美術院�；�礎教學中的趣味生動與個性創(chuàng)造論文

　　內容摘要：美術基礎課程相對單調和枯燥，而學生的生理、心理和年齡結構容易對課題學習產生疲勞感和消極感。學習的效果就難以提升。文章通過作者的教學體會和感受，闡述了在教學中怎樣加強趣味性和生動性，激發(fā)學生的興奮點和熱情，以提高對課題學習的積極性，從而培養(yǎng)學生的個性和創(chuàng)造性。

　　關鍵詞：趣味性 生動性 新鮮感 能動性 創(chuàng)造性

　　美術不同于其他學科，有其自身的規(guī)律特點。首先，美術沒有絕對統(tǒng)一的標準和答案；其次，必須具有大量的實踐操作；再次美術與人的個性和情感是緊密相連的。同時，美術基礎課所涉及的更多的是基本理論和基本技術方面的知識。各門課題除了學習本身的方法步驟外，還要掌握和了解相關學科的知識。如學習靜物寫生要掌握基本的透視知識；學習石膏寫生要掌握立體塊面構成；學習人像和人體寫生要了解基本的骨骼和肌肉的解剖知識；學習色彩要了解顏料的色相、明度特性等等。而這些課題也同樣都是比較單調和枯燥。學生在學習課題時，容易產生消極情緒和疲勞感。因為學生的年齡正是好動、坐不住的階段，心理上也處于不穩(wěn)定狀態(tài)。由于他們剛剛進校對美術院校的學習生活充滿著一種浪漫的想象。而這種想象的輕松與課題嚴謹枯燥的特性發(fā)生了偏差。這樣一來，學習就處在被動的地位。對課題興趣不高，學習的效果就差。也就不利于個性創(chuàng)造的培養(yǎng)。

　　那么，在美術基礎課教學中怎樣才能具有一定的生動性和趣味性呢？筆者認為，首先是總的教學流程和環(huán)節(jié)應具有多樣性。一堂課或一個階段，應具有理論講授、示范演示、實踐操作、輔導練習、點評分析、討論總結和觀摩學習七個板塊。同時，這七個板塊之間可以交叉滾動進行，使其整個教學流程具有靈活性。我們知道，以往教學都是老師講授和示范演示后，學生就開始獨自實踐操作，直到下課結束。練習時間長，學習方式單調，課題本身又枯燥，學生就容易疲勞。如果我們把點評分析和討論總結穿插在練習中，就有助于課堂熱烈氛圍的形成。比如為了避免學生疲勞感出現，我們可以在學生起稿大調的階段基本完成后，要求學生必須停筆，把畫全部集中進行展示。在展示的過程中，先讓每一位學生默默地觀看，并在腦中把自己的作業(yè)與全班其他同學的作業(yè)（整體、細節(jié)、筆觸、虛實、構圖、邊緣處理等）一一進行比較。這樣學生對于自己的畫面效果就有了一個初步的認識。然后，學生提問，由老師和學生共同討論。同時，老師還應把這一階段出現的問題和較好的方面進行點評和總結。之后，學生再進行深入刻畫和調整階段的練習。如果這一階段基本完成，同樣運用以上方法，并且在這中間，還可以安排學生欣賞一些著名的近現代美術作品和設計作品，講述它們之間的關系和時代背景，以此加強學生對課題的興趣。這樣，整個教學流程就顯得靈活、生動。

　　同時，生動性和趣味性也更容易體現在具體的學習過程中。比如改變靜物的內容和組合形式，也可以選擇一些以生活中不被人所注意，甚至是丟棄的雜物為主的靜物組合，以區(qū)別于以往寫生時的瓶、罐、水果、襯布等靜物組合，讓學生對練習的對象有一種新鮮感。而且，靜物擺放或者是人物模特的姿態(tài)變化可由學生自己選擇的組合和安排確定。并在作畫的工具材料上，提倡多元性和實驗性，力求相互之間拉開距離，可以選擇一些不同于平常所使用的工具和材料，以增加新的視覺元素。這樣，學生對課題訓練興趣就會增加。畫人物頭像或人體時，可以把模特安排成一胖一瘦，或一高一矮，這樣也比較生動有趣。在培養(yǎng)學生觀察能力方面，可以要求學生自備觀察對象，如書包、美工刀、鞋、隨身聽等學習工具和生活用品，觀察就有了主動權。學習人體人像時，可以做一些輪廓素描、姿勢素描、橫切面素描的綜合練習。姿勢素描屬于動態(tài)的，是在非常短的時間內連續(xù)作畫。輪廓素描屬于靜態(tài)的，是作者不看畫面、精神高度集中、對模特形體邊緣和細節(jié)進行描繪，俗稱“盲畫”。這些練習方式都具有較大的趣味性和游戲性。一動一靜、一快一慢地交叉練習，學生就體現了快樂的學習狀態(tài)，這樣就有助于調動學生的能動性和積極性。

　　教學中的生動性和趣味性，也有利于個性和創(chuàng)造性思維的培養(yǎng)。在實踐操作中，告訴學生可以選取一些自己比較喜歡的、不同時期的各國名家大師的作品圖片，來借鑒他們的構圖、色彩和用筆表現方式。例如：學生以凡·高的一幅油畫人像為素材，讓模特模仿圖片中人物的姿態(tài)來進行寫生。作畫時，色彩與用筆方式都要和圖片中的效果基本一致。也就是說，人物的形象是現時模特的形象，而色彩與筆觸是模仿凡·高作品中的樣式。這樣，同一組靜物或人物，學生選取的素材不同，就可以畫出不同的色彩和不同的風格樣式。學生就能從中發(fā)現自己的興趣點以及藝術表達的可能性。從而產生出各自不同的表達方式。同時，也可以選取外國藝術作品與中國傳統(tǒng)藝術作品進行互換、解構、添加和重組，從而改變原有視覺圖像。這種多樣方式的訓練，就能使趣味性和生動性貫穿始終。學生的能動性就會大大加強，個性才會突出顯現，創(chuàng)造能力就會提高。

　　所以，美術院校基礎課教學中應該呈現一定的生動性和趣味性，只有具備和加強了教學中的生動性和趣味性，才可能激發(fā)學生的興奮感和新鮮感。學生對課題有興趣才有利于知識的掌握，體現學生自己的個性和創(chuàng)造能力，為高年級的學習打下堅實的基礎。

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