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跳芭蕾舞時的壓縮小技巧
芭蕾舞最重要的一個特征即女演員表演時以腳尖點地，故又稱腳尖舞。今天小編給大家介紹下跳芭蕾舞時的壓縮小技巧，歡迎大家前來參考。
Q:如何練習(xí)控制?
首先是肢體方面的技巧，比如手臂發(fā)力的時候通過肘關(guān)節(jié)略微彎曲以便使得力量能完全的蘊藏在身體里，并且保持動作標(biāo)準(zhǔn)性而不是把手臂伸直，將力量完全釋放出去。然后是肌肉方面的強化，這方面就比較簡單了。就是通過仰臥起坐、俯臥撐等練習(xí)來增強手臂、腹部、腰部、大腿的肌肉力量和速度。最后是比較靈魂層次的方面，就是通過音樂或舞蹈運用身心和情感來抒發(fā)自身的理解與想法與舞蹈本身。完全是出于身體本能的對舞蹈動作的控制和歌曲意境的融合。
Q:如何練習(xí)爆發(fā)?
對于初學(xué)者來說，力度的控制確實是需要花時間來練習(xí)與強化的。一般來說，通過一些體能訓(xùn)練可以增加手臂、腹部和大腿的力量。每天堅持用10到15分鐘練習(xí)仰臥起坐、俯臥撐和負重深蹲，次數(shù)可在15次到25次之間。相信一個月后的你就會感覺到區(qū)別的。并且大家不用擔(dān)心手臂會變粗，腿變粗等，我們需要練習(xí)的是“爆炸點”，而不是將自己練成“猛男”或者“猛女�！绷硪环矫婢褪且烂總�動作需要出力的地方。大家要做的就是將擁有的力量運用進去。不要著急，總有個過程。
Q:如何調(diào)整張力與力度?
在張力與力度之間，個人認(rèn)為張力比較重要。而張力越大，力度就越會受到影響;反之力度越大張力也會相對減弱。這就是為什么我很佩服外國舞者的原因，也是我一直在努力改變自己的原因。還有對于中國舞者來講，要把張力和力度同時做到比較困難，畢竟身體素質(zhì)和外國人不一樣。只有不斷的練習(xí)再練習(xí)。強化肌肉素質(zhì)，讓肢體的控制力提高也可以達到張力與力度同時存在的可能。
Q:怎么才能加強律動?
首先多聽音樂，什么類型的都要聽。比如說HIP-HOP、R&B、POP、Reggae，House等。律動先是大腦對音樂的理解，然后是身體對音樂的感覺，最后再是律動(身體隨著音樂動)。但是總而言之就是要多練習(xí)(沒有捷徑)。不同的風(fēng)格都要學(xué)習(xí)下，接觸下。讓身體接觸不同的舞蹈動作，以便讓身體靈活性與協(xié)調(diào)性得到提高。最后是情緒上的律動，舞蹈的最終表現(xiàn)就是情緒的表現(xiàn)。無論是什么風(fēng)格，由情緒來帶動肢體由肢體來提升情緒!所以在多聽、多跳的同時也練習(xí)到了情緒或者有意識的去練習(xí)自己的情感，訓(xùn)練自己的對于情感上的控制與律動。
Q:如何轉(zhuǎn)圈轉(zhuǎn)的穩(wěn)?
要轉(zhuǎn)圈轉(zhuǎn)的穩(wěn)就必須練習(xí)半腳尖站立，選擇一條你覺得轉(zhuǎn)圈相對來說較穩(wěn)的支撐腿。在平時休息是讓它以半腳尖的狀態(tài)站立起來而另一腿膝蓋彎曲腳尖內(nèi)側(cè)緊貼支撐腳膝蓋內(nèi)側(cè)，上半身挺胸收腹、肩膀放松、下巴略微抬起。保持這個姿勢的時間越長越好，練習(xí)自己的重心與腳尖的控制力。慢慢的轉(zhuǎn)圈就會變得得心應(yīng)手了!支撐腿要保持直立。也有屈腿轉(zhuǎn)的，不過我們先練好直腿、掌握好重心之后什么圈都不在話下了!轉(zhuǎn)圈時要注意“留頭、甩頭”!
