中國舞與中國古典舞有何區(qū)別
中國舞作為我國舞蹈藝術中的一個類別,是在民族民間傳統(tǒng)舞蹈的基礎上,經過歷代專業(yè)工作者提煉、整理、加工、創(chuàng)造,并經過較長期藝術實踐的檢驗流傳下來的具有一定典范意義的古典風格的特色舞蹈。下面YJBYS小編為大家搜索整理了關于中國舞與中國古典舞的區(qū)別,歡迎參考閱讀,希望對大家有所幫助!想了解更多相關信息請持續(xù)關注我們應屆畢業(yè)生培訓網!
中國舞是一個舞系
中國舞蹈就像中國話一樣,有獨特的詞匯、語意和文法結構。
中國舞蹈起源於文字記載以前,早在紀元前四千年,新石器時代的仰韶文化。先民已創(chuàng)造附有樂器伴奏,動作相合,連臂踏歌的集體舞蹈。
中國舞蹈的形式,在紀元前一千年商周時期,曾區(qū)分為「文舞」與「武舞」二種,這是中國舞蹈的基本要素。
而中國舞蹈又可區(qū)分為民俗舞蹈、中國古典舞、中國民間舞等。
各地區(qū)、國家或民族具有典范意義和獨特風格的傳統(tǒng)舞蹈。主要特征是:規(guī)范化的舞蹈技藝,程式化的表現(xiàn)手法,嚴謹?shù)挠柧汅w系和相對穩(wěn)定的美學法則;具有地區(qū)、國家或民族舞蹈的代表性、傳統(tǒng)性和典范性。它在形成過程中,吸取了本地區(qū)、國家、民族諸多藝術因素,如民間舞蹈、手語、武術雜技和古代壁畫、雕塑中的舞蹈造型;此外,還受到本地區(qū)、國家、民族的風俗禮儀、宗教信仰、傳統(tǒng)審美趣味甚至哲學思想的影響。然而古典舞蹈并非一成不變,它隨著社會的發(fā)展和審美趣味的變化而發(fā)展、而變化。
歐洲古典舞一般指芭蕾。中國古典舞的概念出現(xiàn)于20世紀50年代,中國舞蹈工作者結合戲曲舞蹈、武術以及石窟壁畫、出土文物中的形象資料,整理創(chuàng)造出風格雍容大度、精確嚴謹、優(yōu)美清麗的古典舞蹈。在此基礎上創(chuàng)作演出了一大批優(yōu)秀古典舞作品,如《春江花月夜》、《寶蓮燈》、《小刀會》、《絲路花雨》等。
中國古典舞
中國古典舞作為我國舞蹈藝術中的一個類別,是在民族民間傳統(tǒng)舞蹈的基礎上,經過歷代專業(yè)工作者提煉、整理、加工、創(chuàng)造,并經過較長時期藝術實踐的檢驗流傳下來的具有一定典范意義的和古典風格特色的舞蹈。古典舞創(chuàng)立于五十年代,曾一度被一些人稱作“戲曲舞蹈”。
它本身就是介于戲曲與舞蹈之間的混合物,也就是說還未完全從戲曲中蛻變出來,稱它為戲曲,它已去掉了戲曲中最重要的唱與念;說它是舞蹈,它還大量保持著戲曲的原態(tài)。戲曲中的歌也好,舞也好,是為了演故事服務的。即便是不唱不白的武戲也還是戲,其舞對角色行當?shù)膹膶傩砸彩鞘瞩r明的。
古典舞從其源來說,是古代舞蹈的一次復蘇,是戲曲舞蹈的復蘇,是幾千年中國舞蹈傳統(tǒng)的復興。十分明顯,它的審美原則不是什么新發(fā)明,而是幾千年中華文化的流傳和延續(xù),是用一根長線從古串到今的,這些原則非但在戲曲中可見,在唐宋樂舞中,在漢魏“舞戲”中,甚至在商周禮樂中,都能見其蛛絲馬跡它的'文化特征;就其流來講,它是在原生地上生成的一個嶄新的藝術品類,這是一個可以和芭蕾舞、現(xiàn)代舞相媲美的新的舞蹈種類,這個衍舞種是地道的中國貨。
中國古典舞現(xiàn)在仍未渡過它的童年,其自身還在成長發(fā)育中。但是身韻的創(chuàng)建,使它的審美內核已趨穩(wěn)定,其理論基礎也已比較扎實,運動系統(tǒng)已經形成,我們完全有理由說它已擺脫戲曲的原形,向真正舞蹈的范疇邁進。
產生于八十年代初的中國古典舞《身韻》課,經過十多年的實踐,已逐漸為中外舞蹈界和學術界所認識。1993年,它被國家教育委員會列為優(yōu)秀教學成果而獲得獎勵。北京舞蹈學院李正一和唐滿城兩位古典舞老教授,毅然整理、創(chuàng)建了古典舞“身韻”課,它使中國古典舞重振雄風,使古典舞事業(yè)曙光再現(xiàn)。李正一教授在詮釋“古典舞”時這樣講道:“名為古典舞,它并不是古代舞蹈的翻版,它是建立在深厚的傳統(tǒng)舞蹈美學基礎上,適應現(xiàn)代人欣賞習慣的新古典舞。它是以民族為主體,以戲曲、武術等民族美學原則為基礎,吸收借鑒芭蕾等外來藝術的有益部分,使其成為獨立的、具有民族性、時代性的舞種和體系。”
古典舞身韻及其審美
“身韻”即“身法”與“韻律”的總稱。“身法”屬于外部的技法范疇,“韻律”則屬于藝術的內涵神采,它們二者的有機結合和滲透,才能真正體現(xiàn)中國古典舞的風貌及審美的精髓。換句話說“身韻”即“形神兼?zhèn),身心并用,內外統(tǒng)一”這是中國古典舞不可缺少的標志,是中國古典舞的藝術靈魂所在。身韻,雖然風格源是明顯的,但它已不能再冠以“戲曲舞蹈”之名,它的從戲至舞的蛻變已基本完成。它已擺脫原戲曲舞蹈對角色行當?shù)那ё內f化,然而不管怎樣變,又是萬變不離其宗,這個“一”和這個“變”都是一種藝術難得的性格,也是一門藝術的美學的要義。
一個成熟的民族舞演員在舞臺上展現(xiàn)的動作之所以具有審美價值和藝術魅力,是因為體現(xiàn)了“形、神、勁、律”的高度融合,這正是中國古典舞身韻的重要表現(xiàn)手段。“形、神、勁、律”作為身韻基本動作要素,高度概括了身韻的全部內涵。形,即外在動作,包含姿態(tài)及其動作連接的運動線路。神,即神韻、心意,是起主導支配作用的部分。勁,就是力,包含著輕重、緩急、強弱、長短、剛柔等關系的藝術處理。律,也就是動作本身的運動規(guī)律。這四大動作要素的關系,是經過勁與律達到形神兼?zhèn)洌瑑韧饨y(tǒng)一。其規(guī)律是“心與意合、意與氣合、氣與力合、力與形合”。這都是精辟的概括與提煉。而這些文字又與元素性動作高度統(tǒng)一、諧調,構成了具有中國特色的舞蹈美學理論。
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