評劇的表演藝術(shù)
評劇是在我國有較大影響的地方劇種之一，是一種長期流行在民間的說唱藝術(shù)。從它誕生至今已有100多年的歷史了，在這100多年的歷史長河中，評劇藝術(shù)曾有過紅遍全國大江南北的輝煌，如今，受到現(xiàn)代傳媒與娛樂方式的沖擊，評劇藝術(shù)的觀眾大量流失，評劇開始走向衰微與沒落，已經(jīng)作為非物質(zhì)文化遺產(chǎn)繼續(xù)搶救與挖掘。作為一名年輕的評書演員，在面臨著巨大的藝術(shù)生存壓力的同時，也覺得有一種動力在促使自己應(yīng)該為自己所熱愛的評書藝術(shù)的傳承發(fā)展做點什么。希望評劇這門傳統(tǒng)的戲曲藝術(shù)能夠不斷的發(fā)揚光大。不斷學(xué)習(xí)是年輕演員的天職。為了更好地了解評劇藝術(shù)及其特點，我查閱了很多有關(guān)評劇的書籍與資料，下面就自己所學(xué)習(xí)到的內(nèi)容談?wù)勗u劇藝術(shù)表演的一點認識。
評劇的藝術(shù)特點是：以唱工見長，吐字清楚，唱詞淺顯易懂，演唱明白如訴，表演生活氣息濃厚，有親切的民間味道。它的形式活潑、自由，最善于表現(xiàn)當代人民生活，因此城市和鄉(xiāng)村都有大量觀眾。
評劇唱腔是板腔體，有慢板，二六板，垛板和散板等多種板式。慢板即一板三眼，是評劇唱腔的基本曲調(diào)，過去為旦腔專用，后來逐步發(fā)展為旦、生共用。慢板由上、下兩個各四小節(jié)的樂句組成，每句又可分為三個小分句，其特點是多從頭眼(第二拍)起唱，分句常以小過門來加以銜接。二六板，一板一眼，是評劇唱腔中最常用的一種板式，既可抒情，亦可敘事，各個行當均可應(yīng)用。又可分為小生二六與原板二六兩種形式。小生二六的上、下句各為六小節(jié)，每句常由兩個分句組成，是生行的主要唱腔。原板二六的上、下句各為四小節(jié)，是旦行的主要唱腔，其他行當有時兼用。垛板，一板一眼，旦腔應(yīng)用較多，其特點是節(jié)奏感較強，常為板起板落，速度變化較大，又分快、慢兩種：慢垛板擅長敘事，快垛板擅長抒情，特別是表現(xiàn)激動的情緒。解放后，評劇音樂，唱腔，表演的革新取得顯著成就，特別是改變了男角唱腔過于貧乏的弊病，男聲唱腔有了新的創(chuàng)造。其表演藝術(shù)雖吸收了梆子、京劇的身段、程式，一度出現(xiàn)京劇化的傾向，但仍保持著民間活潑、自由、生活氣息濃郁的特點。
評劇的行當是隨著評劇的發(fā)展而不斷豐富與完善的。評劇的前身“蹦蹦戲”曾經(jīng)歷了“對口戲”、“拆出戲”兩個階段，那時的行當也不象現(xiàn)今這樣分明。經(jīng)過1909年至1921年的重大改革，評劇成為一個大劇種。評劇的行當，也依據(jù)表演的需要吸取京、梆等劇種的行當分類經(jīng)驗，逐漸形成現(xiàn)在生、旦、凈、丑門類齊全的規(guī)模。“對口戲”的行當是一旦一丑，旦角稱“上裝”，丑角稱“下裝”。這種形式系由冀東大秧歌中民歌小調(diào)對口唱衍變而來;“上裝”、“下裝”是以第三人稱敘述故事并分別表演劇中人物(如《西廂記》，“上裝”要表演紅娘、鶯鶯、老夫人三個角色)。由于這種表演的局限，表演者不能以劇中人物來固定著裝和勾畫臉譜，因此他們的最初裝扮是“上裝”(旦角)彩扮，身著裙襖或彩褲褂，手持折扇、手帕;“下裝”(丑腳)頭戴氈帽或頭巾，身著茶衣、腰包，手持竹板或霸王鞭。
