竹,釋仲仁的墨梅已經(jīng)可以歸入寫意畫法中,到了明末的徐渭,更以豪放筆墨,在宣紙上畫出淋痛快的大寫意,如下圖是徐渭所畫的「牡丹蕉石圖」。八大山人、揚州八怪及金石畫派都給寫意花鳥畫拓展了不少的領(lǐng)域。

  寫意花鳥畫法多以「點垛」或「點簇」的技法,可細(xì)分成 鉤花點葉法、小寫意法、大寫意法等數(shù)。

  畫寫意適宜選用生紙,可單獨用墨色來畫,亦可用數(shù)種顏色來畫。筆內(nèi)先含調(diào)好淡色,再礁深色於筆尖,也可先可先礁深色再蘸清水來畫,每一筆都要有深淺的變化,使用生紙容易化開,才能產(chǎn)生乾、濕、濃、淡的不同效果。

  總之寫意畫法雖有所謂“意到筆不到”之說,形式簡略或形象不精確都不需計較,然而要將寫意畫法畫得好,仍須先在 工筆畫法中多下工夫,多觀察寫生,才能發(fā)揮筆簡而意足的特點。



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