Q:關(guān)于韌帶問題?
韌帶的松軟是要需要每天壓的。如果不是從小開始練習(xí)的話，那現(xiàn)在就要天天壓腿然后踢腿，把韌帶踢松。如果漏了一天那韌帶的軟度就會回去。其實不需要太擔(dān)心這個問題。韌帶對于舞蹈來說其實是次要的。它只是為了讓你的身體舒展的更徹底一些。一般拉扯一下就好了，沒必要弄得像科班里的一樣。所以不要太著急這方面的問題。個人比較注重的舞蹈3要素是“力量、控制、情緒”。而軟度只是輔助作用。
Q:關(guān)于開橫叉的練習(xí)方法?
1、恐怖的撕裂法：壓垮前一定要熱身好，然后在專業(yè)形體老師的指導(dǎo)下在你壓垮的時候突然間的將跨的幅度壓到最大，之后你會聽到“嚓”的一聲�？缇拖氯チ�。但是記住2點，一定是要熱好身，身體發(fā)熱的時候。還有就是一定要找專業(yè)的形體老師，專業(yè)開肩，下腰，開跨的形體導(dǎo)師來協(xié)助你。而且要忍受那突然間的疼痛時需要有很大的毅力的。
2、溫柔的循序漸進法：每天堅持壓跨，每次都一點點的增大幅度并保持一定的時間。在一段時間后跨的軟度也會有所改變。不過一定要每天，若想更快些也可以分為上午下午或者晚上的一天三次的形式。在這里不建議用頭一種方式的。因為如果方法不正確而受傷的話，后果是很嚴(yán)重的。所以極不推薦!
Q:關(guān)于舞蹈中動作過快時造成的重心不穩(wěn)問題?
主要是大腿肌肉的主動能動性還不高，外加身體控制不夠造成的。練習(xí)的方法有:
�、侔爬倩A(chǔ)訓(xùn)練蹲與半腳尖站立.
�、贖IP-HOP里的up down,練習(xí)膝蓋放松降低重心并強化
③舞蹈時控制身體的收緊程度提高身體能動性。
Q:關(guān)于高個子的同學(xué)的重心問題?
確實高個子的同學(xué)在這個方面是有點尷尬的，不過依然是一個可以解決的問題。方法有這樣幾個:
①練習(xí)hiphop里的updown來練習(xí)自己的膝蓋，因為膝蓋的放松可以幫助重心的下沉。
�、诰毩�(xí)芭蕾基訓(xùn)里的深蹲練習(xí)，強化自己的大腿與小腿的肌肉的控制力�？梢詭椭约涸谧鲆幌盗屑ち覄幼�。比如：轉(zhuǎn)圈、跳躍、橫向或者縱向移動時自己的穩(wěn)定性。
�、� “核心力量”的收緊�？梢允棺约旱纳眢w始終保持穩(wěn)固、緊湊的狀態(tài)。不會因為動作上的變化所產(chǎn)生的慣性而使自己左右晃動、站立不穩(wěn)!
Q:關(guān)于跳舞中運用的核心力量?
我們每次做仰臥起坐時在起身的時候腹部就會收縮，這就是核心力量。在舞蹈時我們每次的呼吸都會讓腹部有頻率的收縮，可是很多人都沒有注意到要將這個收縮與舞蹈時的節(jié)奏合二為一，以此來增加動作力度與身體張力。每個呼吸點與節(jié)奏點都要配合好，就可以使舞蹈看上去更富有生命力、更有韌性!這個習(xí)慣要慢慢養(yǎng)成!
