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傳統(tǒng)戲劇對歌劇表演藝術(shù)的影響論文
摘要：中國歌劇表演發(fā)展時間相對較短，內(nèi)容、表演形式均有待豐富。而中國傳統(tǒng)戲曲是我國的瑰寶，無論是藝術(shù)形式，還是演唱技巧都較為成熟。加之中國傳統(tǒng)戲劇與歌劇之間有一定共同點。中國傳統(tǒng)戲劇對歌劇表演藝術(shù)有一定的影響。從歌劇對我國傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)的借鑒，提高歌劇演員表演技能以及豐富歌劇藝術(shù)思想內(nèi)容等三方面分析中國傳統(tǒng)戲劇對歌劇表演藝術(shù)的影響，以期促進(jìn)我國歌劇表演藝術(shù)的發(fā)展。
關(guān)鍵詞：聲樂表演藝術(shù)論文
民族歌劇屬于音樂同戲曲相互結(jié)合的一種表演形式。中國民族歌劇的主要目的是表現(xiàn)內(nèi)涵以及構(gòu)建人物，它是以歷史故事為題材，將地方劇種作為依據(jù)，利用西方歌劇的創(chuàng)作手法，構(gòu)建有中國民族特征的一種歌劇形式。由此可見，中國傳統(tǒng)戲劇同歌劇表演之間有較為密切的關(guān)系，而中國傳統(tǒng)戲劇也對我國歌劇的發(fā)展具有積極意義。
一、中國戲曲與歌劇藝術(shù)
歌劇是西方的一種舞臺表演藝術(shù)，其綜合有音樂、戲劇等多種藝術(shù)元素，即完全以歌唱與音樂的形式完成劇情表達(dá)、人物刻劃以及矛盾沖突的一種藝術(shù)形式。西洋歌劇形成于意大利，其來源于古希臘戲劇劇場當(dāng)中的音樂。歌劇演出形式同戲曲之間基本相同，均需要依靠劇場當(dāng)中的典型元素，如背景、著裝以及戲劇等。通常情況下，相比其他戲劇而言，歌劇的表演更為注重歌唱水平以及演唱者傳統(tǒng)聲樂技巧等元素。盡管中國戲曲與歌劇藝術(shù)之間存在諸多共通性，但兩者還是有本質(zhì)性的區(qū)別，尤其在語言和音樂創(chuàng)作方式方面，中國傳統(tǒng)的戲劇如京劇、黃梅戲等，具有自身獨特的歷史文化背景，同時兼具文化底蘊(yùn)以及獨特的特征，含有自身特有藝術(shù)的魅力。中國戲劇對唱腔尤為注重，提出“字正腔圓”的標(biāo)準(zhǔn)，同時也富含抑揚(yáng)頓挫的變化，符合劇情的表達(dá)[1]。歌劇傳入中國之后，為了符合中國觀眾的審美標(biāo)準(zhǔn)，就需要結(jié)合中國傳統(tǒng)戲曲當(dāng)中的唱腔和表演方式，從而賦予了西洋歌劇中國特色，形成具有中國特色的歌劇。以歌劇《大漢蘇武》為例，其中不僅應(yīng)用了西洋的大調(diào)式，使歌劇整體顯得高端、大氣，運(yùn)用了和聲和調(diào)性，同時也加入了中國傳統(tǒng)音樂元素，令歌劇極具中國式的美感�！洞鬂h蘇武》靈活運(yùn)用了秦腔的表演元素與唱腔，但并不僅僅局限于秦腔的表現(xiàn)方式，在出場過程中把民族生態(tài)和現(xiàn)代藝術(shù)結(jié)合為一體，令劇情更為豐富，更易吸引觀眾。此外，如《張騫》《司馬遷》的歌劇當(dāng)中也多應(yīng)用西北民間戲曲當(dāng)中的曲調(diào)，已達(dá)到強(qiáng)化地方特征的目的，為劇情的發(fā)展奠定了良好的基礎(chǔ)。通過上述分析發(fā)現(xiàn)，中國戲曲與歌劇之間存在差異，但也有諸多共通之處，可以相互借鑒與吸收。歌劇作為由國外引入的一種藝術(shù)形式，如果要在中國生根與發(fā)展，必然需要滿足當(dāng)?shù)赜^眾的審美標(biāo)準(zhǔn)，符合觀眾的欣賞水平。因此，歌劇勢必需要向當(dāng)?shù)氐胤綉蚯鷮W(xué)習(xí)，將當(dāng)?shù)貞蚯膬?yōu)勢引入歌劇當(dāng)中，不斷地兼收并蓄，并將原本歌劇當(dāng)中的糟粕剔除，形成具有中國特色的歌劇，促進(jìn)中國歌劇的繁榮。
二、歌劇對我國傳統(tǒng)戲劇的借鑒
