怎樣創(chuàng)作優(yōu)秀舞蹈進(jìn)行的分析和探討

　　【摘要】文章通過舞蹈常識、舞蹈編導(dǎo)個人素質(zhì)、培養(yǎng)優(yōu)秀的舞蹈人才等三個方面對怎樣創(chuàng)作優(yōu)秀舞蹈進(jìn)行了分析和探討。

　　【關(guān)鍵詞】舞蹈起源；舞蹈分類；知識型編導(dǎo)；舞蹈創(chuàng)新

　　聞一多先生對“舞蹈是什么”作出了精辟的闡解：“舞是生命情調(diào)最直接、最實(shí)質(zhì)、最強(qiáng)烈、最尖銳、最單純而又最充足的表現(xiàn)”。舞蹈不僅娛樂了大家的文化生活也成為當(dāng)前人類生活中不可或缺的文化精神需求，還起宣傳教育的社會作用。如何創(chuàng)作一個好的舞蹈作品擺在了舞蹈工作者和愛好者面前。本文通過舞蹈常識、舞蹈編導(dǎo)個人素質(zhì)、培養(yǎng)優(yōu)秀人才等幾個方面展開研究和探討。

　　一、舞蹈常識

　�。ㄒ唬┪璧傅钠鹪春桶l(fā)展

　　舞蹈是人類最早起源于勞動的藝術(shù)形式，最早的舞蹈是多以模仿狩獵或歡慶豐收為主的，隨著社會文化的發(fā)展，人們用這種豐富的肢體語言開始表達(dá)思想感情，繼而反映不同的思想、信仰、理想和審美要求。一般研究者認(rèn)為舞蹈始于舊石器時代。結(jié)合中國遠(yuǎn)古的傳說以及世界各國的歷史記載，舞蹈的演變經(jīng)歷了例如我國云南滄源巖畫中等巖畫中體現(xiàn)的上古時代原始舞蹈，隨后在奴隸社會的圖騰舞蹈，到了封建社會的宮廷舞蹈,例如史書上記載中國宮廷舞蹈發(fā)展的兩個高峰的漢魏和隋唐時代，唐玄親和南唐李后主等皇帝還親自參加編制樂舞。以及從歐洲宮廷舞蹈中發(fā)展而來的古典芭蕾，直至20世紀(jì)出現(xiàn)的現(xiàn)代舞，

　�。ǘ�）舞蹈的分類

　　舞蹈按照社會作用的不同可概括為兩大類：

　　1．自娛性舞蹈。自娛性舞蹈顧名思義就是為了自我娛樂而跳的舞蹈。自娛性舞蹈劇具備廣泛的群眾性，例如，人數(shù)、場地、時間均由大家自己選擇決定，同時更以群眾舞蹈娛樂活動為互相交際為手段而到達(dá)交流感情的特殊性。例如，各民族民間在一些公共公開的場合所跳的舞，國際上的“交誼舞”，我國的“集體舞”等。當(dāng)大家在一起盡情歡跳時，大家注重更多的就是自我娛樂，調(diào)節(jié)心情，鍛煉身體為主，不帶有任何性質(zhì)的表演形式。同時健康快樂的氛圍更多帶來的積極的社會作用。

　　2．表演性舞蹈。表演性的舞蹈，是指專門為觀眾欣賞而表演的節(jié)目。這種舞蹈更多是具有了規(guī)范性，除了在個別的場合由專業(yè)的舞蹈工作者即興表演之外，大多數(shù)一般都在舞蹈編導(dǎo)的精心的編排下，提煉出主題思想、故事情節(jié)通過舞蹈的表演形式來塑造人物，通過扮演者的表演來娛悅觀眾，讓觀眾和舞者在精神上得到高度的統(tǒng)一。

　　表演性舞蹈具有特殊性：有人為的編導(dǎo)編排而成，演員受到了場地和作品情景的限制不能夠脫離節(jié)目主題隨意發(fā)揮；需要運(yùn)用專業(yè)演員的動作技巧和情感表達(dá)從而體現(xiàn)舞蹈編導(dǎo)的意圖；當(dāng)代的舞蹈需要利用舞臺的各種條件，如燈光、舞美等，來幫助幫助表達(dá)作品的內(nèi)容。

