聲樂培訓方法總結聲樂學習方法推薦

　　聲樂教學的常用方法 聲樂教學過程就是在人的身體內建造歌唱的樂器的過程。強調的歌唱發(fā)聲原則有以下三點：

　　1、打開腔體 在教學中首先強調的是打開腔體，即大家常說的打開喉嚨。打開腔體最常用的方法是深呼吸。自如地深呼吸，感覺一股涼氣順著鼻腔進入(此時小舌頭、軟腭隨之向上拉起)，順暢地通過后邊的通道進入小腹站定，這樣腔體就打開了。 這種狀態(tài)是為了學生更容易體會整體歌唱的感覺。歌唱的主要通道是喉咽部以上、以下，即后邊這個通道，這個通道上通鼻咽腔、頭腔，下通喉腔、胸腔，打開腔體就是指打開這個通道。 在打開腔體過程中，一定要注意“自然”二字。我們只須用深呼吸的力量來打開腔體即可，任何多余的力量都是錯誤的，千萬不可濫用力量。否則就可能發(fā)生一些常見的毛病，如用力下壓喉頭，虛撐開大喉頭，張大嘴巴，哈欠打過頭等。 喉嚨打開的問題，在打開腔體的過程中同時得到解決。喉嚨的位置隨深吸氣，同時自然放下，放在什么地方，這要憑教師的耳朵來聽，來告訴學生應放在那里。標準是，既能得到豐富的共鳴，又保持優(yōu)美的音色，同時聲音運用自如。深呼吸是打開喉嚨的法寶，沒有脫離深呼吸打開喉嚨的方法。在發(fā)聲過程中，吸著氣的狀態(tài)是保持打開腔體穩(wěn)定來歌唱的最好的方法。在學習過程中,有的學生常錯以為打開喉嚨就是打開喉嚨口，使喉咽部打開撐大，結果使喉嚨底部沒有打開，反而縮小。打開喉嚨指的是打開喉嚨底部。

　　2、小腹支持 所謂支持，就是把吸近來的氣保持住，不讓它跑掉，保持用吸氣的感覺來歌唱。人們常說“歌唱的藝術就是呼吸的藝術”，雖有夸張之處，但卻說明了呼吸控制的重要意義。在講如何支持之前，首先來說明吸氣的部位，我們自如地坐在椅子上，雙腿分開，兩肘放在膝蓋上，這時吸氣，會感到吸的深度與力量是在腰圍、后背、后腰，并且有膨脹的感覺，這就是吸氣的部位。我們站起來也要找到同樣的感覺，吸到同樣的深度，同樣的部位。找到了吸氣的部位，我們來說明為什么要用小腹支持?我們知道最常說的是橫隔膜支持，我所說的小腹支持只不過是橫隔膜支持的一種變相說法而已，只是為使學生更易懂罷了。小腹支持是這樣的，保持吸氣的狀態(tài)，小腹微微內收，感覺聲音是站在小腹上，小腹源源不斷地供氣把聲音輸送出去。小腹的支持可以簡化為支點的支持，想象肚臍下的一點是一個彈性支點，聲音是靠這個支點的支持發(fā)出來的。

　　3、嗚母音狀態(tài) 歌唱的共鳴是非常重要的，而頭腔共鳴尤其重要。要想得到充分的頭腔共鳴，最便捷的方法是借助于嗚母音。嗚母音是使聲音通向頭腔的最容易的母音。嗚母音上部的空間感，就是頭腔的位置。唱嗚母音時，小舌頭和軟腭都是拉起來的，把聲音唱到它們后邊即可通向頭腔。嗚母音是意大利的聲柱，學好了它，其它的母音也就好找了。我在教學中最常用的母音是嗚、啊、噫，嗚有向上發(fā)揮的本能，啊有向下發(fā)揮的本能，咦有向前發(fā)揮的本能。在教學過程當中，教師一定要堅持自己的觀念能，用嗚帶啊，用嗚形成腔體狀態(tài)，用啊拓展聲音的寬厚。用噫形成聲音的色彩。

　　這三個原則貫穿在我教學過程始終中，學生的任何問題的解決都是從這三個方面入手的，三者在教學過程中密不可分，切忌單打一，否則就不會形成完美的歌唱。

　　其它的一些想法 教授聲樂，對教師來講最重要的問題是，教師一定要有清晰正確的聲樂觀念。這決定聲樂學習能否順利進行，能否達到教學目的，能否引導學生走上正確的聲樂道路。教師要首先建立正確的聲音觀念，可以通過聽錄音、CD，看錄像、VCD，特別是觀看現場的音樂會，多聽好的聲音，多接觸好的聲音，培養(yǎng)自己的聽覺，保持正確的聲音觀念。學生在開始階段，雖按照教師的要求努力去做，但是因為機能、觀念、思維等方面，沒有跟上教師的要求，往往做不好，或者是做的很差，這時候教師要堅持自己的要求，不要因為學生現在做不到而改變自己的正確觀念，否則回打破學生的業(yè)已形成的一些觀念，反而使命學生無所適從、不知所措，使學生的聲樂學習產生嚴重的反復。教師不能堅持用自己正確的聲音觀念來要求學生，是使學生長期原地踏步，不能進步的重要原因. 作品演唱的數量問題 大量演唱作品是提高聲樂技術的非常重要的手段。雖然練聲一直是聲樂教學的重要內容，但是練聲并不能解決所有演唱的技術問題，很多的技術、技巧是大量存在聲樂作品當中的，只有通過演唱作品才能順利的解決這些問題，變成自己的技術、技巧。演唱作品也是培養(yǎng)訓練音樂感覺的最佳武器。作品的風格問題、語言問題、感情表達問題、民族習慣問題、民族審美問題，這些靠發(fā)聲練習是不可能解決的，只有靠演唱大量作品才能得到解決。

　　教師在給學生留作品的時候，要確實了解學生的實際能力，嚴格按照學生的實際程度留相應的作品。中外不同國家、地區(qū)、民族有代表性的作品要大量的接觸，既有一定數量的精唱作品，又要有一定數量的泛唱作品 。使用的作品要有一定的難度、深度和廣度。既不能拔苗助長，也不能原地踏步，要實事求是。

　　以上幾個方面是我學習和教學的一些的感觸，希望能和同行探討。

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