(一)對創(chuàng)作手法的借鑒
我國歌劇開展曲目創(chuàng)作過程中，往往需要借用我國傳統(tǒng)戲劇的表演與創(chuàng)作方式，重點應(yīng)用于歌劇中人物處于指定環(huán)境表現(xiàn)自身感情的唱段。戲劇演唱方式使得歌劇的演唱更為優(yōu)美悅耳，篇幅有所增加，更加富有技巧性與戲劇性。歌劇通過對戲劇表現(xiàn)手法的運(yùn)用以及借鑒創(chuàng)建了詠嘆調(diào)以及宣敘調(diào)等唱段，而這些唱段需要演唱人員具備極寬的音域、優(yōu)秀的演唱技巧以及表演能力，方能更為細(xì)致地塑造人物形象，展現(xiàn)人物當(dāng)前的內(nèi)心世界。通過對戲劇藝術(shù)的學(xué)習(xí)，有助于歌劇的過場音樂、場景的創(chuàng)建。
(二)對演唱方式以及歌唱技能的借鑒
我國民族歌劇的歌唱技巧借鑒了戲劇表演當(dāng)中的唱腔、氣息控制以及咬字吐音等多種技巧，上述技巧的借鑒使得我國歌劇的歌唱形式得到擴(kuò)展，表演方式迅速增加，一定程度而言，也提高了演員整體的歌唱技能[2]。我國歌劇的表演者在應(yīng)用民族唱法演唱過程中，應(yīng)注意真假聲的結(jié)合，同時保證聲音的統(tǒng)一性，并注意演唱過程中字詞的發(fā)音。通過高超的表演技巧展現(xiàn)內(nèi)容韻味。達(dá)到一種“以字帶聲，腔隨字走”的表演方式。歌劇在戲劇表演方式基礎(chǔ)上構(gòu)建了一套專門適用于歌劇的吐字方式，如字頭、字腹、字尾以及“齊開撮合”等方式。不僅如此，歌劇對語言的表現(xiàn)方式有著極高的要求，要求表演人員注意語言表達(dá)過程中的松弛以及抑揚(yáng)頓挫。同時對表演韻味也有較高要求，需要表演人員在表演過程中，突出語句的韻味、表情以及聲調(diào)[3]。歌劇表演者應(yīng)善于利用戲劇演唱方式或是聲音訓(xùn)練方法處理表演過程中面臨的主要問題。以高音訓(xùn)練問題為例，表演者可通過京劇當(dāng)中小嗓的訓(xùn)練方式以及高腔的演唱技巧解決自己當(dāng)前高音不足的問題。而針對低音較虛的問題，表演者也可以借鑒戲曲當(dāng)中“膛音”的訓(xùn)練方式，幫助自己實現(xiàn)胸腔共鳴，以便使自身聲音更為渾厚�？梢姡覈鴤鹘y(tǒng)戲劇能夠有效提高演唱者實力。
(三)對戲劇表演流程的借鑒
就表演程式而言，戲劇與歌劇之間存在較大的差別，但表演理念以及方向完全相同。在表演藝術(shù)方面，戲曲的表演更為注重唱、念、做、打的結(jié)合，無論是肢體動作，還是語言都同戲劇中人物的形象特點以及情節(jié)走向有著密切的關(guān)系。所以，演員做的所有動作均體現(xiàn)了目前人物的語言和內(nèi)心思想。而歌劇要求表演者表演必須細(xì)膩，有深度，往往需要借由眼神、面部表情體現(xiàn)當(dāng)前人物的情感與精神，這便需要表演者掌握表演的韻律。而通過對戲劇表演方式的借鑒，能夠使表演者更為深入了解如何實現(xiàn)神行合一，提高表演者的表演能力。
(四)“戲歌綜合唱法”的形成
“戲歌綜合唱法”是形成于上世紀(jì)40年代的中國歌劇演唱方式。傳統(tǒng)西洋歌劇以外文演唱，發(fā)聲方式與我國語言發(fā)聲方式存在差異，導(dǎo)致我國演唱者在使用原有歌劇演唱方式演唱中文時，容易出現(xiàn)咬字不清的現(xiàn)象。所以需要對原有唱法進(jìn)行改革，而改革的主要方式就是將戲曲與歌劇的唱法融合為一體，即“戲歌綜合唱法”。這種唱法的形成有其特殊的原因，40年代的中國尚且處于過渡階段，難以為歌劇演員提供良好的擴(kuò)音設(shè)備與優(yōu)越的演出環(huán)境，為了保證演出質(zhì)量，確保聲音的高亢，歌劇演員將西洋唱法當(dāng)中的腹式呼吸方式保留，同時深入學(xué)習(xí)民族戲曲唱腔，將多種多樣的唱腔激發(fā)運(yùn)用其中，才最終形成這一演唱方式。中國戲曲演唱技法的引入，解決了中國大部分歌劇演員在使用真嗓子演唱時所產(chǎn)生的問題，如喉嚨有緊壓感，音色欠缺柔潤，聲音高亢度不足、感染力有待提高以及吐字不清等，同時也將中國歌劇提高到一個新的層次。以郭蘭英的作品《白毛女》為例，郭蘭英原本為山西梆子的民間藝人，從事歌劇表演之后，其將梆子音樂高亢與明亮的特征應(yīng)用于歌劇當(dāng)中，同時將戲曲當(dāng)中的咬字技術(shù)引入歌劇演唱當(dāng)中，使得歌劇表演者聲音更為清晰，內(nèi)容富有感染力，西洋歌劇與中國戲劇達(dá)到了完美的融合，符合觀眾的需求與審美水平。