　　表演性舞蹈細(xì)節(jié)上又可以分為群舞、單項(xiàng)舞蹈（單、雙、三）、組舞、歌舞、舞劇等不同類型的演出形式。

　　二、舞蹈編導(dǎo)個人素質(zhì)

　　好的舞蹈作品的稀缺并不是一個偶然的現(xiàn)象，很多原因?qū)е逻@種現(xiàn)象的產(chǎn)生，其中優(yōu)秀編創(chuàng)人員的稀缺為主要的癥結(jié)。培養(yǎng)一個優(yōu)秀的舞蹈編導(dǎo)需要諸多的條件和因素。客觀的教學(xué)條件到個人的文化素質(zhì)形成了密切聯(lián)系。所以在遵循舞蹈編創(chuàng)的規(guī)律法則制約下，切實(shí)提高編導(dǎo)的整體素質(zhì)成為當(dāng)務(wù)之急。

　　（一）舞蹈的文化內(nèi)涵

　　最初舞蹈在舞臺上拼的是技巧，再拼就是舞蹈的文化內(nèi)涵。田露教授提出“在舞蹈編導(dǎo)、演的技巧，學(xué)養(yǎng)、文化人格等諸因素中，影響創(chuàng)作的終極因素是舞蹈藝術(shù)者自身的文化人格�！� 一個舞蹈的文化內(nèi)涵完全取決于編導(dǎo)的個人內(nèi)涵，他創(chuàng)作的作品更多的是一種文化的傳承。

　　（二）做文化知識型編導(dǎo)

　　我國是具有五千年文明的泱泱大國，造就了很多具有文化特色的舞蹈，例如《雀之靈》《踏歌》《絲路花雨》《云南印象》等眾多經(jīng)典作品。目前社會提倡的是打造知識型社會，也就要求文藝工作者提高自身的知識性才能符合當(dāng)前社會趨勢的發(fā)展。一個能讓人從舞蹈中讀出知識讀出文化的作品，無疑是一個具有深度的作品，這個舞蹈作品就不會僅僅局限于藝術(shù)類的表演，更多得起到了社會的作用，讓人們在沿襲自己民族的文化傳統(tǒng)同時，利用好這種廣泛而又直接的藝術(shù)形式繼續(xù)創(chuàng)新發(fā)展。具體地說一個編導(dǎo)的“知識性”很強(qiáng)，那么她必然是一個舞蹈人才，是一個從簡單的藝術(shù)表演到知識型和復(fù)合型轉(zhuǎn)化成功的藝術(shù)家，她會給我們編創(chuàng)出一個匯集美學(xué)、文學(xué)、音樂、舞美，民族學(xué)、建筑、自然科學(xué)、心理學(xué)、哲學(xué)等等各學(xué)科的藝術(shù)作品。我國舞蹈藝術(shù)家們不停的創(chuàng)作，給我們留下了許多經(jīng)典的舞蹈藝術(shù)作品，那些都已經(jīng)深深地鐫刻在我們心中《饑火》、《奔騰》、《黃土黃》、《邊城》、《東方紅》、《阿詩瑪》、《一個扭秧歌的人》、《殘春》、《奔月》、《紅色娘子軍》……當(dāng)我們慢慢回味這些作品時，我們心存感激和無限的激動，我們在這些作品中看到是一代藝術(shù)家用自己的情感和淵博的知識而鑄就的一個個豐碑。

　　伴隨著近幾年來電視的大力推廣，各種各樣的舞蹈都呈現(xiàn)在了大家的面前，百變的樣式、翻新的手法，讓我們眼花繚亂，但是我們看到的是舞蹈上的

　　“腐化”，舞臺上是讓人看不透的在歇斯底里表演的演員，舞臺下是稀稀拉拉面無表情的觀眾，這樣的場面和舞蹈的編導(dǎo)有直接地關(guān)系，這種舞蹈缺乏知識，是一個浮躁的表現(xiàn)，以一種功利的表達(dá)實(shí)現(xiàn)自己的目的，但是它偏離的藝術(shù)的本質(zhì)。現(xiàn)在的狀況更可悲的是一種自我意識的泛濫——搞自己的藝術(shù)，這些舞蹈編創(chuàng)者根本沒有認(rèn)識到自己個人知識的缺乏，盲目的抄襲一味的追求技巧上的難度以及絢爛的舞臺效果，但是忽略了舞蹈的知識型。