跳芭蕾舞蹈旋轉(zhuǎn)中的七大技巧
在國人眼中，芭蕾舞是個洋東西，它在中國萌芽于19世紀(jì)，在隨后的幾十年中，由于戰(zhàn)亂不斷，這“東西”就一直處于休眠狀態(tài)中。直到上個世紀(jì)五十年代，隨著新中國的成立以及綜合國力的不斷提高，芭蕾舞才正式登陸中國普通百姓的視野，并逐步有所發(fā)展。
筆者從事芭蕾舞的教學(xué)工作已經(jīng)有十兒年了，在教學(xué)期間，通過自身的學(xué)習(xí)以及與學(xué)生的交流、溝通，得了不少經(jīng)驗和體會，特別是對學(xué)生在技巧的訓(xùn)練上有些許認(rèn)識。芭蕾舞的技巧主要分為三大類：跳、轉(zhuǎn)、控制。轉(zhuǎn)在芭蕾舞表演中，扮演著十分重要的角色。在此，我想談?wù)勗诎爬傥杞虒W(xué)中對“轉(zhuǎn)”的兒點認(rèn)識
首先是基本功的練習(xí)。對于任何一位學(xué)習(xí)舞蹈的人來說，基本功和技巧都是必不可少的，但又由于每個人自身條件不同、理解和接受能力不一樣、接觸的多少不等，所以學(xué)習(xí)進度也就有快有慢了。怎樣才能使一個舞者、演員把技巧訓(xùn)練得更好呢？這就需要科學(xué)的訓(xùn)練方法。
我們不管在芭蕾舞、古典舞、民間舞、現(xiàn)代舞還是當(dāng)代舞中都能看到不同的旋轉(zhuǎn)—二位轉(zhuǎn)、跨腿轉(zhuǎn)、揮鞭轉(zhuǎn)、旁腿轉(zhuǎn)、平轉(zhuǎn)、吸腿轉(zhuǎn)、阿提求轉(zhuǎn)等。我們都會不約而同地去看他（她）轉(zhuǎn)了幾圈，如果我們以專業(yè)的眼光來看的話，數(shù)量的多少和質(zhì)量的高低是評判一個舞者旋轉(zhuǎn)技術(shù)水平高低的核心標(biāo)準(zhǔn)之一。數(shù)量的多少就不用說了，那么什么是質(zhì)量呢？那就是說在旋轉(zhuǎn)的過程中，舞姿是否規(guī)范、空間的定位是否標(biāo)準(zhǔn)、停止時是否穩(wěn)定、結(jié)尾時是否有固定的姿態(tài)等等。就拿《天鵝湖》中《黑天鵝雙人舞》的三十二個“揮鞭轉(zhuǎn)”來說吧，如果沒有規(guī)范的舞姿、空間的定位、停轉(zhuǎn)時的穩(wěn)定和結(jié)束時的舞姿以及旋轉(zhuǎn)的數(shù)量，怎么能引起觀眾一次又一次的掌聲呢？
我們在訓(xùn)練中往往只注重“圈”的數(shù)量，而把結(jié)尾時的固定舞姿忽視了，如果把這個“圈”放在舞蹈作品中，那它又怎么能“天衣無縫”地去接下一個動作呢？舞蹈講究“美”．講究流暢感和連貫性（按照中外傳統(tǒng)舞蹈的路子，編舞家和觀眾都習(xí)慣要求舞者動作的線條和舞臺調(diào)度的線條暢若流水）。如果轉(zhuǎn)完了不能更好地去接下個動作，那么這個“圈”在整個舞蹈中還有什么意義呢？
要想把“旋轉(zhuǎn)”練好，還需要注意訓(xùn)練以下幾個方面：
一、半腳尖的“立”是旋轉(zhuǎn)中最主要的一點。只有把腳尖立到最大限度，這樣腳與地面的接觸面才會減小，我們從物理學(xué)的角度來說，同一質(zhì)量的物體，只有接觸面小了，摩擦力才會變小。摩擦力小了，才能夠用很小的勁，轉(zhuǎn)得更快、轉(zhuǎn)得“圈”更多。如若不然，我們用全腳掌去轉(zhuǎn)“二位轉(zhuǎn)”，想轉(zhuǎn)個八九圈那簡直比登天還難。從舞蹈上講，用力一大就會從面部表現(xiàn)出來，舞蹈講究的是美．在完成動作之前和之中，不應(yīng)表現(xiàn)出任何不安來，而應(yīng)給人一種輕松感和自如感以及一氣呵成的整體感和舒適感。再說如果把一切力量都放在這個“圈”上，那么跳完一部作品又要費多大勁呢？怎么能有更多的精力去表現(xiàn)作品中的人物思想感情呢？