“拆出戲”亦稱“三小戲”。系由“對口戲”演變而來，以代言體、單折式、分場式為其戲劇結(jié)構(gòu)基本體制。上演的劇目雖短小，但首尾相接，故事連貫，具有中心人物和配角。至此演員便依據(jù)角色人物性格，有了明確的分工，逐步由“上裝”、“下裝”形成“三小”行當，即：小生、小旦、小花臉(丑)。“三小戲”，初以小生、小旦戲為主，丑腳居于次要位置(《回杯記》的王計(家人)為丑扮)。隨著“拆出戲”的劇目不斷增多，所表現(xiàn)生活內(nèi)容不斷豐富，相應(yīng)的`也出現(xiàn)了老生、老旦、彩旦等行當。
生，包括老生(如《狗報人恩》中的張義)、小生(又分扇子生，如《趕船》中的王少安、《花為媒》中的王俊卿;官衣小生，如《宿花亭》中的高文選、《秦香蓮》中的陳士美;文武小生，如《蝴蝶杯》中的田玉川、《柜中緣》中的岳雷;翎尾小生，如《鳳儀亭》中的呂布)、窮生(如《小趕船》中的張彥、《回杯記》中的張廷秀)、娃娃生(如《安安送米》中的安安、《秦香蓮》中的冬哥)、武生(又分袍帶和短打兩類，但劇目不多)。
旦，包括老旦(如《六月雪》中的張母、《秦香蓮》中的國太、《楊八姐游春》中的佘太君)、青衣(如《哭井》中的劉翠屏、《哭長城》中的孟姜女、《秦香蓮》中的秦香蓮)、花旦(正旦、玩笑旦、風(fēng)騷旦，評劇統(tǒng)稱為花旦或小旦，青衣、花旦兩門抱的角色為正旦，象《花為媒》中的張五可、李月娥，《秦香蓮》中的皇姑，《珍珠衫》中的王三巧，《鳳儀亭》中的貂禪，一般則稱為花旦)、刀馬花旦(如《罵城》中的樊金定、《楊八姐盜馬》中的楊八姐、銀屏公主)、閨門旦(如《王少安趕船》中的張翠娥、《秦香蓮》中的秋妹)、彩旦(如《花為媒》中的阮媽、《李桂香打柴》中的李金氏)等。
凈，包括大花臉、二花臉(亦叫破花子)、白臉末。評劇的大花臉類似京劇的銅錘花臉，如包拯。二花臉，招招架架，不以唱工為主，如《三節(jié)烈》中的李佩威。白臉末和京劇、梆子相同，如《鳳儀亭》中的董卓、《楊八姐游春》中的劉文進等。
丑，包括文丑、武丑兩類。文丑中的個別角色，如金松等，又稱三花臉。此行細分又有方巾丑(如《杜十娘》中的孫富)、袍帶丑(如《保龍山》中的隨和人)、腰包丑(如《占花魁》中的秦仲、卜喬，《黃愛玉》中的蒲賢，《趕船》中的張德)。但由于評劇歷史較短，雖發(fā)展了行當，一些行當也積累了自己的代表劇目(如小生行的《劉伶醉酒》，青衣行的《哭井》，三小行的《開店》、《花為媒》)，有的劇目(如《保龍山》)行當也較齊全，然而，除了生活氣息比較濃厚，表演上比較自由、靈活這個特點外，各行表演藝術(shù)，并沒有象其它古老劇種那樣豐富，那樣形成一整套固定的程式，它的表演始終處在不斷豐富、發(fā)展、提高之中。
以上是評劇藝術(shù)最基本的理論知識，做為一名年輕的評劇演員，在今后的藝術(shù)實踐中不僅要學(xué)習(xí)表演方面的技能，更要應(yīng)不斷地學(xué)習(xí)理論知識，豐富自身的藝術(shù)修養(yǎng)，為評劇藝術(shù)的發(fā)展盡自己的努力。
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