　　賈作光先生說過“知識是創(chuàng)新的動力，知識是打開智力的鑰匙，知識舞蹈是以藝術(shù)道德為導(dǎo)向的，知識舞蹈是促進(jìn)編導(dǎo)想象力創(chuàng)造性的舞蹈，編導(dǎo)演員必須要有文化知識，要有文學(xué)修養(yǎng)。沒有文化知識，沒有文學(xué)修養(yǎng)創(chuàng)作出來的節(jié)目很難成為精品�！睆倪@些著名的舞蹈藝術(shù)表演家的話中我們可以感受到，知識對一個舞蹈編導(dǎo)的重要性，舞蹈工作者應(yīng)該花大時間下大功夫和精力去提高自己的文化知識水平，拋開浮躁的功利心情，靜下心來仔細(xì)研讀文化，在自己的創(chuàng)作中體現(xiàn)出文化內(nèi)涵，最好更多的是和一些“大家”交流，去領(lǐng)悟他們身上所積累了幾十年的文化底蘊(yùn)，這樣在學(xué)習(xí)中就能快速而不斷的創(chuàng)新和發(fā)展。

　�。ㄈ�）舞蹈編導(dǎo)應(yīng)當(dāng)深入到生活中

　　在2007年的春節(jié)晚會上有一個舞蹈作品《進(jìn)城》引起了大家的關(guān)注，它借用現(xiàn)實(shí)生活中農(nóng)民工現(xiàn)象的題材，用舞蹈的形式搬到了舞臺上，把一個生活中主題展現(xiàn)在大家的面前，專業(yè)舞蹈演員們用質(zhì)樸而投入的表演把打工者的現(xiàn)實(shí)生活和情感真實(shí)地展現(xiàn)在人們眼前。觀眾們看到的是農(nóng)民工的艱辛和積極進(jìn)取樂觀的精神，同樣也感受到了農(nóng)民對新生活的向往。通過這樣一個舞蹈，大家開始重新思考農(nóng)民工問題，那么《進(jìn)城》這個舞蹈就起到了一定的社會作用。一個好的舞蹈作品除了專業(yè)的技巧外，重要的就是生活中的元素在節(jié)目中體現(xiàn)，這樣大家都看得懂，都會拍手叫好。舞蹈本身就來自人民群眾在勞動和生活中根據(jù)自娛、祈福、達(dá)情所需而創(chuàng)作并直接傳承的一種藝術(shù)形式.

　　當(dāng)前舞蹈創(chuàng)作面臨的很大一個問題是對生活的體味和感悟表現(xiàn)不足，舞蹈作品的主題被符號化和模式化，除了恩愛情仇沒有什么可以表達(dá)得了，導(dǎo)致不少編導(dǎo)在創(chuàng)作過程中過分重視舞蹈技巧而缺乏對生活本質(zhì)的挖掘。這樣的編導(dǎo)編出的作品都會流于平凡，人民大眾已經(jīng)對這種題材已經(jīng)看膩了。還有不少年輕的舞蹈編導(dǎo)在編創(chuàng)舞蹈是比較注重外化的動作，甚至在根本沒有生活的體驗(yàn)下單憑大家熟悉的幾個基本動作就敢進(jìn)行“創(chuàng)作”，這樣編出來的舞蹈往往就只能是夸張地強(qiáng)調(diào)動作技巧，我們從這個舞蹈的舞臺表現(xiàn)上看味道很濃，但是我們深入討論它的時候發(fā)現(xiàn)實(shí)際上不倫不類，既不是民族的也不是外國的，東一個動作西一個情節(jié)湊拼出來的“雜牌”。文化具有民族性，地域性，舞蹈形象就更是這樣，我們要使在編創(chuàng)出來的舞蹈充分體現(xiàn)出不一樣的特色，舞蹈編導(dǎo)們只有通過生活的真正的深入才能做到，刀美蘭老師說過“舞蹈不是體操不能只注重動作的組合和肢體技巧的展現(xiàn)”。  舞蹈來自生活但是又要高于生活，所以在舞蹈的編導(dǎo)中，編導(dǎo)只有在熟知生活中的細(xì)節(jié)，才能在生活中提煉并升華，在生活向舞蹈形象轉(zhuǎn)化的過程中，有一項(xiàng)技能是編導(dǎo)們要學(xué)習(xí)的就是“模仿能力”，這種摹仿可以在編出的的作品中得到體現(xiàn)，觀眾也可以從這種摹仿中揣摸出是什么樣的情景，所以這個模仿要不到生活中體驗(yàn)生活是不可能很形象的。我們一些舞蹈界的大師級藝術(shù)家經(jīng)常就去民間采風(fēng)，許淑瑛老師曾經(jīng)邀請?jiān)颇?6個民族的50個原住民學(xué)習(xí)民族文化的傳習(xí)，當(dāng)時沒有任何的照相機(jī)、攝像機(jī)等設(shè)備，她就用筆記錄下每一個細(xì)節(jié)，她從這些的老藝人身上學(xué)習(xí)到的技能充分運(yùn)用到了《秘境樂舞祭》中。