三、中國傳統(tǒng)戲劇對歌劇表演藝術(shù)的影響
(一)豐富了歌劇藝術(shù)的思想內(nèi)涵
我國歌劇是以西洋歌劇為基礎(chǔ)，把民歌唱法以及戲曲藝術(shù)唱法融為一體的新型表演方式。這種演唱方式在我國歌劇當(dāng)中頗為常見。民族歌劇《江姐》是我國歌劇史上最為著名的歌劇之一，深受廣大歌劇愛好者的喜愛。該歌劇將江蘇民歌作為基礎(chǔ)，同時融合了川劇、京劇以及越劇等多種戲曲音樂素材賦予了劇目極為明顯的民族風(fēng)格，兼有悅耳動聽的歌唱性段落，成功塑造了江姐這一高大的英雄人物形象。如《五洲人民齊歡笑》當(dāng)中便運(yùn)用了傳統(tǒng)戲曲當(dāng)中“散板”的板式，使歌劇情感更為豐富，而這一變革也深受廣大觀眾的喜愛。又如《野火春風(fēng)斗古城》當(dāng)中的《不能盡孝愧對娘》中，最后一段采用快板的板式將整個歌劇烘托至高潮。由此可見，歌劇對中國傳統(tǒng)戲劇的借鑒，使得歌劇能夠更為全面地展現(xiàn)全劇的思想內(nèi)涵，對歌劇發(fā)展而言具有積極意義。
(二)提高歌劇演員表演能力
目前，歌劇表演者大多注重聲樂歌唱能力的培養(yǎng)，但卻忽略了表演能力的培養(yǎng)。而部分歌劇培訓(xùn)機(jī)構(gòu)以及大學(xué)相關(guān)專業(yè)的培養(yǎng)也僅僅關(guān)注學(xué)生發(fā)聲技能的練習(xí)，而不注重學(xué)生的表演能力。由此可見，我國歌劇演員雖然演唱能力強(qiáng)，但表演能力有待提高。對目前歌劇表演者而言，建議其在鍛煉自身歌唱技巧的同時，注意培養(yǎng)自己的表演能力，積極吸取不同藝術(shù)形式的表演技巧，提高自身表演能力，從而能夠掌握在歌劇舞臺中全面塑造人物形象的技巧以及方式，進(jìn)而領(lǐng)悟表演的精髓。
(三)賦予歌劇民族性以及藝術(shù)性
歌劇在發(fā)展的同時也應(yīng)借鑒我國傳統(tǒng)戲劇精髓，形成一種帶有中國特色的獨特歌劇形式，展現(xiàn)我國民族特征。否則，我國歌劇僅僅是西洋歌劇的衍生物。歌劇表演者應(yīng)賦予歌劇更為深厚的思想與內(nèi)涵。戲曲表演藝術(shù)與技巧在我國歌劇歌唱過程中的應(yīng)用與普及，強(qiáng)化了演員歌唱時音色以及音質(zhì)等方面的表現(xiàn)能力，使得歌劇本身的藝術(shù)性得到強(qiáng)化與提高，賦予我國歌劇藝術(shù)性與民族性的要求，使歌劇這一形式更容易被我國觀眾所接受。因此，對我國歌劇表演藝術(shù)而言，其還欠缺民族性與藝術(shù)性，而這些均可從戲劇表演當(dāng)中獲得。作為歌劇表演者，應(yīng)當(dāng)了解戲劇表演藝術(shù)的精髓與藝術(shù)魅力，積極將戲劇表演藝術(shù)形式與技巧應(yīng)用于歌劇表演當(dāng)中，借此豐富歌劇表演藝術(shù)形式以及內(nèi)容，促進(jìn)我國歌劇表演的發(fā)展。
參考文獻(xiàn)
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[2]王音.《詠別》借尸還魂抑或是破繭重生———中國歌劇傳統(tǒng)戲劇情節(jié)的當(dāng)代性糾葛[J].戲劇文學(xué),2014(4)：53-56.
[3]李偉.淺談中國民族歌劇應(yīng)如何學(xué)習(xí)戲曲的藝術(shù)形式[J].戲劇之家,2015(5)：17.
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