二、膝蓋腰背脊如果不直立，胸是扣著的，那么想轉(zhuǎn)好也是很難的。例如在“二位轉(zhuǎn)”、“旁腿轉(zhuǎn)”中，如果主力腿不直，腰背脊和胸不挺，那么力量就會被分解．也是不可能轉(zhuǎn)好轉(zhuǎn)多的。如果膝蓋不繃直，特別是在芭蕾舞中，那就葬送了芭蕾的那種挺而蒼勁的美感了！
三、在起法兒時，“蹲”也是非常重要的，我們常說“沒有好的蹲，就沒有好的跳”。其實我們也可以說“沒有好的蹲，也就不會有好的轉(zhuǎn)”。只有我們把蹲做好，才能有更好的“立”。
四、練習(xí)“旋轉(zhuǎn)”的技巧，還要解決頭部“暈”的問題．只有把“暈”解決掉，才能在轉(zhuǎn)的過程中，把握方向。這其中有個小竅門就是“盯著看一點”，這是很關(guān)鍵的。所謂“盯著看一點”指的是舞者在以軀干為垂直軸做急速旋轉(zhuǎn)時，必須用眼睛盯住正前方的某一個點不放。即使整個身體先轉(zhuǎn)，也要把頭部．特別是雙眼要留在后面，以便繼續(xù)“盯著看一點”，直到整個頭部與身體的分離程度達到最大極限時，也就是當(dāng)身體要進行第二圈旋轉(zhuǎn)之前的那一瞬間，才將頭和雙眼猛的甩過去，并且要快于身體的速度，趕上身體轉(zhuǎn)完第一圈之前還要找到剛才那個“點”，盯住不放，這就是我們通常所說的“留頭甩頭”，可以說它是避免舞者頭暈最好的方法。
五、“開”也是“轉(zhuǎn)”的一個重要因素。這也是芭蕾舞中要求的最重要的一點，在“轉(zhuǎn)”時，無論是起法兒，還是旋轉(zhuǎn)過程中．都要求從下而上的腳踝、膝關(guān)節(jié)、胯關(guān)節(jié)的開度．如果都是“關(guān)”的。即使能轉(zhuǎn)，舞姿也不會好看。
六、在“二位轉(zhuǎn)”、“揮鞭轉(zhuǎn)”、“旁腿轉(zhuǎn)”時還要特別注意保持“空點轉(zhuǎn)”的完美．即身體各部位的動態(tài)平衡。無論哪個部位失控下垂，旋轉(zhuǎn)中的身體都會不自覺地往那兒跑，相反哪個部位過于緊張，旋轉(zhuǎn)中的身體就會往相反的那側(cè)跑。所以身體每個部位都要協(xié)調(diào)好，這樣腳尖才能固定在一個點上完成幾圈甚至幾十圈的轉(zhuǎn)。這就要求主力腿的穩(wěn)定性了，完成這個動作的理想化標(biāo)準(zhǔn)，除了膝蓋和腳背要繃直外，主力腿還要如板上釘釘一樣，一動不動。
七、手臂在旋轉(zhuǎn)時可以起到保持身體平衡和加速的作用。旋轉(zhuǎn)時，手臂有時也有變化，但手位的變化只有順著整個身體的旋轉(zhuǎn)動勢而動。才能即美化旋轉(zhuǎn)本身，又不至于使它失去平衡〔A、每個動作完成之后都要有個結(jié)尾，“旋轉(zhuǎn)”也不能例外．旋轉(zhuǎn)完一定要能平穩(wěn)的停住．身體不能松懈，舞姿不能變形，這也是我們在訓(xùn)練中往往被忽視的。這就要求我們不管是訓(xùn)練還是表演，都要養(yǎng)成一個好的習(xí)慣．把每個動作、每個技巧都做完整。
總之，技巧的練習(xí)應(yīng)該堅持不懈，在練習(xí)的過程中，如果發(fā)現(xiàn)某個轉(zhuǎn)中有不足，就要把它挑出來單獨練。解決一個問題之后再去發(fā)現(xiàn)另外的問題，這樣常此以往就會在技巧上有長足的進步。
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