　　賈作光老師指出：“舞蹈形象和生活的美是相互作用的。生活的美是基礎(chǔ)的，也是最生動最豐富的，因而舞蹈編導(dǎo)必須從實(shí)際生活中去體驗(yàn)、觀察、分析，然后把自然形態(tài)上的人體美給予加工，創(chuàng)造出美的舞蹈形象” 通過賈老師的一席話，我們可以看出，一個好的舞蹈作品應(yīng)該得到人們正確的理解，可以在舞蹈的表現(xiàn)中揭示生活，美化生活，感悟生活。

　�。ㄋ模┪璧讣纫獎�(chuàng)新又要保持傳統(tǒng)文化

　　我國的舞蹈資源豐富，有一些舞蹈文化經(jīng)過藝術(shù)大師們的挖掘已經(jīng)得到了保護(hù)和發(fā)展，但是目前仍然有很多的遺產(chǎn)沉睡在民間中，這樣就需要我們?nèi)ネ诰颍�成功地挖掘后面臨的就是怎么樣符合大眾的審美觀念，這樣就要求我們在保持文化特色的基礎(chǔ)上進(jìn)行二次的創(chuàng)新，這種創(chuàng)新目的是為了讓這些寶藏更好的發(fā)揮它的特色，適合社會的發(fā)展需求。xxx曾經(jīng)對經(jīng)濟(jì)科學(xué)界指出，創(chuàng)新是一個民族進(jìn)步的靈魂，是國家興旺發(fā)達(dá)的不竭動力。這對我們舞蹈創(chuàng)作同樣也指明了方向，沒有創(chuàng)新就沒有進(jìn)步，原地踏步就是落后。我們要求舞蹈的創(chuàng)新不是要求舞蹈動作的重復(fù)組合，而是要求編創(chuàng)者在傳統(tǒng)舞蹈語言上去創(chuàng)作更加豐富的藝術(shù)語言。還有就是結(jié)合我們提出的“知識型”編導(dǎo)，結(jié)合各個學(xué)科來進(jìn)行舞蹈的創(chuàng)編。我國著名的舞蹈表演家楊麗萍女士并不是什么科班出身，但是她給我們留下了一個個經(jīng)典的劇

　　目《雀之靈》、《兩棵樹》，以及近幾年來她在云南文化中挖掘出的舞蹈《云南印象》獲得了巨大的成功，這些就是她在原來傳統(tǒng)的藝術(shù)上進(jìn)行了創(chuàng)作和改編，讓大家去了解云南的文化，她同樣成為了云南文化的傳播者。這就說明了一個好的舞蹈編導(dǎo)需要有超前的觀念，本體的探尋。更需要的是想象力與創(chuàng)造力的發(fā)揮，使她們身上所具有“時代精神”在舞蹈中得到升華和體驗(yàn)。

　　三、培養(yǎng)優(yōu)秀的舞蹈人才

　　（一）向知識舞蹈教學(xué)發(fā)展

　　一個定位就可以決定一個人的價值取向，所以作為當(dāng)代的舞蹈演員們，更要著眼于未來，拋開功利心，搞藝術(shù)不是搞商業(yè)，舞蹈是經(jīng)濟(jì)建筑中的高層建筑，是一種文化的象征，所以所有從事舞蹈生涯的演員們應(yīng)該以知識舞蹈為導(dǎo)向，改變觀眾對舞蹈就是“蹦蹦跳跳”的想法。舞蹈不能淪落到伴舞的地步，更不能容忍把歌舞藝術(shù)降低為在歌舞廳里的賣弄風(fēng)騷。這就要求我們從事舞蹈的工作者們從自身的素質(zhì)抓起，提高自身的文化素質(zhì)，這樣既能更加快速理解編導(dǎo)的主旨，更能在舞蹈中恰如其分的表達(dá)舞蹈所帶來的文化內(nèi)涵。

　　（二）學(xué)會體驗(yàn)感情

　　在“交銀理財杯”第四屆CCTV電視舞蹈大賽群眾創(chuàng)作表演專場，舞蹈《牽手》打動了很多的觀眾，這個舞蹈來自生活，我們沒有把它放在舞蹈來源于生活著個章節(jié)中講，是因?yàn)檫@個舞蹈讓我們看到了更多的是真摯的感情，兩名兩位殘疾演員用殘疾演繹完美，她（他）們沒有屈服命運(yùn)的不公平，而是選擇了挑戰(zhàn)殘疾，與命運(yùn)抗?fàn)帲�用頑強(qiáng)的毅力支撐著殘疾的肢體，完成著各種高難度動作。在他們表演過程中，將他們的情感通達(dá)肢體語言表達(dá)的淋漓盡致.正是兩位演員的傾情演出打動了評委和眾多的觀眾，我們從他們的舞蹈中讀出了真心真愛和真誠，我們用一個演員參加一個訪談所說的話來總結(jié)這個舞蹈的成功。翟孝偉說：我們是用心靈在舞蹈，是用靈魂在舞蹈。一個好的舞蹈作品在文化的大前提下，其次更重要的就是要讓觀眾們看出演員的感情流露，真正的打動觀眾，讓他們?nèi)谌氲轿璧盖楣?jié)中來，在心靈上和舞者達(dá)到共鳴，一個人的感情不是說可以隨便調(diào)動的，一群人的感情更不是容易調(diào)動的。

　　四、其他外在條件

　　一個好的舞蹈作品在具備好的舞蹈演員的情況下，還要取決于其他的條件，例如音樂、舞美、服裝及運(yùn)用（下轉(zhuǎn)第103頁）（上接第93頁）到現(xiàn)實(shí)生活中的數(shù)碼技術(shù)。音樂深化了舞蹈形象。舞蹈離不開音樂。舞蹈是由每個單一動作連續(xù)而成的表現(xiàn)感情的組合，音樂是啟動舞者感情的鑰匙。“舞者必須有旋律感。旋律感不只是舞蹈形象所需要的速度和節(jié)奏、空間和時間，其核心是要體現(xiàn)音樂的內(nèi)在沖動”。楊麗萍的《云南印象》，張藝謀的舞劇《圖蘭朵》和世界著名舞劇《阿依達(dá)》他們的舞美都做到了世界一流，讓觀眾迅速地融入到舞蹈的場景中，可以加深觀眾對舞蹈本身的理解，觀眾朋友對他們的服裝服飾印象一定很深刻，這些服裝和道具都充滿了沖擊力。2007年春節(jié)晚會上舞蹈《小城雨巷》中的那江南的詩情畫意，運(yùn)用科技數(shù)碼元素打造了細(xì)雨飄飛的江南水鄉(xiāng)街道，青青的石板路和白墻灰瓦的特色建筑，悠揚(yáng)的絲竹聲，現(xiàn)場水幕制造的煙雨效果頃刻間展現(xiàn)江南文化中的婉約典麗之美，高挑的舞蹈演員身著潔白與藕荷相間具有濃重中國畫特色的旗袍，手執(zhí)一把紙傘，在空靈的旋律中翩翩起舞。令全國觀眾怦然心動記憶猶新。

　　創(chuàng)作一個優(yōu)秀的舞蹈作品融入了諸多的因素，本文通過四個方面的闡述，認(rèn)為當(dāng)前社會文化是創(chuàng)新意識和文化保護(hù)意識的結(jié)合體，所以編排一個優(yōu)秀的舞蹈作品就需要大家靜下心來認(rèn)真地去學(xué)習(xí)知識深化自身的閱歷，深入到生活中去真正的體驗(yàn)體味民族風(fēng)情，因?yàn)橛辛梭w驗(yàn)，有了生活的經(jīng)歷編排出的舞蹈才有靈魂、才是真實(shí)的、感人的，才能引起共鳴。

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